來去新北市美術館上一堂「體育課」！把美術館改造為主題運動場，拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開，我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力，早已從場內延伸到場外，成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」，你會發掘台灣歷史上的運動故事，以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動，藉由展覽的故事集結，將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境，移轉至一個共同的對話場所，拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家，以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介，為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）在〈TTP〉系列中，用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動，它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點，與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

02 麗娜．波．芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐，會是什麼樣子？由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜．波．芭蒂（Lina Bo Bardi）所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心，在此，「體育」活動轉化成「休閒」，頂著略低於標準規格的天花板，四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景，就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢，在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽，終其一生在糾結的身份認同中打轉，對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者，也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活：張星賢日記及書信》，探索運動與政治的錯綜複雜。

04 芭芭拉．瓦格納＆班傑明．德．布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間，是由跨性別者芭芭拉．瓦格納（Bárbara Wagner）和班傑明．德．布爾卡（Benjamin de Burca）所引領的街頭舞蹈，結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」（戰爭），一場名為〈Swinguerra〉的競技，由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈，實則暗藏悲傷的訊息。

05 阿莫．帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性，穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機，放著印地文的歌曲，穿梭在孟買的街區。他的形象，源自於藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）父親的老友——一位道路清潔人員，他每天反覆地清掃城市，卻不受城市的歡迎；他既不能搭公車，也無法去飯店喝飲用水，僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧，人們啊〉（Katha Suno Re Logo），在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

06 藤吉維．尼基．恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下，藝術家交錯剪輯出28位體操選手，在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰，時而混著雜訊，顯示出不同紀錄年代的影像技術，然選手專注卻忐忑的神情，不僅未因任何時代改變，甚是格外清晰。

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案，與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景，提醒著觀者留意——這些運動會，包括眼前的這一場，都是一場持續數百年的政治計畫。

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸，製作成動力機械裝置，依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動，也可以從微觀的視角，想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」，懸吊於上方陶瓷風鈴，擺動時發出時而和諧，時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳，也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時，緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動，什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋？張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景，如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能，在不同的呼吸、力矩，速度和動能的相互牽引下，在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景，探索音樂家和運（勞）動者之間的巧妙關聯。

歷史上的「體育用品」展出中

此外，《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」，像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等，引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間，也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動，場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網。

_{⬬ 8/10（六）14:00-15:30｜「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31（六）14:00-16:00｜「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28（六）14:00-15:30｜「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5（六）14:00-16:00｜「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2（六）15:00-16:30｜「運動：作為一種身分認同」——藝術家跨界座談}

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期｜2024/07/05–2024/11/17

開放時間｜週二至週日10:00–17:00

展覽地點｜新北市美術館 藝術街坊（新北市鶯歌區館前路300號）

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場

呼應夏日的燠熱暑氣，綠美圖之臺中市立美術館（中美館）推出《熱暑人》特展，展期自5月中旬延伸至8月底，在台灣烈日炎炎的時節，以「熱／暑的文化和當代藝術」為主軸，匯聚來自16國的33組藝術家，透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介，展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽，由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站，後巡迴至菲律賓、巴拿馬，並結合國際駐村計畫，邀國外藝術家來台駐地創作，勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯，邀觀者以藝術為窗口，發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向，回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構，並在不同文化與生態環境中，衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題，參展藝術家透過田野調查與跨地域研究，以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索，描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

《熱暑人》亮點作品搶先看！

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶，展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉，透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪，再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態，也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介，令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

▌在暑氣之中，聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna Conlon與Jonathan Harker，這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品，取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響，透過節奏編排與幽默的視覺轉化，將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻，呈現「熱」如何滲透於生活細節之中，並成為築起社會結構的線索。

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發，展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品，透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現，轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語：「太陽雨，是老太婆談戀愛！」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中，構築魔幻的視覺語言，並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構，反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品，將菲律賓熱帶叢林的自然紋理，與影像製作中的「綠幕」機制並置，呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

▌氣候變遷，熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時，「熱」也從個體身體的感知，轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式，不僅回應環境條件，也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉，表現應對中暑的民俗療法，描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」，使身體成為文化書寫的載體。

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up〉出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić，她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉，其作品名原文被翻譯成多種語言，透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號，既指涉當代社會的壓力與臨界狀態，也隱含保有力量、繼續前行的希望。

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治？

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治，殖民政權所引發的政治衝突，以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」，在當前全球地緣局勢變動之際，透過歷史文獻與當代影像的並置，提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作，展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像，揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦，隻身前往坦尚尼亞，於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉，記錄當地毒品氾濫及傳染病問題，呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉，回望日本殖民時期的科學研究與知識建構，揭示其中隱含的權力關係與意識形態，映照台灣在歷史轉換中，身份拉扯的矛盾。

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀，畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像，像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題，搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比，讓扭曲光影更具層次和深度，引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

從台中出發，連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽，更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫，邀請國外藝術家深入台中在地進行創作：菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作，從城市環境聲音出發，建構與地方節奏相關的聲音作品；瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作，呈現瑪雅文化與傳統儀式，使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期｜2026.05.13－08.30

地點｜綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊｜全票100元／臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元