2024巴黎奧運獎牌揭曉！珠寶品牌Chaumet設計，融合取自艾菲爾鐵塔的六邊形鐵片

2024巴黎奧運（​​Paris 2024）獎牌由LVMH集團旗下的珠寶品牌Chaumet操刀，其運用過去艾菲爾鐵塔翻修時留下的金屬零件，切割成六邊形鑲嵌在每塊獎牌的中央，讓奧運得主帶走一部分的巴黎。

Chaumet操刀2024巴黎奧運獎牌

即將於7月26日至8月11日登場的巴黎奧運，以及8月28日至9月8日舉行的巴黎帕運，繼公布會徽、火炬設計後，備受矚目的獎牌也正式揭曉。負責獎牌設計的巴黎經典珠寶品牌Chaumet，以精湛工藝享譽全球，此次更融合了法國最具代表性的國家象徵——艾菲爾鐵塔，打造出獨一無二的巴黎奧運及帕運獎牌。

結合法國代表性的艾菲爾鐵塔

建於1887年至1889年間的艾菲爾鐵塔，之後也經歷了多次翻新，在這段過程中，某些金屬材料被精心保存下來，而為了即將到來的2024巴黎奧運，艾菲爾鐵塔營運管理公司同意讓這些巴黎與法國的歷史碎片再現光彩。這些金屬材料被切割成象徵法國的六邊形（法國國土形狀為六邊形），並採用了Chaumet製作高級珠寶時使用的「Griffe setting」技法、將其鑲嵌在每塊獎牌的中心。

彰顯運動員的閃亮表現

而有別於大家印象中的「艾菲爾鐵塔棕色」，Chaumet去除了這些金屬材料表面上的油漆，使其露出原本的顏色，讓置於獎牌中央的六邊形鐵件，既與上面的2024巴黎奧運會徽相互輝映，同時賦予金、銀、銅牌雙色效果。獎牌的同一面，還能看到六邊形鐵片周圍有著如太陽光線的放射狀線條，既為獎牌帶來立體感與光澤，也意味著法國主辦奧運與帕運期間的輝煌，同時體現運動員在賽事上的耀眼表現。

獎牌另一面採不同設計

而2024巴黎奧運與帕運獎牌的另一面，則是不一樣的設計，前者融入以帕那辛納克體育場（Panathenaic Stadium，1896年舉辦首屆現代奧運的場地）為背景的希臘勝利女神Nike，兩側則是雅典衛城與艾菲爾鐵塔，以致敬希臘古代奧運，與慶祝睽違百年重返巴黎舉辦的現代奧運。

2024巴黎帕運獎牌則描繪了從艾菲爾鐵塔下仰望的景色，並在兩側以點字刻上「Paris」、「2024」，也向發明點字的法國人Louis Braille致敬。另外，2024巴黎奧運與帕運獎牌的緞帶顏色，分別是藍色與紅色，採用精緻細膩的法式工藝製成，並在緞帶上再現了艾菲爾鐵塔優雅的線條，在在使其不僅是一枚獎牌，更是藝術品般的存在。

資料來源｜​​Paris 2024、LVMH

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」