新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域，並籌備一系列開館暖身活動，透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式，邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家，也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊，尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館，不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品，想更了解其中創作理念，還有期間限定的專業導覽可以參加。

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐，由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成，透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態，讓美術館不再只是封閉的白盒子，而能與城市空間產生交流，傳遞公共、開放且親近的空間精神。

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區，分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊，也包含餐廳、書店等規劃，全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外，新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館，未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此，新美館十分注重戶外園區的展品規劃，開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗，邀請人們以美術館為起點，逐步走入地方。

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌，但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽，搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中，新美館以在地紋理及生態關懷為出發點，規劃多樣化、長期性設置的公共藝術，將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落，部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗，引領訪客在此採集美學後，吸收帶回日常生活。

 在地觀察 

9件公共藝術作品中，多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐，以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體，表現個人生命體悟，以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察；曲德義的〈形色與色〉，融合抽象性色彩與細膩構圖，運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩，呼應廊道人來人往的線性流動；仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌，結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗，運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化，建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

 陶業意象 

另一方面，多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素，致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅，呼應彩瓷產業，也展現陶瓷貼近生活的特性；鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」，以「行於泥、形於泥」為意象，打造供人們遊走的窯廊，並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐，構成以身體行動為主的場域體驗；施宣宇則以代表性的製陶工具為發想，並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉，透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚，娓娓道出鶯歌的歷史人文。

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間，策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》，引領人們以聆聽的方式，探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向，認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日，《聲紋》創作團隊將親臨新美館，以聆聽導賞的方式，帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕，並舉行首次公開發表的聲音演出，不妨乘著夏夜晚風，來場聽覺漫遊！

《聲紋》藝術家導聆

時間｜6月3日 15:00－16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名｜5月20日 10:00起開放報名

門票｜免費參加

藝術家｜澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉，以拉坯代表製陶工序的起點，邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間；步入其中，日光由坯頂灑下，場域瞬間帶點神性，彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出，隨路徑登頂後，一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日，「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演，其為音樂家們的出走計畫，期待走出音樂廳，以天為幕、大地為舞台，將音樂回饋予土地；這回，3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中，為聽者奏出樂章，一同創造新的聆聽體驗。

《坯》喃喃大地•音樂會

時間｜4月22日、4月23日 11:00－12:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名，每場限定70人

費用｜免費

演出者｜沈子傑（薩克斯風）、鄭仁萱（鋼琴）、呂超倫（大提琴）

公共藝術專價園區作品導覽

場次一｜5月6日 14:00－15:00／講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
場次二｜5月27日 14:00－15:00／講師：黃浩德（台北市開放空間文教基金會執行長）

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽，新美館也規劃在地散策，帶觀眾從美術館出發，深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中，「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車，分別走訪鶯歌街區，參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場，見證老街區的新生命，或是跟隨在地歷史人文導覽，漫步鶯歌石步道；參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道，暢遊河岸、走訪陶藝工作室，用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

園區定時導覽 

時間｜4月22日－4月30日 每周末11:00；5月6日－6月25日 每周末11:00、15:00 

報名｜免費參加，毋須報名

尋美漫步

時間｜4月23日／5月13日 13:30－17:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名／4月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

山徑美學

時間｜5月6日／6月3日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

河岸暢遊

時間｜5月20日／6月10日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

資料、圖片｜新北市美術館

由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」，於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展，以「高潮指南：你的主張 What is your voice」為題，顛覆傳統的城市行銷手法，將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌，超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉，邀請市民一起成為高雄潮流人，一同發聲，定義屬於自己的高雄態度。

重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄，現定居東京，長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達，他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察，帶回熟悉的土地，以策展形式重新詮釋高雄的城市個性：「這份不爭並非消極，而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度，不是追求西裝筆挺的菁英形象，更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱，回歸最真實、最「Real」的街頭聲音，讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念，呼應了街頭文化中最純粹的行動：發聲。策展團隊表示，塗鴉不是破壞，而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素，多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動，讓每個「我」都有話可說，自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域，打造一個跨界對話的創意平台，讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區，透過互動裝置、影像訪談與原創作品，帶領觀者從不同角度認識高雄。另外，展覽期間，現場也有潮流賣店「你這個潮包」，販售高雄態度周邊商品。

態度的根源：由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

高潮字典：以巨型辭典的形式，解析高雄獨特的城市現象，沒有官方用詞，只有來自街頭的角度。

高雄腔：透過影音裝置，帶領觀眾學習來自街頭的聲音，探索高雄獨有的口音與態度。

蝦款？高雄款！：邀請50位設計師，以高雄態度為主題進行潮T創作，將主張穿戴在身上。

高雄左岸：展出藝術家眼中的高雄態度，探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

高人指點：透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談，跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

幫高調：集結藝術家眼中的高雄態度，展現高雄不同風格的想像樣貌，鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

[ 高雄設計節2025 ] 
展期：10.02 (四) - 11.02 (日)
地點：高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票：免費入場

2025台灣設計展中，位於鹿港公會堂的「平安行 Path of Pîng-an」展區，邀請觀眾走進彰化的稻田圳流，走進如祭品如山的普度場景，也走進自己內心最虔誠的祈願，在這趟平安之行裡，以心意為引，厚禮為獻，成為守候平安的行家。

從歲時節慶與民俗文化出發

「平安行 Path of Pîng-an」由創意團隊「平凡製作 studio ordinary」、在地文史團隊「發落文化」、空間團隊「三分之三設計 3/3 TRIO DESIGN」攜手打造，從彰化人生活中最熟悉的歲時節慶與民俗文化出發，帶領觀眾體會繁複厚禮中蘊含的殷切祈願與平安信念。展區位在1928年興建的縣定古蹟「鹿港公會堂」中，前身曾為奉祀蘇府王爺的「萬春宮」舊址，也曾作為鹿港八郊（指八個商會）之一的「廈郊」所在地，後轉作地方聚會場所「公會堂」，百年來始終承載著民俗與公共記憶。

地方節俗化作討喜的當代符碼

為了讓節俗以更親切的姿態走進當代人生活之中，策展團隊邀請新銳設計師張翔與彰化出身的設計師「下一頁設計」聯手操刀展覽主視覺，以寄寓濁水溪的藍色調為主色調，搭配象徵歲時流轉的圓環線條；至於畫面上彷彿一躍而出，可愛龍虎形象則脫胎自虎型端午香包「虎仔香」及端午迎龍王的「龍王頭」靈感，將地方節俗化作鮮明討喜的當代符碼，也在飽滿視覺中寄寓滿滿的平安意象。

穿越「迎平安」廊道，看見對神明祈願的謹慎與講究

從此概念出發，當人們走進「平安行 Path of Pîng-an」，首先將穿越「迎平安」廊道，看見家戶如何成為祈求平安最小而真切的單位。當製作供品的職人身影在眼前開展，對照現場「頂桌」與「廈桌」上超過25件供品及圖文資訊，觀眾將發現，備齊香火的過程如何蘊含對神明祈願的謹慎與講究，以及為所愛之人祈求的真心實意。

循著信仰的軌跡，共行平安之路

循著信仰的軌跡走出家門，案桌旁的仙界工藝畫作，則以當代設計轉譯傳統藝師李奕興筆觸，營造出神祇視角的仙界氛圍，也邀請觀眾將視角拉升至神祇的高度，俯瞰彰化四時節慶景象，共行平安之路。此時，映入眼簾的是展區中央「歲時圓盤」，匯聚節俗故事、影像與地景模型，象徵歲月循環的脈動。循著圓盤向外延展，八大民俗節慶自「拜天公」至「謝下元」次第展開，以物件搭配圖文講解，節俗脈絡在眼前逐漸清晰，成為可感知的文化風景。

展開五感體驗，感受紮根於土地的日常

除了靜態觀賞，平凡製作與發落文化更邀請觀眾在此展開五感體驗：嗅聞巨型端午「虎仔香」散發出的艾草與菖蒲香氣；聆聽由鹿港出身、宏碁集團創辦人施振榮親自誦唸的〈鹿港普度歌〉；並在互動設計團隊「馥谷餘」打造下，踏入沉浸式遊戲，親歷「南瑤宮笨港進香」回鑾橫渡濁水溪的「潦溪」場景；最後，更可於馥谷餘以科技轉譯「花壇迎燈排」的互動裝置中，輸入自己的姓氏，生成專屬「字姓燈」，體驗成為頭家爐主，與家族共享神祇護佑的榮耀時刻。

體驗完饒富意趣的互動設計後，接著別忘記抬頭仰望，彰化的真實模樣在眼前展開。六面懸掛於展區上方的大型圓弧投影，顯影出溪流邊的人群、家戶前的香案、普度時澎湃的「普肉山」，以及彰化在山河之間那最虔敬的模樣。此時，耳畔同時響起彰化出身的獨立樂團「農村武裝青年」為展覽量身打造的音樂，聲影交織之間，更深刻地感受到這些歷久不衰的習俗，至今仍緊緊紮根於土地的日常。

一字排開的平安小物，到鹿港童玩「葫蘆問」

最後，讓我們轉身走進「平安行」，此時映入眼簾的是一座宛如傳統中藥櫃般的展櫃，整齊陳列著香包、香火袋、符令、石敢當、大符等各式祈福小物，呈現人們如何在日常裡寄託祈願、守護平安。

來到台上，鹿港傳統童玩「葫蘆問」化為色彩飽滿、造型討喜的「平安行葫蘆問」遊戲。觀眾更可在遊戲後抽取共26款獨家平安小卡，蓋上平安行限定集章，在趣味互動中一步步邁向平安的終點。從靜態凝視到身體參與，這趟涵蓋拜天公、慶上元、迎媽祖、安營、慶端午、贊中元、祭水圳、謝下元等民俗文化的彰化之旅，也在此緩緩落幕，留下平安的餘韻與祝福。

2025台灣設計展「平安行 Path of Pîng-an」

展期｜ 10月10日（五）- 10月26日（六）週日至週四10:00-18:00；週五至週六10:00-20:00
地址｜鹿港公會堂（彰化縣鹿港鎮埔頭街 72 號）
音樂演出｜10月11日（六）15:00 - 15:30 文開國小・南音雅月
                  10月12日（日）15:00 - 15:30 華龍國小・北管新傳
文史導覽｜10月18日（六）08:00 - 10:00 民俗愛好者黃雅君老師 Ｘ 拜天公平安採買
                  10月19日（日）15:00 - 17:00 民俗愛好者李宗學老師 Ｘ 找尋鹿港平安物

_{資料提供｜平凡製作、文字整理｜Adela Cheng}