為奧運而策的藝術展！双方藝廊《燠運之夏》展現運動美學，探討競技場下的不平等議題

2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

參展藝術家｜林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）

運動和藝文，究竟有什麼關係？

1896年，第一屆現代奧運在希臘雅典舉行，發展百年以來早已不只是全球體壇盛事，更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會，往往吸引各國政府、企業大力贊助，與資本、政治制度關係逐漸加深，更能為主辦國（甚至參與國）創造巨大商機，同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色，以及對各地生活的深遠影響。

在奧運歷史中，1912～1948年曾有藝術類別競賽的出現，促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。

《燠運之夏》展現運動美學，探討賽場背後的不平等議題

運動競技的哪個時刻，最令你感動？是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景，或是鎂光燈下的如雷掌聲？《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介，透過10位藝術家的詮釋，引領觀眾欣賞運動美學的魅力，並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。

▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽

郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。

姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。

張育嘉將體操選手系列的動態美學，由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。

林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。

尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，結合緩慢的動作、模糊的地理元素，構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。

羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。

黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活趣味。

崔廣宇透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。

陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。

10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》，不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，以及運動對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，如何塑造人們的生活方式。

Uncanny，結合策展思維的新零售空間

坐落於NOKE商場3樓的Uncanny，開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作，結合策展思維，創造令人耳目一新的購物體驗，也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐，更是突破了傳統白盒子的限制，將藝術觀賞體驗融入商場，讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間，輕鬆與藝術作品互動。

《燠運之夏—我的生活競技場》

展覽日期｜2024.07.06－08.25

開放時間｜週日至週四 11:00－21.30，週五至週六 11:00－22:00)

展覽地點｜Noke忠泰樂生活3F Uncanny

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場，如何扮演城市中的「文化角色」？

秉此提問，忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華，以新富町文化市場為地方共創的實踐場域，開啟老市場的嶄新篇章。10年間，團隊與鄰近的新富市場（坐落東三水街市場內）緊密連結、共榮共好，不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動，在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同；這些長年建構而起的互動關係，不僅帶動傳統市場孕育文化能量，更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

今適逢入主該場域10週年，忠泰基金會聚焦「市場製造（Made in Market）」題旨，同步邀請當代藝術家陳永賢、林希羽、洪添賢、辛綺（及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」），創作團隊秋刀魚、風景映畫創作社，以及文化體驗品牌新富有樂市，並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴，從多元視角深入探問策展核心：一個地方，是如何被製造出來的？

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》，藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場，新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點，長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習，讓世代積累的生活智慧與地方記憶，化作可被感受的當代文化實踐。

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創，引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像：藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶；裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介，將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語，如水流般引進古蹟空間之中；內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤，走進展覽作品，以實質行動呈現消費路徑，促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

▍林希羽《街區浮現時》

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

▍黑潮文化《萬華大市場》

展區2｜《萬華開市中！》，多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城，正推進當代新文化運動的同時，本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先，新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭，匯聚職人日常、捕捉常民百態；插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像，共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

再者，文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發，與萬華在地老店跨界合作，推出「新富選香」與「萬華青草可樂」，為傳統文化帶來新氣象；市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置，生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相，現地放送攤商老闆的經營祕辛。

雙展區豐富內容期待觀者由此動身，親自走進萬華街巷，在傳統與當代交融的日常風景裡，深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

同場加映：把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡，忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事，且邀請在地老店老濟安擔任風味監修，以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息，清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗，使人們得以攜回生活空間，在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場，於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》

• 時間：即日起至2026年11月15日10:00-18:00，週一休館
• 地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

展區2｜《萬華開市中！》

• 時間：即日起至2026年9月28日，週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
• 地點：NOKE忠泰樂生活Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）

^{資料提供｜新富町文化市場          文字整理｜Ning Chi}

英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）首度臺灣大型個展《日常・解碼》，即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館（高美館）展出。本展集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天，於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁

麥可．克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手，不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙，其長年教學亦啟發眾多「YBAs（Young British Artists，英國青年藝術家）」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神，以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條，重新描繪日常世界。

手機、燈泡、耳機等生活物件，在創作中被抽離原有功能與脈絡，經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性，也召喚觀者的感知，在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下，重新辨識日常，思考自身觀看與理解世界的方式。

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗，這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區，藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件，從二維平面轉化為三維立體雕塑，以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中，環境不再只是作品的背景，而成為觀看與共構的一部分，鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會，讓觀眾在行走與停留之間，重新感知日常與藝術環境的關係，生成高美藝術生態園區的限定風景。

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》特展早鳥票190元（原價380元）將在9月3日至10日限時販售，民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外，《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽，更是串連當代藝術與城市的重要實踐，首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉！大笨鐘》，率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像，隨著10月特展正式登場，陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容，讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向，藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗，親身發掘英國文化的經典與多樣性，建立與世界對話的連結。

《麥可．克雷格-馬丁：日常・解碼》
展覽期間：2026.10.3-2027.03.07
展覽地點：高雄市立美術館101-103展覽室、園區（高雄市鼓山區美術館路80號）

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}