2024北美館年度個展登場!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題

2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題

2024北美館年度個展於7月27日至10月20日登場,由倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟四位藝術家,以各自的獨特視角與手法,展開對於長照議題、俄烏戰爭、人與動物關係等主題探問。

倪祥《大家都來看你了》

從詼諧影像觀看照護者與被照護者

1982年出生於嘉義的倪祥,2009年以作品《很快就補償》獲得臺北美術獎首獎。2012年初開始,倪祥進駐高雄市小港區大林蒲——一個被重工業包圍的濱海聚落,陸續推動「2012大林蒲國際公害攝影大賞」、「老闆不爽-免費吃魚」、「魅色台灣 – 大林蒲妝」等計畫,透過藝術實踐回應社會議題。

2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
藝術家倪祥。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
2024北美館年度個展!詼諧手法探討長照、百輛嬰兒車為烏克蘭發聲,4位藝術家以獨特視角切入議題
倪祥《有空》截圖,2024,7分26秒,尺寸依場地而定。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

《大家都來看你了》則是回顧倪祥照護家人的親身經驗,將家人囤積的生活物件、藥品及照護器材改造、轉化,凸顯高齡化社會下陪病關係的身心負荷,以詼諧手法探討長照議題,以及面對死亡離去的無措感。

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《大家都來看你了》展場一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《大家都來看你了》展場一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《大家都來看你了》展覽網頁

陳以書《假山水》

抽象色塊間的虛實反覆

曾於國際多地駐村的陳以書,在本次個展中受到義大利攝影師Luigi Ghirri的人造風景、幻覺與現實對照的啟發,將「假山」的概念植入畫景。藝術家以太湖石造景為靈感,運用石塊物形的堆疊構圖,並刻意展示基座底部,透過視覺提示畫面中的虛假真實。

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藝術家陳以書。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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陳以書《假山水系列》,2023,壓克力顏料,彩色膠帶,地圖(蘇聯時期1974),220 x 100 公分。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

創作期間,陳以書也融入自身關注的俄烏戰爭議題,作品中的抽象框線與色塊,令人聯想到國界與國土、界線與定位等問題思辨。

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《假山水》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《假山水》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《假山水》展覽網頁

徐瑞憲《之間II》

百輛嬰兒車獻給戰火下的烏克蘭孩童

目前生活於紐約和臺北兩地之間的徐瑞憲,以機械媒材作為創作基礎,在其複雜的結構中找尋簡潔的視覺意象。徐瑞憲擅長將冰冷剛硬的材質轉化成抽象而人性化的作品,探索生命的本質;近年來也結合音樂、音響工程及AI人機互動工程等不同領域,呈現更加豐富的作品形式。

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藝術家徐瑞憲。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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《之間II》手推車結構示意圖,2024。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny(戰爭的代價)」藝術活動,徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及海外烏克蘭人參與計畫。他在台灣各地募集上百台嬰兒車,結合機械動力與聲音裝置,在每台車上播放不同訊息與聲音,包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音,用獨特的方式記載沉重時刻,喚起關於戰爭的反思。

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《之間II》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《之間II》展覽現場。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《之間II》展覽網頁

蔡咅璟《帝國的標本》

與標本進行一場動物溝通

蔡咅璟現居於臺南,從小就喜歡動物,於是在創作探討人與動物之間的關係。他認為現今的世界人類發展出極其複雜的生存模式,與動物的關係也變得極其複雜。《帝國的標本》圍繞日治時期所遺留的物種標本展開,在動物溝通師和靈媒的協助下,藝術家與成為標本的動物們溝通,看見祂們隨著歷史與環境的變遷,被遺忘、佚失,而產生不同的價值與意涵,也為觀者提供不一樣的理解角度。

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藝術家蔡咅璟。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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蔡咅璟《關於戰爭的三則記事》,2024,多頻道錄像與裝置,13分30秒,尺寸依場地而定。(圖像由藝術家及臺北市立美術館提供)
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《帝國的標本》展覽一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)
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《帝國的標本》展覽一隅。(圖像提供:臺北市立美術館)

更多資訊請見《帝國的標本》展覽網頁

2024北美館年度個展

展期|2024/07/27- 2024/10/20

地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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