2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以伸縮長短

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮

頒獎台可說是各種比賽的終極象徵。對於運動員而言,登上頒獎台象徵著一段漫長旅程的結束,也是展望新未來的開始;是職涯成就的證明,也是銘記在心中的重大時刻。

2024巴黎奧運近期公開賽事期間所使用的頒獎台,奧運會45座、帕運會則有23座,皆以法國在地木材與100%再生塑膠製成,並從著名地標艾菲爾鐵塔汲取線條靈感,採用象徵巴黎天際市景的「鍍鋅屋頂」作為顏色意象,以充滿法國元素的設計,為運動員提供一個能夠自在、自豪地踏上的舞台。

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
2024巴黎奧運近期公開賽事期間所使用的頒獎台,從著名地標艾菲爾鐵塔汲取設計靈感。(圖片來源:Paris 2024)

可配合賽項人數伸縮,最短4公尺、最長33公尺

每座頒獎台均採用模組化系統組裝而成,可以根據需要延長或縮短檯面,例如集結最多受獎人的足球比賽頒獎典禮,就可以將領獎台延伸至33公尺長,由43個模組組成。而帕運頒獎台也採取類似的結構,不過只以單層呈現,並在邊緣增添立面,其中一側也設置為坡道,供輪椅通行。

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
頒獎台採用模組化系統組裝而成,可以根據需要延長或縮短。(圖片來源:Paris 2024)

線條中融入艾菲爾鐵塔意象

從頒獎台外觀曲線和裝飾線條中可看出,本次奧運及帕運的頒獎台選擇向經典的艾菲爾鐵塔致敬,與獎牌設計相呼應。仔細一看,雕花細節如同艾菲爾鐵塔的視覺意象延伸,讓這座傳奇藉由奧運與全世界對話。

設計團隊選擇以樸素的顏色呈現頒獎台,與色彩繽紛的各國代表隊制服、喜慶活潑的奧運會場形成和諧的對照。本次共有兩種顏色的頒獎台,分別是代表巴黎城市獨有、角逐聯合國非物質文化遺產的「鍍鋅屋頂」的灰色,以及低調灰白色,讓觀眾的目光聚焦在主角——運動員身上。

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
頒獎台的雕花細節如同艾菲爾鐵塔的視覺意象延伸。(圖片來源:Paris 2024)

2024巴黎奧運設計總監Joachim Roncin解釋,將艾菲爾鐵塔融入頒獎台設計中,一點也不如想像中那麼簡單。「因為艾菲爾鐵塔是垂直的,而頒獎台是橫向的,使得設計概念不易引用。在大量翻閱與艾菲爾鐵塔相關的資料、圖片後,我們最後在拱形鋼構上找到靈感。」

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
設計團隊選擇以樸素的顏色呈現頒獎台,讓觀眾目光聚焦在運動員身上。(圖片來源:Paris 2024)

從頭到尾「法國製造」、100%再生材質組成 

從設計、製造到組裝,這組頒獎台充分體現巴黎奧運對推廣「法國製造」的承諾,由法國楊樹木材和100%法國回收塑膠製成,新創公司Le Pavé負責回收材料,Global Concept負責建造,Giffard建立木材結構底座。其中,回收塑膠在塞納-聖但尼省重生為板材,並在法蘭西島組裝完成,是巴黎奧運會擁抱循環經濟、永續發展的一部分:它們完全在法國製造和生產,由100%再生材質製成。

2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
從設計、製造到組裝,這組頒獎台充分體現巴黎奧運對推廣「法國製造」的承諾。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
這些頒獎台完全在法國製造和生產,由100%再生材質製成。(圖片來源:Paris 2024)
2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉!線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」,還可以長短伸縮
頒獎台由法國楊樹木材和100%法國回收塑膠製成。(圖片來源:Paris 2024)

用威尼斯運河水做咖啡!Canal Café以「最道地的義式濃縮」對答水資源短缺議題,想像城市未來生活

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎

要找最「道地」的義式濃縮,威尼斯這家實驗咖啡館絕對夠格——2025威尼斯建築雙年展限定的「運河咖啡館(Canal Café)」,直接從威尼斯潟湖取水,透過獨家研發的生物過濾系統淨化水質,用運河水為客人做咖啡!幕後主腦Diller Scofidio + Renfro建築事務所以破格的概念與實踐,回應氣候變遷、水資源短缺等議題,也為這座與水共生的城市打開未來生活新想像,憑藉此作獲頒威雙最高殊榮「金獅獎」。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
2025威尼斯建築雙年展金獅獎作品:Diller Scofidio + Renfro「Canal Café」。(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

結合義式咖啡文化,幽默傳達嚴肅的環境議題

有「水都」之稱的威尼斯,千年以來與水共生,四通八達的運河系統是這座城市的命脈,織就當地燦爛的歷史人文風貌,卻也讓在地人時刻擔心洪水侵襲,數百年蓬勃的人類活動亦造成水污染問題。如今在氣候變遷、大眾觀光盛行的影響下,威尼斯面臨的環境問題更加迫切。

為此Diller Scofidio + Renfro(以下稱DS+R)策劃「運河咖啡館(Canal Café)」,從義大利日常咖啡文化出發,結合自然循環及人工技術,將潟湖半鹹水轉化為espresso香氣和風味,邀人們「品飲威尼斯」,用幽默、輕鬆的方式引領大眾親近環境議題。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
威尼斯。(圖片來源:Unsplash)

運河水怎麼用來煮咖啡?靠這座「微型濕地」般的過濾系統

坐落於威尼斯軍械庫建築群邊緣的「運河咖啡館」,既是間濃縮咖啡吧,也是座面向大眾及城市的實驗室。在這裡,每杯咖啡從取水、過濾到沖煮等完整製作過程,全攤在客人眼前。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
威尼斯軍械庫。(圖片來源:La Biennale di Venezia)
用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

為驅動「運河咖啡館」運作,DS+R與工程公司Natural Systems UtilitiesSodai合作開發一套生物過濾系統,先透過管線從潟湖取水後,去除水中污泥和毒素,接著分出兩股水流:一路流入「微型濕地」般的天然膜生物反應器,藉耐鹽植物和細菌淨化水質,同時保留水中礦物質;另一股則經人工過濾,藉超濾、逆滲透薄膜及紫外線殺菌等程序,轉化為蒸餾水。最終兩路水合流,經蒸煮後成為萃取咖啡的水源,為客人沖煮一杯杯香氣迷人的espresso。展覽期間,DS+R也將持續監控水質,確保飲用安全。至於沒被用來煮咖啡的純淨水,則用來灌溉鄰近的景觀裝置。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
Canal Café淨水系統運作示意圖。(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

兩路水流在每杯咖啡中各司其職、也相互合作,如果單論經「微型濕地」過濾的水流,其因鹽度太高不適合飲用,但其中保留了威尼斯運河中的天然礦物質,其與經人工過濾產生的蒸餾水合流後,鹽分降低變得易飲,礦物質也能賦予咖啡獨特風味。值得一提的是,DS+R還特別邀請義大利米其林星廚Davide Oldani把關咖啡風味,讓「運河咖啡館」出品的espresso多了份美味認證。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Davide Oldani Instagram)

直面水資源短缺困境,實驗未來生活提案

如果有機會,你會想「品飲威尼斯」嗎?剛接觸「運河咖啡館」的概念,心情想必有些複雜——新奇有趣,但又覺得哪裡怪怪的,用運河水煮的咖啡真的沒問題嗎?這種複雜感受正是DS+R期待的結果,團隊希望人們在威尼斯河畔享受美味咖啡的同時,也能因為這份「不協調感」思考作品背後探討的環境議題。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Diller Scofidio + Renfro)

DS+R提到:「水資源短缺的問題正發生,未來情況只會變得更糟,我們將更頻繁使用水資源淨化技術,此時必須思考基礎設施的未來潛力,以及如何利用自然系統來實現目標。」本作讓DS+R斬獲2025威尼斯建築雙年展「金獅獎」最佳藝術家,評審團表示作品激發人們思考如何在水上生活,這對威尼斯來說是再貼切不過的命題,而在過程中,威尼斯化身一座城市實驗室,驅動著大眾對未來生活的想像。

用威尼斯運河水做咖啡!「Canal Café運河咖啡館」獲2025威尼斯建築雙年展金獅獎
(圖片來源:Unsplash)

Canal Café

地點|威尼斯軍械庫(Arsenale)

展期|即日起至2025年11月23日,詳細營業時間請見此

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2025 法蘭克福國際春季消費品展Ambiente回顧報導:從設計趨勢到亮點品牌,探索產業的未來式!

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設計展會不僅是品牌與買家的商業交流,更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會(Ambiente),看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展,帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌?

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦,於2711日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld)聯合展出,5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者,以及超過170個國家的產業人士參與。

「Giving」展區裡的「Ms. Paper & Friends」特別展出,以快閃店為概念。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
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展會共分為Living(居家)、Giving(禮品)、Working(辦公)、Dining(餐飲)4大區域,為強化設計品與家具、商業空間的連結,本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時,會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌,這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程,但在資訊混亂的市場中,往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核,納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證,2025年已達354家,像是由聯合國難民署(UNHCR)推動的「MADE51」,至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作,將難民手工製作的商品推向國際市場;來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ,靈感源自童年記憶的器物,使用由木灰製造的釉料,且剩餘材料皆可被再利用。

「Talents」展區集結來自11個國家的28位設計新秀。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera)
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未來的商業空間與設計趨勢是?

雖然AmbienteB2B商展,現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag,帶來「TheLoungeShades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師,擅長將繪畫與AI技術結合,創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾,在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間,設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中,他表示想把展區打造成如「繭」般的場域,在這裡可以放鬆、沉澱,也可以工作。他說:「我以客廳的氛圍為靈感,畢竟『The Lounge』(休息室)本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
德國設計師Fabian Freytag帶來的「The Lounge-Shades of Space」特別展出。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

若關注設計趨勢,則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格,針對2025年提出了DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望,傳統工藝、材料原色等將被需要;「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念,開始思考如何兼具功能與創意,也將生態與社會層面納入考量;「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬,此區可見各種最新科技,以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區揭露DEEP(深邃)、REAL(真實)、EASE(輕鬆)3大設計趨勢關鍵字。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題,由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區,正以產品背後的理念為標準,挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼,但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯,有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身,每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯,OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表,從杯子上方即可讀取數字;德國品牌Fugenial的刷子,刷毛呈現奇特的90度直角排列,搭配符合人體工學的握把,讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過,展區有一隻藍色的「鳥」,在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS,可以架設在鍋子邊緣,翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題,可愛外型帶來的「快樂」,亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)
英國設計師Sebastian Bergne現場解說其策劃的「Solutions」展區。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel)

但設計除了解決問題,設計本身是否也衍生了某些爭議?德國反剽竊行動協會(Aktion Plagiarius e.V.)自1977年起,每年頒發「金鼻子剽竊獎」(Plagiarius),由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商,「PlagiariusOriginal vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品,正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持;但中國電商TEMU銷售的仿冒品,除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別,卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品,類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架,顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖為原版的KNIPEX TwinGrip鉗子,中、右圖皆為仿冒品。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

回溯2024年大獎,奧地利品牌ZALTO2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯,其以傳統手工吹製工藝聞名;2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列,兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行,但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似,已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面,也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為,以及產業目前的不完善。

左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)
左圖皆為ZALTO生產的玻璃杯,右圖皆為Bayerische Glaswerke GmbH的玻璃杯。(圖片提供:Aktion Plagiarius e.V.)

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計,2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度,觀眾以「地主」德國最多,其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出,今年來訪的熟客與新客比例各占一半;荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露,本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是,除了各大買家,AmazonZARACrate & BarrelIKEAThe Loft Japan等零售巨頭,以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場,發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座,也引入AI技術討論,為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說,「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰,Ambiente在此時刻提供新商機,打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會,正凝聚了有共同目標的一群人們,期望碰撞出的火花能在未來綻放。

「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)
「Trends 25+」展區吸引眾多人潮。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jens Liebchen)

亮點設計師&品牌出列!

日本|h concept
路邊的小花小草是否也能有個家?h concept從日本「道草」(ミチクサ)文化出發,讓路上的花草、甚至一片葉子,能被放入一手就能掌握的花器裡,輕鬆點綴生活!不同於窗戶使用的玻璃,花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率,倒入水後,水面與劍山將交織出多樣層次。

「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)
「michikusa」瓶器。(圖片提供:h concept)

台灣|周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」,模糊了家電和家具的界線,將茶桌與植物箱的概念融合,泡茶的熱水可經由系統冷卻,自然流到水培植物下方供其生長;含水茶渣倒入烘乾儲存箱後,則可用於居家除臭,讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)
「SADOU」結合了東方與西方文化。(圖片提供:周姿羽)

韓國|Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何,就先被它可愛的造型抓住眼球!現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee,設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶,上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」,讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)
「BiLLi」陶瓷水瓶。(圖片提供:Jungwoon Lee)

瑞典Plantstraws
如果得出好幾天遠門,家中植物該怎麼辦?來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感,以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」,連接起盆栽與水瓶,運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配,也讓美感加乘。

Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)
Plantstraws讓植物澆水變得便利。(圖片提供:Plantstraws)

突尼西亞|KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營,母親有30年的工藝技術,女兒則致力讓傳統與現代融合,將作品推向世界。品牌在法國設有據點,但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝,又帶有波西米亞風情,為空間帶來優雅氣息。

「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)
「Dalia」藤編吊燈。(圖片提供:KAYZA Design)

以色列|Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題,成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離,運用負壓原理,讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」當其他小豬還在玩泥巴時,牠就常常待在廚房。

「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)
「YolkPig」能讓蛋黃輕鬆與蛋白分離。(圖片提供:Peleg Design)

文|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看?》