2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

參展藝術家｜林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）

運動和藝文，究竟有什麼關係？

1896年，第一屆現代奧運在希臘雅典舉行，發展百年以來早已不只是全球體壇盛事，更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會，往往吸引各國政府、企業大力贊助，與資本、政治制度關係逐漸加深，更能為主辦國（甚至參與國）創造巨大商機，同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色，以及對各地生活的深遠影響。

在奧運歷史中，1912～1948年曾有藝術類別競賽的出現，促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。

《燠運之夏》展現運動美學，探討賽場背後的不平等議題

運動競技的哪個時刻，最令你感動？是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景，或是鎂光燈下的如雷掌聲？《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介，透過10位藝術家的詮釋，引領觀眾欣賞運動美學的魅力，並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。

▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽

郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。

姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。

張育嘉將體操選手系列的動態美學，由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。

林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。

尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，結合緩慢的動作、模糊的地理元素，構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。

羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。

黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活趣味。

崔廣宇透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。

陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。

10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》，不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，以及運動對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，如何塑造人們的生活方式。

Uncanny，結合策展思維的新零售空間

坐落於NOKE商場3樓的Uncanny，開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作，結合策展思維，創造令人耳目一新的購物體驗，也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐，更是突破了傳統白盒子的限制，將藝術觀賞體驗融入商場，讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間，輕鬆與藝術作品互動。

《燠運之夏—我的生活競技場》

展覽日期｜2024.07.06－08.25

開放時間｜週日至週四 11:00－21.30，週五至週六 11:00－22:00)

展覽地點｜Noke忠泰樂生活3F Uncanny

「這不是一部反戰電影。」對於1988年動畫電影《螢火蟲之墓》，導演高畑勳曾這麼說。同時作為宮崎駿最佳夥伴與前輩、吉卜力工作室共同創辦人之一，高畑勳近60年創作生涯中除此之外亦留下諸多雋永作品。迎其90歲冥誕之際，東京麻布台之丘藝廊即日起至9月15日推出《高畑勳展 育成日本動畫的男人》回顧展，亮點展品、特別活動、限定餐點本文帶你一次看。

由麻布台之丘藝廊與NHK共同主辦、吉卜力工作室協力企劃的《高畑勳展 育成日本動畫的男人（日本のアニメーションを作った男）》兼為紀念日本動畫史上重要創作者高畑勳（Takahata Isao）2025年10月29日將迎來的90歲冥誕，以及對他人生有著深遠影響的太平洋戰爭終戰80週年而舉辦。主視覺以其經典之作《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》演繹兩款設計，展覽內容更將首度曝光《螢火蟲之墓》、《平成狸合戰》、《小天使》等著名作品的賽璐璐動畫原畫與背景繪圖。

珍貴展品「賽璐璐畫」首度公開

展覽亮點之一無疑是珍貴「賽璐璐畫」的首度公開。日本動畫大師、《新世紀福音戰士》導演庵野秀明（Anno Hideaki）過去曾以原畫人員身分參與《螢火蟲之墓》製作，並親自繪製日本於二戰史實中遭美軍擊沉、在《螢火蟲之墓》則具重要歷史背景象徵性的重巡洋艦「摩耶號」設計圖，後由動畫師樋口法子以其為底，進一步繪製出「和諧賽璐璐畫」（註），將一併在本展初次公開。

註：一般賽璐璐畫（Celluloid）上色以單色區分，相當於「色塊填色」，如衣服一個顏色、褲子一個顏色，甚至臉上的膚色也一個顏色；而和諧賽璐璐畫（Harmony Celluloid）則能以同繪畫般的精緻筆觸為賽璐璐畫賦予更多光影變化與寫實細節，塑造愈加深層的情緒、氛圍和臨場感。

動畫聲優擔綱語音導覽，著名導演精選展場曲目

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》語音導覽由《輝耀姬物語》阿部右大臣角色配音演員伊集院光（Ijuin Hikaru）與聲優玉川砂記子（Tamagawa Sakiko）共同擔綱，讓觀眾在眼觀之餘更能深入了解展覽內容。

展場音樂方面，憑《情書》、《燕尾蝶》、《花與愛麗絲》等作揚名影壇的日本導演岩井俊二，亦活躍於電影以外的各類創作中，2012年曾為東日本大震災復興支援歌曲〈花將綻放〉作詞。此次更因與高畑勳和吉卜力工作室的深厚關係，特別為展覽精選官方播放清單共5首曲目。展前記者會上，岩井俊二深刻表達了對高畑勳的敬仰之情，「我始終追隨著他的背影——一個讓我想著只要堅信『高畑主義』（註）就不會錯的存在。要完全學起高畑先生一身，我還遠遠不夠。我想一次次探求他究竟是如何一路創作過來的。對我們這代來說，他是一路同行的偉大影像創作者。」

註：特別一提，岩井俊二使用的是「高畑-ism」的說法，足見極高推崇。

同場另位與談人太田光（Ota Hikari）也提到高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並非反戰電影，「我想，高畑先生在經歷過戰爭之後，內心或許懷有不希望這部作品僅僅被封閉在『反戰』一詞裡的想法。高畑先生『這不是一部反戰電影』所言深沉，我感覺如今我們再次被這句話所拷問。」

4大特別活動亮點整理

而為回應6月底開展以來的好評，麻布台之丘將與旗下藝廊攜手於7月25日至9月15日期間展開一系列合作企劃，透過打卡造景、限定餐點（及限定咖啡廳）、電影鑑賞會等精彩內容，將整個麻布台之丘打造成一座高畑世界，提供動畫迷們沉浸式觀展體驗。以下帶來4大特別活動亮點整理，文末亦附上官方網站連結，有興趣了解詳情的讀者可點入查看。

#01 電影場景拍照點

• 時間：7月25日起至展覽結束

麻布台之丘內各角落設置《平成狸合戰》、《小天使》、《熊貓家族》等電影場景拍照點，劇中角色包括《螢火蟲之墓》清太和節子兄妹、《輝耀姬物語》輝耀姬亦將現身其中。

5處拍照點分布於麻布台之丘花園廣場（Garden Plaza）及大樓廣場（Tower Plaza），待粉絲們逐一尋訪留念：

① 花園廣場C 地下1樓「TEAPOND」旁：《平成狸合戰》

② 花園廣場C 地下1樓「麻布台之丘市場」前：《平成狸合戰》

③ 花園廣場C 地下1樓「小川咖啡實驗室」旁：《熊貓家族》

④ 大樓廣場 1樓「Pelican Café」旁：《小天使》

⑤ 大樓廣場和Residence A大樓間橋下：《小天使》鞦韆

▼ 演員岡田將生近日也在個人社群曬出打卡照。

#02 《小天使》主題咖啡廳＆特別菜單

館內部分餐廳亦將於展覽期間提供以《小天使》為靈感的限定餐點，位於大樓廣場地下1樓的麻布台之丘咖啡廳更將搖身為「阿爾卑斯的少女海蒂 鞦韆咖啡廳」，預計8月8日至9月7日限時推出印有海蒂（小蓮）和其山羊玩伴小雪等角色的特別菜單。「Pelican Café」則提供使用拉克萊特起司（Raclette）重現阿爾姆爺爺手作起司麵包風味的起司吐司、在「Orby Restaurant」能品嚐瑞士傳統思華力腸（Cervelat），帶大家從味覺上感受高畑勳作品。

#03 高畑勳經典片單播映會

• 時間：8月2日至4日（＊各場次時間詳見活動官方網站）

• 地點：麻布台之丘「森JP Tower」

位於34樓的「Hills House Sky Room」將在8月初週末舉辦高畑勳電影鑑賞會，每日上、下午各一場播映其經典作品，並由33樓餐廳「Dining33」名廚三國清三監製推出主題套餐。

#04 「麻布台之丘納涼祭2025」限量贈禮

• 時間：8月8日至11日16:00-21:00（首日17:00開始，終日20:00結束）

• 地點：麻布台之丘「中央廣場」

凡持有高畑勳展覽門票可獲得《小天使》角色面具（2款隨機），未持票者亦可於現場拿取印有電影視覺的限定團扇。

同場加映：平日觀展特典

平日前往觀展即贈展覽特製多用途紙盒，以不同動畫設計的5個款式將於週一至週五分別提供，得用於盛裝和收納任何東西（官方介紹可做薄荷糖盒或火柴盒，別具古早味樂趣），紙盒內還有漫畫家石井久一繪製的高畑勳插圖作為驚喜。

《高畑勳展 育成日本動畫的男人》

• 時間：即日起至2025年9月15日10:00-20:00（最後入館時間19:30）；6月27日至7月18日間的週二、週日開放至17:00（最後入館時間16:30）
• 地點：麻布台之丘藝廊（東京都港區虎之門5-8-1 麻布台之丘 花園廣場A MB層）
• 票價：一般 ￥2,000／高中．專科．大學 ￥1,700／4歲至國中 ￥1,400；當日現場「一般票」享200日圓折扣，不可與其他優惠併用

>> 更多資訊可至高畑勳展官方網站了解。

資料來源：森ビル株式会社、高畑勳展官方網站

由財團法人漢聲文教基金會主辦的「漢聲五十五：本來．未來」展覽，於松山文創園區北向製菸工廠開展中，以6大展區重現過往編採精神與精美原畫、漢聲人的工作理念和編輯精神。

這場濃縮台灣出版傳奇「漢聲」長達55年文化心血的展覽，6大展區包含「走進漢聲」、「編輯台開箱」、「總編和你聊聊天」、「漢聲風格」、「漢聲未來」之外，「漢聲兒童」展區更將首度公開展出《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的珍貴原畫。

本次展覽特別邀請曾參與執行「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」的策展團隊曉宇宙博物館事務所協助規劃。策展人施承毅表示，過去曾與漢聲創辦人之一的黃永松先生有共事經驗，「這不僅是在做出版，更是一種源自土地與日常生活、內化於心，認真甚至狂熱地以工作為實踐理想的完整世界觀。」

6大主題展區亮點開箱

漢聲兒童：《中國童話》、《漢聲小百科》、《漢聲愛的小小百科》3大經典童書系列的原畫將首次齊聚一堂，難得一見。透過近距離欣賞當年出版社的美術編輯們充滿童心與獨具匠心的手繪真跡，巧妙融合傳統技法的細膩筆觸，用心地使知識與故事親切生動，或許能讓已經習慣「叫AI畫」的人們，反思手作美編的珍貴。

走進漢聲：透過十多幅經典封面與圖像，邀請觀眾和漢聲創辦人、編輯們肩並肩，一起穿越五十五年的時光，看見漢聲從封面設計、圖像精選、報導攝影等的每一步，如何以深情凝視與主題凝鍊，將民間文化的生命力轉化成獨特的出版思維。

漢聲編輯台開箱：透過「惠山泥人」與「有機報告」等代表性專題，解密漢聲傳奇的「考工法則」與前瞻性的「計畫編輯」精神。本區將呈現漢聲團隊深入民間、記錄文化紋理的用心與對社會議題的關懷，觀眾可藉著漢聲的編輯哲學與嚴謹的田野調查與製作流程，一窺當年的文化出版從業人員對傳統技藝的保存及對社會議題的前瞻視野。

總編和你聊聊天：將介紹引領漢聲走過55年的文化推手們。透過珍貴的資料，讓觀眾了解他們的工作心法以及如何將對土地與文化的熱愛，投入到出版事業中，為台灣留下了豐富的文化資產。

漢聲風格：當年從民間文化俗、野、粗、簡的生猛特質出發，結合前衛設計思潮，至今仍影響著當代許多平面與視覺設計風格。從書籍封面設計、內頁編排、到整體裝幀等以內容為基底的設計，本區8個子題細膩地呈現漢聲獨樹一格的視覺語言，每一個環節所展現的堅持，以及對文化內涵的深刻理解、轉譯與美學追求，引領觀眾再次品味那份熟悉的視覺記憶與文化質感。

漢聲未來：展示漢聲如何運用現代科技，將珍貴的文化內容「民間文化基因庫」轉化為數位典藏資源，為傳統文化的傳承與推廣注入新的活力。

《漢聲五十五：本來．未來》展覽
日期｜7月5日（六）至7月28日（一）
展覽時間｜週日至週四 10:00~19:00，週五至週六 10:00~20:00
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠 一樓

_{資料提供｜漢聲文教基金會、文字整理｜Adela Cheng}