來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開,我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力,早已從場內延伸到場外,成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」,你會發掘台灣歷史上的運動故事,以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內(遊樂場、體育館)與場外(城市、街頭)運動,藉由展覽的故事集結,將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境,移轉至一個共同的對話場所,拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
《體育課》結合場內與場外運動,集結眾多看似毫無關聯的故事。(圖片來源:新北市美術館)

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家,以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介,為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
攀岩與滑板。(圖片來源:新北市美術館)
來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
加布里埃拉.安戈蒂瓊斯〈我只是想衝浪〉。(圖片來源:新北市美術館)

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久(Hayahisa Tomiyasu)在〈TTP〉系列中,用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動,它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點,與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
富安隼久〈TTP〉。(圖片來源:新北市美術館)

02 麗娜.波.芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐,會是什麼樣子?由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜.波.芭蒂(Lina Bo Bardi)所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心,在此,「體育」活動轉化成「休閒」,頂著略低於標準規格的天花板,四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景,就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
麗娜.波.芭蒂「SESC Pompéia」。(圖片來源:ArchDaily)

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢,在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽,終其一生在糾結的身份認同中打轉,對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者,也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活:張星賢日記及書信》,探索運動與政治的錯綜複雜。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
張星賢代表日本參與奧運奧運賽事。(圖片來源:中華奧會)

04 芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間,是由跨性別者芭芭拉.瓦格納(Bárbara Wagner)和班傑明.德.布爾卡(Benjamin de Burca)所引領的街頭舞蹈,結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」(戰爭),一場名為〈Swinguerra〉的競技,由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下,這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈,實則暗藏悲傷的訊息。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 。(圖片來源:新北市美術館)

05 阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性,穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機,放著印地文的歌曲,穿梭在孟買的街區。他的形象,源自於藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)父親的老友——一位道路清潔人員,他每天反覆地清掃城市,卻不受城市的歡迎;他既不能搭公車,也無法去飯店喝飲用水,僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧,人們啊〉(Katha Suno Re Logo),在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉。(圖片來源:新北市美術館)

06 藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下,藝術家交錯剪輯出28位體操選手,在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰,時而混著雜訊,顯示出不同紀錄年代的影像技術,然選手專注卻忐忑的神情,不僅未因任何時代改變,甚是格外清晰。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉。(圖片來源:新北市美術館)

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案,與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景,提醒著觀者留意——這些運動會,包括眼前的這一場,都是一場持續數百年的政治計畫。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
藤吉維.尼基.恩科西〈同軌〉。(圖片來源:新北市美術館)

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸,製作成動力機械裝置,依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動,也可以從微觀的視角,想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)
來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」,懸吊於上方陶瓷風鈴,擺動時發出時而和諧,時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳,也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時,緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
楊季涓〈只是玩一場遊戲〉。(圖片來源:新北市美術館)
來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
楊季涓〈Plastonki的沙坑〉。(圖片來源:新北市美術館)

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動,什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋?張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景,如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能,在不同的呼吸、力矩,速度和動能的相互牽引下,在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景,探索音樂家和運(勞)動者之間的巧妙關聯。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
張幼欣〈​​徑〉。(圖片來源:新北市美術館)

歷史上的「體育用品」展出中

此外,《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」,像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等,引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板。(圖片來源:新北市美術館)
來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像
大洋舟船槳。(圖片來源:新北市美術館)

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間,也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動,場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網

⬬ 8/10(六)14:00-15:30|「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31(六)14:00-16:00|「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28(六)14:00-15:30|「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5(六)14:00-16:00|「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2(六)15:00-16:30|「運動:作為一種身分認同」——藝術家跨界座談

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期|2024/07/05–2024/11/17

開放時間|週二至週日10:00–17:00

展覽地點|新北市美術館 藝術街坊(新北市鶯歌區館前路300號)

延伸閱讀

RECOMMEND

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察,透過拍攝公園中不同的樹種,並結合多年累積的聲音地圖,作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音,既屬於城市,也承載個體記憶,揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此