日本西武鐵道「移動式餐廳」再升級，預計於2028年推出全新餐飲主題列車，邀普立茲克建築大師、SANAA建築事務所創辦人之一妹島和世設計，並與日本大型餐飲集團Balnibarbi聯手開發和營運。列車將配有日本現行最大規模的「廚房車廂」，邀旅客以窗外景色佐餐，沈浸感受沿線景點的風土滋味。

西武鐵道招牌餐廳列車「52席的至福」

早在2016年，西武鐵道就推出餐飲主題列車——「西武旅行餐廳：52席的至福」，從東京池袋、新宿發車，開往埼玉縣有「東京後花園」之稱的秩父，每班車限定52席，每位乘客都能在約1.5小時的車程當中，享受名廚帶來的精緻料理。如2025冬季菜單由東京米其林一星法式餐廳L’aube的今橋主廚策劃，將秩父在地食材入菜，帶來蕪菁煙燻溏心蛋、紅酒鰻魚佐稻燒深谷蔥、烤武州豚佐蕈菇等佳餚。

非凡體驗再升級！全新餐廳列車設「日本最大廚房車廂」

作為唯一從東京都內發車的餐廳列車，「52席的至福」推出近10年來備受好評。延續過往成功經驗，西武鐵道再推進化版餐廳列車。新車款隸屬於「Laview」特急體系，將行駛池袋、新宿、西武秩父等路線；列車共設4節車廂，其中第1節為8人包廂，空間感最為寬敞，賞窗外風景的視野也最佳；第3節為廚房車廂，其面積為日本定期運行的列車中規模最大，廚藝團隊將在此為70名乘客備菜，讓料理熱騰騰上桌。

妹島和世設計列車：鏡面 X 灰色系時髦感滿分

列車設計方面，西武鐵道再度邀建築大師妹島和世合作，「Laview」特急列車設計正是出自她手。此次大師將Laview列車金屬質感的現代感再昇華，採用特殊材質打造「鏡面車體」以映照沿途景致；車廂內部則採用單一色調，用中性的灰階營造時髦洗鍊的風格，搭配聚光燈與桌燈，襯托桌上料理和窗外景色。

Balnibarbi將鐵路沿途風光濃縮於餐盤

作為新列車最大亮點的餐飲，由日本頗具規模的餐旅集團Balnibarbi總料理長大筆秀樹策劃。Balnibarbi以「從飲食出發的地方創生」為理念，在日本經營上百間餐飲、旅遊相關物業，從親民到奢華體驗皆有，其中瀨戶內海淡路島是一大重要據點，島上有建於山崖的景觀餐廳TRATTORIA amarancia、改建自廢棄小學的旅宿SAKIA STAY等；另外位於島根的自然系旅宿IZUMO HOTEL THE CLIFF，則主打與自然融為一體、「穴居」般的奢華住宿體驗，2024年起連兩年獲米其林指南一星鑰肯定。

挾豐富餐飲策劃經驗，Balnibarbi端出的菜色值得期待。料理長透露，他將把西武鐵道從東京到秩父沿線風光，從自然、人文到風土等，轉化為充滿故事、滿足身心靈的全套菜單，讓乘客度過非凡時光。

資料來源｜西武鐵道

預計在2027年完工的台灣桃園國際機場第三航廈，是由英國建築事務所Rogers Stirk Harbour + Partners（RSHP）設計，攜手英國工程顧問公司奧雅納（ARUP）、宗邁建築師事務所、台灣世曦工程顧問聯合的全新機場建築，其中，「北登機廊廳」將可望搶先於2025年底啟用！

普立茲克建築大師團隊操刀設計

RSHP是由已逝普立茲克獎建築大師「建築爵士」Richard Rogers領軍，過去曾設計多座大型機場樞紐建築，像是倫敦希斯洛機場第五航廈、馬德里巴拉哈斯機場第四航廈，而桃機三航正是結合其過往大型機場設計的經驗，呈現出一座獨特、充滿活力且靈活直觀的建築。

桃機三航建築設計由RSHP合夥建築師Andrew Tyley主導，靈感取自台灣壯麗的山巒景觀、環繞四周的海洋，並融合自然律動與生活節奏。外觀搶眼的波浪流線屋頂，是由16根、長20公尺的「榕樹柱」沿著建築脊樑支撐，造型汲取自飛行中的海鳥姿態，從遠處看建築量體正有如大雁展翅，也有如台灣壯闊波瀾的山脈曲線。

屋頂下方則是一個輕盈通透，如雲朵般延展的「雲頂天花」，能溫柔折射自然光，讓室內呈現明暗有致的層次。

空間上，將透過彈性編排，創造出時而開闊，時而私密的大小不一場域，將可隨季節、需求或未來營運策略重新配置；在動線上，則預計搭配清晰易懂的指標與側連結系統，並以「最短轉機時間40分鐘」為目標，型塑出一座充滿有機感且靈活的機場空間。

桃機三航主體東西長414公尺、南北寬242公尺，相當於3座橫放的台北101大樓；地下3層、地上4層，總樓地板面積58萬平方公尺。啟用後將可新增27個機位，包括21個靠站機位及6個遠端機位，並預計能容納4500萬人次，加上結合一、二航的吞吐量，讓未來桃機整體容量可達8200萬人次。

北登機廊廳率先啟用，1488組燈具結合通透空間

隨著桃機三航逐步成形，設有D11至D18共8個登機門的「北登機廊廳」，預計於2025年底完工啟用，搶在第三航廈全面啟動前，率先帶來全新的國門體驗。

全長738公尺、挑高達 13 公尺的北登機廊廳候機室，大面積落地玻璃帷幕，讓旅客在候機時能欣賞飛機與地勤作業的空側景觀，而色彩鮮豔的8座橘紅色空橋，更讓人在視覺上眼睛為之一亮。

北登機廊廳共裝設1488組Halo燈具，並將照明、空調、廣播、消防、WIFI 基地台等5大功能集於一身，讓照明與空間搭配的效果最佳化。利用Halo燈散發柔和光影層次的特性，搭配開放廊廳引導視線向上延展，營造寬闊通透的空間感。

桃園機場第三航廈模型展出

若對桃機三航建築施工程細節有興趣，目前在第二航廈南側五樓商場也展出比例尺1：200的第三航廈局部模型，透過剖面鉅細靡遺地呈現地下二樓到地上四樓的外觀特色、室內各樓層空間配置及進出道路等。

機場公司表示，本次展出模型為設計顧問所提交的細部設計成果實體剖模，採用3D列印技術及壓克力雷射切雕，歷時半年製作，成品底座長408公分、寬156.5公分，不僅展現建築宏偉氣象，透過剖面呈現，也能窺見室內配置與陳設，精確捕捉航廈細節。

例如鋼骨構造及玻璃帷幕等建築結構，以及旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色到空橋主色橘紅色，皆忠實呈現於實體模型中，讓觀賞者透過模型即可預見完工後的航廈面貌。

資料來源｜RSHP、ARUP、桃園機場、交通部長 陳世凱FB

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte