炎炎盛夏，到Hiro Hiro Art Space看《銀洸掠羽》雙人展就像浸入清涼的清醒夢裡，展間裡出自兩位藝術家——Crystal LUPA（呂紹瑜）、首次在亞洲展出的Monika Marchewka（莫妮卡．馬爾喬卡），一系列如夢似幻、透著銀波和星光的畫作交織，讓白盒子彷彿化身神話或夢境現場，當中還蘊藏著兩人分別受服裝設計、電影背景影響的創作細節。
充滿誘惑的夏日神話
朦朧、超現實、神話感，是LUPA和Marchewka作品中相通的特質，她們將個人感性轉化為詩意語言，作畫像是創造夢境，帶觀眾神遊至白孔雀、美人魚等神秘意象不只是傳說的世界——那裡如夢，卻不是單純的天真，倒像是充滿誘惑的伊甸園，歡迎在這探索各種情感隱喻。
LUPA帶你拋開時間和空間感，穿梭現實與夢之間
LUPA的創作靈感來自夢境、文學或記憶片段，她將現實或夢中的生命體驗場景化，視覺語彙總是帶著東方神秘主義、流露奇幻的文學氛圍；更以薄紗霧氣般的細膩筆觸，綴上金銀箔碎片，營造畫中獨特的內在光源，形塑一種去時間／空間感的特殊朦朧狀態，引領觀者來回穿梭作品和自身經驗、想像之間，進而產生共感。
這次她也嘗試使用不同尺度、形狀的畫框，增加作品之間的互動性，像是《伭駒》和《星洲》兩件作品的編排，形成一幅獸望著星空的畫面，彷彿兩者身在同一個宇宙、卻置身不同星球。
Marchewka遊走於虛實邊界，揭露親密關係的浮動
來自波蘭的Marchewka則遊走於具象和超現實之間，善於在黑暗與光明間創造平衡，常以雲、霧、水等元素和女性主角為題材，探索個人旅途的多樣可能性。
畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素，令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫（eye miniature），這種袖珍畫經常與珠寶結合，做為戀人的紀念信物，具有特殊的親近和私密感；在Marchewka的筆下，則暗示著關係所帶來的種種浮動，像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。
初相遇於《Art Maze Mag》紙上
在Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前，她們就曾在紙上相遇。LUPA分享，2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選，作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33〉期數當中，正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。
受服裝設計、電影背景影響，刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中
除了同期登上同本雜誌的緣分，兩人在創作背景上也有相呼應之處，都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景，畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院；Marchewka則曾擔任《梵谷：星夜之謎》（2017）動畫部門主管，其為首部以油畫製作而成的動畫，透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事，當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷，也分別影響著兩人的藝術創作語彙。
LUPA從大學念服裝設計開始，就會收集不同質地的布料、緞帶等，也喜歡刺繡，這些織品多變的紋理，為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時，她會將局部的顏料堆疊，做出微微的立體感，營造刺繡般的效果，像是這次展出的作品《繡袍》當中，白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」，袍子由LUPA用顏料做「編織」，將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布，在油脂揮發後留下紮實的經緯。
另一邊，Marchewka的作品不只是繪畫手法的展現，也說著「鏡頭語言」，她的畫如同電影分鏡，畫與畫之間彷彿互相串連，雖都是靜止畫面，卻透過主角的眼神、動作等「動態感」細節，引人聯想下一秒會發生什麼？劇情會怎麼走？
此外，Marchewka也透過像是「拍特寫」的表現手法，凝結並放大情感，更預設了第三者（觀眾）貼近、觀看的動作介入，藉由巧妙的構圖加強觀者和作品的互動——當我們看著畫中望向海上珍珠的美人魚，彷彿不是分別看著物和人，而是透過美人魚的眼望著珍珠——像這樣邀請觀眾融入畫中的體驗，賦予繪畫敘事更多想像空間，讓每個人都能發展出自己版本的「電影」。
《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡．馬爾喬卡
日期｜2024.07.06－08.11（週二至週日 11:00 －19:30）
地點｜Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）
