2024北美館年度個展登場！詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲，4位藝術家以獨特視角切入議題

2024北美館年度個展於7月27日至10月20日登場，由倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟四位藝術家，以各自的獨特視角與手法，展開對於長照議題、俄烏戰爭、人與動物關係等主題探問。

倪祥《大家都來看你了》

從詼諧影像觀看照護者與被照護者

1982年出生於嘉義的倪祥，2009年以作品《很快就補償》獲得臺北美術獎首獎。2012年初開始，倪祥進駐高雄市小港區大林蒲——一個被重工業包圍的濱海聚落，陸續推動「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽－免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫，透過藝術實踐回應社會議題。

《大家都來看你了》則是回顧倪祥照護家人的親身經驗，將家人囤積的生活物件、藥品及照護器材改造、轉化，凸顯高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以詼諧手法探討長照議題，以及面對死亡離去的無措感。

更多資訊請見《大家都來看你了》展覽網頁。

陳以書《假山水》

抽象色塊間的虛實反覆

曾於國際多地駐村的陳以書，在本次個展中受到義大利攝影師Luigi Ghirri的人造風景、幻覺與現實對照的啟發，將「假山」的概念植入畫景。藝術家以太湖石造景為靈感，運用石塊物形的堆疊構圖，並刻意展示基座底部，透過視覺提示畫面中的虛假真實。

創作期間，陳以書也融入自身關注的俄烏戰爭議題，作品中的抽象框線與色塊，令人聯想到國界與國土、界線與定位等問題思辨。

更多資訊請見《假山水》展覽網頁。

徐瑞憲《之間II》

百輛嬰兒車獻給戰火下的烏克蘭孩童

目前生活於紐約和臺北兩地之間的徐瑞憲，以機械媒材作為創作基礎，在其複雜的結構中找尋簡潔的視覺意象。徐瑞憲擅長將冰冷剛硬的材質轉化成抽象而人性化的作品，探索生命的本質；近年來也結合音樂、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，呈現更加豐富的作品形式。

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」藝術活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及海外烏克蘭人參與計畫。他在台灣各地募集上百台嬰兒車，結合機械動力與聲音裝置，在每台車上播放不同訊息與聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，用獨特的方式記載沉重時刻，喚起關於戰爭的反思。

更多資訊請見《之間II》展覽網頁。

蔡咅璟《帝國的標本》

與標本進行一場動物溝通

蔡咅璟現居於臺南，從小就喜歡動物，於是在創作探討人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式，與動物的關係也變得極其複雜。《帝國的標本》圍繞日治時期所遺留的物種標本展開，在動物溝通師和靈媒的協助下，藝術家與成為標本的動物們溝通，看見祂們隨著歷史與環境的變遷，被遺忘、佚失，而產生不同的價值與意涵，也為觀者提供不一樣的理解角度。

更多資訊請見《帝國的標本》展覽網頁。

2024北美館年度個展

展期｜2024/07/27- 2024/10/20

地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。