巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

本屆巴黎奧運將於7月底登場,主辦城市巴黎此次特別突顯「文化奧運」(Olympiade Culturelle)面向,台灣獲邀在官方指定藝文場域「拉維特園區」(Parc de la Villette)設置臺灣館,藉由舞蹈、馬戲、錄像、戲曲以及音樂等展演內容,傳遞台灣的文化願景。主視覺由三頁文創意總監顏伯駿操刀,以設計實力帶領團隊呈現台灣的多元價值與文化自信。

「設計」作為宣傳載體,為每屆奧運提供了一種獨特的宣傳手段,它們不僅是視覺藝術作品,也是為不同國族、不同文化的群眾而打造,在當今數位傳播占主導地位的時代,一旦無隔閡的視覺圖像被廣泛分享時,圖形藝術中包含的訊息仍是無可取代。

「其實無論從歷史觀還是族群組成來看,台灣都是一個很複合的國家,大概15年前左右,大家就在討論台灣是混種文化,可以感受到台灣人對於身分認同的不安和焦慮,但同時,我們又是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。」顏伯駿指出,這次巴黎文化奧運和運動賽事沒有直接相關,臺灣館將以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題,邀集22組表演團隊,各自帶來音樂、戲曲、舞蹈、DJ演出等節目,最主要的目的是希望能傳達台灣文化的多元性,「所以更重要的是表現積極正向的態度,來響應運動家精神,不用透過運動不斷地證明『你是誰』,反而是透過運動,讓大家知道我們跟你們一樣,我們享受運動、享受挑戰極限、享受榮譽感。」

(圖片提供:三頁文)
以香蕉、阿里山小火車、藍白拖等台灣特色延伸成「Taiwan」的「w」,三頁文團隊希望藉此更直觀地於視覺上傳遞台灣意象。(圖片提供:三頁文)

重塑共識、實踐美學!以設計和世界同行

由顏伯駿主導,帶領三頁文團隊的設計師——陳泓宇、楊藥智、Dizzy、陳安,從去年12月開始進行整個專案的設計概念發想、提案、執行等工作,設計師們透露,三頁文工作室有一個大型電子白板,大家每一、兩天就會快速把各種浮現的靈感和想法丟上去討論並重新對焦。

「所有獎項的核心精神都不外乎『慶祝』和『喝采』,運動賽事聽起來好像非常具有速度感,或是一種體能數據的競爭,但事實上它反映了一種當代人類生活的文化縮影。我們的本質是設計師,我們做的是精神的淬煉,盡可能引起大眾共鳴和共感。」顏伯駿平時經常提醒同事,設計必須從生活中的喜好出發,找到自己最有感的切入視角,「喜歡運動的泓宇就分享過,他發現設計好比健身,天天重複做同樣的事,最後這件事會越來越精鍊,跟肌肉一樣日益茁壯。」當開始能看出極其微小的差異,顏伯駿強調,這就是所謂的「設計師之眼」。

(攝影:林科呈)
主責文化奧運臺灣館主視覺設計的三頁文創意總監顏伯駿(中)、楊藥智(左)、陳泓宇(右)。(攝影:林科呈)

接著,無可避免的那題靈魂銬問就來了——「台灣最迷人之處究竟是什麼?」三頁文團隊由內而外地不斷挖掘、延展、擴張,從台灣的民主自由、多元共融、友善熱情,到台灣獨有的山海地景、珍珠奶茶、阿里山小火車等,都能紛紛化為清晰易讀且國際通用的識別元素,「emoji」既是圖像也是文字,能最直觀地呈現台灣意象,「透過我們的核心價值觀、生活中的物質,共同形塑台灣樣貌,彷彿在一個很輕鬆的打字對話情境中,就把台灣文化用這些icon傳遞出去。」

而除了主視覺中由奧運五環衍生的彩帶,負責動態設計的楊藥智透露,這次的動態同樣自「emoji」出發,兩個代表勝利的「v」相撞後,一起變成Taiwan的「w」,寓意「Win Together」。顏伯駿在一旁補充:「這些設計符碼會出現於臺灣館周遭圍籬、電視牆、現場播放的影片中,並穿插於每段表演之間,因此它不是一張圖或海報而已,是一個整套的視覺應用方案。」

(圖片提供:三頁文)
巴黎文化奧運臺灣館主視覺,將奧運五環延伸成「w」字樣的五色彩帶,象徵「Win Together」共好、共贏的正向寓意。(圖片提供:三頁文)

事實上,三頁文這幾年的設計作品,持續提出兩個概念,其一叫作「共同編織」,顏伯駿認為,只有人們有意識地持續共同編織,才能創造屬於自己的文化符號;其二則是一起「享受當下」,因為文化在本質上,就是 一群人一起共同經歷的事件。

「外國人來觀光最常說台灣人很熱情,起初我們想過要用『笑臉』這個元素,在設計上也有很多可以發揮的空間,但最後我們認為願意和大家一起往更好的方向前進,更能凝聚正面力量,於是doublev』雙贏的概念應運而生。」顏伯駿指出,奧運的視覺設計很鮮明地反映了每一屆、每一個舉辦地的民族特徵、地域特徵和文化特徵,從設計上除了要體現奧運精神和奧運文化,也要體現出國家文化,因此歷屆奧運會的視覺形象無不成為大眾矚目的焦點,這也為團隊帶來不小的挑戰。

(圖片提供:三頁文)
三頁文串聯兩個「v」表達「在一起」之意涵,並藉由珍珠奶茶、天燈、台灣黑熊等符碼,展現來自台灣獨特的文化元素。(圖片提供:三頁文)

歷屆奧運設計,映射所處時代的真實樣貌

1964東京奧運因產出了一系列具有影響力的設計作品,被稱為「日本設計轉捩點」,當時的日本想向世界展示一個「New Japan」的形象,以日本設計巨擘龜倉雄策為核心 的設計委員會,藉由「一個冉冉升起的紅日」來完成這一表達,將紅色和金色定為主視覺色調,紅日由赤紅往深紅漸變,並與日本國旗相互呼應,金色如同太陽灑下的光輝,象徵日本戰後的復甦重建,及日本人對未來生活的嚮往。

「他幾乎奠定了日本海報設計,標誌性符號的設計方法被國際看見,他既是包浩斯理念先驅,卻以大量日式風格呈現在運動比賽中,從我自己學設計以來,就深受啟發。」顏伯駿觀察,日本歷史跟文化之間不僅緊密相連,其藝術發展也是逐漸進化的過程,龜倉雄策對於形塑日本在戰後新興的平面設計產業,地位舉足輕重。

(攝影:林科呈)
三頁文創意總監顏伯駿認為,視覺設計的核心價值在於如何透過文字與圖像來回應當代社會共識,讓觀者獲得嶄新視角。(攝影:林科呈)

而談及2024巴黎奧運主視覺,顏伯駿對於這個奧運史上首個描繪臉部形象的logo,也有個人的獨特看法。他笑說當時新聞一發布,很多人都紛紛吐槽「不好看」,「也許以現在主流的設計美學標準,或是台灣深受日本文化影響的審美觀來看,並不十分討喜,但是接下來一系列設計亮點公開後,包括這次首度採用薰衣草般的紫色跑道等,突顯感性、柔軟的訴求,將國家文化、性別議題串聯,加上法國也是女權運動先驅的國家,我認為這樣大膽的精神深植於法國文化脈絡之中。」

縱觀平面設計的近代發展,尤其是進入數位時代後暴增的多元需求:動態、靜態、人機互動、跨平台、跨媒介等諸多新變數,「要做到不被綁手綁腳,不循規蹈矩,還要解決實際遭遇的問題,打造出具一致性且強烈的視覺,絕非易事!」顏伯駿再以2012倫敦奧運logo為例,推出時亦受到英國媒體及民眾猛烈批評,讓Wolff Olins公司承受來自各方的巨大壓力,然而多年後反而證明,他們確實顛覆了全球觀眾對奧運品牌視覺傳播的觀念,使多形態的圖像設計概念首次廣為人知。

顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)
顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)

懂「思考」的設計,可以答題也可以出題!

設計,和好酒一樣需要時間慢慢發酵,長出自己的文化連結和認同。顏伯駿認為,當討論一個設計好不好看時,不見得非得採取非黑即白、二元對立,「如果你覺得80%喜歡,但也有20%討厭,只要言之有理,又有何不可?」從金曲獎、金穗獎、臺灣文博會、全運會,再到這次的文化奧運和明年的世壯運,他不只單純用「美」的視覺答題,而是找到有趣的方法,拋出下一個問題,「第一件事永遠是了解合作對象的核心訴求,再決定要用拍攝、插畫、圖像、動態,或其他方式去挑戰、去榮耀、去玩耍,把心態打開會看到更多可能。」

顏伯駿操刀第33 屆傳藝金曲獎系列視覺,以「備戰時刻」、「傳承接力」、「勝負一瞬」、「榮耀共享」4項子題拆解,詮釋經典與運動的對話關係。(圖片提供:三頁文)
顏伯駿操刀第33屆傳藝金曲獎系列視覺,以「備戰時刻」、「傳承接力」、「勝負一瞬」、「榮耀共享」4項子題拆解,詮釋經典與運動的對話關係。(圖片提供:三頁文)

作為三頁文團隊創意大腦,顏伯駿始終相信,設計的本質就是一套工具,而不僅限於一個風格,或一個技法,或是一種表現形式,「設計是用來解釋事情、組裝事情,再重新打磨的流程,因此無論接下什麼類型的案子,我們的目標都不是為了展現哪位設計師多會畫某一張圖,而是從作品中揭露他多會去詮釋、解析跟回應,這樣的能力正是關於設計的思考,也是我們所有作品中的共通點。」

 關於設計團隊三頁文的奧運看點!

 顏伯駿   體能是客觀數據,美學是主觀標準

霹靂舞、鞍馬(體操)、跳水、水上芭蕾這幾個項目,會是我比較有興趣的,這些都有藝術評分,能看大家怎麼定義「美」是很有趣的,因為藝術事實上就得保留甚至開放主觀性,給來自不同背景的評審去解讀和詮釋。

2024巴黎奧運以「Games Wide Open」(奧運更開放)為號召,開幕式選在貫穿巴黎的塞納河上更是創舉,除了美術館和劇場可以被「打開」,法國力圖全面跳脫、轉換過去的觀點來舉辦這次的奧運。

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 楊藥智  巴黎奧運寫下性平里程碑

由於自己有打排球跟看籃球,所以這兩項比賽項目都會關注。另外,像柔道的楊勇緯、舉重的郭婞淳,以及體操、拳擊等,這些都還滿值得大家多多留意。設計上,我會很好奇「女性」這個主題如何在巴黎奧運中呈現,包括奧運史上第一個臉部形象logo,是向女性運動員致意,開啟性別平等的新時代。

➤2024巴黎奧運會徽出爐!金牌、火焰和瑪麗安娜女神多重意象融入視覺設計

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 陳泓宇  水火融合之美的設計

我和藥智大學時都在排球隊,曾於台灣全美盃排球比賽獲得冠軍,所以奧運一定會看排球,還有戴資穎這次將第四度征戰奧運殿堂,也想為她加油。自己很期待巴黎奧運的聖火傳遞,有超過1萬名火炬手參與,要走遍法國64區,再回到塞納河畔,由法國設計師Mathieu Lehanneur設計的火炬,以「水」作為最重要的元素,帶來非常女性化、感性,也非常柔軟的意象,同時傳遞「平等、和平」。

➤2024巴黎奧運聖火火炬揭曉!將「平等、水、和平」3大象徵意義融入設計

(圖片提供:VICTOR)
(圖片提供:VICTOR)

 Dizzy  聚集全球藝術家共同參與盛事

47項運動競賽中,我會比較鎖定新增的運動攀岩。這次巴黎奧運強調「文化關注」。法國700多個城市規劃推出近2,500項藝文計畫,共計6萬多場次展演,內容從時尚與運動特展、戲劇演出,到舞蹈表演都有囊括,活動會在古蹟、公共空間、藝文聚落與運動場館中呈現,我滿喜歡這樣子藉著奧運,藝術與運動進行交流對話的概念。

(圖片提供:Olympic Museum)
(圖片提供:Olympic Museum)

 陳安  耗時半年、藏有彩蛋的插畫

還記得2004年因為陳詩欣、朱木炎在雅典奧運奪金,加上以前有被爸媽送去學跆拳道,這次會特別關注這個項目。我對今年巴黎奧運邀請法國插畫家Ugo Gattoni 創作的海報留下印象,他將巴黎眾多標誌性地標重新詮釋,像艾菲爾鐵塔、凱旋門等,以豐富細節描繪出一座既現實又超現實的體育城市,視覺看起來充滿天馬行空的想像力。

➤到艾菲爾鐵塔、凡爾賽宮看奧運!盤點2024巴黎奧運期間將變身賽事場地的7座著名景點

(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)
(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)

三頁文(Yen Design)

由創意總監顏伯駿成立於2014年,以創意整合與跨域設計為首,擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊,服務客戶涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位,近年來亦跨足品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域。

文|張瑋涵
攝影|林科呈 圖片提供|三頁文、Paris 2024Olympic MuseumVICTOR

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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「TASA太空中心字體」開放下載!Local Remote具象化太空冒險精神,帶台灣設計歐文字體首登Google Fonts
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台,台灣國家太空中心(TASA)專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載!這2款字體由創意機構Local Remote操刀,一理性、一感性:Orbitor工整嚴謹,彰顯航太工程的精確與TASA專業權威;Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折,展現勇敢直進的精神。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

美國有NASA,台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」,其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」,2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」,並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫,逐步建立起台灣太空科技自主能量,終在2023年升格為行政法人,轉型為半官方機構,英文名稱也同步從NSPONational Space Organization)改為TASA,持續探索尖端太空科學。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA2023年升格後,同步迎來嶄新品牌識別,視覺設計由Local Remote操刀,結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象,前者呼應科研團隊的合作精神,後者代表輻散探索;標誌右下角的菱形,則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」,並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)
台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:國家太空中心)

太空中心為何需要專屬字體?

除了全新LogoLocal Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事?這不僅能凸顯機構(或品牌)的特殊與稀有性,Local Remote創意總監劉書堯也(Brian)特別分享,談及字體與太空產業的連結,不得不提經典字型「Futura」,它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球,任務中所使用的登月紀念碑,正是選用以「未來」命名的Futura字型。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」

TASA雙專屬字體登Google Fonts

TASA字體的開發過程中,Local Remote團隊思考,「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌?是如精密儀器般冷峻,還是一種對未知的浪漫投射?最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——TASA Orbitor」與「TASA Explorer」,兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Orbitor:航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言,Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃,反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔(counter)與90度轉折,傳達出一種機械式的穩重感,象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

▌TASA Explorer:勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性,Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發,設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折,展現出勇往直前、具侵略性的探索性格,就像是一則「冒險者的宣言」,試圖在數位地景中開拓新的邊界。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載,這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台,將台灣的設計力和太空視野推向國際。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

國際開源,精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源,Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時,投入大量精力優化繪製精確度,透過微幅調降小寫字母高度,並優化字距呼吸感,讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示,進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中,都能提供卓越易讀性的字型。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

台羅拼音字符也適用!讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性,v2版本特別整合了台灣羅馬拼音(Tâi-lô)與白話字(POJ)的專屬字符,確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體,以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

台灣製造歐文字體首登Google Fonts!Local Remote設計TASA太空中心專屬字體「Orbitor」與「Explorer」
(圖片提供:Local Remote)

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

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巴西打造全新「亞馬遜地區」品牌!Logo汲取亞馬遜河流地景,結合9大州藝術家創作的視覺設計
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橫跨巴西9大州、佔據60%國土面積的「法定亞馬遜區」(Brazilian Legal Amazon),近日迎來專屬官方品牌,在品牌策略公司FutureBrand São Paulo領導下,透過不同藝術家與創作者共同參與,打造出充滿活力又生動的全新亞馬遜品牌「Amazônia」!

作為全球最大的熱帶雨林,「地球之肺」亞馬遜雨林(Amazônia)不僅孕育出壯麗景觀,更是數百萬計動植物品種的珍貴家園。其中位於巴西的「法定亞馬遜區」,這片涵蓋全國近6成領土、橫跨9個州(Acre、Amazonas、Amapá、Maranhão、Mato Grosso、Pará、Rondônia、Roraima、Tocantins),擁有2800萬居民和2.5萬公里通航水道的廣袤地景。如今在整合亞馬遜路線(RAI)與巴西旅遊局Embratur推動下,首次擁有了統一的品牌識別標誌。

(圖片來源:Amazônia)
(圖片來源:Amazônia)

橫跨9大州,提取亞馬遜地貌的生動視覺語言

然而為什麼要發展出新的品牌?主要是亞馬遜區長期以來缺乏統一的品牌識別,各州擁有不同的文化、口音與生活方式,使其在整體形象始終呈現碎片化狀態。

為了讓更多人認識這片地球上最大的生態系之一,同時推動涵蓋觀光、飲食、農業、藝術、舞蹈、手工藝、音樂等多元領域,因此決定啟動「亞馬遜雨林」品牌計畫,並進一步強化區域的商業潛力與國際觀光定位。 

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

由於亞馬遜雨林幅員遼闊,該用什麼圖案意象作為代表,自然是個大哉問。對此,負責本次品牌識別的 FutureBrand São Paulo 選擇回到自然本身,從亞馬遜的地貌紋理出發,透過衛星影像解析亞馬遜河及其支流的流動路徑,將綿延約2.5萬公里的河道曲線與轉折,轉化為帶有手寫韻律的「Amazônia」品牌Logo。

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

從具體的地景提取意象,整體視覺語言如同一個「活的品牌」,也透過色彩與元素的組合變化,讓視覺不受限於單一形式,以回應不同地區與情境,呈現出動植物、生態與文化的多樣面貌。

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

9大州藝術家參與延伸創作

有了共同的統一品牌標誌,FutureBrand São Paulo同時亦邀請了來自9大州的藝術家,包括插畫家Cristo、Winy Tapajós、Malu Menezes、Beatriz Belo;攝影師Ori Junior、Bob Menezes、字體設計師Odir Abreu,以及Letras que Flutuam機構,透過插畫、攝影、影像等不同創作方式,進一步延伸出能捕捉各州獨有魅力與精神的視覺。 

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

FutureBrand São Paulo合夥人暨首席設計長Arnaldo de Andrade Bastos 表示:「在世界各地,許多最受歡迎且備受嚮往的旅遊目的地,都擁有強而有力且成熟的品牌。亞馬遜一直具備這樣的潛力,但過去從未以一種有組織的方式,將所有相關參與者凝聚起來,共同建構這個品牌。」

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

另外,為了進一步支持在地工匠、創業者與中小型企業,FutureBrand São Paulo也設計了「Feito de Amazônia」(亞馬遜製造)標章,能應用在藝術、音樂、飲食與工藝等各類產品,能夠強化來源認證外,也提升在國際上的辨識度。 

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

若你對亞馬遜河流字體有興趣,「Amazônia」官方網站也推出「Igaratype」( 河流字體)服務,透過輸入英文字母,並選擇河道彎曲、寬度、湍流程度、色彩等,製作出專屬於你的河流字體。

(圖片來源:Amazonia)
(圖片來源:Amazônia)

資料來源|Amazônia