新北市美術館4/15園區開放!開館暖身活動亮點:9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館4/15園區開放!開館暖身活動亮點:9件公共藝術作品、3條鶯歌在地散策等

新北市美術館即將於4月15日率先開放戶外園區、圓頂藝術空間等部分場域,並籌備一系列開館暖身活動,透過園區導覽、地方走讀、音樂表演、工作坊等形式,邀請人們前來鶯歌認識新美館、初步了解館藏與藝術家,也走入這座歷久彌新的陶業城鎮來場春遊,尋覓藏於街角之間的工藝底蘊。這段期間內造訪新美館,不妨漫步戶外園區欣賞9件公共藝術作品,想更了解其中創作理念,還有期間限定的專業導覽可以參加。

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新北市美術館即將於2023年4月15日開放部分園區。(圖片來源:大元聯合建築事務所)

蘆葦叢中的當代美術館

2015年新北館競圖結果出爐,由姚仁喜建築師率領的大元聯合建築事務所拿下。主體建築由高低參差的垂直管狀結構組成,透過不同紋理的壁面創造量體穿透的視覺效果。人們從戶外街道便可窺見館內動態,讓美術館不再只是封閉的白盒子,而能與城市空間產生交流,傳遞公共、開放且親近的空間精神。

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興建中的新北市美術館。(圖片來源:新北市美術館 Facebook)

鶯歌藝文廊帶一員

廣達2.5公頃的館區,分為美術館主體、兒童美術館、戶外藝術街坊3大區塊,也包含餐廳、書店等規劃,全被包裹在地上8層、地下3層、屋頂再突出2層樓的通透建築當中。此外,新美館選址鄰近鶯歌陶瓷博物館,未來兩館預計與鶯歌老街、客家園區一同形成藝文廊帶。也因此,新美館十分注重戶外園區的展品規劃,開館暖身活動也可見一系列以「鶯歌春遊」為題的地方體驗,邀請人們以美術館為起點,逐步走入地方。

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興建中的新北市美術館。(圖片來源:新北市美術館 Facebook)

搶先欣賞戶外公共藝術作品

雖然還未能一窺新美館全貌,但4月15日起將有機會跟著互動體驗、專家導覽,搶先欣賞並深入了解9件裝置與公共藝術作品。「在河左岸」展演計畫當中,新美館以在地紋理及生態關懷為出發點,規劃多樣化、長期性設置的公共藝術,將園區打造為兼具開放性、互動性的美學聚落,部分作品更規劃有開館限定的互動、導聆體驗,引領訪客在此採集美學後,吸收帶回日常生活。

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新北市美術館由姚仁喜建築師所率領的大元聯合建築事務所設計。(圖片來源:大元聯合建築事務所)

 在地觀察 

9件公共藝術作品中,多件蘊藏藝術家對當地風土的洞察。長期定居於新北金山的李再鈐,以〈種子〉簡潔卻有機的造型為載體,表現個人生命體悟,以及對新北市土地、生態與人文的在地觀察;曲德義的〈形色與色〉,融合抽象性色彩與細膩構圖,運用馬賽克及瓷磚為牆面上彩,呼應廊道人來人往的線性流動;仿若古地圖捲軸的作品〈島嶼路徑〉則出自周代焌,結合現今人們習慣以網路觀看地圖的旅行經驗,運用馬賽克拼貼呈現土地的細緻變化,建構鶯歌的歷史記憶與地理想像。

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李再鈐〈種子〉模擬圖。(圖片來源:新北市美術館)

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李再鈐〈對立與和諧〉。(圖片來源:新北市美術館)

 陶業意象 

另一方面,多位藝術家也在創作中融入陶業相關元素,致敬鶯歌標誌性的在地產業。舉凡吳建福〈瓷意生活〉以青花呈現趣味的咖啡杯組、湯匙造型座椅,呼應彩瓷產業,也展現陶瓷貼近生活的特性;鞏文宜〈走泥〉源自陶工口中用以自稱的行話「行土」、「走泥」,以「行於泥、形於泥」為意象,打造供人們遊走的窯廊,並連結散落的巨型磚砌陶瓶與陶罐,構成以身體行動為主的場域體驗;施宣宇則以代表性的製陶工具為發想,並模擬其放大製作出〈王者之杖—1804〉,透過簡約的造型語彙搭配細緻陶磚,娓娓道出鶯歌的歷史人文。

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吳建福〈瓷意生活〉。(圖片來源:新北市美術館)

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鞏文宜〈走泥〉。(圖片來源:新北市美術館)

 開幕期間限定藝術體驗 

另有2件作品在開園期間,策劃藝術家導聆、音樂表演等限定活動。由回看工作室、許雁婷、楊雨樵共創的《聲紋》,引領人們以聆聽的方式,探索三鶯地區和大漢溪流域的歷史人文、產業變遷、場域特質、民間傳說與族群家園等面向,認識新美館周遭環境的地方紋理。6月3日,《聲紋》創作團隊將親臨新美館,以聆聽導賞的方式,帶領民眾感受三鶯地區的風土與時空聲痕,並舉行首次公開發表的聲音演出,不妨乘著夏夜晚風,來場聽覺漫遊!

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《聲紋》藝術家導聆體驗將於6月3日登場。(圖片來源:新北市美術館)

《聲紋》藝術家導聆

時間|6月3日 15:00-16:30作品導聆、17:00-18:00聲音演出

報名|5月20日 10:00起開放報名

門票|免費參加

藝術家|澎葉生 Yannick Dauby、許雁婷、楊雨樵、回看工作室

由藝術家林舜龍創作的〈坯〉,以拉坯代表製陶工序的起點,邀請觀者走進兼具觀景台功能的內部空間;步入其中,日光由坯頂灑下,場域瞬間帶點神性,彷彿生命自大地之母孕育旋轉而出,隨路徑登頂後,一股新生的喜悅油然而生。4月22日、4月23日週末兩日,「喃喃大地•音樂會」將在新美館上演,其為音樂家們的出走計畫,期待走出音樂廳,以天為幕、大地為舞台,將音樂回饋予土地;這回,3位音樂家將在〈坯〉的包覆之中,為聽者奏出樂章,一同創造新的聆聽體驗。

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林舜龍〈坯〉。(圖片來源:新北市美術館)

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「喃喃大地•音樂會」將於林舜龍〈坯〉作品內舉辦。(圖片來源:新北市美術館)

《坯》喃喃大地•音樂會

時間|4月22日、4月23日 11:00-12:00

報名|4月7日 16:00起開放報名,每場限定70人

費用|免費

演出者|沈子傑(薩克斯風)、鄭仁萱(鋼琴)、呂超倫(大提琴)

公共藝術專價園區作品導覽

場次一|5月6日 14:00-15:00/講師:熊鵬翥(帝門藝術教育基金會執行長)
場次二|5月27日 14:00-15:00/講師:黃浩德(台北市開放空間文教基金會執行長)

隨3條在地散策遊鶯歌

除了園區導覽,新美館也規劃在地散策,帶觀眾從美術館出發,深入鶯歌街區展開春季漫遊。3條路線中,「尋美漫步」與「山徑美學」將帶訪客搭乘731陶藝山水環狀線公車,分別走訪鶯歌街區,參訪在地陶瓷品牌新旺集瓷、夥房老窯場,見證老街區的新生命,或是跟隨在地歷史人文導覽,漫步鶯歌石步道;參與「河岸暢遊」路線則將騎著單車走訪山水步道,暢遊河岸、走訪陶藝工作室,用最閒適的步調感受鶯歌人文風情。

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夥房一景。(攝影:Adela Cheng)

園區定時導覽 

時間|4月22日-4月30日 每周末11:00;5月6日-6月25日 每周末11:00、15:00 

報名|免費參加,毋須報名


尋美漫步

時間|4月23日/5月13日 13:30-17:00

報名|4月7日 16:00起開放報名/4月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人


山徑美學

時間|5月6日/6月3日 13:30-17:00

報名|4月20日 10:00起開放報名/5月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人


河岸暢遊

時間|5月20日/6月10日 13:30-17:00

報名|4月20日 10:00起開放報名/5月20日 10:00起開放報名

費用|每人250元,單場限定20人

資料、圖片|新北市美術館

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【編輯探店】台中「萬軒茶室」當代茶館:在木石交織的城市園林,品東方美人、古樹普洱的究極風味

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味

當代茶館正於台灣各地悄然興起,翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象,讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在,約茶館跟約咖啡廳一樣時髦!

坐落於台中西區的「萬軒茶室」,是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間,融入東方屏風及園林意象,令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱,透過專業茶師的引領,邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓,藉品茶靜心,也找回與自己相處的節奏。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

OH DEAR studio設計空間,城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街,近年吸引許多年輕店主進駐開店,街區入夜後靜而不寂,流淌著節制的生氣,氛圍宜人。行至街道中段,萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍,材質有機紋理洋溢自然氣息,讓空間沈穩卻不死板;長條磁磚整齊排列,拼組出「屏風」意象,與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映,令人聯想東方園林的美學意趣。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
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(圖片提供:萬軒茶室)

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班,為老茶園注入新思維,加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」,使得年輕人更願意投入茶世界,許多時髦的「當代茶館」應運而生,讓「喝茶」不再是長輩才會做的事,而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代,一位曾任台北101侍茶師,一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前,兩人皆經過多年比賽茶訓練,賽季時常須評測上百款茶樣,因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗;開店後,那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節,兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道,並搭配特定茶器,以精準還原茶葉的風味與口感。

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(圖片提供:萬軒茶室)

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶,茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起,東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱,另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同,交織熟果香和花香,若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息,因而有「茶中香檳」的美名。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美,並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作,「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」,初訪建議由此點起,即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中,鄧國權師傅之作主要喝「花香」,其發酵度足、焙度低,很好地保留了茶葉的花蜜香;楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明,其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙,將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩,還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣;徐友富師傅的東美,則體現他「拼配茶葉」的好手藝,茶湯交織龍眼蜜、野薑花香,蜜、花與果香揉和得平衡,口感圓潤。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外,古樹普洱茶也是萬軒主打,茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄,尤重昔歸、冰島2大產區,並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔,四季均溫17度、雨量及日照充沛,有著得天獨厚的種茶環境,加上茶師單一純製工藝加持,使茶湯滑順、耐泡,風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽,帶有花香與青果香,經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香;熟茶則以醇和、甘甜著稱,帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)

此外,萬軒亦提供多款經典台灣風味茶,包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶,從清雅淡香到茶韻醇厚,展現四季更迭中的風土記憶。

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(圖片提供:萬軒茶室)

茶具也講究!東美、普洱搭配茶杯有何巧思?

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感,萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具,並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」,因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡,以杯身較高的翻口小杯裝盛,藉此集中茶湯香氣;喝普洱重「口感」,便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲,藉圓口提升茶湯的口感滑順度,並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

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(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間,萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒,並同步販售近20款小克數包裝的散茶,涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列,藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻,將品茶樂趣帶回日常。未來,萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽,2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

到台中「萬軒茶室」當代茶館,喝懂東方美人、古樹普洱的究極風味
(圖片提供:萬軒茶室)
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(圖片提供:萬軒茶室)

萬軒茶室

地址|台中市西區精明一街 75

營業時間|11:0018:00(週一公休)

走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
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當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

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pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

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或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。