城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援

城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援

除了即將到來的奧運賽事,巴黎城市裡的「文化奧運」(Cultural Olympiad)也值得關注!隨著開幕式將近,美術館、藝廊等藝文組織也紛紛策劃充滿創意的響應活動,無論是在羅浮宮裡做有氧運動、在龐畢度中心玩滑板,抑或是到奧塞美術館睡一晚,這些活動不僅展示了巴黎的藝術能量,更呼應了奧運的精神與活力。

01 羅浮宮|美術館裡的健身團課

在羅浮宮裡做瑜伽?早在今年四、五月時,羅浮宮就邀請大家一起為奧運「暖身」。在這個名為「Run in the Louvre」的活動中,30名參加者慢跑穿梭於各個展間,中間穿插四次10分鐘的鍛鍊運動。

城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
羅浮宮舉辦「Run in the Louvre」活動邀請大家一起為奧運「暖身」。(圖片來源:Le Louvre)

從馬利中庭(Cour Marly)和皮熱中庭(Cour Puget)的瑜伽開始,參加者嘗試模仿一旁雕塑的姿勢,找到身體的平衡;移動到古老的城牆遺跡旁,展開有氧運動;最後在女像柱大廳(Salle des Cariatides)來一場Disco派對,結束完整的「羅浮宮運動菜單」。

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參加者將進行瑜珈、有氧等運動。(圖片來源:Le Louvre)

02 龐畢度中心|是抽象雕塑也是滑板場

作為文化奧運的一環,龐畢度中心的廣場上出現了一座「滑板場」。由法國藝術家Raphaël Zarka創作的「Cycloïde Piazza」融合了滑板文化和幾何抽象藝術,成為一個嶄新的公共空間,也為龐畢度中心注入與以往不同的活力。

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法國藝術家Raphaël Zarka的作品「Cycloïde Piazza」。(圖片來源:Centre Pompidou)

在這個文化與運動的交會點,「Cycloïde Piazza」歡迎所有人的到來,無論業餘或專業;現場也將有兩位解說員常駐,為遊客介紹這件作品的概念以及相關活動。

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無論業餘或專業,都能到「Cycloïde Piazza」小試身手。(圖片來源:Centre Pompidou)
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「Cycloïde Piazza」融合了滑板文化和幾何抽象藝術。(圖片來源:Centre Pompidou)

03 Project Room|打一場虛實之間的桌球

除了美術館外,城市裡的藝廊也紛紛響應這場盛大的賽事。法國建築師India Mahdavi的藝廊空間「Project Room」在室內設計師Harry Nuriev的巧思下,化為一間充滿未來感的桌球室,邀請路過遊客近來「打一場」。

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法國建築師India Mahdavi的藝廊空間化為一間充滿未來感的桌球室。(攝影:Benoit Florençon)

極簡風格的空間中,從球桌、球拍到乒乓球全都漆上銀色,牆面與地板使用反光材料,令人彷彿身處電子遊戲場景,既是一種遊戲互動,也是一種視覺體驗。

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從球桌、球拍到乒乓球全都漆上銀色,牆面與地板使用反光材料,令人彷彿身處電子遊戲場景。(攝影:Benoit Florençon)
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在這裡打桌球既是一種遊戲互動,也是一種視覺體驗。(攝影:Benoit Florençon)

04 奧塞博物館|開幕式的最佳視野

最夢幻的奧運開幕式觀眾席在這裡!在2024巴黎奧運的開幕式,上萬名選手將乘船沿著塞納河巡遊入場,而位於河畔的奧塞美術館擁有絕佳視野。奧塞美術館將頂樓的露天觀景台改造為限定包廂,體驗者會先參與一場獨家導覽,欣賞美術館內豐富的印象派作品收藏,接著到露台品嚐巴黎「最具影響力調酒師」Margot LeCarpentier特製的調酒,還有巴黎藝術音樂團體與DJ帶來精彩演出,與底下的所有觀眾一同舉杯慶祝這場盛會。

城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
位妤河畔的奧塞美術館擁有觀賞開幕式的絕佳視野。(圖片來源:Airbnb)
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奧塞美術館將頂樓的露天觀景台改造為奧運開幕式限定包廂。(圖片來源:Airbnb)

05 奧塞博物館|來去鐘樓住一晚

最終極的奧運慶祝方式——入住奧塞美術館的鐘樓。Airbnb與2024巴黎奧運聖火火炬設計師Mathieu Lehanneur合作,將面向河岸的鐘樓改造成一日限定旅館,既溫馨又奢華、浪漫又現代,與館藏畫作相呼應。

城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
Airbnb與2024巴黎奧運聖火火炬設計師Mathieu Lehanneur合作,將面向河岸的鐘樓改造成一日限定旅館。(圖片來源:Airbnb)
城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
鐘樓搖身一變,充滿溫馨又奢華、浪漫又現代的氣息。(圖片來源:Airbnb)

從凡爾賽木紋地板到拱型天花板,房間內呈現一致的木質調,陶瓷做的花朵燈飾搭配造型大沙發,打造出自然、自在的起居空間。往鐘樓外看出去,是無與倫比的巴黎風光,而房間中央特別設計的「懸浮床」就像飄在整座城市上空一樣。而Mathieu Lehanneur所設計的聖火火炬也展示於房間中,和另一頭的拳擊沙包相望,為空間增添運動元素。

城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
房間內呈現一致的木質調。(圖片來源:Airbnb)
城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
往鐘樓外看出去,是無與倫比的巴黎風光。(圖片來源:Airbnb)
城市裡的「文化奧運」!在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚,巴黎藝文場域的創意應援
Mathieu Lehanneur所設計的聖火火炬也展示於房間中。(圖片來源:Airbnb)

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台北當代藝術館「25週年紀念周邊」閉館前快收藏!圓弧呼應古蹟建築特色,撞色象徵多元藝術交會

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、古蹟繪本融入建築圓拱元素與撞色設計

2026年,台北當代藝術館(當代館)迎來開館25週年,並宣佈營運至今年末,2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念,當代館推出一系列25週年創意周邊,以「時間」為題,結合場館古蹟建築特色、撞色設計,及隱喻暫別的停止鍵符號,推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起,讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在!

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

當代館建築的複雜身世:從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館,是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館,也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣,最初在日治時期為建成小學校,循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造,紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世,深刻影響了場館如今的策展走向,因建築為古蹟,且早期作為學校、政府使用,並沒有館藏空間,限制頗多;然而也正是因為受限,當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性,並將策展場域延伸至廣場和社區,逐步成長為台北指標性的藝文場域。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
(圖片來源:台北當代藝術館)

紅磚古蹟意象 X 自由變形框,構成2024年嶄新識別

2024年,當代館換上全新的識別系統,由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀,以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎,將長廊、鐘塔等建築特色,簡化為俐落線條,並融入動態設計思維,為識別加入「自由變形的對話框」,呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變,也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
台北當代藝術館25週年創意周邊:保溫瓶。(圖片提供:台北當代藝術館)

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2025年《宇宙寫生—豪華朗機工個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代藝術館25週年紀念周邊!托特包、保溫瓶融入建築圓拱元素與撞色設計
當代館「古蹟繪本」收錄作品:2023年《三廳電影-蘇匯宇個展》。(圖片提供:台北當代藝術館)

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剖析CNN盛讚東京「櫻井焙茶研究所」經營之道!專訪創辦人櫻井真也:從24節氣茶到吧台式品茗,策動日本茶的風味與產業革新

CNN盛讚!專訪東京「櫻井焙茶研究所」櫻井真也:從24節氣茶到吧台式品茗,掀起日本茶的品味與產業革新

2026年春初,東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也,受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人,由他親解從風味創新到產業革新,他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」,曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館,櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字,透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗,讓更多日本年輕人願意用心喝茶,也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

CNN盛讚!專訪東京「櫻井焙茶研究所」櫻井真也:從24節氣茶到吧台式品茗,掀起日本茶的品味與產業革新
(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

然而,櫻井真也的目標不限於此,他順應24節氣調配茶品,打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架,讓人們一整年都喝得到好茶;也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感,將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」,推向茶店以外的場域;更建立三位一體的茶品牌版圖,從多面切入為日本茶賦予嶄新價值,致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論,從消費到產業面,一場日本茶的當代革命正展開。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)
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茶方薈位於日本福岡的據點「SABOE HAKATA」。(圖片提供:茶方薈 SABOE/攝影:Makoto Ito)

革命關乎理想,始於危機感

在傾心「玩茶」之前,櫻井真也是名專業調酒師,是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新?與其說是理想,更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館,而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」,正是那時,他觀察到日本茶產業面臨的窘境:「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延,也埋下日後開店的種子。

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櫻井真也。(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

此外,綜合自身的調酒經驗,以及對日本咖啡文化的觀察,櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱,茶卻不然,人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨,以批發價來看,煎茶1公斤可能是1萬日圓,焙茶才34千。但焙茶的製作工序其實很複雜,茶樹品種和採摘部位(如葉、莖等)不同,也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」,職人心血無法獲得應有的價值,因此希望改變業界生態,讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入,則是源自對消費者喜好的觀察,「人們喜歡咖啡和玄米茶,它們的共通點是『火烘烤過的味道』,日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

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櫻井焙茶研究所「焙茶1號:淺焙」。(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

2014年,櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」,活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒,提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念,並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」,創造出嶄新的品茶樂趣。彼時,櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者,但這正是他的機會所在:「正因為我並非出身於茶業界,而是長年從事餐飲工作,才能構思出不同的切入方式。」

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

強調季節感不只是策略,更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」,其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu,重視風味的起承轉合,以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動,除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統,也因櫻井真也想創造「有生命的東西」,因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜,「四季各有其美。在春夏,我會以綠、黃色系的煎茶為主,秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底,讓人從視覺上就能感受四季變化。」

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

此外,日本地處溫帶,四季分明,無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變,予人的感覺都相當鮮明;這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇,日本的春與秋是什麼樣的味道?櫻井真也舉例,同樣是與番茶做搭配,春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹,秋天則是柿子;若是煎茶,他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配,更能讓人感受到兩季分別:春天藉清爽花草香呼應大地生機;秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

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櫻井焙茶研究所混合茶No. 119:煎茶、柿子和柿葉。(圖片來源:櫻井焙茶研究所)

招牌「24節氣茶」隨季節流動,回應身體需求

不僅拆解四季,櫻井真也更進一步根據節氣調配24節氣茶」,這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後,仰賴的不只是長久累積的風味邏輯,櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念,「像是夏天炎熱,會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱,到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求,大多是源自「身體需要和想要的感受」,其實是非常自然的事情。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

從「身體的感受」出發,揉以季節素材,便成了各款「24節氣茶」的架構,像是今年冬季的「大寒447混合茶,以茶性溫和的烏龍茶為基底,疊加啤酒花香氣,在一年最冷的時節給人溫暖的感受,另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香,暗示春天即將到來。

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櫻井焙茶研究所混合茶No. 447:烏龍茶、啤酒花、柑橘皮、留香薄荷。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求,也源於櫻井真也對產業現況的疑問,他也藉這套節氣茶系統,給出了個人解方。「日本新茶的產季落在46月,之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪,為什麼只有這3個月能享受茶?我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前,櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶,透過「著時」材料體現季節感,同時根據人們飲茶的喜好靈活調整,「時代一直在變,這樣才能不讓人感到厭倦。」

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櫻井焙茶研究所混合茶No. 446:白茶、黑茶、草莓、黑文字、柑橘皮。(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯,「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界,從「以茶入酒」到「以酒入茶」,乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯,櫻井真也如何轉換?「我認為除了有無酒精之外,茶與酒本質上都是飲料。不過,用調酒的概念去想,茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時,他以茶與酒的pairing為概念,將洋酒轉化為帶日本感的和酒,透過茶酒的風味加乘,達到「洋材和魂」的風味表現。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

他舉例:「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味,煎茶本身也具有旨味(Umami),兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中,增添焙茶的香氣,讓餘韻中多了點澀感和甜感,表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外,櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香,入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻,並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒(YEBISU)調製。除了「同調」風味的結合,他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜,讓完全相反的味道碰撞出新風味。

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(圖片提供:SOUEN)

日本茶的「甘甜味」,搭起餐來不簡單

茶(酒)飲與料理的搭配,也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環,日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法,風味上重視旨味(Umami的表現,最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐,日本茶的甘甜味會在口中停留更久,配起餐來相對困難,「例如玉露的旨味極強,不適合搭生魚片,會讓腥味殘留;但適合配紅肉,讓旨味與旨味堆疊。」

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

櫻井真也亦透過「副素材」的加入,讓日本茶融入餐桌,許多靈感正是來自料理本身的味道架構,「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋,我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組,創造不一樣的味覺體驗,也令人從中嚐得到熟悉感。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」,他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所,更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣,櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器,讓咖啡師也能上手操作,讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單,能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

事實上,櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡,「日本市售的焙茶多半是焙過頭,味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後,發現火候的細微差異,就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感,其實來自幾次「失敗」的實驗,「原本想做深焙,卻做淺了,結果發現淺焙也很好喝,所以有了將茶像咖啡那樣,分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳,也算是一趟創意的圓滿輪迴。

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櫻井焙茶研究所「焙茶3號:深焙」。(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣,櫻井真也身為茶職人與經營者,對現況和未來皆有感觸,「目前日本抹茶的需求急速成長,甚至出現供不應求的情況,但整體來說,真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連,從茶器、茶室到飲食,皆息息相關。為了守護文化,並傳承給下一代,讓人們重新認識茶的美好,是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所,一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開:座位僅設8席,從茶師的動作、茶具的擺放位置,皆透過「留白」予人沉靜和安定之感,為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』,意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後,便成為我至今難以忘懷的體悟。」

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

創業11年之後,櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來,櫻井真也確實感受到,日本茶正以全新的樣貌被重新認識,無論是對日本年輕世代來說,亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索,他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」,3個茶品牌各有不同定位與任務,各司其職共同為日本茶創造當代新價值:「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發,藉小規模茶席傳遞品茶樂趣;「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯,透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式,推廣日本茶文化;SOUEN結合時令調配茶、茶調酒與甜點,引領人們在日常生活中,用輕鬆又有趣的方式喝茶。

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茶方薈位於日本福岡的據點「SABOE HAKATA」。(圖片提供:茶方薈 SABOE/攝影:Makoto Ito)
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(圖片提供:SOUEN)

未來,櫻井真也的日本茶革命行動將持續,他心中仍存在個未竟之夢:「我希望能培育更多『會泡茶的人』,讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽,如果茶人也能被確立為一種專業技術職,那我會覺得非常理想。」

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(圖片提供:寶元紀)

同場加映|櫻井真也’s picks!

▍離不開的茶具

→ 波茶筒:櫻井真也自行設計,京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的,這款「波茶筒」特別設計成波浪狀,讓蓋子也能作為匙子使用,取筒中茶葉時更加方便,提升使用手感。

CNN盛讚!專訪東京「櫻井焙茶研究所」櫻井真也:從24節氣茶到吧台式品茗,掀起日本茶的品味與產業革新
(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

→ 朝日燒寶瓶:由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」,為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺,主要用於沖泡煎茶,最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細,這些細孔能過濾雜質,讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而,孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題,因此設計了多達150個細孔,讓茶湯能順暢流動。

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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)
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(圖片提供:櫻井焙茶研究所)

▍推薦的日本茶(酒)體驗空間

MIXOLOGY SALON位於東京銀座,以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒(Teatail)」風味,結合蒸餾、離心等現代調酒技術,呈現茶的多樣風味;茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主,包含玉露、焙茶、煎茶等,亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友,也是推廣日本茶文化的夥伴。

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(圖片來源:MIXOLOGY SALON)

HIGASHIYA櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發,結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」,藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。

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(圖片來源:HIGASHIYA)

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