城市裡的「文化奧運」！在羅浮宮做瑜伽、到奧塞美術館住一晚，巴黎藝文場域的創意應援

除了即將到來的奧運賽事，巴黎城市裡的「文化奧運」（Cultural Olympiad）也值得關注！隨著開幕式將近，美術館、藝廊等藝文組織也紛紛策劃充滿創意的響應活動，無論是在羅浮宮裡做有氧運動、在龐畢度中心玩滑板，抑或是到奧塞美術館睡一晚，這些活動不僅展示了巴黎的藝術能量，更呼應了奧運的精神與活力。

01 羅浮宮｜美術館裡的健身團課

在羅浮宮裡做瑜伽？早在今年四、五月時，羅浮宮就邀請大家一起為奧運「暖身」。在這個名為「Run in the Louvre」的活動中，30名參加者慢跑穿梭於各個展間，中間穿插四次10分鐘的鍛鍊運動。

從馬利中庭（Cour Marly）和皮熱中庭（Cour Puget）的瑜伽開始，參加者嘗試模仿一旁雕塑的姿勢，找到身體的平衡；移動到古老的城牆遺跡旁，展開有氧運動；最後在女像柱大廳（Salle des Cariatides）來一場Disco派對，結束完整的「羅浮宮運動菜單」。

02 龐畢度中心｜是抽象雕塑也是滑板場

作為文化奧運的一環，龐畢度中心的廣場上出現了一座「滑板場」。由法國藝術家Raphaël Zarka創作的「Cycloïde Piazza」融合了滑板文化和幾何抽象藝術，成為一個嶄新的公共空間，也為龐畢度中心注入與以往不同的活力。

在這個文化與運動的交會點，「Cycloïde Piazza」歡迎所有人的到來，無論業餘或專業；現場也將有兩位解說員常駐，為遊客介紹這件作品的概念以及相關活動。

03 Project Room｜打一場虛實之間的桌球

除了美術館外，城市裡的藝廊也紛紛響應這場盛大的賽事。法國建築師India Mahdavi的藝廊空間「Project Room」在室內設計師Harry Nuriev的巧思下，化為一間充滿未來感的桌球室，邀請路過遊客近來「打一場」。

極簡風格的空間中，從球桌、球拍到乒乓球全都漆上銀色，牆面與地板使用反光材料，令人彷彿身處電子遊戲場景，既是一種遊戲互動，也是一種視覺體驗。

04 奧塞博物館｜開幕式的最佳視野

最夢幻的奧運開幕式觀眾席在這裡！在2024巴黎奧運的開幕式，上萬名選手將乘船沿著塞納河巡遊入場，而位於河畔的奧塞美術館擁有絕佳視野。奧塞美術館將頂樓的露天觀景台改造為限定包廂，體驗者會先參與一場獨家導覽，欣賞美術館內豐富的印象派作品收藏，接著到露台品嚐巴黎「最具影響力調酒師」Margot LeCarpentier特製的調酒，還有巴黎藝術音樂團體與DJ帶來精彩演出，與底下的所有觀眾一同舉杯慶祝這場盛會。

05 奧塞博物館｜來去鐘樓住一晚

最終極的奧運慶祝方式——入住奧塞美術館的鐘樓。Airbnb與2024巴黎奧運聖火火炬設計師Mathieu Lehanneur合作，將面向河岸的鐘樓改造成一日限定旅館，既溫馨又奢華、浪漫又現代，與館藏畫作相呼應。

從凡爾賽木紋地板到拱型天花板，房間內呈現一致的木質調，陶瓷做的花朵燈飾搭配造型大沙發，打造出自然、自在的起居空間。往鐘樓外看出去，是無與倫比的巴黎風光，而房間中央特別設計的「懸浮床」就像飄在整座城市上空一樣。而Mathieu Lehanneur所設計的聖火火炬也展示於房間中，和另一頭的拳擊沙包相望，為空間增添運動元素。

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

在東京帝國飯店塔樓（帝国ホテル 東京 タワー館）重建前的這段期間，NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」，這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化，預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布，自2026年10月2日起，公司名稱更改為「NOTA」，其以NOT A HOTEL為核心，並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造，像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」，以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」，進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOT A CITY是什麼？

其中，NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，透過創意的力量實現全新的構想，開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性，創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是，於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈（森ビル），負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計；之後調任至都市開發本部，從事海外建築師的管理，參與過虎之門之丘（虎ノ門ヒルズ）、麻布台之丘（麻布台ヒルズ）、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下，NOT A CITY未來將如何發展，也值得關注。

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃，將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念，將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所，藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說，NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化，更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是，不單單是空間設計，此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作，共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT，其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心，透過限時進駐城市中存在的VOID（閒置設施與未被充分利用的空間），並向大眾開放、展開相關活動，像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式，至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫，引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」，便是由SKWAT團隊推動的計畫，在社群上也蔚為話題。

對於這次的新計畫，中村圭佑提到，「時間」這項資產，是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中，最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」？這個答案，就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點，而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面，NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外，也將持續針對城市與地方的餘白，以及尚未被充分利用的空間，構想全新的使用方式與用途，並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所，再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間，讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接，進一步打造全新的城市。

NOT A MUSEUM（ノット ア ミュージアム）
地址：東京都千代田区内幸町一丁目1番1号（帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京）
期間：2027年夏〜2031年3月（約4年）

資料來源｜NOTA株式會社