為奧運而策的藝術展！双方藝廊《燠運之夏》展現運動美學，探討競技場下的不平等議題

by Izzie Pang 2024-07-05

2024展覽 藝文展覽 双方藝廊
双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係

2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
《燠運之夏—我的生活競技場》參展藝術家郭彥甫作品。（圖片來源：双方藝廊）
双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
《燠運之夏—我的生活競技場》7月6日於NOKE忠泰樂生活Uncanny開展。（圖片提供：双方藝廊）

參展藝術家｜林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）

運動和藝文，究竟有什麼關係？

1896年，第一屆現代奧運在希臘雅典舉行，發展百年以來早已不只是全球體壇盛事，更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會，往往吸引各國政府、企業大力贊助，與資本、政治制度關係逐漸加深，更能為主辦國（甚至參與國）創造巨大商機，同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色，以及對各地生活的深遠影響。

在奧運歷史中，1912～1948年曾有藝術類別競賽的出現，促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。

《燠運之夏》展現運動美學，探討賽場背後的不平等議題

運動競技的哪個時刻，最令你感動？是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景，或是鎂光燈下的如雷掌聲？《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介，透過10位藝術家的詮釋，引領觀眾欣賞運動美學的魅力，並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。

▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽

郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
郭彥甫作品。（圖片來源：双方藝廊）

姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
姚瑞中《羨慕嫉妒恨》。（圖片提供：双方藝廊）

張育嘉將體操選手系列的動態美學，由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
張育嘉《體操選手的日常之頒獎台風波》。（圖片提供：双方藝廊）

林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
郭彥甫《白》、林良材《高爾夫》。（圖片提供：双方藝廊）

尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，結合緩慢的動作、模糊的地理元素，構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
Shaun Gladwell《藍海中漂蕩的荷蘭人》。（圖片來源：双方藝廊）

陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。

羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
陳萬仁《無名英雄》、羅懿君《壺鈴水壺》。（圖片提供：双方藝廊）

黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活趣味。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
黃海欣作品（圖片來源：双方藝廊）

崔廣宇透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
崔廣宇《當代生活習作：沒有雞腿》。（圖片來源：双方藝廊）

陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。

10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》，不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，以及運動對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，如何塑造人們的生活方式。

Uncanny，結合策展思維的新零售空間

坐落於NOKE商場3樓的Uncanny，開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作，結合策展思維，創造令人耳目一新的購物體驗，也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐，更是突破了傳統白盒子的限制，將藝術觀賞體驗融入商場，讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間，輕鬆與藝術作品互動。

双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
Uncanny開幕首檔策展《Uncanny Market》。（圖片來源：明日製作所）
双方藝廊《燠運之夏》快閃忠泰樂生活！為奧運而生，探討運動與藝術的關係
Uncanny與忠泰美術館合作《文明：當代生活啟示錄》衛星展區。（圖片來源：忠泰美術館）

《燠運之夏—我的生活競技場》

展覽日期｜2024.07.06－08.25

開放時間｜週日至週四 11:00－21.30，週五至週六 11:00－22:00)

展覽地點｜Noke忠泰樂生活3F Uncanny

北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

by La Vie 2026-04-30

2026展覽 台北展覽 北美館
北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃，以典藏作品為主軸，匯集29位不同世代藝術家的創作，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品，最早自何德來1936年的油畫至今，創作年代跨越90年，其中包含3件全新委託製作，以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞（Jean Baudrillard）提出消費社會中的符號價值，到1990年代提姆．登特（Tim Dant）與貝爾納．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）對物質實踐的進一步探討，物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號，更在日常的操作、使用與感知過程中，衍生出各種技術形式，進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題，本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來，物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）
臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發，延伸至物件所構築的居所與城市的現代化進程，李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架，如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精，使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現，進而探討視覺消費符號遺留的慣習，觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品，反而被相似的視覺暗示所欺騙；黃冠均的《黃》中，壓克力顏料脫離畫布，成為塑膠雨衣的材質本身，既回應熟悉的日常經驗，也凸顯創作媒材的物質性。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題，透過畫面色調與室內陳設物件，映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨（林強全新配樂版）》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況，此次展出版本為2019年，由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂，以電子樂與實驗聲響，將現代精神融入昔日臺北景觀，展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）

第二展區則轉向由物而開展的奇想，透過物的變形與再解構，打開現實與潛意識之間的縫隙，使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手，形成無法觸及彼此的循環，隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係，回應超現實主義藝術家馬格利特（Rene Magritte），進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係，從由物而體現的自我、聚集之物與其乘載到系統中的人與空間，觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一，以30套懸吊的改造服裝構成，其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套，指向衣物不僅決定外在形象，更影響個體的思考與人格認同；張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列，實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖，回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》，分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵，轉化為毛衣與藝術裝置，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史－盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

最終，第四展區回到感知與物件的堆疊，李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響，以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像，隨著觀眾在展場中的移動，生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗，進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

另外，不同於中文展名對「物質世界」的直指，英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介，持續延展並擴張我們的日常知覺，並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一，「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01－2026.08.16
地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

延伸閱讀

RECOMMEND

從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

by La Vie 2026-04-29

2026展覽 台南展覽
從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

臺南市美術館舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，本展由策展人簡學義策劃，金光裕協同策展，築點設計 archicake 執行，梳理藝術家張肅肅橫跨四十餘年的創作歷程，並從女性視角切入，重新指認臺南戰後現代藝術中長期被忽略的敘事線索，使個人創作與城市藝術史產生更清晰的對話。

張肅肅是誰？

張肅肅1942年生於臺南，早年投身建築教育，1962年至東海大學建築工程學系就讀，1969年入美國猶他大學建築碩士班，1972年返國任教東海大學建築工程學系，於1975年二度赴美於哈佛大學都市設計系深造，再於1976年受東海建築系主任漢寶德之邀，回國擔任東海大學建築系副教授。

臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）

將建築化為色彩創作

1979年結束教職後轉向繪畫創作。而在張肅肅的作品中，建築並未消失，而是轉化為另一種存在：空間成為畫面的節奏，比例內化為色彩的秩序。她從素描出發，經歷寫實與超現實的過渡，最終走向抽象，將對形體的理解推進為如交響般展開的視覺語言，使畫面在理性與感性之間持續張力運作。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

重現牽動臺南藝術史的畫室

本次展覽亦回溯其藝術養成的起點。展區中的「歷史的客廳」，重現張家畫室作為交流場域的文化意義。此處不僅連結張常華、郭柏川所發起的「南美會」，亦曾延請廖繼春指導，成為青年藝術家聚集與學習的重要空間。透過這一場域的再現，展覽將個人創作置回臺南藝術發展的歷史脈絡之中，也讓觀眾得以看見一段從家庭延伸至群體的藝術生成現場。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

此外，展覽亦聚焦其母、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

壓軸之作〈黑色香格里拉的曙光〉

值得一提的是，本次展覽的主題作品〈黑色香格里拉的曙光〉，是張肅肅近期完成的代表作。在這件作品中，黑色不再指向虛無，而是一種匯聚能量的狀態，如同吞納萬象的核心。畫面從幽暗走向光明，既是形式上的推進，也隱喻著現實與想像、理想與毀滅之間的拉扯與轉化，呈現藝術家長年創作所累積的內在辯證。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，透過作品與歷史脈絡的交織，不僅回望藝術家張肅肅的創作歷程，也讓臺南現代藝術的發展脈絡，提供另一種觀看角度。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展
展出時間：2026年4月23日至2026年6月14日
展覽地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供｜臺南市美術館、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND