現正於TAO ART展出的藝術家聯展《共⽣渴望》（Symbiotic Longing）攜手香港⾺凌畫廊（Kiang Malingue），集結許鶴溪（Brook Hsu）、劉茵、楊季涓、王之博等人的作品。她們生長於不同城市、擅長運用不同媒材，卻不約而同地在作品中表現出對於自然的共感，以及人性的赤裸面向。

在本展中，藝術家們轉化現實，創造出新的感知經驗、連結與可能性，帶領觀眾超越內在與外在的分野，描繪出一幅共生狀態的想像。

楊季涓｜細膩情感探索人與自然

⽣於台北的楊季涓，作品中充斥與記憶相關的細膩特色，探索人與⼈、與地點、與物件及事件的諸多關係。其在2023年台北雙年展展出的作品《你的淚痕是我未來的眼淚》以素描、空間裝置、聲⾳敘事構成，運用⾵鈴與簾幕式動態雕塑等不同媒介呈現。

楊季涓的敘事手法既溫暖、親密，⼜與切⾝體驗息息相關。這次她帶來空間裝置《Plastonki》（2020）和全新作品《⼩星星》（2024），前者結合礦⽯與充滿童年記憶的⼿作陶⼟，讓海岸上的⽣命體和被海浪沖刷的塑膠製品在造型上產⽣呼應與對話，表達⼈與⾃然之間直接的互動關係、複雜的共存模式；後者則是特別為《共⽣渴望》聯展創作的作品，將觀點拉到更廣的宇宙與銀河，追溯自身未知的源頭。

劉茵｜萬物都長著少女漫畫大眼

來自香港的劉茵，擁有鮮明的作畫風格。她將日本少女漫畫常見的誇張化閃亮眼睛，加在公眾人物和流行文化圖像上，闡釋事件中的情感與敘事結構。近年，劉茵進⼀步聚焦⽇常⽣活情境，舉凡蔬菜瓜果、植物花草乃⾄氣候都在她筆下長出了面孔，探索著⽬光、對視、⾝體、死亡及愛戀等主題。

本次展出的主⾓「桃⼦」們都有著⼀臉誇張的少女漫畫表情，令人不禁好奇其中的故事。《溫泉》（2024）中描繪櫻花樹下親密相擁的戀⼈，而像臉⼜像臀的《桃⼦》（A Peach，2024）正⾯與觀者對視，讓內在與外在、⼈與非⼈的關係，在觀看經驗裡變得曖昧。劉茵既挪⽤了寫實靜物畫的⾃然主義視覺語⾔，也藉由幽默⼿法挑戰客觀再現，開展出另⼀種可能性。

許鶴溪｜從地毯上渲染開的訊息

生長於美國的許鶴溪，在地毯上分別以墨水和壓克力顏料作畫，暈染開的筆觸形成富有特色的質地。《⽣⽇頌歌》（2020）感來⾃⽣⽇賀卡上的印刷圖像，左側是⼀群蝌蚪在合唱，右側則是⼀隻擔任指揮的青蛙。

另外兩幅繪畫《女孩的肖像》（2022）、《女孩》（2022）以細緻線條描繪⼈物⼿稿，在女性⽣育⾃由與性⾃主權仍然不斷承受威脅的當下，畫⾯中的年輕女孩彷彿對於世間的暴⼒提出質問，等待觀者的回應。

王之博｜窺探扭曲的神秘時空

居住在柏林的王之博，在創作主題上跳脫常規，從地理、歷史、⼈⼝、建築及肌理等都曾出現在她的筆下。她探討消解自身的可能性、人類視覺經驗的演進，在繪畫中扭曲時間與空間維度。

本次展出的作品有呈現溫柔感受的《好⽣活》（2018）；色彩華麗、筆觸與肌理豐富的《輕微抵抗》（2022）系列，宛如窺探一個無重力的神秘空間；以木紋覆蓋人形的《無題》（2022）等。王之博的繪畫追求精神與物質間的來回辯證，難以被定義。

《共⽣渴望》

展覽⽇期｜2024.7.27–9.21

開放時間｜每週二至週六11:00–19:00

展覽地點｜TAO ART（台北市內湖區洲⼦街79-1號8樓）

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）