新北市美術館4/15園區開放！開館暖身活動亮點：9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域，並籌備一系列開館暖身活動，透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式，邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家，也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊，尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館，不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品，想更了解其中創作理念，還有期間限定的專業導覽可以參加。

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐，由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成，透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態，讓美術館不再只是封閉的白盒子，而能與城市空間產生交流，傳遞公共、開放且親近的空間精神。

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區，分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊，也包含餐廳、書店等規劃，全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外，新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館，未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此，新美館十分注重戶外園區的展品規劃，開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗，邀請人們以美術館為起點，逐步走入地方。

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌，但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽，搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中，新美館以在地紋理及生態關懷為出發點，規劃多樣化、長期性設置的公共藝術，將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落，部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗，引領訪客在此採集美學後，吸收帶回日常生活。

 在地觀察 

9件公共藝術作品中，多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐，以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體，表現個人生命體悟，以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察；曲德義的〈形色與色〉，融合抽象性色彩與細膩構圖，運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩，呼應廊道人來人往的線性流動；仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌，結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗，運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化，建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

 陶業意象 

另一方面，多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素，致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅，呼應彩瓷產業，也展現陶瓷貼近生活的特性；鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」，以「行於泥、形於泥」為意象，打造供人們遊走的窯廊，並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐，構成以身體行動為主的場域體驗；施宣宇則以代表性的製陶工具為發想，並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉，透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚，娓娓道出鶯歌的歷史人文。

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間，策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》，引領人們以聆聽的方式，探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向，認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日，《聲紋》創作團隊將親臨新美館，以聆聽導賞的方式，帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕，並舉行首次公開發表的聲音演出，不妨乘著夏夜晚風，來場聽覺漫遊！

《聲紋》藝術家導聆

時間｜6月3日 15:00－16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名｜5月20日 10:00起開放報名

門票｜免費參加

藝術家｜澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉，以拉坯代表製陶工序的起點，邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間；步入其中，日光由坯頂灑下，場域瞬間帶點神性，彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出，隨路徑登頂後，一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日，「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演，其為音樂家們的出走計畫，期待走出音樂廳，以天為幕、大地為舞台，將音樂回饋予土地；這回，3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中，為聽者奏出樂章，一同創造新的聆聽體驗。

《坯》喃喃大地•音樂會

時間｜4月22日、4月23日 11:00－12:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名，每場限定70人

費用｜免費

演出者｜沈子傑（薩克斯風）、鄭仁萱（鋼琴）、呂超倫（大提琴）

公共藝術專價園區作品導覽

場次一｜5月6日 14:00－15:00／講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
場次二｜5月27日 14:00－15:00／講師：黃浩德（台北市開放空間文教基金會執行長）

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽，新美館也規劃在地散策，帶觀眾從美術館出發，深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中，「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車，分別走訪鶯歌街區，參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場，見證老街區的新生命，或是跟隨在地歷史人文導覽，漫步鶯歌石步道；參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道，暢遊河岸、走訪陶藝工作室，用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

園區定時導覽 

時間｜4月22日－4月30日 每周末11:00；5月6日－6月25日 每周末11:00、15:00 

報名｜免費參加，毋須報名

尋美漫步

時間｜4月23日／5月13日 13:30－17:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名／4月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

山徑美學

時間｜5月6日／6月3日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

河岸暢遊

時間｜5月20日／6月10日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

資料、圖片｜新北市美術館

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}