城市裡的「文化奧運」！在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚，巴黎藝文場域的創意應援

除了即將到來的奧運賽事，巴黎城市裡的「文化奧運」（Cultural Olympiad）也值得關注！隨著開幕式將近，美術館、藝廊等藝文組織也紛紛策劃充滿創意的響應活動，無論是在羅浮宮裡做有氧運動、在龐畢度中心玩滑板，抑或是到奧塞美術館睡一晚，這些活動不僅展示了巴黎的藝術能量，更呼應了奧運的精神與活力。

01 羅浮宮｜美術館裡的健身團課

在羅浮宮裡做瑜伽？早在今年四、五月時，羅浮宮就邀請大家一起為奧運「暖身」。在這個名為「Run in the Louvre」的活動中，30名參加者慢跑穿梭於各個展間，中間穿插四次10分鐘的鍛鍊運動。

從馬利中庭（Cour Marly）和皮熱中庭（Cour Puget）的瑜伽開始，參加者嘗試模仿一旁雕塑的姿勢，找到身體的平衡；移動到古老的城牆遺跡旁，展開有氧運動；最後在女像柱大廳（Salle des Cariatides）來一場Disco派對，結束完整的「羅浮宮運動菜單」。

02 龐畢度中心｜是抽象雕塑也是滑板場

作為文化奧運的一環，龐畢度中心的廣場上出現了一座「滑板場」。由法國藝術家Raphaël Zarka創作的「Cycloïde Piazza」融合了滑板文化和幾何抽象藝術，成為一個嶄新的公共空間，也為龐畢度中心注入與以往不同的活力。

在這個文化與運動的交會點，「Cycloïde Piazza」歡迎所有人的到來，無論業餘或專業；現場也將有兩位解說員常駐，為遊客介紹這件作品的概念以及相關活動。

03 Project Room｜打一場虛實之間的桌球

除了美術館外，城市裡的藝廊也紛紛響應這場盛大的賽事。法國建築師India Mahdavi的藝廊空間「Project Room」在室內設計師Harry Nuriev的巧思下，化為一間充滿未來感的桌球室，邀請路過遊客近來「打一場」。

極簡風格的空間中，從球桌、球拍到乒乓球全都漆上銀色，牆面與地板使用反光材料，令人彷彿身處電子遊戲場景，既是一種遊戲互動，也是一種視覺體驗。

04 奧塞博物館｜開幕式的最佳視野

最夢幻的奧運開幕式觀眾席在這裡！在2024巴黎奧運的開幕式，上萬名選手將乘船沿著塞納河巡遊入場，而位於河畔的奧塞美術館擁有絕佳視野。奧塞美術館將頂樓的露天觀景台改造為限定包廂，體驗者會先參與一場獨家導覽，欣賞美術館內豐富的印象派作品收藏，接著到露台品嚐巴黎「最具影響力調酒師」Margot LeCarpentier特製的調酒，還有巴黎藝術音樂團體與DJ帶來精彩演出，與底下的所有觀眾一同舉杯慶祝這場盛會。

05 奧塞博物館｜來去鐘樓住一晚

最終極的奧運慶祝方式——入住奧塞美術館的鐘樓。Airbnb與2024巴黎奧運聖火火炬設計師Mathieu Lehanneur合作，將面向河岸的鐘樓改造成一日限定旅館，既溫馨又奢華、浪漫又現代，與館藏畫作相呼應。

從凡爾賽木紋地板到拱型天花板，房間內呈現一致的木質調，陶瓷做的花朵燈飾搭配造型大沙發，打造出自然、自在的起居空間。往鐘樓外看出去，是無與倫比的巴黎風光，而房間中央特別設計的「懸浮床」就像飄在整座城市上空一樣。而Mathieu Lehanneur所設計的聖火火炬也展示於房間中，和另一頭的拳擊沙包相望，為空間增添運動元素。

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix