2024巴黎奧運頒獎台設計揭曉！線條致敬艾菲爾鐵塔、顏色象徵市景「鍍鋅屋頂」，還可以伸縮長短

頒獎台可說是各種比賽的終極象徵。對於運動員而言，登上頒獎台象徵著一段漫長旅程的結束，也是展望新未來的開始；是職涯成就的證明，也是銘記在心中的重大時刻。

2024巴黎奧運近期公開賽事期間所使用的頒獎台，奧運會45座、帕運會則有23座，皆以法國在地木材與100%再生塑膠製成，並從著名地標艾菲爾鐵塔汲取線條靈感，採用象徵巴黎天際市景的「鍍鋅屋頂」作為顏色意象，以充滿法國元素的設計，為運動員提供一個能夠自在、自豪地踏上的舞台。

可配合賽項人數伸縮，最短4公尺、最長33公尺

每座頒獎台均採用模組化系統組裝而成，可以根據需要延長或縮短檯面，例如集結最多受獎人的足球比賽頒獎典禮，就可以將領獎台延伸至33公尺長，由43個模組組成。而帕運頒獎台也採取類似的結構，不過只以單層呈現，並在邊緣增添立面，其中一側也設置為坡道，供輪椅通行。

線條中融入艾菲爾鐵塔意象

從頒獎台外觀曲線和裝飾線條中可看出，本次奧運及帕運的頒獎台選擇向經典的艾菲爾鐵塔致敬，與獎牌設計相呼應。仔細一看，雕花細節如同艾菲爾鐵塔的視覺意象延伸，讓這座傳奇藉由奧運與全世界對話。

設計團隊選擇以樸素的顏色呈現頒獎台，與色彩繽紛的各國代表隊制服、喜慶活潑的奧運會場形成和諧的對照。本次共有兩種顏色的頒獎台，分別是代表巴黎城市獨有、角逐聯合國非物質文化遺產的「鍍鋅屋頂」的灰色，以及低調灰白色，讓觀眾的目光聚焦在主角——運動員身上。

2024巴黎奧運設計總監Joachim Roncin解釋，將艾菲爾鐵塔融入頒獎台設計中，一點也不如想像中那麼簡單。「因為艾菲爾鐵塔是垂直的，而頒獎台是橫向的，使得設計概念不易引用。在大量翻閱與艾菲爾鐵塔相關的資料、圖片後，我們最後在拱形鋼構上找到靈感。」

從頭到尾「法國製造」、100%再生材質組成 

從設計、製造到組裝，這組頒獎台充分體現巴黎奧運對推廣「法國製造」的承諾，由法國楊樹木材和100%法國回收塑膠製成，新創公司Le Pavé負責回收材料，Global Concept負責建造，Giffard建立木材結構底座。其中，回收塑膠在塞納-聖但尼省重生為板材，並在法蘭西島組裝完成，是巴黎奧運會擁抱循環經濟、永續發展的一部分：它們完全在法國製造和生產，由100%再生材質製成。

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。