來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開,我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力,早已從場內延伸到場外,成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」,你會發掘台灣歷史上的運動故事,以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內(遊樂場、體育館)與場外(城市、街頭)運動,藉由展覽的故事集結,將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境,移轉至一個共同的對話場所,拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

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《體育課》結合場內與場外運動,集結眾多看似毫無關聯的故事。(圖片來源:新北市美術館)

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家,以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介,為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

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攀岩與滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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加布里埃拉.安戈蒂瓊斯〈我只是想衝浪〉。(圖片來源:新北市美術館)

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久(Hayahisa Tomiyasu)在〈TTP〉系列中,用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動,它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點,與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

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富安隼久〈TTP〉。(圖片來源:新北市美術館)

02 麗娜.波.芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐,會是什麼樣子?由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜.波.芭蒂(Lina Bo Bardi)所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心,在此,「體育」活動轉化成「休閒」,頂著略低於標準規格的天花板,四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景,就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

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麗娜.波.芭蒂「SESC Pompéia」。(圖片來源:ArchDaily)

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢,在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽,終其一生在糾結的身份認同中打轉,對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者,也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活:張星賢日記及書信》,探索運動與政治的錯綜複雜。

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張星賢代表日本參與奧運奧運賽事。(圖片來源:中華奧會)

04 芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間,是由跨性別者芭芭拉.瓦格納(Bárbara Wagner)和班傑明.德.布爾卡(Benjamin de Burca)所引領的街頭舞蹈,結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」(戰爭),一場名為〈Swinguerra〉的競技,由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下,這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈,實則暗藏悲傷的訊息。

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芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 。(圖片來源:新北市美術館)

05 阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性,穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機,放著印地文的歌曲,穿梭在孟買的街區。他的形象,源自於藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)父親的老友——一位道路清潔人員,他每天反覆地清掃城市,卻不受城市的歡迎;他既不能搭公車,也無法去飯店喝飲用水,僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧,人們啊〉(Katha Suno Re Logo),在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

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阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉。(圖片來源:新北市美術館)

06 藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下,藝術家交錯剪輯出28位體操選手,在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰,時而混著雜訊,顯示出不同紀錄年代的影像技術,然選手專注卻忐忑的神情,不僅未因任何時代改變,甚是格外清晰。

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藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉。(圖片來源:新北市美術館)

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案,與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景,提醒著觀者留意——這些運動會,包括眼前的這一場,都是一場持續數百年的政治計畫。

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藤吉維.尼基.恩科西〈同軌〉。(圖片來源:新北市美術館)

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸,製作成動力機械裝置,依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動,也可以從微觀的視角,想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)
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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」,懸吊於上方陶瓷風鈴,擺動時發出時而和諧,時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳,也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時,緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

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楊季涓〈只是玩一場遊戲〉。(圖片來源:新北市美術館)
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楊季涓〈Plastonki的沙坑〉。(圖片來源:新北市美術館)

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動,什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋?張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景,如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能,在不同的呼吸、力矩,速度和動能的相互牽引下,在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景,探索音樂家和運(勞)動者之間的巧妙關聯。

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張幼欣〈​​徑〉。(圖片來源:新北市美術館)

歷史上的「體育用品」展出中

此外,《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」,像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等,引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

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球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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大洋舟船槳。(圖片來源:新北市美術館)

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間,也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動,場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網

⬬ 8/10(六)14:00-15:30|「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31(六)14:00-16:00|「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28(六)14:00-15:30|「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5(六)14:00-16:00|「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2(六)15:00-16:30|「運動:作為一種身分認同」——藝術家跨界座談

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期|2024/07/05–2024/11/17

開放時間|週二至週日10:00–17:00

展覽地點|新北市美術館 藝術街坊(新北市鶯歌區館前路300號)

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2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

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由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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《龍虎門247音樂日》台饒年度盛事歸來!嘻哈龍虎門 × 我的檔期聯手再造必看文化現場

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即將於2026年1月11日在臺北流行音樂中心舉辦的《龍虎門247音樂日》,睽違兩年後再重啟,由嘻哈文化媒體品牌龍虎門,聯手頂尖影像製作團隊我的檔期共同打造。延續 247 過往屢屢創下台饒名場面的能量,這次傳奇人物滿人Manchuker 再次回歸舞台,婁峻碩、金曲得主熊仔、新科金曲歌王呂士軒、「J.Sheon X 美麗本人」等,讓陣容強度全面升級。

2026年《龍虎門247音樂日》由嘻哈龍虎門和我的檔期,強強聯手、共同主辦,可見將以更完整的製作規劃、更具視覺敘事的影像呈現。那麼,我的檔期有限公司製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞,對於一場「成功的音樂節」有哪些要求?

兩人的共同標準是聲音、舞台、燈光與觀眾狀態,缺一不可!

這次《龍虎門247音樂日》,除了打造超長延伸「鑰匙型」舞台、展開「全日」比照「現場節目」編排的精彩演出之外,最有野心的企劃,是新增被喻為「台饒職業運動聯盟」的「龍虎門狀元」選拔。

2023年《龍虎門247音樂日》於新北三重大都會公園舉辦,2026年移師臺北流行音樂中心。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg,操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
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跨過龍虎之門,首屆龍虎門狀元新秀

從「聲林之王2」節目崛起的吳霏,透過選拔誕生,從百名饒舌高手脫穎而出,獲 1,500 名網友投票,以及通過直播演出考驗,奪冠成為「龍虎門狀元」,將帶來他第一個完整 Full Set 嘻哈舞台演出,象徵新世代正式跨入頂級舞台。來自新加坡的 SHIGGA SHAY 西閣也將注入國際視野,本屆 247 將成為近年最具層次、最有故事性的嘻哈世代縮影。

見證世代交會的嘻哈場景

而最受嘻哈圈關注的莫過於曾代表一個世代的傳奇 OG——滿人Manchuker 也再次回歸舞台,滿人在 2000 年初期對台饒帶來革命性的影響,當年滿人把中、英語饒舌結合,對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻,並推動風格融合與跨界實驗。即使 2019 年滿人曾與老莫ILL MO 合作單曲,並與蛋堡、荊軻 Jnco、共同主持節目《有夠難約》,但距離登上嘻哈舞台進行完整個人演出已經超過 10 年之久,消息釋出後,讓嘻哈樂迷掀起一陣熱烈討論。

實力派創作陣容

《龍虎門247音樂日》集結各嘻哈圈跨世代重量級音樂人參與,熊仔這次將帶著《∞→0》專輯曲目現身,他不斷超越自己,選擇在出道十週年重製第一張專輯《∞ 無限》,進化速度讓人看不到車尾燈。

以嘻哈創作出身攻佔主流市場的婁峻碩SHOU,近年鮮少現身嘻哈場景,他感性表示:「在台灣可以有一個純嘻哈的音樂節,其實很開心很感動。上一次參與這樣的活動,已經至少是五年前了。這一次《龍虎門247 音樂日》是『龍虎門』與『我的檔期』主辦,非常期待現場的視覺與體驗,這次將帶著完整樂團編制回到最純粹的嘻哈舞台跟大家一起玩!」

熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。(圖片提供:龍虎門247音樂日)

驚喜限定組合,接連登場

另外,新科金曲歌王呂士軒、被跨世代觀眾選為「台饒最強現場」的 Barry Chen、「台灣嘻哈品質保證」 嘻哈廠牌 Multiverse Music、金音獎得主 Gummy B 也將拿出最燃炸的現場實力共襄盛舉。

《龍虎門247音樂日》還促成兩大限定組合,台中嘻哈代表玖壹壹健志攜兩位師弟潤少、LilHao,組成「混血兒聯軍」參戰 247,展現地區文化能量。台灣 R&B 頂標人物 J.Sheon 將與好兄弟美麗本人共演,令人期待兩位會在現場激盪出什麼火花。

影像敘事+舞台美學,話題持續延燒

《龍虎門247音樂日》1月10日將先由 「Red Bull Dance Your Style 台灣大賽」打開週末活動序章,比賽採全球知名的「觀眾決勝」機制,16 位舞者必須在 DJ 隨機播歌的狀況下即興應戰,現場觀眾將成為評審,舉起紅牌或藍牌,決定誰能成為冠軍代表台灣出征世界舞台。

首日街舞賽事結束後,由 DJ 賴皮 MR. SKIN 主導的前夜祭派對將延續能量,隔日 1 月 11 日,《龍虎門247音樂日》將於台北流行音樂中心戶外表演空間展開全日演出,以更完整的舞台設計、影像紀錄與音樂企劃呈現。從舞者的能量,到饒舌歌手的世代交鋒,再到影像敘事與文化象徵的整合,打造台灣饒舌年度指標、全新一年嘻哈文化的起點。

2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。(圖片提供:龍虎門247音樂日)
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。(圖片提供:龍虎門247音樂日)

《龍虎門247音樂日》

前夜祭:1月10日(六) Red Bull Dance Your Style 台灣大賽 & 247 前夜派對 
演唱會:1月11日 (日) 龍虎門247 音樂日

1月11日演出陣容
滿人Manchuker| J.Sheon | 熊仔 Kumachan |健志 KEN-G |美麗本人|婁峻碩SHOU |呂士軒 Trout Fresh | Barry Chen | Gummy B | M.V.M | SHIGGA SHAY 西閣|潤少| LilHAO |吳霏

線上購票

主辦單位:嘻哈龍虎門、我的檔期有限公司、台灣紅牛股份有限公司
協辦單位:臺北流行音樂中心

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