2024北美館年度個展於7月27日至10月20日登場，由倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟四位藝術家，以各自的獨特視角與手法，展開對於長照議題、俄烏戰爭、人與動物關係等主題探問。

倪祥《大家都來看你了》

從詼諧影像觀看照護者與被照護者

1982年出生於嘉義的倪祥，2009年以作品《很快就補償》獲得臺北美術獎首獎。2012年初開始，倪祥進駐高雄市小港區大林蒲——一個被重工業包圍的濱海聚落，陸續推動「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽－免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫，透過藝術實踐回應社會議題。

《大家都來看你了》則是回顧倪祥照護家人的親身經驗，將家人囤積的生活物件、藥品及照護器材改造、轉化，凸顯高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以詼諧手法探討長照議題，以及面對死亡離去的無措感。

更多資訊請見《大家都來看你了》展覽網頁。

陳以書《假山水》

抽象色塊間的虛實反覆

曾於國際多地駐村的陳以書，在本次個展中受到義大利攝影師Luigi Ghirri的人造風景、幻覺與現實對照的啟發，將「假山」的概念植入畫景。藝術家以太湖石造景為靈感，運用石塊物形的堆疊構圖，並刻意展示基座底部，透過視覺提示畫面中的虛假真實。

創作期間，陳以書也融入自身關注的俄烏戰爭議題，作品中的抽象框線與色塊，令人聯想到國界與國土、界線與定位等問題思辨。

更多資訊請見《假山水》展覽網頁。

徐瑞憲《之間II》

百輛嬰兒車獻給戰火下的烏克蘭孩童

目前生活於紐約和臺北兩地之間的徐瑞憲，以機械媒材作為創作基礎，在其複雜的結構中找尋簡潔的視覺意象。徐瑞憲擅長將冰冷剛硬的材質轉化成抽象而人性化的作品，探索生命的本質；近年來也結合音樂、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，呈現更加豐富的作品形式。

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」藝術活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及海外烏克蘭人參與計畫。他在台灣各地募集上百台嬰兒車，結合機械動力與聲音裝置，在每台車上播放不同訊息與聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，用獨特的方式記載沉重時刻，喚起關於戰爭的反思。

更多資訊請見《之間II》展覽網頁。

蔡咅璟《帝國的標本》

與標本進行一場動物溝通

蔡咅璟現居於臺南，從小就喜歡動物，於是在創作探討人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式，與動物的關係也變得極其複雜。《帝國的標本》圍繞日治時期所遺留的物種標本展開，在動物溝通師和靈媒的協助下，藝術家與成為標本的動物們溝通，看見祂們隨著歷史與環境的變遷，被遺忘、佚失，而產生不同的價值與意涵，也為觀者提供不一樣的理解角度。

更多資訊請見《帝國的標本》展覽網頁。

2024北美館年度個展

展期｜2024/07/27- 2024/10/20

地點｜臺北市立美術館3A、3B展覽室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。