新北市美術館4/15園區開放!開館暖身活動亮點:9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館4/15園區開放!開館暖身活動亮點:9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域,並籌備一系列開館暖身活動,透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式,邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家,也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊,尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館,不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品,想更了解其中創作理念,還有期間限定的專業導覽可以參加。

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新北市美術館即將於2023年4月15日開放部分園區。(圖片來源:大元聯合建築事務所)

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐,由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成,透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態,讓美術館不再只是封閉的白盒子,而能與城市空間產生交流,傳遞公共、開放且親近的空間精神。

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興建中的新北市美術館。(圖片來源:新北市美術館 Facebook)

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區,分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊,也包含餐廳、書店等規劃,全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外,新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館,未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此,新美館十分注重戶外園區的展品規劃,開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗,邀請人們以美術館為起點,逐步走入地方。

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興建中的新北市美術館。(圖片來源:新北市美術館 Facebook)

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌,但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽,搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中,新美館以在地紋理及生態關懷為出發點,規劃多樣化、長期性設置的公共藝術,將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落,部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗,引領訪客在此採集美學後,吸收帶回日常生活。

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新北市美術館由姚仁喜建築師所率領的大元聯合建築事務所設計。(圖片來源:大元聯合建築事務所)

 在地觀察 

9件公共藝術作品中,多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐,以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體,表現個人生命體悟,以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察;曲德義的〈形色與色〉,融合抽象性色彩與細膩構圖,運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩,呼應廊道人來人往的線性流動;仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌,結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗,運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化,建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

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李再鈐〈種子〉模擬圖。(圖片來源:新北市美術館)

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李再鈐〈對立與和諧〉。(圖片來源:新北市美術館)

 陶業意象 

另一方面,多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素,致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅,呼應彩瓷產業,也展現陶瓷貼近生活的特性;鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」,以「行於泥、形於泥」為意象,打造供人們遊走的窯廊,並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐,構成以身體行動為主的場域體驗;施宣宇則以代表性的製陶工具為發想,並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉,透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚,娓娓道出鶯歌的歷史人文。

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吳建福〈瓷意生活〉。(圖片來源:新北市美術館)

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鞏文宜〈走泥〉。(圖片來源:新北市美術館)

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間,策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》,引領人們以聆聽的方式,探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向,認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日,《聲紋》創作團隊將親臨新美館,以聆聽導賞的方式,帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕,並舉行首次公開發表的聲音演出,不妨乘著夏夜晚風,來場聽覺漫遊!

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《聲紋》藝術家導聆體驗將於6月3日登場。(圖片來源:新北市美術館)

《聲紋》藝術家導聆

時間|6月3日 15:00-16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名|5月20日 10:00起開放報名

門票|免費參加

藝術家|澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉,以拉坯代表製陶工序的起點,邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間;步入其中,日光由坯頂灑下,場域瞬間帶點神性,彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出,隨路徑登頂後,一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日,「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演,其為音樂家們的出走計畫,期待走出音樂廳,以天為幕、大地為舞台,將音樂回饋予土地;這回,3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中,為聽者奏出樂章,一同創造新的聆聽體驗。

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林舜龍〈坯〉。(圖片來源:新北市美術館)

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「喃喃大地•音樂會」將於林舜龍〈坯〉作品內舉辦。(圖片來源:新北市美術館)

《坯》喃喃大地•音樂會

時間|4月22日、4月23日 11:00-12:00

報名|4月7日 16:00起開放報名,每場限定70人

費用|免費

演出者|沈子傑(薩克斯風)、鄭仁萱(鋼琴)、呂超倫(大提琴)

公共藝術專價園區作品導覽

場次一|5月6日 14:00-15:00/講師:熊鵬翥(帝門藝術教育基金會執行長)
場次二|5月27日 14:00-15:00/講師:黃浩德(台北市開放空間文教基金會執行長)

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽,新美館也規劃在地散策,帶觀眾從美術館出發,深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中,「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車,分別走訪鶯歌街區,參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場,見證老街區的新生命,或是跟隨在地歷史人文導覽,漫步鶯歌石步道;參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道,暢遊河岸、走訪陶藝工作室,用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

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夥房一景。(攝影:Adela Cheng)

園區定時導覽 

時間|4月22日-4月30日 每周末11:00;5月6日-6月25日 每周末11:00、15:00 

報名|免費參加,毋須報名


尋美漫步

時間|4月23日/5月13日 13:30-17:00

報名|4月7日 16:00起開放報名/4月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人


山徑美學

時間|5月6日/6月3日 13:30-17:00

報名|4月20日 10:00起開放報名/5月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人


河岸暢遊

時間|5月20日/6月10日 13:30-17:00

報名|4月20日 10:00起開放報名/5月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人

資料、圖片|新北市美術館

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
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(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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