本屆巴黎奧運將於7月底登場，主辦城市巴黎此次特別突顯「文化奧運」（Olympiade Culturelle）面向，台灣獲邀在官方指定藝文場域「拉維特園區」（Parc de la Villette）設置臺灣館，藉由舞蹈、馬戲、錄像、戲曲以及音樂等展演內容，傳遞台灣的文化願景。主視覺由三頁文創意總監顏伯駿操刀，以設計實力帶領團隊呈現台灣的多元價值與文化自信。

「設計」作為宣傳載體，為每屆奧運提供了一種獨特的宣傳手段，它們不僅是視覺藝術作品，也是為不同國族、不同文化的群眾而打造，在當今數位傳播占主導地位的時代，一旦無隔閡的視覺圖像被廣泛分享時，圖形藝術中包含的訊息仍是無可取代。

「其實無論從歷史觀還是族群組成來看，台灣都是一個很複合的國家，大概15年前左右，大家就在討論台灣是混種文化，可以感受到台灣人對於身分認同的不安和焦慮，但同時，我們又是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。」顏伯駿指出，這次巴黎文化奧運和運動賽事沒有直接相關，臺灣館將以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題，邀集22組表演團隊，各自帶來音樂、戲曲、舞蹈、DJ演出等節目，最主要的目的是希望能傳達台灣文化的多元性，「所以更重要的是表現積極正向的態度，來響應運動家精神，不用透過運動不斷地證明『你是誰』，反而是透過運動，讓大家知道我們跟你們一樣，我們享受運動、享受挑戰極限、享受榮譽感。」

重塑共識、實踐美學！以設計和世界同行

由顏伯駿主導，帶領三頁文團隊的設計師——陳泓宇、楊藥智、Dizzy、陳安，從去年12月開始進行整個專案的設計概念發想、提案、執行等工作，設計師們透露，三頁文工作室有一個大型電子白板，大家每一、兩天就會快速把各種浮現的靈感和想法丟上去討論並重新對焦。

「所有獎項的核心精神都不外乎『慶祝』和『喝采』，運動賽事聽起來好像非常具有速度感，或是一種體能數據的競爭，但事實上它反映了一種當代人類生活的文化縮影。我們的本質是設計師，我們做的是精神的淬煉，盡可能引起大眾共鳴和共感。」顏伯駿平時經常提醒同事，設計必須從生活中的喜好出發，找到自己最有感的切入視角，「喜歡運動的泓宇就分享過，他發現設計好比健身，天天重複做同樣的事，最後這件事會越來越精鍊，跟肌肉一樣日益茁壯。」當開始能看出極其微小的差異，顏伯駿強調，這就是所謂的「設計師之眼」。

接著，無可避免的那題靈魂銬問就來了——「台灣最迷人之處究竟是什麼？」三頁文團隊由內而外地不斷挖掘、延展、擴張，從台灣的民主自由、多元共融、友善熱情，到台灣獨有的山海地景、珍珠奶茶、阿里山小火車等，都能紛紛化為清晰易讀且國際通用的識別元素，「emoji」既是圖像也是文字，能最直觀地呈現台灣意象，「透過我們的核心價值觀、生活中的物質，共同形塑台灣樣貌，彷彿在一個很輕鬆的打字對話情境中，就把台灣文化用這些icon傳遞出去。」

而除了主視覺中由奧運五環衍生的彩帶，負責動態設計的楊藥智透露，這次的動態同樣自「emoji」出發，兩個代表勝利的「v」相撞後，一起變成Taiwan的「w」，寓意「Win Together」。顏伯駿在一旁補充：「這些設計符碼會出現於臺灣館周遭圍籬、電視牆、現場播放的影片中，並穿插於每段表演之間，因此它不是一張圖或海報而已，是一個整套的視覺應用方案。」

事實上，三頁文這幾年的設計作品，持續提出兩個概念，其一叫作「共同編織」，顏伯駿認為，只有人們有意識地持續共同編織，才能創造屬於自己的文化符號；其二則是一起「享受當下」，因為文化在本質上，就是 一群人一起共同經歷的事件。

「外國人來觀光最常說台灣人很熱情，起初我們想過要用『笑臉』這個元素，在設計上也有很多可以發揮的空間，但最後我們認為願意和大家一起往更好的方向前進，更能凝聚正面力量，於是double『v』雙贏的概念應運而生。」顏伯駿指出，奧運的視覺設計很鮮明地反映了每一屆、每一個舉辦地的民族特徵、地域特徵和文化特徵，從設計上除了要體現奧運精神和奧運文化，也要體現出國家文化，因此歷屆奧運會的視覺形象無不成為大眾矚目的焦點，這也為團隊帶來不小的挑戰。

歷屆奧運設計，映射所處時代的真實樣貌

1964東京奧運因產出了一系列具有影響力的設計作品，被稱為「日本設計轉捩點」，當時的日本想向世界展示一個「New Japan」的形象，以日本設計巨擘龜倉雄策為核心 的設計委員會，藉由「一個冉冉升起的紅日」來完成這一表達，將紅色和金色定為主視覺色調，紅日由赤紅往深紅漸變，並與日本國旗相互呼應，金色如同太陽灑下的光輝，象徵日本戰後的復甦重建，及日本人對未來生活的嚮往。

「他幾乎奠定了日本海報設計，標誌性符號的設計方法被國際看見，他既是包浩斯理念先驅，卻以大量日式風格呈現在運動比賽中，從我自己學設計以來，就深受啟發。」顏伯駿觀察，日本歷史跟文化之間不僅緊密相連，其藝術發展也是逐漸進化的過程，龜倉雄策對於形塑日本在戰後新興的平面設計產業，地位舉足輕重。

而談及2024巴黎奧運主視覺，顏伯駿對於這個奧運史上首個描繪臉部形象的logo，也有個人的獨特看法。他笑說當時新聞一發布，很多人都紛紛吐槽「不好看」，「也許以現在主流的設計美學標準，或是台灣深受日本文化影響的審美觀來看，並不十分討喜，但是接下來一系列設計亮點公開後，包括這次首度採用薰衣草般的紫色跑道等，突顯感性、柔軟的訴求，將國家文化、性別議題串聯，加上法國也是女權運動先驅的國家，我認為這樣大膽的精神深植於法國文化脈絡之中。」

縱觀平面設計的近代發展，尤其是進入數位時代後暴增的多元需求：動態、靜態、人機互動、跨平台、跨媒介等諸多新變數，「要做到不被綁手綁腳，不循規蹈矩，還要解決實際遭遇的問題，打造出具一致性且強烈的視覺，絕非易事！」顏伯駿再以2012倫敦奧運logo為例，推出時亦受到英國媒體及民眾猛烈批評，讓Wolff Olins公司承受來自各方的巨大壓力，然而多年後反而證明，他們確實顛覆了全球觀眾對奧運品牌視覺傳播的觀念，使多形態的圖像設計概念首次廣為人知。

懂「思考」的設計，可以答題也可以出題！

設計，和好酒一樣需要時間慢慢發酵，長出自己的文化連結和認同。顏伯駿認為，當討論一個設計好不好看時，不見得非得採取非黑即白、二元對立，「如果你覺得80%喜歡，但也有20%討厭，只要言之有理，又有何不可？」從金曲獎、金穗獎、臺灣文博會、全運會，再到這次的文化奧運和明年的世壯運，他不只單純用「美」的視覺答題，而是找到有趣的方法，拋出下一個問題，「第一件事永遠是了解合作對象的核心訴求，再決定要用拍攝、插畫、圖像、動態，或其他方式去挑戰、去榮耀、去玩耍，把心態打開會看到更多可能。」

作為三頁文團隊創意大腦，顏伯駿始終相信，設計的本質就是一套工具，而不僅限於一個風格，或一個技法，或是一種表現形式，「設計是用來解釋事情、組裝事情，再重新打磨的流程，因此無論接下什麼類型的案子，我們的目標都不是為了展現哪位設計師多會畫某一張圖，而是從作品中揭露他多會去詮釋、解析跟回應，這樣的能力正是關於設計的思考，也是我們所有作品中的共通點。」

 關於設計團隊三頁文的奧運看點！

 顏伯駿   體能是客觀數據，美學是主觀標準

霹靂舞、鞍馬（體操）、跳水、水上芭蕾這幾個項目，會是我比較有興趣的，這些都有藝術評分，能看大家怎麼定義「美」是很有趣的，因為藝術事實上就得保留甚至開放主觀性，給來自不同背景的評審去解讀和詮釋。

2024巴黎奧運以「Games Wide Open」（奧運更開放）為號召，開幕式選在貫穿巴黎的塞納河上更是創舉，除了美術館和劇場可以被「打開」，法國力圖全面跳脫、轉換過去的觀點來舉辦這次的奧運。

 楊藥智  巴黎奧運寫下性平里程碑

由於自己有打排球跟看籃球，所以這兩項比賽項目都會關注。另外，像柔道的楊勇緯、舉重的郭婞淳，以及體操、拳擊等，這些都還滿值得大家多多留意。設計上，我會很好奇「女性」這個主題如何在巴黎奧運中呈現，包括奧運史上第一個臉部形象logo，是向女性運動員致意，開啟性別平等的新時代。

➤2024巴黎奧運會徽出爐！金牌、火焰和瑪麗安娜女神多重意象融入視覺設計

 陳泓宇  水火融合之美的設計

我和藥智大學時都在排球隊，曾於台灣全美盃排球比賽獲得冠軍，所以奧運一定會看排球，還有戴資穎這次將第四度征戰奧運殿堂，也想為她加油。自己很期待巴黎奧運的聖火傳遞，有超過1萬名火炬手參與，要走遍法國64區，再回到塞納河畔，由法國設計師Mathieu Lehanneur設計的火炬，以「水」作為最重要的元素，帶來非常女性化、感性，也非常柔軟的意象，同時傳遞「平等、和平」。

➤2024巴黎奧運聖火火炬揭曉！將「平等、水、和平」3大象徵意義融入設計

 Dizzy  聚集全球藝術家共同參與盛事

47項運動競賽中，我會比較鎖定新增的運動攀岩。這次巴黎奧運強調「文化關注」。法國700多個城市規劃推出近2,500項藝文計畫，共計6萬多場次展演，內容從時尚與運動特展、戲劇演出，到舞蹈表演都有囊括，活動會在古蹟、公共空間、藝文聚落與運動場館中呈現，我滿喜歡這樣子藉著奧運，藝術與運動進行交流對話的概念。

 陳安  耗時半年、藏有彩蛋的插畫

還記得2004年因為陳詩欣、朱木炎在雅典奧運奪金，加上以前有被爸媽送去學跆拳道，這次會特別關注這個項目。我對今年巴黎奧運邀請法國插畫家Ugo Gattoni 創作的海報留下印象，他將巴黎眾多標誌性地標重新詮釋，像艾菲爾鐵塔、凱旋門等，以豐富細節描繪出一座既現實又超現實的體育城市，視覺看起來充滿天馬行空的想像力。

➤到艾菲爾鐵塔、凡爾賽宮看奧運！盤點2024巴黎奧運期間將變身賽事場地的7座著名景點

三頁文（Yen Design）

由創意總監顏伯駿成立於2014年，以創意整合與跨域設計為首，擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊，服務客戶涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位，近年來亦跨足品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域。

_{文｜張瑋涵
攝影｜林科呈　圖片提供｜三頁文、Paris 2024、Olympic Museum、VICTOR}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

過去我遇到過一些商業人士，他們會擔心「對自己的品味沒信心」，也有人說「自己不懂設計」。但其實，關鍵不在於設計的品味，而在於是否能與設計師分享想要傳達的內容。如果能準確地與設計師分享這些內容，專業的設計師自然會提供顏色和形狀的方向。

「設計就是有特殊能力的人憑藉天才的靈光一現所想出來的東西」這恐怕是許多人對設計的認知。在商業領域中，設計無法得到有效利用的原因之一，就是因為它很難用理論解釋，從而難以形成多數人的共識。

但事實上，在某種程度上，設計是可以用理論來解釋的。例如，以色彩為例，「如果想表現出冷靜且聰明的印象可以使用藍色系」；「如果想表現充滿熱情的印象可以選擇紅色系」；「若想傳達正面積極的印象則可以選擇黃色系」等，有一套能將希望傳達的印象轉換成色彩的公式。再舉形狀為例：「如果想給人柔和的感覺可以使用圓形」；「若想打造穩定感可以使用正方形」；「想要營造尖銳的印象時則可以使用三角形」。

我們設計師正是利用這些公式的組合來將「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀。換言之，設計就是一門將「想要傳達的內容」視覺化的技術。用比較專業的詞彙來說，視覺設計有時也被稱為「視覺語言」。就像把日文翻譯成英文一樣，設計師則是將日文翻譯成視覺語言，這樣想或許會比較容易理解。意即，只要與設計師之間就「想要傳達的內容」達成共識，就不會出現太大的落差。

過去我遇到過一些商業人士，他們會擔心「對自己的品味沒信心」，也有人說「自己不懂設計」。但其實，關鍵不在於設計的品味，而在於是否能與設計師分享想要傳達的內容。如果能準確地與設計師分享這些內容，專業的設計師自然會提供顏色和形狀的方向。

那麼，該如何找出這些想要傳達的內容呢？

事實上，找出想要傳達的內容的過程這件事本身也是設計師的重要工作之一。如果只是簡單地在說明會中告知設計師「這就是我們想傳達的內容，那就拜託你做出好設計了」，往往會讓設計師感到很苦惱。這是因為若說明會內容並未建立於最終成果的想像之上，通常很難將其轉化為具體的色彩或形狀。

設計是一項視覺化的技術，因此必須和設計師一起去找出「能夠轉換為色彩和形狀、並創造出獨特性的元素」。

為了發掘這些能夠創造獨特性的元素，經手案件時，我會盡可能地從專案初期就參與其中。即使沒有正式的說明會也沒關係。反而，我認為不要「等到內容整理完畢後才諮詢設計師」，才更容易讓專案成功。為了創造更好的設計，必須獲取包括品牌所處的環境、品牌領導人的想法以及競爭對手的情況等多方面的資訊。

我常聽到一些人抱怨「我們已經向設計師提供了詳細的說明，但設計師還是沒搞懂」或者「雖然指派了優秀的設計師，成果卻不甚理想」，這些失敗大多是因為設計師參與專案的時間點不對，或者是失敗的說明會所導致的。

舉一個比較極端的例子，有些說明會只是單純將參考資料提供給設計師，並要求「請做出跟這個類似的東西」，這樣最終只會成為其他產品的仿製品，無法創造品牌的獨特性。我希望閱讀本書的商業人士能盡力讓設計師從尋找想要傳達的內容這個階段開始就參與專案。只要能做到這一點，根本不需要害怕設計。只要能找到屬於品牌獨特的資產，設計師就會將其轉化成有魅力的設計。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？》

出版日期｜2025/05/10

作者｜八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

襯墊著盛夏背景，Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題，品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時，La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談，本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員，歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園！

芬蘭服飾與生活風格設計品牌Marimekko即日起至2025年7月14日於台北新光三越A11開設《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店，呼應2025年度主題「花朵解剖學（The Anatomy of Flowers）」，展覽共匯聚4位赫爾辛基在地藝術家Antti Kekki、Eija Vehviläinen、Aino-Maija Metsola、Erja Hirvi及1位日本藝術家Masaru Suzuki，創作共25款全新花卉印花，並以多樣形式展現於現場空間布置及限定單品上。

創立於1951年的Marimekko，70餘年來憑藉開創性的印花設計與色彩美學為大眾所熟知，多元產品類型更囊括時裝、包款、配件，以及從紡織品到杯盤餐具的家居系列，可謂為具備全方位生活風格營造實力的北歐品牌。其旗下170家門店遍及全球、於38個國家提供線上購物服務，而亞洲作為僅次於北歐發源地的主要市場之一，2025年更受選為《Field of Flowers》期間限定展覽路線，3月初從日本大阪啟動，依序落地曼谷、吉隆坡和香港後，第5站在7月盛夏來到台北，8月則將再回到日本東京並接續前進越南胡志明市，共聯繫7座城市呈獻為期一年的花卉主題巡迴展。

經典Unikko印花60周年，25款藝術圖騰續寫新篇

在Marimekko的世界裡，花卉圖案象徵自由奔放的喜悅和永恆之美，不僅是品牌印花藝術中極具辨識度的視覺核心，更為新一代印花設計師的靈感源泉。2024年，為慶祝標誌性Unikko印花誕生60周年，品牌全年於全球各地舉辦一系列創意活動；邁進2025年，隨即再啟一場包含多元形態花卉圖樣的歡快盛典，將經典與新創合而為下一篇章。

為此，品牌邀集5位藝術家活用本身特有的創作印記和技法，捕捉Marimekko樂觀愉悅精髓，分別打造5款新圖騰，延續品牌至今超過3,500款印花的藝術傳承。Marimekko創意總監Rebekka Bay表示：「我們很高興能與這5位極具才華的印花藝術家合作，延續品牌對花卉主題的探索與創作的傳統。這些新設計各自以獨特的語彙詮釋Marimekko所展現的愉快與樂觀生活的品牌精神。」

創意總監Rebekka Bay親解9大提問

從COS、Uniqlo「由簡入繁」的Marimekko現任創意總監Rebekka Bay，於2020年入主至今約已5年時間。此次總監雖無法在展覽期間親臨台灣，但我們仍透過電郵與她進行了一場別具啟發性的訪談，以下一起來聽聽她心目中的品牌定位、設計理念、大家尤為感興趣的北歐美學詮釋，乃至對（還未有機會造訪但表示非常想造訪的）「台北」的第一印象，並以此想像出發，從25款全新印花中為這座城市選出代表印花。

Q1：您曾於本次巡迴展吉隆坡站的訪問中說過，更願意稱自己為「生活方式品牌」而非「時尚品牌」。那麼在您心中，Marimekko本身所呈現、並且希望帶給受眾的，是一種什麼樣的生活方式？這種生活方式何以令人嚮往？

Marimekko始終走在時尚、藝術、設計與建築的交界帶。

我最喜歡的其中一句我們創辦人Armi Ratia的名言這麼說，「Marimekko可以是任何模樣——一個花鋪、一間冰淇淋店，甚或一場現代爵士樂演出。」對我而言，這讓我們得以沉浸任何領域、提出任何想法，只要它能為日常帶來欣喜。Marimekko歡快而樂觀的生活哲學，無非是透過大膽的印花、色彩及對印花藝術的頌揚，將愉悅感傳達給人們。Marimekko的設計語言和我們的生活方式是相當可以被普遍理解的。

Q2：Marimekko和您過往領銜的COS、Uniqlo等調性簡約收斂的品牌其實底蘊上大有不同，不知道接手至今5年間，是如何續寫這既傳承品牌歷史、又揉合您個人設計長項的創新一頁？

我總認為好的設計可以讓人們的生活更美好，也堅信好的設計應該要能為大多數人所取得。一如COS和Uniqlo，Marimekko亦著眼於打造高質感且永不過時的設計；無論所謂的風格，是像在我們品牌這樣作為乘載藝術的畫布，抑或需要自成創作主體，它都必須選用最好的材質，搭配上最取悅人的剪裁、最漂亮的做工，以及歷久彌新的品質。

Q3：本次展覽選址亞洲數座城市，而台北最初讓您列入考量的原因是什麼？或者您對台北有什麼特別的感受和記憶嗎？

我很遺憾至今還未去過台北，但非常希望今年的後半年能成行。我最近讀到一篇訪談，它描述了台北與其他亞洲城市（我曾為許多場合到訪東京、首爾、香港與上海）之間的差異，包括低矮的建築、熱情洋溢的市場和美食。我已經迫不及待要嚐嚐刈包了。

Q4：承上題，您會在這次25款全新印花中選擇哪一款來描繪台北？為什麼？

我想像台北充滿新奇且別具風味的熱帶水果，因此我腦中有畫面選以Eija Vehviläinen設計的Utakka或Versoa印花，並拉高為更明亮鮮豔的色調來呈現台北。

Q5：將於展覽販售的限定商品中，有沒有什麼單品讓您第一眼看到就覺得「天啊，我絕對得擁有它！」？

要我從這系列中選出一款最愛的印花或商品簡直太難了，但如果非得給個答案不可的話，我會回答那款出自Erja Hirvi之手、融會Kukasta kukkaan圖騰元素的立體餐具，它著實為任何餐桌擺設都增添了一抹歡樂。

Q6：很好奇Marimekko作為芬蘭代表性品牌，會如何詮釋「北歐美學」，甚至運用於設計之中？

在Marimekko，北歐美學正是通過我們對高品質雋永設計的堅持被體現。我們始終感興趣於建築與自然之間的碰撞，並從中獲得啟發。Marimekko的設計美學向來標識著那些人文印記裡「完美的不完美性」、交疊的色彩與幸福的反差。而2025年，我們探索了「花朵解剖學」這一大題——呼應我們對於「抽象花卉」作為品牌印花藝術核心，那一份不斷進化的迷戀。

Q7：承上題，那麼您身為這樣一個始終堅持獨特自我風格的品牌的主導者，又是看待和應對如今流行快速汰換的「快時尚」趨勢？

Marimekko的設計理念一直都奠基於創作不退流行的單品，在從今往後悠長的時光裡給人們帶去喜悅。我們希望打造出無論就設計感或耐用性而言，都能經得起時間考驗的商品。我們的許多標誌性圖騰，好比最受喜愛的Unikko印花，便憑藉60多年來的風靡充分證明其不衰魅力。我們也一季季地與新設計師合作，就為創造出未來的現象級經典之作，續寫Marimekko的藝術傳奇。

Q8：最後我們再回到本次巡迴展的籌辦，您最希望透過這個展覽傳達給大家什麼？未來這類藝術跨域合作也會是您計劃持續著力的方向嗎？

我們當然希望這段經驗能夠激發所有觀者，將自身生命活得哪怕更多一點點的歡快和樂觀；同時也能夠欣賞「花」這個意象，可兼被拿做具象和抽象主題以進行的多重詮釋。

Q9：請用3個單詞或短句向大家推薦這個展覽吧。

一片大膽而充滿歡樂的Marimekko花間藝境。

5位藝術家生平＆印花風格介紹

• Antti Kekki

Antti Kekki是一位居住於赫爾辛基的設計師，懷有對手工技藝的深厚喜愛，特長包含大膽用色和即興創作力。結合繪畫與雕塑概念，這位藝術家擅用簡單的拼貼技術將紙片裁剪成形再重新組合，勾勒出別具趣味性的構圖。他與Marimekko的合作關係始自2019年，品牌多款備受歡迎的單品皆可見其經典又摩登的作品；透過巧妙融會傳統與現代的直覺性創作，Antti Kekki持續為印花設計領域鑿刻印記。

• Masaru Suzuki

日本紡織藝術家兼設計師Masaru Suzuki，以精湛的色彩運用能力聞名，尤擅透過趣味方式詮釋周遭自然元素。Masaru Suzuki畢業於日本多摩美術大學染織設計專業，現兼為東京造型大學教授、Marimekko長期合作的印花設計師，亦經營自己的布料品牌。出自其手的印花色彩鮮明、富感染力，看似隨興的構圖實則都經深思熟慮。除了不斷探索紡織品在外在視覺和內在情感和上的無限可能，他也為家具創作圖案、為建築進行空間設計。此次展覽呈現了他以節慶胸花和帽飾為靈感繪製的圖騰，與其他設計師作品微妙地流瀉著截然不同的文化氣息。

• Eija Vehviläinen

芬蘭插畫家兼設計師Eija Vehviläinen多由周圍環境擷取設計靈感，藉由「扭曲比例」方式展現創新視角；其多樣化作品不僅以大膽造型、獨特配色和趣味構圖見長，更同時為視覺藝術帶來愉悅感和深思觀點。此次展覽是Marimekko與Eija Vehviläinen的首次合作，他通過「對稱鏡像」手法，僅憑少量元素即傳達出強烈的視覺衝擊。不限於花卉，植物的根莖亦為其畫布上的重要角色。

• Aino-Maija Metsola

同為芬蘭插畫家兼設計師，Aino-Maija Metsola喜將圖案和插畫創作揮灑於紡織品、服飾、餐具、文具及書籍等各異素材上，並搭配運用水彩、拼貼、麥克筆等多樣技法堆疊出獨特筆觸和濃淡不一的層次感；伴隨對直覺式繪畫的好奇，自然風景和日常觀察都是他的重要靈感來源，圖騰所具備的抽象「律動感」也常被穿插於創作中。畢業於赫爾辛基藝術與設計大學的Aino-Maija Metsola，自2006年起與Marimekko展開合作，此次則以自家花園植物為發想，帶來色彩繽紛的5款作品。

• Erja Hirvi

紡織與印花設計師Erja Hirvi，尚在赫爾辛基藝術與設計大學就讀時便已開始從事印花設計，並自1995年起成為Marimekko長期合作的設計師。他富想像力的創作風格賦予印花布料全新觀點，在芬蘭及國際間備受肯定，2021年受芬蘭紡織藝術家協會評選為「年度紡織品設計師」。Erja Hirvi多從都市環境、大自然與旅行中汲取靈感，且善將日常生活與豐富想像力結合，以鮮明飽滿的視覺表達凝聚出引人入勝的故事。

展覽限定商品一次看

精選印花呈現於多用途口金包、托特包、抱枕套、馬克杯、方形/花型盤和筷架等Marimekko熱賣商品上，與收藏價值的海報和明信片皆在展覽現場限量販售（官網則將在2025年7月10日起開放選購）。

Marimekko《Field of Flowers 花間藝境》概念展暨期間限定店

• 時間：即日起至2025年7月14日11:00-21:00
• 地點：新光三越台北信義新天地A11館1樓
• 入場方式：免費入場，於Marimekko官方Line帳號預約可依時段優先入場，預約時段額滿即關閉。
• 特別禮贈：

1. 凡於Line官方帳號預約參觀場次成功，即可於現場報到時兌換展覽限定印花貼紙乙組（樣式每日隨機提供，一人限取一份）。

2. 展覽期間於IG限時動態公開打卡於展場所拍攝的照片，並標註@marimekko_taiwan與#花間藝境即可參加品牌精選商品抽獎（帳號需設定公開並留存動態截圖，以作為領獎憑證）。

• 滿額活動：

1. 展覽現場消費滿NT$6,000即可獲得展覽限定圖騰托特包乙個，數量有限，送完為止。

2. 展覽期間購買展場限定商品，2025年7月31日前憑購物銷售單（不限定同日消費），享全台Marimekko專門店單筆結帳滿NT$3,800現抵NT$500乙次（僅可與Icard會員優惠併用，不得與其他優惠併用）。