來去新北市美術館上一堂「體育課」！把美術館改造為主題運動場，拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開，我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力，早已從場內延伸到場外，成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」，你會發掘台灣歷史上的運動故事，以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動，藉由展覽的故事集結，將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境，移轉至一個共同的對話場所，拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家，以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介，為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）在〈TTP〉系列中，用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動，它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點，與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

02 麗娜．波．芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐，會是什麼樣子？由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜．波．芭蒂（Lina Bo Bardi）所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心，在此，「體育」活動轉化成「休閒」，頂著略低於標準規格的天花板，四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景，就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢，在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽，終其一生在糾結的身份認同中打轉，對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者，也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活：張星賢日記及書信》，探索運動與政治的錯綜複雜。

04 芭芭拉．瓦格納＆班傑明．德．布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間，是由跨性別者芭芭拉．瓦格納（Bárbara Wagner）和班傑明．德．布爾卡（Benjamin de Burca）所引領的街頭舞蹈，結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」（戰爭），一場名為〈Swinguerra〉的競技，由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈，實則暗藏悲傷的訊息。

05 阿莫．帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性，穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機，放著印地文的歌曲，穿梭在孟買的街區。他的形象，源自於藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）父親的老友——一位道路清潔人員，他每天反覆地清掃城市，卻不受城市的歡迎；他既不能搭公車，也無法去飯店喝飲用水，僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧，人們啊〉（Katha Suno Re Logo），在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

06 藤吉維．尼基．恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下，藝術家交錯剪輯出28位體操選手，在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰，時而混著雜訊，顯示出不同紀錄年代的影像技術，然選手專注卻忐忑的神情，不僅未因任何時代改變，甚是格外清晰。

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案，與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景，提醒著觀者留意——這些運動會，包括眼前的這一場，都是一場持續數百年的政治計畫。

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸，製作成動力機械裝置，依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動，也可以從微觀的視角，想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」，懸吊於上方陶瓷風鈴，擺動時發出時而和諧，時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳，也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時，緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動，什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋？張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景，如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能，在不同的呼吸、力矩，速度和動能的相互牽引下，在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景，探索音樂家和運（勞）動者之間的巧妙關聯。

歷史上的「體育用品」展出中

此外，《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」，像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等，引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間，也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動，場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網。

_{⬬ 8/10（六）14:00-15:30｜「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31（六）14:00-16:00｜「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28（六）14:00-15:30｜「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5（六）14:00-16:00｜「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2（六）15:00-16:30｜「運動：作為一種身分認同」——藝術家跨界座談}

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期｜2024/07/05–2024/11/17

開放時間｜週二至週日10:00–17:00

展覽地點｜新北市美術館 藝術街坊（新北市鶯歌區館前路300號）

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00