巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

巴黎文化奧運前線!以設計和世界同行,專訪臺灣館主視覺設計團隊三頁文&創意總監顏伯駿

本屆巴黎奧運將於7月底登場,主辦城市巴黎此次特別突顯「文化奧運」(Olympiade Culturelle)面向,台灣獲邀在官方指定藝文場域「拉維特園區」(Parc de la Villette)設置臺灣館,藉由舞蹈、馬戲、錄像、戲曲以及音樂等展演內容,傳遞台灣的文化願景。主視覺由三頁文創意總監顏伯駿操刀,以設計實力帶領團隊呈現台灣的多元價值與文化自信。

「設計」作為宣傳載體,為每屆奧運提供了一種獨特的宣傳手段,它們不僅是視覺藝術作品,也是為不同國族、不同文化的群眾而打造,在當今數位傳播占主導地位的時代,一旦無隔閡的視覺圖像被廣泛分享時,圖形藝術中包含的訊息仍是無可取代。

「其實無論從歷史觀還是族群組成來看,台灣都是一個很複合的國家,大概15年前左右,大家就在討論台灣是混種文化,可以感受到台灣人對於身分認同的不安和焦慮,但同時,我們又是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家。」顏伯駿指出,這次巴黎文化奧運和運動賽事沒有直接相關,臺灣館將以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題,邀集22組表演團隊,各自帶來音樂、戲曲、舞蹈、DJ演出等節目,最主要的目的是希望能傳達台灣文化的多元性,「所以更重要的是表現積極正向的態度,來響應運動家精神,不用透過運動不斷地證明『你是誰』,反而是透過運動,讓大家知道我們跟你們一樣,我們享受運動、享受挑戰極限、享受榮譽感。」

(圖片提供:三頁文)
以香蕉、阿里山小火車、藍白拖等台灣特色延伸成「Taiwan」的「w」,三頁文團隊希望藉此更直觀地於視覺上傳遞台灣意象。(圖片提供:三頁文)

重塑共識、實踐美學!以設計和世界同行

由顏伯駿主導,帶領三頁文團隊的設計師——陳泓宇、楊藥智、Dizzy、陳安,從去年12月開始進行整個專案的設計概念發想、提案、執行等工作,設計師們透露,三頁文工作室有一個大型電子白板,大家每一、兩天就會快速把各種浮現的靈感和想法丟上去討論並重新對焦。

「所有獎項的核心精神都不外乎『慶祝』和『喝采』,運動賽事聽起來好像非常具有速度感,或是一種體能數據的競爭,但事實上它反映了一種當代人類生活的文化縮影。我們的本質是設計師,我們做的是精神的淬煉,盡可能引起大眾共鳴和共感。」顏伯駿平時經常提醒同事,設計必須從生活中的喜好出發,找到自己最有感的切入視角,「喜歡運動的泓宇就分享過,他發現設計好比健身,天天重複做同樣的事,最後這件事會越來越精鍊,跟肌肉一樣日益茁壯。」當開始能看出極其微小的差異,顏伯駿強調,這就是所謂的「設計師之眼」。

(攝影:林科呈)
主責文化奧運臺灣館主視覺設計的三頁文創意總監顏伯駿(中)、楊藥智(左)、陳泓宇(右)。(攝影:林科呈)

接著,無可避免的那題靈魂銬問就來了——「台灣最迷人之處究竟是什麼?」三頁文團隊由內而外地不斷挖掘、延展、擴張,從台灣的民主自由、多元共融、友善熱情,到台灣獨有的山海地景、珍珠奶茶、阿里山小火車等,都能紛紛化為清晰易讀且國際通用的識別元素,「emoji」既是圖像也是文字,能最直觀地呈現台灣意象,「透過我們的核心價值觀、生活中的物質,共同形塑台灣樣貌,彷彿在一個很輕鬆的打字對話情境中,就把台灣文化用這些icon傳遞出去。」

而除了主視覺中由奧運五環衍生的彩帶,負責動態設計的楊藥智透露,這次的動態同樣自「emoji」出發,兩個代表勝利的「v」相撞後,一起變成Taiwan的「w」,寓意「Win Together」。顏伯駿在一旁補充:「這些設計符碼會出現於臺灣館周遭圍籬、電視牆、現場播放的影片中,並穿插於每段表演之間,因此它不是一張圖或海報而已,是一個整套的視覺應用方案。」

(圖片提供:三頁文)
巴黎文化奧運臺灣館主視覺,將奧運五環延伸成「w」字樣的五色彩帶,象徵「Win Together」共好、共贏的正向寓意。(圖片提供:三頁文)

事實上,三頁文這幾年的設計作品,持續提出兩個概念,其一叫作「共同編織」,顏伯駿認為,只有人們有意識地持續共同編織,才能創造屬於自己的文化符號;其二則是一起「享受當下」,因為文化在本質上,就是 一群人一起共同經歷的事件。

「外國人來觀光最常說台灣人很熱情,起初我們想過要用『笑臉』這個元素,在設計上也有很多可以發揮的空間,但最後我們認為願意和大家一起往更好的方向前進,更能凝聚正面力量,於是double『v』雙贏的概念應運而生。」顏伯駿指出,奧運的視覺設計很鮮明地反映了每一屆、每一個舉辦地的民族特徵、地域特徵和文化特徵,從設計上除了要體現奧運精神和奧運文化,也要體現出國家文化,因此歷屆奧運會的視覺形象無不成為大眾矚目的焦點,這也為團隊帶來不小的挑戰。

(圖片提供:三頁文)
三頁文串聯兩個「v」表達「在一起」之意涵,並藉由珍珠奶茶、天燈、台灣黑熊等符碼,展現來自台灣獨特的文化元素。(圖片提供:三頁文)

歷屆奧運設計,映射所處時代的真實樣貌

1964東京奧運因產出了一系列具有影響力的設計作品,被稱為「日本設計轉捩點」,當時的日本想向世界展示一個「New Japan」的形象,以日本設計巨擘龜倉雄策為核心 的設計委員會,藉由「一個冉冉升起的紅日」來完成這一表達,將紅色和金色定為主視覺色調,紅日由赤紅往深紅漸變,並與日本國旗相互呼應,金色如同太陽灑下的光輝,象徵日本戰後的復甦重建,及日本人對未來生活的嚮往。

「他幾乎奠定了日本海報設計,標誌性符號的設計方法被國際看見,他既是包浩斯理念先驅,卻以大量日式風格呈現在運動比賽中,從我自己學設計以來,就深受啟發。」顏伯駿觀察,日本歷史跟文化之間不僅緊密相連,其藝術發展也是逐漸進化的過程,龜倉雄策對於形塑日本在戰後新興的平面設計產業,地位舉足輕重。

(攝影:林科呈)
三頁文創意總監顏伯駿認為,視覺設計的核心價值在於如何透過文字與圖像來回應當代社會共識,讓觀者獲得嶄新視角。(攝影:林科呈)

而談及2024巴黎奧運主視覺,顏伯駿對於這個奧運史上首個描繪臉部形象的logo,也有個人的獨特看法。他笑說當時新聞一發布,很多人都紛紛吐槽「不好看」,「也許以現在主流的設計美學標準,或是台灣深受日本文化影響的審美觀來看,並不十分討喜,但是接下來一系列設計亮點公開後,包括這次首度採用薰衣草般的紫色跑道等,突顯感性、柔軟的訴求,將國家文化、性別議題串聯,加上法國也是女權運動先驅的國家,我認為這樣大膽的精神深植於法國文化脈絡之中。」

縱觀平面設計的近代發展,尤其是進入數位時代後暴增的多元需求:動態、靜態、人機互動、跨平台、跨媒介等諸多新變數,「要做到不被綁手綁腳,不循規蹈矩,還要解決實際遭遇的問題,打造出具一致性且強烈的視覺,絕非易事!」顏伯駿再以2012倫敦奧運logo為例,推出時亦受到英國媒體及民眾猛烈批評,讓Wolff Olins公司承受來自各方的巨大壓力,然而多年後反而證明,他們確實顛覆了全球觀眾對奧運品牌視覺傳播的觀念,使多形態的圖像設計概念首次廣為人知。

顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)
顏伯駿曾受桃園市政府之邀為全運會打造全新形象,他透過拍攝企劃,記錄、留念下這些優秀選手初生之犢不畏虎的樣貌與姿態。(圖片提供:三頁文)

懂「思考」的設計,可以答題也可以出題!

設計,和好酒一樣需要時間慢慢發酵,長出自己的文化連結和認同。顏伯駿認為,當討論一個設計好不好看時,不見得非得採取非黑即白、二元對立,「如果你覺得80%喜歡,但也有20%討厭,只要言之有理,又有何不可?」從金曲獎、金穗獎、臺灣文博會、全運會,再到這次的文化奧運和明年的世壯運,他不只單純用「美」的視覺答題,而是找到有趣的方法,拋出下一個問題,「第一件事永遠是了解合作對象的核心訴求,再決定要用拍攝、插畫、圖像、動態,或其他方式去挑戰、去榮耀、去玩耍,把心態打開會看到更多可能。」

顏伯駿操刀第33 屆傳藝金曲獎系列視覺,以「備戰時刻」、「傳承接力」、「勝負一瞬」、「榮耀共享」4項子題拆解,詮釋經典與運動的對話關係。(圖片提供:三頁文)
顏伯駿操刀第33屆傳藝金曲獎系列視覺,以「備戰時刻」、「傳承接力」、「勝負一瞬」、「榮耀共享」4項子題拆解,詮釋經典與運動的對話關係。(圖片提供:三頁文)

作為三頁文團隊創意大腦,顏伯駿始終相信,設計的本質就是一套工具,而不僅限於一個風格,或一個技法,或是一種表現形式,「設計是用來解釋事情、組裝事情,再重新打磨的流程,因此無論接下什麼類型的案子,我們的目標都不是為了展現哪位設計師多會畫某一張圖,而是從作品中揭露他多會去詮釋、解析跟回應,這樣的能力正是關於設計的思考,也是我們所有作品中的共通點。」

 關於設計團隊三頁文的奧運看點!

 顏伯駿   體能是客觀數據,美學是主觀標準

霹靂舞、鞍馬(體操)、跳水、水上芭蕾這幾個項目,會是我比較有興趣的,這些都有藝術評分,能看大家怎麼定義「美」是很有趣的,因為藝術事實上就得保留甚至開放主觀性,給來自不同背景的評審去解讀和詮釋。

2024巴黎奧運以「Games Wide Open」(奧運更開放)為號召,開幕式選在貫穿巴黎的塞納河上更是創舉,除了美術館和劇場可以被「打開」,法國力圖全面跳脫、轉換過去的觀點來舉辦這次的奧運。

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 楊藥智  巴黎奧運寫下性平里程碑

由於自己有打排球跟看籃球,所以這兩項比賽項目都會關注。另外,像柔道的楊勇緯、舉重的郭婞淳,以及體操、拳擊等,這些都還滿值得大家多多留意。設計上,我會很好奇「女性」這個主題如何在巴黎奧運中呈現,包括奧運史上第一個臉部形象logo,是向女性運動員致意,開啟性別平等的新時代。

➤2024巴黎奧運會徽出爐!金牌、火焰和瑪麗安娜女神多重意象融入視覺設計

(圖片提供:Paris 2024)
(圖片提供:Paris 2024)

 陳泓宇  水火融合之美的設計

我和藥智大學時都在排球隊,曾於台灣全美盃排球比賽獲得冠軍,所以奧運一定會看排球,還有戴資穎這次將第四度征戰奧運殿堂,也想為她加油。自己很期待巴黎奧運的聖火傳遞,有超過1萬名火炬手參與,要走遍法國64區,再回到塞納河畔,由法國設計師Mathieu Lehanneur設計的火炬,以「水」作為最重要的元素,帶來非常女性化、感性,也非常柔軟的意象,同時傳遞「平等、和平」。

➤2024巴黎奧運聖火火炬揭曉!將「平等、水、和平」3大象徵意義融入設計

(圖片提供:VICTOR)
(圖片提供:VICTOR)

 Dizzy  聚集全球藝術家共同參與盛事

47項運動競賽中,我會比較鎖定新增的運動攀岩。這次巴黎奧運強調「文化關注」。法國700多個城市規劃推出近2,500項藝文計畫,共計6萬多場次展演,內容從時尚與運動特展、戲劇演出,到舞蹈表演都有囊括,活動會在古蹟、公共空間、藝文聚落與運動場館中呈現,我滿喜歡這樣子藉著奧運,藝術與運動進行交流對話的概念。

(圖片提供:Olympic Museum)
(圖片提供:Olympic Museum)

 陳安  耗時半年、藏有彩蛋的插畫

還記得2004年因為陳詩欣、朱木炎在雅典奧運奪金,加上以前有被爸媽送去學跆拳道,這次會特別關注這個項目。我對今年巴黎奧運邀請法國插畫家Ugo Gattoni 創作的海報留下印象,他將巴黎眾多標誌性地標重新詮釋,像艾菲爾鐵塔、凱旋門等,以豐富細節描繪出一座既現實又超現實的體育城市,視覺看起來充滿天馬行空的想像力。

➤到艾菲爾鐵塔、凡爾賽宮看奧運!盤點2024巴黎奧運期間將變身賽事場地的7座著名景點

(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)
(圖片提供:Ugo Gattoni、Paris 2024)

三頁文(Yen Design)

由創意總監顏伯駿成立於2014年,以創意整合與跨域設計為首,擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊,服務客戶涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位,近年來亦跨足品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域。

文|張瑋涵
攝影|林科呈 圖片提供|三頁文、Paris 2024、Olympic Museum、VICTOR

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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《神隱少女》25週年重返大銀幕!方序中 × 董十行「台灣限定」經典海報驚喜復刻,湯婆婆簽約互動網站限時重啟
《神隱少女》25週年重返大銀幕!方序中 × 董十行「台灣限定」經典海報驚喜復刻,湯婆婆簽約互動網站限時重啟

吉卜力工作室動畫經典、宮﨑駿執導代表作《神隱少女》,今年迎來上映25週年,並將於11月27日重返全台大銀幕。而這次片商甲上娛樂邀請設計師方序中、藝術家董十行聯手打造25週年「台灣限定」海報,除了復刻原版經典設計,更加入全新隱藏巧思,讓片中重要角色悄悄現身千尋身後的雲朵之中。

《神隱少女》21週年在台上映時,甲上娛樂特別邀請視覺設計師方序中與插畫藝術家董十行聯手打造全球獨一無二的「台灣限定」海報,以別具巧思的鏡像構圖、青藍色背景及片中經典角色的水中倒影,呈現出電影中關於時間、記憶與成長的細膩意象,推出後獲得粉絲熱烈迴響。

吉卜力工作室動畫經典、宮﨑駿執導代表作《神隱少女》今年迎來上映25週年。(圖片提供:甲上娛樂)
吉卜力工作室動畫經典、宮﨑駿執導代表作《神隱少女》今年迎來上映25週年。(圖片提供:甲上娛樂)

《神隱少女》25週年重返大銀幕

此次適逢《神隱少女》上映25週年,甲上娛樂特別將這款人氣海報重新復刻,並由方序中和董十行再度操刀,在原有視覺上加入全新設計彩蛋,為影迷帶來不一樣的收藏驚喜,而這次復刻版最令人期待的巧思,就藏在女主角千尋身後的巨大白雲裡!

《神隱少女》25週年數位紀念版,將於11月27日重返全台大銀幕(圖片提供:甲上娛樂)
《神隱少女》25週年數位紀念版,將於11月27日重返全台大銀幕。(圖片提供:甲上娛樂)

方序中 × 董十行打造25週年紀念海報

談起這次25週年紀念海報的設計概念,方序中分享:「25年過去了,我們回頭看,他們真的存在過。」這次特別將5年前方序中與董十行合作的《神隱少女》海報以A2尺寸重新印製,並在千尋身後的雲層中描繪出白龍、無臉男等夥伴的身影,以「局部上光不上色」的印刷加工,讓角色線稿與原有倒影互為投射輝映,彷彿那些曾經陪伴千尋冒險的身影,從未真正消失。

由方序中、董十行聯手打造的《神隱少女》25週年「台灣限定」復刻版海報將作為上映首週特典(左圖),從海報正面乍看,依然是千尋獨自站在雲朵前的熟悉畫面,仔細觀察或隨著光線角度變化,才會發現雲層中暗藏的角色群像(右圖)。(圖片提供:甲上娛樂)
由方序中、董十行聯手打造的《神隱少女》25週年「台灣限定」復刻版海報將作為上映首週特典(左圖),從海報正面乍看,依然是千尋獨自站在雲朵前的熟悉畫面,仔細觀察或隨著光線角度變化,才會發現雲層中暗藏的角色群像(右圖)。(圖片提供:甲上娛樂)

方序中也提到,宮﨑駿老師創作的《神隱少女》之所以能跨越世代持續觸動人心,正因為每個人生階段重看,都能從不同角色身上看見自己的投射,無論是友情、勇敢、責任或夢想,都成為生命歷程的一部分。而海報中的千尋帶著微笑回望,呈現出有別於昔日青澀的成熟姿態,象徵歷經歲月後,終於能夠勇敢面對過去、接受曾經的自己。「二十多年後,走出隧道的千尋已經長大了,但我們心裡,永遠存在那個小千。」方序中以這份溫柔的心意,向陪伴無數人成長的《神隱少女》致敬。

《神隱少女》描述千尋誤闖神秘小鎮,並在名為「油屋」的澡堂裡工作,展開一段不可思議的奇妙旅程。(圖片提供:甲上娛樂)
《神隱少女》講述千尋遇見了少年白龍,他教導千尋在神靈世界的生存之道。(圖片提供:甲上娛樂)

如何拿到《神隱少女》台灣限定復刻版海報?

為了讓更多粉絲有機會收藏這款難得的台灣限定復刻版海報,片商甲上娛樂特別推出上映首週限量珍藏特典,此款《神隱少女》25週年台灣限定復刻版海報採A2尺寸全球限量印製,每張皆有專屬流水編號,凡於上映首週11月27日至12月3日期間,購買《神隱少女》電影票兩張,即可兌換限量珍藏海報一張,數量有限、送完為止。

千尋與無臉男在《神隱少女》中搭乘海原電鐵,是全片中充滿寓意的經典橋段。(圖片提供:甲上娛樂)
千尋與無臉男在《神隱少女》中搭乘海原電鐵,是全片中充滿寓意的經典橋段。(圖片提供:甲上娛樂)

湯婆婆簽約互動網站限時重啟

另外,除了台灣限定海報復刻版回歸,同樣受到粉絲熱烈歡迎,由BORING Design Lab團隊操刀的《神隱少女》互動網站也將於25週年限時重啟!這項由吉卜力工作室授權的《神隱少女》互動企劃,將再次帶領粉絲進入片中神祕奇幻的「油屋」,由湯婆婆親自面試,體驗簽下勞動契約、成為油屋新同事的過程,重溫千尋當年為了拯救父母、鼓起勇氣向湯婆婆爭取工作機會的經典情節。

《神隱少女》描述千尋誤闖神秘小鎮,並在名為「油屋」的澡堂裡工作,展開一段不可思議的奇妙旅程。(圖片提供:甲上娛樂)
《神隱少女》描述千尋誤闖神秘小鎮,並在名為「油屋」的澡堂裡工作,展開一段不可思議的奇妙旅程。(圖片提供:甲上娛樂)

這次網站重啟也保留了最有趣的電影設定:影迷完成簽約後,將生成一張專屬的「油屋勞動契約書」,原本輸入的姓名會被湯婆婆收走一部分,只留下其中一個字,宛如電影中千尋被奪走名字、改名為「小千」的經典橋段,契約內容更幽默寫明:「自2026年11月27日起,須於電影上映期間前往戲院觀影,否則將永遠為湯婆婆工作,無法取回自己的名字!」讓粉絲不只在線上體驗簽約儀式,還得遵守湯婆婆訂下的電影觀影條款,才能有機會找回自己的名字。

限量「海原電鐵乘車券書籤」將在這次《神隱少女》25週年互動網站活動再度重啟,數量有限送完為止。(圖片提供:甲上娛樂)
限量「海原電鐵乘車券書籤」將在這次《神隱少女》25週年互動網站活動再度重啟,數量有限送完為止。(圖片提供:甲上娛樂)

「《神隱少女》25週年互動網站」預計於11月11日中午12點正式啟動,至12月3日開放第一階段登錄,完成簽約後,記得保存好專屬簽約畫面,於電影上映期間至全台戲院購買《神隱少女》電影票,並於購票或領票時出示成功簽約畫面,即可兌換限量「海原電鐵乘車券書籤」一份,數量有限送完為止。

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象
Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑,除了更新品牌視覺識別,也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,將其轉化為視覺符號,並延伸應用於其他商品與包裝設計,讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本,Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」,在2025年9月迎來品牌50週年之際,開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為,隨著數位科技與AI快速融入教育環境,透過實際參與、主動投入的學習,同樣是不可或缺的學習方式。因此,Campus將跳脫筆記本的既有定位,轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)
為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)

為了進一步了解不同學生的學習需求,Campus也針對5個國家展開調查,發現每個人面對學習的態度,以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向,進而制定此次的品牌視覺識別系統(VI),全面煥新品牌形象,期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段,始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)
Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)

從經典筆記本出發,重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享,這次除了更新第6代Campus筆記本,也重新梳理了Campus整個品牌。他認為,Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在,因此團隊先重新打磨筆記本的設計,再進一步思考如何建立一套視覺識別系統,讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)
Campus全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上,設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,打造出名為「Borderless Line(無界之線)」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎,並與他們一同跨越挑戰的態度。

木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素,並融入現代設計語彙,呈現簡潔且值得信賴的形象,在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘,也保有歷久彌新的經典氣質。

Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)
Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)

保留熟悉元素,打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版,正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格,保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素,同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計,以更簡潔的設計與較淡的色調,呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌,讓筆記本在日常書寫時光中,持續陪伴使用者。

第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)

此外,為紀念品牌Logo更新,Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組,內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本,以及貼紙與徽章,讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)

資料來源|KOKUYO

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