來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

來去新北市美術館上一堂「體育課」!把美術館改造為主題運動場,拆解對體育的主流想像

當國際運動盛會熱烈展開,我們看到的並不只是運動。運動對於公共議題的影響力,早已從場內延伸到場外,成為關於身份認同、族群文化、政治背景與社會歷史的敘事。走進新美館修一堂「體育課」,你會發掘台灣歷史上的運動故事,以及多重視角交會下的運動日常。

新北市美術館《體育課》特展登場

《體育課》結合場內(遊樂場、體育館)與場外(城市、街頭)運動,藉由展覽的故事集結,將看似毫無關聯的時空、社會、美學、經濟、文化或政治語境,移轉至一個共同的對話場所,拆解、挑戰當代社會對「體育」的主流想像。

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《體育課》結合場內與場外運動,集結眾多看似毫無關聯的故事。(圖片來源:新北市美術館)

展覽邀請到日本、德國、巴西、印度、美國和南非等8組國內外藝術家,以攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等媒介,為這場美術館裡的《體育課》接力打造出一間間別具一格的主題運動場。

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攀岩與滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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加布里埃拉.安戈蒂瓊斯〈我只是想衝浪〉。(圖片來源:新北市美術館)

《體育課》亮點作品介紹

01 富安隼久〈TTP〉

日籍攝影師富安隼久(Hayahisa Tomiyasu)在〈TTP〉系列中,用五年的時間紀錄著窗外桌球桌的每日。這個桌上發生了各種想得到、想不到的活動,它是日光浴床、洗衣檯、兒童攀爬架、運動健身場、家庭午餐的聚點,與暫離繁忙街區的避風港——就是不曾打過桌球。

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富安隼久〈TTP〉。(圖片來源:新北市美術館)

02 麗娜.波.芭蒂〈SESC Pompéia的運動場〉

當藝術機構是一場小型的社會主義實踐,會是什麼樣子?由巴西聖保羅藝術博物館建築師麗娜.波.芭蒂(Lina Bo Bardi)所設計的「SESC Pompéia」是一座藝文休閒中心,在此,「體育」活動轉化成「休閒」,頂著略低於標準規格的天花板,四周牆面挖開馬鈴薯外形的大窗洞――這是一個無時無刻都透著都市光景,就是沒有任何正規運動賽事的體育場。

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麗娜.波.芭蒂「SESC Pompéia」。(圖片來源:ArchDaily)

03 張星賢〈我的體育生活〉

台灣史上首位奧運選手張星賢,在職業生涯中曾代表日本、滿洲和台灣參賽,終其一生在糾結的身份認同中打轉,對運動的熱愛卻從未改變。他不僅是台灣體壇的推動者,也是一部橫跨日本時期到戰後臺灣的生命史。展覽中摘錄其生前日記《我的體育生活:張星賢日記及書信》,探索運動與政治的錯綜複雜。

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張星賢代表日本參與奧運奧運賽事。(圖片來源:中華奧會)

04 芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 

前進到下一個展間,是由跨性別者芭芭拉.瓦格納(Bárbara Wagner)和班傑明.德.布爾卡(Benjamin de Burca)所引領的街頭舞蹈,結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」(戰爭),一場名為〈Swinguerra〉的競技,由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下,這些看似性感、直白、露骨甚至色情的音樂歌詞與舞蹈,實則暗藏悲傷的訊息。

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芭芭拉.瓦格納&班傑明.德.布爾卡〈SWINGUERRA〉 。(圖片來源:新北市美術館)

05 阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉

一位年輕男性,穿上一雙紅色溜冰鞋、揹起收音機,放著印地文的歌曲,穿梭在孟買的街區。他的形象,源自於藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)父親的老友——一位道路清潔人員,他每天反覆地清掃城市,卻不受城市的歡迎;他既不能搭公車,也無法去飯店喝飲用水,僅能日復一日地用音樂隔絕世界。藝術家改編了勞工抗爭歌曲〈聽這個故事吧,人們啊〉(Katha Suno Re Logo),在展覽中引領觀眾走過清道夫的旅程。

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阿莫.帕特爾〈溜冰鞋上的黑色面具〉。(圖片來源:新北市美術館)

06 藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉、〈同軌〉

在夢幻的背景音樂下,藝術家交錯剪輯出28位體操選手,在競賽的起步與起手之前的特寫鏡頭。影像時而模糊、時而清晰,時而混著雜訊,顯示出不同紀錄年代的影像技術,然選手專注卻忐忑的神情,不僅未因任何時代改變,甚是格外清晰。

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藤吉維.尼基.恩科西〈懸滯〉。(圖片來源:新北市美術館)

另一作品〈同軌〉則混合剪輯了「大英國協運動會」的運動員、觀眾和管理者的歷史檔案,與英國殖民地和大英國協成員國的經濟和宣傳活動紀錄。在影片中出現的各個場景,提醒著觀者留意——這些運動會,包括眼前的這一場,都是一場持續數百年的政治計畫。

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藤吉維.尼基.恩科西〈同軌〉。(圖片來源:新北市美術館)

07 羅智信〈看我舞動〉

藝術家羅智信選擇身體中最貼近「球體」的部位如眼球、乳房和睪丸,製作成動力機械裝置,依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。觀眾可將展品視為舞台或運動場上的完美連動,也可以從微觀的視角,想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)
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羅智信〈看我舞動〉。(圖片來源:新北市美術館)

08 楊季涓〈只是玩一場遊戲〉、〈Plastonki的沙坑〉

藝術家楊季涓打造了一座鋪著白沙灘的「攀岩場」,懸吊於上方陶瓷風鈴,擺動時發出時而和諧,時而雜沓的聲響——既像是運動時無法控制的⼼跳,也像是面臨過於激烈或不安的⼼情時,緊繃的生理夾雜著嘗試平靜的動作節奏。

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楊季涓〈只是玩一場遊戲〉。(圖片來源:新北市美術館)
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楊季涓〈Plastonki的沙坑〉。(圖片來源:新北市美術館)

09 張幼欣〈​​徑〉

如果體育也是一種聽覺的運動,什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋?張幼欣取材臺灣東部山林的動態音景,如採藤、伐木、狩獵、擔重等各種和日常生活息息相關的技能,在不同的呼吸、力矩,速度和動能的相互牽引下,在美術館打造出一段跋山涉水的動態生活場景,探索音樂家和運(勞)動者之間的巧妙關聯。

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張幼欣〈​​徑〉。(圖片來源:新北市美術館)

歷史上的「體育用品」展出中

此外,《體育課》展覽還同步展出多項帶著獨特故事的「體育用品」,像是蟬聯數十年世界第一的臺灣巧固球隊球網、傳承南島語族海洋文化的水上運動支架大洋舟船槳、臺灣第一位女性棒球裁判與她不靠競賽獲得的奧運獎盃等,引領觀眾走進既熟悉又陌生的運動故事。

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球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板。(圖片來源:新北市美術館)
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大洋舟船槳。(圖片來源:新北市美術館)

展期活動開放報名

《體育課》展覽期間,也將舉辦以「運動」為題的教育推廣系列活動,場次如下、報名方法及活動詳情請留意新北市美術館官網

⬬ 8/10(六)14:00-15:30|「舞動的自我、性別與歸屬」——Voguing老師來開講
⬬ 8/31(六)14:00-16:00|「小設計大翻轉」—運動空間親子設計工作坊
⬬ 9/28(六)14:00-15:30|「我們是快樂的好兒童」——親子肢體工作坊
⬬ 10/5(六)14:00-16:00|「聆聽運動節拍」——聲音即興創作工作坊
⬬ 11/2(六)15:00-16:30|「運動:作為一種身分認同」——藝術家跨界座談

《體育課In Terms of Sport》

展覽日期|2024/07/05–2024/11/17

開放時間|週二至週日10:00–17:00

展覽地點|新北市美術館 藝術街坊(新北市鶯歌區館前路300號)

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
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策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
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《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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