來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開,我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力,早已從場內延伸到場外,成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」,你會發掘台灣歷史上的運動故事,以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內(遊樂場、體育館)與場外(城市、街頭)運動,藉由展覽的故事集結,將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境,移轉至一個共同的對話場所,拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

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《體育課》結合場內與場外運動,集結眾多看似毫無關聯的故事。(圖片來源:新北市美術館)

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家,以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介,為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

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攀岩與滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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加布里埃拉.安戈蒂瓊斯〈我只是想衝浪〉。(圖片來源:新北市美術館)

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久(Hayahisa Tomiyasu)在〈TTP〉系列中,用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動,它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點,與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

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富安隼久〈TTP〉。(圖片來源:新北市美術館)

02 麗娜.波.芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐,會是什麼樣子?由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜.波.芭蒂(Lina Bo Bardi)所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心,在此,「體育」活動轉化成「休閒」,頂著略低於標準規格的天花板,四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景,就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

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麗娜.波.芭蒂「SESC Pompéia」。(圖片來源:ArchDaily)

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢,在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽,終其一生在糾結的身份認同中打轉,對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者,也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活:張星賢日記及書信》,探索運動與政治的錯綜複雜。

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張星賢代表日本參與奧運奧運賽事。(圖片來源:中華奧會)

04 芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間,是由跨性別者芭芭拉.瓦格納(Bárbara Wagner)和班傑明.德.布爾卡(Benjamin de Burca)所引領的街頭舞蹈,結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」(戰爭),一場名為〈Swinguerra〉的競技,由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下,這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈,實則暗藏悲傷的訊息。

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芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 。(圖片來源:新北市美術館)

05 阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性,穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機,放著印地文的歌曲,穿梭在孟買的街區。他的形象,源自於藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)父親的老友——一位道路清潔人員,他每天反覆地清掃城市,卻不受城市的歡迎;他既不能搭公車,也無法去飯店喝飲用水,僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧,人們啊〉(Katha Suno Re Logo),在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

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阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉。(圖片來源:新北市美術館)

06 藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下,藝術家交錯剪輯出28位體操選手,在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰,時而混著雜訊,顯示出不同紀錄年代的影像技術,然選手專注卻忐忑的神情,不僅未因任何時代改變,甚是格外清晰。

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藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉。(圖片來源:新北市美術館)

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案,與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景,提醒著觀者留意——這些運動會,包括眼前的這一場,都是一場持續數百年的政治計畫。

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藤吉維.尼基.恩科西〈同軌〉。(圖片來源:新北市美術館)

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸,製作成動力機械裝置,依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動,也可以從微觀的視角,想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)
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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」,懸吊於上方陶瓷風鈴,擺動時發出時而和諧,時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳,也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時,緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

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楊季涓〈只是玩一場遊戲〉。(圖片來源:新北市美術館)
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楊季涓〈Plastonki的沙坑〉。(圖片來源:新北市美術館)

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動,什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋?張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景,如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能,在不同的呼吸、力矩,速度和動能的相互牽引下,在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景,探索音樂家和運(勞)動者之間的巧妙關聯。

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張幼欣〈​​徑〉。(圖片來源:新北市美術館)

歷史上的「體育用品」展出中

此外,《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」,像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等,引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

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球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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大洋舟船槳。(圖片來源:新北市美術館)

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間,也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動,場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網

⬬ 8/10(六)14:00-15:30|「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31(六)14:00-16:00|「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28(六)14:00-15:30|「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5(六)14:00-16:00|「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2(六)15:00-16:30|「運動:作為一種身分認同」——藝術家跨界座談

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期|2024/07/05–2024/11/17

開放時間|週二至週日10:00–17:00

展覽地點|新北市美術館 藝術街坊(新北市鶯歌區館前路300號)

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一百年用心做好一件事!「陳彫刻處」百年特展:從神像到生活器物,看三代傳人如何以刻刀回應時代
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代

橫跨台灣日治時期至當代,從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物,從台南孔廟「全臺首學」匾額,到見證台灣經濟起飛的木製贈禮,都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年,陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心,集結百年來的經典雕刻工藝品,以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作,展現雕刻所乘載的文化意涵和情感,亦映現工藝如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

走過百年,陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年,第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處,從神像雕刻出發,一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神,在時代變遷中持續精進技藝,讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌,陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時,讓雕刻與當代生活產生新的連結,跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)

五路男神:三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》,陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」,作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明,經重新轉譯,將傳統神像從既有的框架中解放,保留神明所承載的守護、祝福與信念,同時融入當代美學與生活觀察,讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡,展覽也邀請台灣、日本多位創作者,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意,以「大入(Ooiri)」為主題進行雕刻創作,讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意。(圖片提供:樸實創意)

「大入」在日本傳統文化中,有滿座、客滿、興盛的意思,來看創作者們如何演繹!藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意;設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合;日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現,將「大入」與傳統表演文化連結;丁原生及日本傳統標籤設計研究室,透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
丁原生作品/美山有作品。(圖片提供:樸實創意)

當來自不同世代與文化背景的創作者,共同回應同一祝福符號,它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意,更是一回傳統工藝與當代創作的相遇,一場百年老店和新世代的對話。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

透過跨域工藝創作,開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示,透過《陳彫刻處百年新生展》,盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來,陳彫刻處持續跨越不同領域,與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能;攜手「觀察之樹」發展家具創作;也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果,也將於展覽中一一呈現。

台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
(圖片提供:樸實創意)

展期間,台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等,也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿,讓雕刻器皿走出展場,讓人們在日常生活中感受。

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(圖片提供:樸實創意)
台中陳彫刻處百年特展《銘》!一百年用心做一件事,看三代傳人如何以刻刀回應時代
《陳彫刻處百年新生展:銘》主視覺。(圖片提供:樸實創意)

《陳彫刻處百年新生展:銘》

展期|2026.07.03-07.26

地點|Ippuku(台中林森路40號)

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大師真跡台南集合!agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭不羈能量如何闖進當代藝術殿堂
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以塗鴉與街頭藝術為主角,agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃,集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品,亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝,展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡,塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者,還是豐富街道樣貌的藝術創作?關於此,我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說:「我所珍視並不斷重申的是,塗鴉不是污染。相反,它是一門豐富的藝術,它美化了生活,也美化了城市。」

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師,穿梭於時尚與藝術領域,收藏、贊助也創作藝術。1975年,她在巴黎中央市場選中一間肉鋪,將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店,那時,她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期,街頭藝術正於法國街頭萌芽,她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神,40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品,透過實際行動支持創作者。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》,她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中,精選33件街頭藝術真跡,其中包含23組當代代表性藝術家之作,如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡,也映照出街頭藝術突破既有界線,從街頭走向當代藝術及時尚領域,成為當代重要藝文表現形式的過程。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中,來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉,原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件,後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作,讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》(1985),這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一,展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧,及充滿流動感的抽象表現風格。

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(圖片提供:agnès b.)

當思想躍於紙上:藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報(Point d’Ironie)》,其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起,以紙本作為藝術表現媒介,每期皆邀請不同藝術家自由創作,讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像,並親自進行排版設計,為此次展品之一。

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(圖片提供:agnès b.)

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份,Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作,將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品,含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此,觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上,也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

agnès b.《我們愛塗鴉》特展登陸南美館,看街頭藝術如何闖進當代殿堂
(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

展場限定!塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello(KRINK,KR)推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR,創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫,並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界;他鮮明的視覺語彙和實驗精神,為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作,背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌,將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

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(圖片提供:agnès b.)

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念,臺南市美術館同步策劃「跨時空對話:從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫,邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作,串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角,開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

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(圖片提供:agnès b.)
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(圖片提供:agnès b.)

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期|2026.06.25-09.20

地點|臺南市美術館1館 J展覽室

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