坂茂操刀廣島「SIMOSE ART GARDEN VILLA」開幕!入住大師設計別墅,徜徉於藝術及海天美景

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緊鄰廣島灣,結合美術館、旅館式別墅、花園以及餐廳等複合設施的「下瀨藝術花園別墅」(SIMOSE ART GARDEN VILLA)於4月正式對外開放,園區內的建築群均出自建築師坂茂之手,其尊重環境的理念,與當地繁茂的自然景緻相得益彰。訪客們除了沉浸於藝術的陶冶中,更能留宿大師建築,將身心託付於海天一色的蔚藍美景。

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下瀨美術館大廳有如樹木的木造結構。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

日本建築師坂茂以人道主義及關注環境永續聞名,其擅長使用木材、紙等天然建材,搭配獨特的結構設計,在精簡的材料下創造出獨樹一格的空間體驗,更曾於2014年獲得普立茲克獎。

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於別墅「紙之屋」可見坂茂最具代表性的紙建材。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「艾米爾.加萊花園」一隅。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

何不在大師作品中停留一宿?

園區內共有10棟別墅可供旅客入住,又分為「森林別墅」(森のヴィラ)、「水邊別墅」(水辺のヴィラ)兩大區塊,其中有部分建築為坂茂過往作品的改良,有些則是從零開始發想、建造。

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「無牆屋」的原型為坂茂1997年於輕井澤的別墅作品。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

於「森林別墅」區域,共有5棟姿態各異的建築:若想全力擁抱自然,那「無牆屋」(壁のない家)將是不二選擇,其以玻璃拉門取代普通圍牆,當全數敞開時,日光傾瀉而進,微風恣意穿梭,環境將激發全身的感知。

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坂茂捨棄常見的圍牆,打開室內、外的界線。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「無牆屋」客廳空間。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「紙之屋」(紙の家)則運用了坂茂最具代表性的「再生紙管」,以110根排列成S形主構造,從柱子間隙透出的光,為空間帶來有別日常的獨特氛圍,而值得一提的是,此處的浴室為露天設計,可一面感受天氣變化,在紙建築的環繞下洗淨身心。

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「紙之屋」設計則源自1995年的山中湖別莊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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於露天浴池可體驗和式風情。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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從紙管透出的光線營造獨特氛圍。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「十字壁之屋」(十字壁の家)以兩面垂直交錯的牆為結構主體,是別墅中唯一一棟三層樓建築,內部傢俱也皆出自坂茂設計,三樓處更設有檜木浴池,可一邊沐浴一邊遠眺海景。

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「十字壁之屋」是為本次特意打造的新作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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內部傢俱也均出自坂茂之手。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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三樓的檜木浴池。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「雙屋頂之屋」(ダブルルーフの家)於房屋主體上又加蓋了一層屋頂,形成半戶外的休憩場域,樓層之間以螺旋梯連接,大片落地窗可飽覽景緻,除了一般的浴室外,頂樓亦配有一座按摩浴缸。

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「雙屋頂之屋」為1993年山中湖斜坡地別墅的再製之作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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可飽覽海景的客廳。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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露台額外置有按摩浴缸。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「家具之屋」(家具の家)則將衣櫃、書櫃等大型家具融入建築結構的一環,除了開闊的客廳外,更有備有廚房、和室與臥室,是別墅中唯一可容納4人的選項。露台上有著暖爐與按摩浴缸,旅客可在海風吹拂下享受愜意的時光。

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「家具之屋」設計也是來自1995年位於山中湖的另一間別莊建築。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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床頭的壁櫃同時也是建築的主要結構。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「家具之屋」是唯一可容納四人居住的別墅。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

來到園區另一側的「水邊別墅」,可見5間相連的「Kielsteg之屋」(キールステックの家)。「Kielsteg」是一種有著鋸齒斷面的特殊木質建材,輕盈而堅固,「Kielsteg之屋」顧名思義,正是由該建材所打造。雖同樣面朝寬闊的海景,每一間房屋卻有不同的格局,除了和、洋式的區別外,其中最關鍵的,非精心設計的浴室莫屬,從十和田石、陶瓷到檜木,不論你是哪一種材質的支持者,都能獲得滿足。

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5幢「Kielsteg之屋」並排於水面。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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直面海景的開放式客廳,圖為房型A。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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房型D有著西式景觀浴缸。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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房型B則配備有檜木浴池。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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以十和田石打造的浴室,圖為房型A。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

下瀨美術館:以瀨戶內群島為繆思

除了美麗的別墅群外,園區內的建築亮點尚有「下瀨美術館」,其外觀以鏡面材質包覆,彷彿將藍天穿戴於身。踏入其中,映入眼簾的是由兩根樹狀結構支撐的橢圓大廳,此處除了接待櫃檯外,尚有美術館商店、咖啡廳等設施。

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「下瀨美術館」反映周圍景緻的鏡面立面。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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大廳另一隅為美術館商店。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

美術館展覽空間則分成1間主要企劃展覽室,以及8座可動式水上藝廊,坂茂擷取瀨戶內群島的意象,結合廣島卓越的造船技術,打造出漂浮於水面的特殊結構,可依不同展覽需求變換佈局。

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美術館展覽空間共分為主建築中的主企劃展覽室,以及水上的8座漂浮藝廊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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以瀨戶內群島為發想的漂浮藝廊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

此處館藏包含日本雛人偶、新藝術玻璃工藝品,以及近代畫家如馬諦斯、夏卡爾、東山魁夷的畫作等。而值得一提的是,美術館還有個特殊的庭園「艾米爾.加萊花園」(エミール・ガレの庭),艾米爾.加萊(Émile Gallé)是新藝術運動的知名藝術家,以富含植物鳥獸花紋的玻璃工藝品聞名,此花園中的植栽便是以其作品曾出現、且適合當地氣候的種類為主。

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「下瀨美術館」館藏包含日本雛人偶。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「艾米爾.加萊花園」。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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花園中的植物種類均擷取自艾米爾.加萊的玻璃創作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

有關下瀨藝術花園別墅、下瀨美術館的更多資訊,歡迎參考其官方網站

圖、資料來源|SIMOSE ART GARDEN VILLA

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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