巴黎文化奧運前線！以設計和世界同行，專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文＆創意總監顏伯駿

本屆巴黎奧運將於7月底登場，主辦城市巴黎此次特別突顯「文化奧運」（Olympiade Culturelle）面向，台灣獲邀在官方指定藝文場域「拉維特園區」（Parc de la Villette）設置臺灣館，藉由舞蹈、馬戲、錄像、戲曲以及音樂等展演內容，傳遞台灣的文化願景。主視覺由三頁文創意總監顏伯駿操刀，以設計實力帶領團隊呈現台灣的多元價值與文化自信。

「設計」作為宣傳載體，為每屆奧運提供了一種獨特的宣傳手段，它們不僅是視覺藝術作品，也是為不同國族、不同文化的群眾而打造，在當今數位傳播占主導地位的時代，一旦無隔閡的視覺圖像被廣泛分享時，圖形藝術中包含的訊息仍是無可取代。

「其實無論從歷史觀還是族群組成來看，台灣都是一個很複合的國家，大概15年前左右，大家就在討論台灣是混種文化，可以感受到台灣人對於身分認同的不安和焦慮，但同時，我們又是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。」顏伯駿指出，這次巴黎文化奧運和運動賽事沒有直接相關，臺灣館將以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題，邀集22組表演團隊，各自帶來音樂、戲曲、舞蹈、DJ演出等節目，最主要的目的是希望能傳達台灣文化的多元性，「所以更重要的是表現積極正向的態度，來響應運動家精神，不用透過運動不斷地證明『你是誰』，反而是透過運動，讓大家知道我們跟你們一樣，我們享受運動、享受挑戰極限、享受榮譽感。」

重塑共識、實踐美學！以設計和世界同行

由顏伯駿主導，帶領三頁文團隊的設計師——陳泓宇、楊藥智、Dizzy、陳安，從去年12月開始進行整個專案的設計概念發想、提案、執行等工作，設計師們透露，三頁文工作室有一個大型電子白板，大家每一、兩天就會快速把各種浮現的靈感和想法丟上去討論並重新對焦。

「所有獎項的核心精神都不外乎『慶祝』和『喝采』，運動賽事聽起來好像非常具有速度感，或是一種體能數據的競爭，但事實上它反映了一種當代人類生活的文化縮影。我們的本質是設計師，我們做的是精神的淬煉，盡可能引起大眾共鳴和共感。」顏伯駿平時經常提醒同事，設計必須從生活中的喜好出發，找到自己最有感的切入視角，「喜歡運動的泓宇就分享過，他發現設計好比健身，天天重複做同樣的事，最後這件事會越來越精鍊，跟肌肉一樣日益茁壯。」當開始能看出極其微小的差異，顏伯駿強調，這就是所謂的「設計師之眼」。

接著，無可避免的那題靈魂銬問就來了——「台灣最迷人之處究竟是什麼？」三頁文團隊由內而外地不斷挖掘、延展、擴張，從台灣的民主自由、多元共融、友善熱情，到台灣獨有的山海地景、珍珠奶茶、阿里山小火車等，都能紛紛化為清晰易讀且國際通用的識別元素，「emoji」既是圖像也是文字，能最直觀地呈現台灣意象，「透過我們的核心價值觀、生活中的物質，共同形塑台灣樣貌，彷彿在一個很輕鬆的打字對話情境中，就把台灣文化用這些icon傳遞出去。」

而除了主視覺中由奧運五環衍生的彩帶，負責動態設計的楊藥智透露，這次的動態同樣自「emoji」出發，兩個代表勝利的「v」相撞後，一起變成Taiwan的「w」，寓意「Win Together」。顏伯駿在一旁補充：「這些設計符碼會出現於臺灣館周遭圍籬、電視牆、現場播放的影片中，並穿插於每段表演之間，因此它不是一張圖或海報而已，是一個整套的視覺應用方案。」

事實上，三頁文這幾年的設計作品，持續提出兩個概念，其一叫作「共同編織」，顏伯駿認為，只有人們有意識地持續共同編織，才能創造屬於自己的文化符號；其二則是一起「享受當下」，因為文化在本質上，就是 一群人一起共同經歷的事件。

「外國人來觀光最常說台灣人很熱情，起初我們想過要用『笑臉』這個元素，在設計上也有很多可以發揮的空間，但最後我們認為願意和大家一起往更好的方向前進，更能凝聚正面力量，於是double『v』雙贏的概念應運而生。」顏伯駿指出，奧運的視覺設計很鮮明地反映了每一屆、每一個舉辦地的民族特徵、地域特徵和文化特徵，從設計上除了要體現奧運精神和奧運文化，也要體現出國家文化，因此歷屆奧運會的視覺形象無不成為大眾矚目的焦點，這也為團隊帶來不小的挑戰。

歷屆奧運設計，映射所處時代的真實樣貌

1964東京奧運因產出了一系列具有影響力的設計作品，被稱為「日本設計轉捩點」，當時的日本想向世界展示一個「New Japan」的形象，以日本設計巨擘龜倉雄策為核心 的設計委員會，藉由「一個冉冉升起的紅日」來完成這一表達，將紅色和金色定為主視覺色調，紅日由赤紅往深紅漸變，並與日本國旗相互呼應，金色如同太陽灑下的光輝，象徵日本戰後的復甦重建，及日本人對未來生活的嚮往。

「他幾乎奠定了日本海報設計，標誌性符號的設計方法被國際看見，他既是包浩斯理念先驅，卻以大量日式風格呈現在運動比賽中，從我自己學設計以來，就深受啟發。」顏伯駿觀察，日本歷史跟文化之間不僅緊密相連，其藝術發展也是逐漸進化的過程，龜倉雄策對於形塑日本在戰後新興的平面設計產業，地位舉足輕重。

而談及2024巴黎奧運主視覺，顏伯駿對於這個奧運史上首個描繪臉部形象的logo，也有個人的獨特看法。他笑說當時新聞一發布，很多人都紛紛吐槽「不好看」，「也許以現在主流的設計美學標準，或是台灣深受日本文化影響的審美觀來看，並不十分討喜，但是接下來一系列設計亮點公開後，包括這次首度採用薰衣草般的紫色跑道等，突顯感性、柔軟的訴求，將國家文化、性別議題串聯，加上法國也是女權運動先驅的國家，我認為這樣大膽的精神深植於法國文化脈絡之中。」

縱觀平面設計的近代發展，尤其是進入數位時代後暴增的多元需求：動態、靜態、人機互動、跨平台、跨媒介等諸多新變數，「要做到不被綁手綁腳，不循規蹈矩，還要解決實際遭遇的問題，打造出具一致性且強烈的視覺，絕非易事！」顏伯駿再以2012倫敦奧運logo為例，推出時亦受到英國媒體及民眾猛烈批評，讓Wolff Olins公司承受來自各方的巨大壓力，然而多年後反而證明，他們確實顛覆了全球觀眾對奧運品牌視覺傳播的觀念，使多形態的圖像設計概念首次廣為人知。

懂「思考」的設計，可以答題也可以出題！

設計，和好酒一樣需要時間慢慢發酵，長出自己的文化連結和認同。顏伯駿認為，當討論一個設計好不好看時，不見得非得採取非黑即白、二元對立，「如果你覺得80%喜歡，但也有20%討厭，只要言之有理，又有何不可？」從金曲獎、金穗獎、臺灣文博會、全運會，再到這次的文化奧運和明年的世壯運，他不只單純用「美」的視覺答題，而是找到有趣的方法，拋出下一個問題，「第一件事永遠是了解合作對象的核心訴求，再決定要用拍攝、插畫、圖像、動態，或其他方式去挑戰、去榮耀、去玩耍，把心態打開會看到更多可能。」

作為三頁文團隊創意大腦，顏伯駿始終相信，設計的本質就是一套工具，而不僅限於一個風格，或一個技法，或是一種表現形式，「設計是用來解釋事情、組裝事情，再重新打磨的流程，因此無論接下什麼類型的案子，我們的目標都不是為了展現哪位設計師多會畫某一張圖，而是從作品中揭露他多會去詮釋、解析跟回應，這樣的能力正是關於設計的思考，也是我們所有作品中的共通點。」

 關於設計團隊三頁文的奧運看點！

 顏伯駿   體能是客觀數據，美學是主觀標準

霹靂舞、鞍馬（體操）、跳水、水上芭蕾這幾個項目，會是我比較有興趣的，這些都有藝術評分，能看大家怎麼定義「美」是很有趣的，因為藝術事實上就得保留甚至開放主觀性，給來自不同背景的評審去解讀和詮釋。

2024巴黎奧運以「Games Wide Open」（奧運更開放）為號召，開幕式選在貫穿巴黎的塞納河上更是創舉，除了美術館和劇場可以被「打開」，法國力圖全面跳脫、轉換過去的觀點來舉辦這次的奧運。

 楊藥智  巴黎奧運寫下性平里程碑

由於自己有打排球跟看籃球，所以這兩項比賽項目都會關注。另外，像柔道的楊勇緯、舉重的郭婞淳，以及體操、拳擊等，這些都還滿值得大家多多留意。設計上，我會很好奇「女性」這個主題如何在巴黎奧運中呈現，包括奧運史上第一個臉部形象logo，是向女性運動員致意，開啟性別平等的新時代。

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 陳泓宇  水火融合之美的設計

我和藥智大學時都在排球隊，曾於台灣全美盃排球比賽獲得冠軍，所以奧運一定會看排球，還有戴資穎這次將第四度征戰奧運殿堂，也想為她加油。自己很期待巴黎奧運的聖火傳遞，有超過1萬名火炬手參與，要走遍法國64區，再回到塞納河畔，由法國設計師Mathieu Lehanneur設計的火炬，以「水」作為最重要的元素，帶來非常女性化、感性，也非常柔軟的意象，同時傳遞「平等、和平」。

➤2024巴黎奧運聖火火炬揭曉！將「平等、水、和平」3大象徵意義融入設計

 Dizzy  聚集全球藝術家共同參與盛事

47項運動競賽中，我會比較鎖定新增的運動攀岩。這次巴黎奧運強調「文化關注」。法國700多個城市規劃推出近2,500項藝文計畫，共計6萬多場次展演，內容從時尚與運動特展、戲劇演出，到舞蹈表演都有囊括，活動會在古蹟、公共空間、藝文聚落與運動場館中呈現，我滿喜歡這樣子藉著奧運，藝術與運動進行交流對話的概念。

 陳安  耗時半年、藏有彩蛋的插畫

還記得2004年因為陳詩欣、朱木炎在雅典奧運奪金，加上以前有被爸媽送去學跆拳道，這次會特別關注這個項目。我對今年巴黎奧運邀請法國插畫家Ugo Gattoni 創作的海報留下印象，他將巴黎眾多標誌性地標重新詮釋，像艾菲爾鐵塔、凱旋門等，以豐富細節描繪出一座既現實又超現實的體育城市，視覺看起來充滿天馬行空的想像力。

➤到艾菲爾鐵塔、凡爾賽宮看奧運！盤點2024巴黎奧運期間將變身賽事場地的7座著名景點

三頁文（Yen Design）

由創意總監顏伯駿成立於2014年，以創意整合與跨域設計為首，擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊，服務客戶涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位，近年來亦跨足品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域。

_{文｜張瑋涵
攝影｜林科呈　圖片提供｜三頁文、Paris 2024、Olympic Museum、VICTOR}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

2026年國慶主視覺設計揭曉！本次設計的雙十圖形以晶片矩陣概念構成，色彩靈感則源自國旗顏色；閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。而不論你是否喜歡今年的設計，都先跟著我們一起回顧2016～2025年國慶主視覺。

歷年國慶主視覺一次看

2026年

本次國慶主視覺設計，依慶籌會主任委員韓國瑜所訂主題延伸，以「TAIWAN．TOGETHER AS ONE」為核心精神進行創作，雙十圖形以晶片矩陣概念構成，象徵無數創新能量彼此串聯，如同晶片中的每一個運算單元，匯聚眾人力量，共同推動國家持續向前。色彩靈感源自國旗顏色，透過向中央匯聚的亮麗光影及層次變化，呈現力量凝聚與希望綻放的瞬間。閃耀的晶片意象象徵臺灣持續創新、邁向未來的燦爛光芒，也代表每一個人都是國家發展不可或缺的一分子。

2025年

國慶籌備委員會分享，今年主視覺設計主要依主任委員韓國瑜所訂主題延伸創作，由一群充滿熱情與創意的年輕設計師共同完成，融合創新元素與傳統雙十意象，展現新一世代的想像力與設計語彙，同時延續過往國慶日家家戶戶懸掛國旗、喜迎國家生日的傳統情。

主視覺整體圖像以雙十圖樣為基礎，下方中央結合主題與國旗元素，筆觸自由奔放、揮灑有力，象徵臺灣人民直率、熱情與堅韌，主色取自青天、白日、滿地紅，則象徵中華民國的榮耀與堅定；設計核心理念為「以筆為刃，刻劃歷史；以筆為翼，書寫未來」，透過濃淡變化與動態筆勢，呈現旗幟飄揚的新樣貌，也展現創造未來的力量。

2024年

國慶籌備委員會指出，113年國慶主題為「中華民國 生日快樂」，主視覺設計為雙十形狀和梅花組合，強調團結和共榮的理念，著以紅、藍2色，並特別在線條裡融合文化傳承的梅花與現代感圖形，凸顯在尊重歷史與傳統的基礎上，不斷創新與發展，追求更美好的未來。結合主題語句「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」，傳遞出對臺灣土地的讚美與對未來的希望。另外，國慶籌備委員會說明，此次主視覺是由一群年輕設計師所共同創作，而他們選擇以匿名方式支持國慶活動。

2023年

2023年國慶主視覺設計，由以《八歌浪Pakelang》專輯奪下葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎的李政瀚、于薇操刀，其以紅藍白「國旗三原色」為主，搭配代表海納百川的「海水藍」，加上廟宇的「磚牆紅」，以及傳統野台戲常見的「戲台紅」，象徵臺灣文化的深度與美學。整體色彩搭配與造型，呈現出「國旗在空中飄揚」時的反光效果與自信感，當國旗隨風飄揚時，隨著光影產生了不同深淺的色彩，象徵熱情多元、團結一致。

2023國慶主視覺出爐！葛萊美獲獎設計師李政瀚、于薇操刀，以國旗三原色展現「民主台灣 堅韌永續」

2022年

2022年國慶主視覺設計由大象設計操刀，其藉由平面構成的方式表現出立體視覺面相，多色凝聚的線段，代表臺灣人民多元的族群與來自各地的不同聲音，並在線段中隱含箭頭向內集中的意象，營造出你我同行的穿梭力道感。用色上，主視覺使用的「大地綠」與「海洋藍」，代表臺灣美麗的土地及我們所珍視的家園，「暖陽黃」與「天幕青」則表現並肩同行、無所畏懼，一起守護臺灣、捍衛民主，綻放璀璨的自由未來。

2022國慶主視覺亮相！向中心匯聚的多色線段，展現同行、前進的意象

2021年

由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的2021國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出臺灣人民團結的緊密力量。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的臺灣人。

2021國慶馮宇操刀主視覺！「金陽雙十」以6條繩線交織紐結搭配3種色彩設計

2020年

2020年國慶主視覺由「一件設計工作室」設計師曾國展操刀，其以「多元聲音」貫穿設計理念，象徵台灣大眾多元的聲音，都可以自由地表達，並且被聽見。色調上，主色以榮耀金和溫暖橘為主，展現臺灣這片土地民主榮耀，以及臺灣人熱情親切；輔色的湖水綠與優雅紫，則分別代表冷靜理性與沉穩高貴。

2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音

2019年

由「O.OO工作室」設計師Pip、小肆設計的2019年國慶主視覺，特別將雙十的符號設計成如箭頭般往右上前進，象徵台灣追求進步的腳步不曾停歇，並以「大地綠搭配熱情紫」為主色調，繽紛的藍、靛、黃、橘等輔色，則意味著「就如同這片孕育我們的土地，包容多元聲音，造就無限可能。」

2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步

2018年

由設計師葉忠宜負責的2018年國慶主視覺，以雙十字作為設計背景骨架，透過點的匯合，傳遞「台灣共好」團結意象。特別的是，葉忠宜也以電玩為發想打造動態視覺圖，他借鏡導演史蒂芬史匹柏在《一級玩家》裡所闡述「遊戲的真諦在於攜手共存，不在爭奪輸贏；在於合作分享，不在單打獨鬥」，葉忠宜將這樣的意涵，濃縮至電子般的動態logo裡，不同顏色的同心圓，象徵不同族群的集合體，一起突破當下，創造未來。

2018雙十國慶Logo主視覺曝光！透過點的匯合傳遞「台灣共好，Taiwan together」團結意象

2017年

2017年國慶主視覺由設計師鄭司維擔任藝術總監，紅、藍、綠三色編織交錯的色彩不僅看來熟悉，更滿溢濃濃「台味」，而其設計概念正源自於最能體現台灣在地精神的「茄芷袋」，盼望藉由這份交織、編織凝聚於一塊的意念，一同編織出美好台灣的想像。

2017雙十國慶主視覺台味十足！台灣在地「茄芷袋」為靈感用編織象徵團結

2016年

2016國慶大會主題為「台灣有你真好」，由設計師賴柏燁操刀，LOGO設計以繽紛華麗的顏色，象徵多元族群的人民，不同顏色緊密交疊，則象徵台灣人的和諧包容。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA