來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開,我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力,早已從場內延伸到場外,成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」,你會發掘台灣歷史上的運動故事,以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內(遊樂場、體育館)與場外(城市、街頭)運動,藉由展覽的故事集結,將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境,移轉至一個共同的對話場所,拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

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《體育課》結合場內與場外運動,集結眾多看似毫無關聯的故事。(圖片來源:新北市美術館)

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家,以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介,為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

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攀岩與滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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加布里埃拉.安戈蒂瓊斯〈我只是想衝浪〉。(圖片來源:新北市美術館)

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久(Hayahisa Tomiyasu)在〈TTP〉系列中,用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動,它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點,與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

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富安隼久〈TTP〉。(圖片來源:新北市美術館)

02 麗娜.波.芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐,會是什麼樣子?由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜.波.芭蒂(Lina Bo Bardi)所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心,在此,「體育」活動轉化成「休閒」,頂著略低於標準規格的天花板,四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景,就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

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麗娜.波.芭蒂「SESC Pompéia」。(圖片來源:ArchDaily)

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢,在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽,終其一生在糾結的身份認同中打轉,對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者,也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活:張星賢日記及書信》,探索運動與政治的錯綜複雜。

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張星賢代表日本參與奧運奧運賽事。(圖片來源:中華奧會)

04 芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間,是由跨性別者芭芭拉.瓦格納(Bárbara Wagner)和班傑明.德.布爾卡(Benjamin de Burca)所引領的街頭舞蹈,結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」(戰爭),一場名為〈Swinguerra〉的競技,由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下,這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈,實則暗藏悲傷的訊息。

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芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 。(圖片來源:新北市美術館)

05 阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性,穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機,放著印地文的歌曲,穿梭在孟買的街區。他的形象,源自於藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)父親的老友——一位道路清潔人員,他每天反覆地清掃城市,卻不受城市的歡迎;他既不能搭公車,也無法去飯店喝飲用水,僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧,人們啊〉(Katha Suno Re Logo),在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

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阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉。(圖片來源:新北市美術館)

06 藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下,藝術家交錯剪輯出28位體操選手,在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰,時而混著雜訊,顯示出不同紀錄年代的影像技術,然選手專注卻忐忑的神情,不僅未因任何時代改變,甚是格外清晰。

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藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉。(圖片來源:新北市美術館)

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案,與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景,提醒著觀者留意——這些運動會,包括眼前的這一場,都是一場持續數百年的政治計畫。

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藤吉維.尼基.恩科西〈同軌〉。(圖片來源:新北市美術館)

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸,製作成動力機械裝置,依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動,也可以從微觀的視角,想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)
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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」,懸吊於上方陶瓷風鈴,擺動時發出時而和諧,時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳,也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時,緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

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楊季涓〈只是玩一場遊戲〉。(圖片來源:新北市美術館)
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楊季涓〈Plastonki的沙坑〉。(圖片來源:新北市美術館)

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動,什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋?張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景,如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能,在不同的呼吸、力矩,速度和動能的相互牽引下,在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景,探索音樂家和運(勞)動者之間的巧妙關聯。

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張幼欣〈​​徑〉。(圖片來源:新北市美術館)

歷史上的「體育用品」展出中

此外,《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」,像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等,引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

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球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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大洋舟船槳。(圖片來源:新北市美術館)

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間,也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動,場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網

⬬ 8/10(六)14:00-15:30|「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31(六)14:00-16:00|「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28(六)14:00-15:30|「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5(六)14:00-16:00|「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2(六)15:00-16:30|「運動:作為一種身分認同」——藝術家跨界座談

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期|2024/07/05–2024/11/17

開放時間|週二至週日10:00–17:00

展覽地點|新北市美術館 藝術街坊(新北市鶯歌區館前路300號)

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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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