新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域，並籌備一系列開館暖身活動，透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式，邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家，也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊，尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館，不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品，想更了解其中創作理念，還有期間限定的專業導覽可以參加。

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐，由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成，透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態，讓美術館不再只是封閉的白盒子，而能與城市空間產生交流，傳遞公共、開放且親近的空間精神。

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區，分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊，也包含餐廳、書店等規劃，全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外，新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館，未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此，新美館十分注重戶外園區的展品規劃，開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗，邀請人們以美術館為起點，逐步走入地方。

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌，但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽，搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中，新美館以在地紋理及生態關懷為出發點，規劃多樣化、長期性設置的公共藝術，將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落，部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗，引領訪客在此採集美學後，吸收帶回日常生活。

 在地觀察 

9件公共藝術作品中，多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐，以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體，表現個人生命體悟，以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察；曲德義的〈形色與色〉，融合抽象性色彩與細膩構圖，運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩，呼應廊道人來人往的線性流動；仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌，結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗，運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化，建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

 陶業意象 

另一方面，多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素，致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅，呼應彩瓷產業，也展現陶瓷貼近生活的特性；鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」，以「行於泥、形於泥」為意象，打造供人們遊走的窯廊，並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐，構成以身體行動為主的場域體驗；施宣宇則以代表性的製陶工具為發想，並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉，透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚，娓娓道出鶯歌的歷史人文。

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間，策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》，引領人們以聆聽的方式，探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向，認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日，《聲紋》創作團隊將親臨新美館，以聆聽導賞的方式，帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕，並舉行首次公開發表的聲音演出，不妨乘著夏夜晚風，來場聽覺漫遊！

《聲紋》藝術家導聆

時間｜6月3日 15:00－16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名｜5月20日 10:00起開放報名

門票｜免費參加

藝術家｜澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉，以拉坯代表製陶工序的起點，邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間；步入其中，日光由坯頂灑下，場域瞬間帶點神性，彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出，隨路徑登頂後，一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日，「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演，其為音樂家們的出走計畫，期待走出音樂廳，以天為幕、大地為舞台，將音樂回饋予土地；這回，3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中，為聽者奏出樂章，一同創造新的聆聽體驗。

《坯》喃喃大地•音樂會

時間｜4月22日、4月23日 11:00－12:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名，每場限定70人

費用｜免費

演出者｜沈子傑（薩克斯風）、鄭仁萱（鋼琴）、呂超倫（大提琴）

公共藝術專價園區作品導覽

場次一｜5月6日 14:00－15:00／講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
場次二｜5月27日 14:00－15:00／講師：黃浩德（台北市開放空間文教基金會執行長）

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽，新美館也規劃在地散策，帶觀眾從美術館出發，深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中，「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車，分別走訪鶯歌街區，參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場，見證老街區的新生命，或是跟隨在地歷史人文導覽，漫步鶯歌石步道；參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道，暢遊河岸、走訪陶藝工作室，用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

園區定時導覽 

時間｜4月22日－4月30日 每周末11:00；5月6日－6月25日 每周末11:00、15:00 

報名｜免費參加，毋須報名

尋美漫步

時間｜4月23日／5月13日 13:30－17:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名／4月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

山徑美學

時間｜5月6日／6月3日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

河岸暢遊

時間｜5月20日／6月10日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

資料、圖片｜新北市美術館

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。