新北市美術館4/15園區開放！開館暖身活動亮點：9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域，並籌備一系列開館暖身活動，透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式，邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家，也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊，尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館，不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品，想更了解其中創作理念，還有期間限定的專業導覽可以參加。

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐，由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成，透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態，讓美術館不再只是封閉的白盒子，而能與城市空間產生交流，傳遞公共、開放且親近的空間精神。

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區，分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊，也包含餐廳、書店等規劃，全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外，新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館，未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此，新美館十分注重戶外園區的展品規劃，開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗，邀請人們以美術館為起點，逐步走入地方。

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌，但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽，搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中，新美館以在地紋理及生態關懷為出發點，規劃多樣化、長期性設置的公共藝術，將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落，部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗，引領訪客在此採集美學後，吸收帶回日常生活。

 在地觀察 

9件公共藝術作品中，多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐，以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體，表現個人生命體悟，以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察；曲德義的〈形色與色〉，融合抽象性色彩與細膩構圖，運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩，呼應廊道人來人往的線性流動；仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌，結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗，運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化，建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

 陶業意象 

另一方面，多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素，致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅，呼應彩瓷產業，也展現陶瓷貼近生活的特性；鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」，以「行於泥、形於泥」為意象，打造供人們遊走的窯廊，並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐，構成以身體行動為主的場域體驗；施宣宇則以代表性的製陶工具為發想，並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉，透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚，娓娓道出鶯歌的歷史人文。

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間，策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》，引領人們以聆聽的方式，探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向，認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日，《聲紋》創作團隊將親臨新美館，以聆聽導賞的方式，帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕，並舉行首次公開發表的聲音演出，不妨乘著夏夜晚風，來場聽覺漫遊！

《聲紋》藝術家導聆

時間｜6月3日 15:00－16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名｜5月20日 10:00起開放報名

門票｜免費參加

藝術家｜澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉，以拉坯代表製陶工序的起點，邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間；步入其中，日光由坯頂灑下，場域瞬間帶點神性，彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出，隨路徑登頂後，一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日，「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演，其為音樂家們的出走計畫，期待走出音樂廳，以天為幕、大地為舞台，將音樂回饋予土地；這回，3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中，為聽者奏出樂章，一同創造新的聆聽體驗。

《坯》喃喃大地•音樂會

時間｜4月22日、4月23日 11:00－12:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名，每場限定70人

費用｜免費

演出者｜沈子傑（薩克斯風）、鄭仁萱（鋼琴）、呂超倫（大提琴）

公共藝術專價園區作品導覽

場次一｜5月6日 14:00－15:00／講師：熊鵬翥（帝門藝術教育基金會執行長）
場次二｜5月27日 14:00－15:00／講師：黃浩德（台北市開放空間文教基金會執行長）

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽，新美館也規劃在地散策，帶觀眾從美術館出發，深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中，「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車，分別走訪鶯歌街區，參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場，見證老街區的新生命，或是跟隨在地歷史人文導覽，漫步鶯歌石步道；參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道，暢遊河岸、走訪陶藝工作室，用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

園區定時導覽 

時間｜4月22日－4月30日 每周末11:00；5月6日－6月25日 每周末11:00、15:00 

報名｜免費參加，毋須報名

尋美漫步

時間｜4月23日／5月13日 13:30－17:00

報名｜4月7日 16:00起開放報名／4月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

山徑美學

時間｜5月6日／6月3日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

河岸暢遊

時間｜5月20日／6月10日 13:30－17:00

報名｜4月20日 10:00起開放報名／5月20日 10:00起開放報名

費用｜每人250元，單場限定20人

資料、圖片｜新北市美術館

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」