來去新北市美術館上一堂「體育課」！把美術館改造為主題運動場，拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開，我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力，早已從場內延伸到場外，成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」，你會發掘台灣歷史上的運動故事，以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動，藉由展覽的故事集結，將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境，移轉至一個共同的對話場所，拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家，以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介，為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）在〈TTP〉系列中，用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動，它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點，與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

02 麗娜．波．芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐，會是什麼樣子？由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜．波．芭蒂（Lina Bo Bardi）所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心，在此，「體育」活動轉化成「休閒」，頂著略低於標準規格的天花板，四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景，就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢，在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽，終其一生在糾結的身份認同中打轉，對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者，也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活：張星賢日記及書信》，探索運動與政治的錯綜複雜。

04 芭芭拉．瓦格納＆班傑明．德．布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間，是由跨性別者芭芭拉．瓦格納（Bárbara Wagner）和班傑明．德．布爾卡（Benjamin de Burca）所引領的街頭舞蹈，結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」（戰爭），一場名為〈Swinguerra〉的競技，由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈，實則暗藏悲傷的訊息。

05 阿莫．帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性，穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機，放著印地文的歌曲，穿梭在孟買的街區。他的形象，源自於藝術家阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）父親的老友——一位道路清潔人員，他每天反覆地清掃城市，卻不受城市的歡迎；他既不能搭公車，也無法去飯店喝飲用水，僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧，人們啊〉（Katha Suno Re Logo），在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

06 藤吉維．尼基．恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下，藝術家交錯剪輯出28位體操選手，在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰，時而混著雜訊，顯示出不同紀錄年代的影像技術，然選手專注卻忐忑的神情，不僅未因任何時代改變，甚是格外清晰。

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案，與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景，提醒著觀者留意——這些運動會，包括眼前的這一場，都是一場持續數百年的政治計畫。

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸，製作成動力機械裝置，依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動，也可以從微觀的視角，想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」，懸吊於上方陶瓷風鈴，擺動時發出時而和諧，時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳，也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時，緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動，什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋？張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景，如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能，在不同的呼吸、力矩，速度和動能的相互牽引下，在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景，探索音樂家和運（勞）動者之間的巧妙關聯。

歷史上的「體育用品」展出中

此外，《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」，像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等，引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間，也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動，場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網。

_{⬬ 8/10（六）14:00-15:30｜「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31（六）14:00-16:00｜「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28（六）14:00-15:30｜「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5（六）14:00-16:00｜「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2（六）15:00-16:30｜「運動：作為一種身分認同」——藝術家跨界座談}

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期｜2024/07/05–2024/11/17

開放時間｜週二至週日10:00–17:00

展覽地點｜新北市美術館 藝術街坊（新北市鶯歌區館前路300號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00