新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域，並籌備一系列開館暖身活動，透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式，邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家，也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊，尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館，不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品，想更了解其中創作理念，還有期間限定的專業導覽可以參加。

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐，由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成，透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態，讓美術館不再只是封閉的白盒子，而能與城市空間產生交流，傳遞公共、開放且親近的空間精神。

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區，分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊，也包含餐廳、書店等規劃，全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外，新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館，未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此，新美館十分注重戶外園區的展品規劃，開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗，邀請人們以美術館為起點，逐步走入地方。

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌，但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽，搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中，新美館以在地紋理及生態關懷為出發點，規劃多樣化、長期性設置的公共藝術，將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落，部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗，引領訪客在此採集美學後，吸收帶回日常生活。

 在地觀察 

9件公共藝術作品中，多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐，以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體，表現個人生命體悟，以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察；曲德義的〈形色與色〉，融合抽象性色彩與細膩構圖，運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩，呼應廊道人來人往的線性流動；仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌，結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗，運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化，建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

 陶業意象 

另一方面，多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素，致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅，呼應彩瓷產業，也展現陶瓷貼近生活的特性；鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」，以「行於泥、形於泥」為意象，打造供人們遊走的窯廊，並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐，構成以身體行動為主的場域體驗；施宣宇則以代表性的製陶工具為發想，並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉，透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚，娓娓道出鶯歌的歷史人文。

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間，策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》，引領人們以聆聽的方式，探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向，認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日，《聲紋》創作團隊將親臨新美館，以聆聽導賞的方式，帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕，並舉行首次公開發表的聲音演出，不妨乘著夏夜晚風，來場聽覺漫遊！

《聲紋》藝術家導聆

時間｜6月3日 15:00－16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名｜5月20日 10:00起開放報名

門票｜免費參加

藝術家｜澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉，以拉坯代表製陶工序的起點，邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間；步入其中，日光由坯頂灑下，場域瞬間帶點神性，彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出，隨路徑登頂後，一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日，「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演，其為音樂家們的出走計畫，期待走出音樂廳，以天為幕、大地為舞台，將音樂回饋予土地；這回，3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中，為聽者奏出樂章，一同創造新的聆聽體驗。

《坯》喃喃大地•音樂會

時間｜4月22日、4月23日 11:00－12:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名，每場限定70人

費用｜免費

演出者｜沈子傑（薩克斯風）、鄭仁萱（鋼琴）、呂超倫（大提琴）

公共藝術專價園區作品導覽

場次一｜5月6日 14:00－15:00／講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
場次二｜5月27日 14:00－15:00／講師：黃浩德（台北市開放空間文教基金會執行長）

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽，新美館也規劃在地散策，帶觀眾從美術館出發，深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中，「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車，分別走訪鶯歌街區，參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場，見證老街區的新生命，或是跟隨在地歷史人文導覽，漫步鶯歌石步道；參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道，暢遊河岸、走訪陶藝工作室，用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

園區定時導覽 

時間｜4月22日－4月30日 每周末11:00；5月6日－6月25日 每周末11:00、15:00 

報名｜免費參加，毋須報名

尋美漫步

時間｜4月23日／5月13日 13:30－17:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名／4月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

山徑美學

時間｜5月6日／6月3日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

河岸暢遊

時間｜5月20日／6月10日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

資料、圖片｜新北市美術館

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}