現正於TAO ART展出的藝術家聯展《共⽣渴望》（Symbiotic Longing）攜手香港⾺凌畫廊（Kiang Malingue），集結許鶴溪（Brook Hsu）、劉茵、楊季涓、王之博等人的作品。她們生長於不同城市、擅長運用不同媒材，卻不約而同地在作品中表現出對於自然的共感，以及人性的赤裸面向。

在本展中，藝術家們轉化現實，創造出新的感知經驗、連結與可能性，帶領觀眾超越內在與外在的分野，描繪出一幅共生狀態的想像。

楊季涓｜細膩情感探索人與自然

⽣於台北的楊季涓，作品中充斥與記憶相關的細膩特色，探索人與⼈、與地點、與物件及事件的諸多關係。其在2023年台北雙年展展出的作品《你的淚痕是我未來的眼淚》以素描、空間裝置、聲⾳敘事構成，運用⾵鈴與簾幕式動態雕塑等不同媒介呈現。

楊季涓的敘事手法既溫暖、親密，⼜與切⾝體驗息息相關。這次她帶來空間裝置《Plastonki》（2020）和全新作品《⼩星星》（2024），前者結合礦⽯與充滿童年記憶的⼿作陶⼟，讓海岸上的⽣命體和被海浪沖刷的塑膠製品在造型上產⽣呼應與對話，表達⼈與⾃然之間直接的互動關係、複雜的共存模式；後者則是特別為《共⽣渴望》聯展創作的作品，將觀點拉到更廣的宇宙與銀河，追溯自身未知的源頭。

劉茵｜萬物都長著少女漫畫大眼

來自香港的劉茵，擁有鮮明的作畫風格。她將日本少女漫畫常見的誇張化閃亮眼睛，加在公眾人物和流行文化圖像上，闡釋事件中的情感與敘事結構。近年，劉茵進⼀步聚焦⽇常⽣活情境，舉凡蔬菜瓜果、植物花草乃⾄氣候都在她筆下長出了面孔，探索著⽬光、對視、⾝體、死亡及愛戀等主題。

本次展出的主⾓「桃⼦」們都有著⼀臉誇張的少女漫畫表情，令人不禁好奇其中的故事。《溫泉》（2024）中描繪櫻花樹下親密相擁的戀⼈，而像臉⼜像臀的《桃⼦》（A Peach，2024）正⾯與觀者對視，讓內在與外在、⼈與非⼈的關係，在觀看經驗裡變得曖昧。劉茵既挪⽤了寫實靜物畫的⾃然主義視覺語⾔，也藉由幽默⼿法挑戰客觀再現，開展出另⼀種可能性。

許鶴溪｜從地毯上渲染開的訊息

生長於美國的許鶴溪，在地毯上分別以墨水和壓克力顏料作畫，暈染開的筆觸形成富有特色的質地。《⽣⽇頌歌》（2020）感來⾃⽣⽇賀卡上的印刷圖像，左側是⼀群蝌蚪在合唱，右側則是⼀隻擔任指揮的青蛙。

另外兩幅繪畫《女孩的肖像》（2022）、《女孩》（2022）以細緻線條描繪⼈物⼿稿，在女性⽣育⾃由與性⾃主權仍然不斷承受威脅的當下，畫⾯中的年輕女孩彷彿對於世間的暴⼒提出質問，等待觀者的回應。

王之博｜窺探扭曲的神秘時空

居住在柏林的王之博，在創作主題上跳脫常規，從地理、歷史、⼈⼝、建築及肌理等都曾出現在她的筆下。她探討消解自身的可能性、人類視覺經驗的演進，在繪畫中扭曲時間與空間維度。

本次展出的作品有呈現溫柔感受的《好⽣活》（2018）；色彩華麗、筆觸與肌理豐富的《輕微抵抗》（2022）系列，宛如窺探一個無重力的神秘空間；以木紋覆蓋人形的《無題》（2022）等。王之博的繪畫追求精神與物質間的來回辯證，難以被定義。

《共⽣渴望》

展覽⽇期｜2024.7.27–9.21

開放時間｜每週二至週六11:00–19:00

展覽地點｜TAO ART（台北市內湖區洲⼦街79-1號8樓）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。