坂茂操刀廣島「SIMOSE ART GARDEN VILLA」開幕!入住大師設計別墅,徜徉於藝術及海天美景

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緊鄰廣島灣,結合美術館、旅館式別墅、花園以及餐廳等複合設施的「下瀨藝術花園別墅」(SIMOSE ART GARDEN VILLA)於4月正式對外開放,園區內的建築群均出自建築師坂茂之手,其尊重環境的理念,與當地繁茂的自然景緻相得益彰。訪客們除了沉浸於藝術的陶冶中,更能留宿大師建築,將身心託付於海天一色的蔚藍美景。

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下瀨美術館大廳有如樹木的木造結構。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

日本建築師坂茂以人道主義及關注環境永續聞名,其擅長使用木材、紙等天然建材,搭配獨特的結構設計,在精簡的材料下創造出獨樹一格的空間體驗,更曾於2014年獲得普立茲克獎。

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於別墅「紙之屋」可見坂茂最具代表性的紙建材。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「艾米爾.加萊花園」一隅。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

何不在大師作品中停留一宿?

園區內共有10棟別墅可供旅客入住,又分為「森林別墅」(森のヴィラ)、「水邊別墅」(水辺のヴィラ)兩大區塊,其中有部分建築為坂茂過往作品的改良,有些則是從零開始發想、建造。

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「無牆屋」的原型為坂茂1997年於輕井澤的別墅作品。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

於「森林別墅」區域,共有5棟姿態各異的建築:若想全力擁抱自然,那「無牆屋」(壁のない家)將是不二選擇,其以玻璃拉門取代普通圍牆,當全數敞開時,日光傾瀉而進,微風恣意穿梭,環境將激發全身的感知。

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坂茂捨棄常見的圍牆,打開室內、外的界線。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「無牆屋」客廳空間。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「紙之屋」(紙の家)則運用了坂茂最具代表性的「再生紙管」,以110根排列成S形主構造,從柱子間隙透出的光,為空間帶來有別日常的獨特氛圍,而值得一提的是,此處的浴室為露天設計,可一面感受天氣變化,在紙建築的環繞下洗淨身心。

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「紙之屋」設計則源自1995年的山中湖別莊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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於露天浴池可體驗和式風情。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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從紙管透出的光線營造獨特氛圍。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「十字壁之屋」(十字壁の家)以兩面垂直交錯的牆為結構主體,是別墅中唯一一棟三層樓建築,內部傢俱也皆出自坂茂設計,三樓處更設有檜木浴池,可一邊沐浴一邊遠眺海景。

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「十字壁之屋」是為本次特意打造的新作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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內部傢俱也均出自坂茂之手。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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三樓的檜木浴池。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「雙屋頂之屋」(ダブルルーフの家)於房屋主體上又加蓋了一層屋頂,形成半戶外的休憩場域,樓層之間以螺旋梯連接,大片落地窗可飽覽景緻,除了一般的浴室外,頂樓亦配有一座按摩浴缸。

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「雙屋頂之屋」為1993年山中湖斜坡地別墅的再製之作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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可飽覽海景的客廳。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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露台額外置有按摩浴缸。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

「家具之屋」(家具の家)則將衣櫃、書櫃等大型家具融入建築結構的一環,除了開闊的客廳外,更有備有廚房、和室與臥室,是別墅中唯一可容納4人的選項。露台上有著暖爐與按摩浴缸,旅客可在海風吹拂下享受愜意的時光。

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「家具之屋」設計也是來自1995年位於山中湖的另一間別莊建築。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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床頭的壁櫃同時也是建築的主要結構。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「家具之屋」是唯一可容納四人居住的別墅。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

來到園區另一側的「水邊別墅」,可見5間相連的「Kielsteg之屋」(キールステックの家)。「Kielsteg」是一種有著鋸齒斷面的特殊木質建材,輕盈而堅固,「Kielsteg之屋」顧名思義,正是由該建材所打造。雖同樣面朝寬闊的海景,每一間房屋卻有不同的格局,除了和、洋式的區別外,其中最關鍵的,非精心設計的浴室莫屬,從十和田石、陶瓷到檜木,不論你是哪一種材質的支持者,都能獲得滿足。

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5幢「Kielsteg之屋」並排於水面。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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直面海景的開放式客廳,圖為房型A。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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房型D有著西式景觀浴缸。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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房型B則配備有檜木浴池。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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以十和田石打造的浴室,圖為房型A。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

下瀨美術館:以瀨戶內群島為繆思

除了美麗的別墅群外,園區內的建築亮點尚有「下瀨美術館」,其外觀以鏡面材質包覆,彷彿將藍天穿戴於身。踏入其中,映入眼簾的是由兩根樹狀結構支撐的橢圓大廳,此處除了接待櫃檯外,尚有美術館商店、咖啡廳等設施。

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「下瀨美術館」反映周圍景緻的鏡面立面。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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大廳另一隅為美術館商店。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

美術館展覽空間則分成1間主要企劃展覽室,以及8座可動式水上藝廊,坂茂擷取瀨戶內群島的意象,結合廣島卓越的造船技術,打造出漂浮於水面的特殊結構,可依不同展覽需求變換佈局。

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美術館展覽空間共分為主建築中的主企劃展覽室,以及水上的8座漂浮藝廊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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以瀨戶內群島為發想的漂浮藝廊。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

此處館藏包含日本雛人偶、新藝術玻璃工藝品,以及近代畫家如馬諦斯、夏卡爾、東山魁夷的畫作等。而值得一提的是,美術館還有個特殊的庭園「艾米爾.加萊花園」(エミール・ガレの庭),艾米爾.加萊(Émile Gallé)是新藝術運動的知名藝術家,以富含植物鳥獸花紋的玻璃工藝品聞名,此花園中的植栽便是以其作品曾出現、且適合當地氣候的種類為主。

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「下瀨美術館」館藏包含日本雛人偶。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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「艾米爾.加萊花園」。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

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花園中的植物種類均擷取自艾米爾.加萊的玻璃創作。(圖片來源:SIMOSE ART GARDEN VILLA)

有關下瀨藝術花園別墅、下瀨美術館的更多資訊,歡迎參考其官方網站

圖、資料來源|SIMOSE ART GARDEN VILLA

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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