2024巴黎奧運將於7月底揭幕，關於運動的設計、藝文策展也隨之展開。在台北，双方藝廊首次踏出藝廊空間，帶著《燠運之夏—我的生活競技場》特展，以快閃微型展的形式進駐NOKE忠泰樂生活Uncanny，集結國內外10位藝術家的作品，透過其各不相同的創作視角與媒材，展示運動與藝術如何互相啟發與共容。

參展藝術家｜林良材、姚瑞中、陳怡潔、陳萬仁、郭彥甫、黃海欣、崔廣宇、張育嘉、羅懿君、尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）

運動和藝文，究竟有什麼關係？

1896年，第一屆現代奧運在希臘雅典舉行，發展百年以來早已不只是全球體壇盛事，更是各國國力與資源展現的競技場。如今的奧運會，往往吸引各國政府、企業大力贊助，與資本、政治制度關係逐漸加深，更能為主辦國（甚至參與國）創造巨大商機，同時展現出社會經濟演變在體育產業中扮演的關鍵角色，以及對各地生活的深遠影響。

在奧運歷史中，1912～1948年曾有藝術類別競賽的出現，促進了文化、藝術、競技、政治、經濟等方面的外交交流，彰顯了和平、友誼、公平競爭等體育文化價值。運動不僅是對於肢體流動的探索，更是一種文化現象的展演，代表了人類集體意識、情感連結的表達方式。

《燠運之夏》展現運動美學，探討賽場背後的不平等議題

運動競技的哪個時刻，最令你感動？是運動員完美呈現優雅動作、壯麗的比賽場景，或是鎂光燈下的如雷掌聲？《燠運之夏—我的生活競技場》藉由繪畫、雕塑、複合媒材、錄像裝置等不同媒介，透過10位藝術家的詮釋，引領觀眾欣賞運動美學的魅力，並深入了解該領域面臨的資源、階級與權力不平等議題，以及其背後的歷史背景。

▽ 10位藝術家創作亮點一次看 ▽

郭彥甫的創作深植於自身運動員經歷，生動描繪競技場上運動員的瞬間姿態與動力。

姚瑞中結合東西方神話與浮世繪元素，通過異國駐村體驗，創作出充滿詼諧與奇異造型的畫作，呈現夏日奇觀。

張育嘉將體操選手系列的動態美學，由膠彩娟本和油彩松木延展至雕塑裝置，創造出多層次的時空敘事。

林良材的雕塑作品以金屬媒介探索人體動態，將運動瞬間轉化為永恆的藝術形式。

尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）透過攝影和錄像等媒介，深入探索極限運動與次文化的交織，作品邀請自行車手在古典建築背景中演繹花式騎行，結合緩慢的動作、模糊的地理元素，構築出一幅詩性與動力兼具的視覺奇觀。

陳萬仁以錄像裝置中泳者在無垠藍海中的循環動作，捕捉其對無盡可能的渴望。

羅懿君透過重塑甘蔗渣製成的健身器材，探討從勞動到健身的社經變遷，揭示了全球化對地方生活的影響。

黃海欣用生動的色彩與筆觸捕捉泳池中的日常生活，通過夏日泳者的活動，展現生活趣味。

崔廣宇透過日常行為的創新重構，挑戰社會規範，揭示隱藏的社會荒謬與體制缺陷，探索人與環境的動態關係。

陳怡潔的作品通過轉化動漫色彩，探討大眾媒體文化如何影響集體視覺記憶，並激發運動與動漫的文化對話。

10組不同風格的藝術家之作齊聚《燠運之夏—我的生活競技場》，不僅反映了運動在當代藝術中的重要性，以及運動對我們身心狀態的影響，也揭示了運動作為一種日常實踐，如何塑造人們的生活方式。

Uncanny，結合策展思維的新零售空間

坐落於NOKE商場3樓的Uncanny，開幕以來與馥馬爾香氛出版社、忠泰美術館、Vitra、恆隆行等品牌與機構合作，結合策展思維，創造令人耳目一新的購物體驗，也打開訪客遊逛商場的新方式。這次双方藝廊《燠運之夏—我的生活競技場》展覽進駐，更是突破了傳統白盒子的限制，將藝術觀賞體驗融入商場，讓觀眾得以在購物、用餐等日常活動之間，輕鬆與藝術作品互動。

《燠運之夏—我的生活競技場》

展覽日期｜2024.07.06－08.25

開放時間｜週日至週四 11:00－21.30，週五至週六 11:00－22:00)

展覽地點｜Noke忠泰樂生活3F Uncanny

日本當代藝術家奈良美智，於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館，舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費，採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念，奈良美智表示：「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像，希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言，旅行不只是移動，而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作，他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間，人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音，都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結，也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

在媒體預覽會上，奈良美智分享，自己的外公曾在庫頁島當過礦工，對他而言，那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝，但拍著拍著，他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智，後來決定找回平時旅行時，如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣，因此我是從一個青森人的角度去看北海道，甚至庫頁島。」

更重視自己的視線與觀點

他也提到，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享，「在我的創作中，音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍，變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作，也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉，家鄉根本沒有像美術館這樣的設施，對我來說，年輕時候收集的唱片封面，就是我美術的教科書。」

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂，奈良美智說，他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂，他旅行途中會聽的音樂，也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長，我自己會感覺到，現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時，我會特別想要喚起過去的一些東西，所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議，觀展時，與其將一張張的照片當成一幅幅作品看，不妨以一群、大塊大塊地的方式，搭配展場的背景音樂欣賞與觀察，將其視為在旅行途中所見到的風景。

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中，有沒有特別印象深刻的照片時，奈良美智回答，其實印象最深的，並不是作品中呈現的畫面，而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方，非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物，他也曾走訪台灣的許多山區，結交了很多原住民朋友，導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎（笑）。

另外，本次攝影展區最後也設有周邊商品區，販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品。

奈良美智攝影展如何預約？

奈良美智攝影展入場免費，採LINE預約制，目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前，請先將LINE APP更新到最新版本，關閉VPN，並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE，加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後，會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處，出示預約手機裡的整理券報到，排隊等候入場。
6. 預約時段到時，手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷，即可順利入場。
註：取得的整理券為動態QR code，入場時需由工作人員操作， 截圖後將無法使用，請勿任意轉讓。若有未盡之事宜，請以現場執行為主。

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「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期：2025年12月20日（六）～2026年1月25日（日）
時間：11:00～19:00（18:40最後入場）
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法：入場免費，採LINE預約制（請加入官方LINE好友後，根據指引預約）
預約連結：https://lin.ee/RvxwQa6

臺北市立美術館一年一度的「北美館日」，今年將於12/20（六）舉行，當天全館免費開放參觀！表演藝術團隊「小事製作」將帶來流動式的互動展演，邀請訪客共創一幅「紀念大合照」，參與一場關於相遇和紀念的集體創作。當天也別忘了欣賞精彩的當期展覽，在2025台北雙年展《地平線上的低吟》共感藏於藝術中的思慕之情、走進剛開幕的《2025臺北美術獎》展間看當代藝術如何反映時代精神，並同步感受北美館最新啟用的「彩色電子紙」設備，體驗有別以往的觀展模式。

迴廊搖身一變為開放式演出舞台

自2014年成立以來，小事製作持續在各式空間中發展具現場感的表演形式，作品遍及公共空間、市場、洗車場、戶外公園等。這次來到北美館，團隊將於3樓的3C迴廊上演《來串門子—大合照》，善用迴廊獨特的「口」字型結構，營造「去舞台」與「去第四面牆」的開放式演出空間。

解放肢體，參與一場關於相遇和紀念的集體創作

《來串門子—大合照》是一場「偶發式」的互動展演，當天每位行經迴廊的訪客不只是觀者，同時也是被觀看者、參與者，將與小事製作共創一張「紀念大合照」。不過，這張大合照可不只是排排站的儀式，而是一場關於相遇和紀念的集體創作。

本作由小事製作策略總監陳運成策劃，邀張雅為、張雅媛擔任編創者。作品圍繞著運動、競技、集會、遶境、慶典等人類的「集體紀念形式」展開，表演者將散布於迴廊各處，展開間歇式的行動，並邀請訪客即興參與，成為最終「大合照」的一員。

展演現場，張雅媛將透過工作坊引導參與者覺察自身肢體與空間的互動關係，讓觀眾轉化為迴廊中流動的景觀。張雅為以「永恆的時間」為發想，邀請藝術家蔡承翰共創，他將沿著迴廊的四面牆緩步移動，記錄現場的情境，並延時重現與「紀念」有關的日常行為，藉此呈現訪客與迴廊互動的記憶軌跡。音樂設計則由鄭兆恩操刀，透過不斷迴返的音景呼應演出。

拿起拍立得，共創2025北美館日限定「大合照」

當天北美館也將邀請20位觀眾成為「大合照」的共創者，拿起拍立得相機自由拍下所見情景，並將照片浮貼於迴廊牆面，讓現場的互動與相遇，轉化為可被閱讀的場景。

2025北美館日

開館時間｜12.20（六）09:30－20:30

《來串門子—大合照》 

展演時間｜12.20（六）13:00－17:00

活動地點｜北美館3C迴廊

備註｜如想報名擔任拿拍立得攝影的「漫遊者」，或想參與工作坊，請至3C活動場地向工作人員登記報名，名額有限，建議13:00準時報到登記

電子紙設備正式啟用！北美館的永續新行動

2025北美館日當天，館方也將正式將「彩色電子紙設備」應用於公共展區，讓觀眾看見並體驗北美館為落實永續理念的實際行動。這套設備由館方與E Ink元太科技合作推出，用於導引與展示系統，以兼具美感與功能性的數位看板，逐步取代紙本海報、指引和告示，降低一次性印製物所帶來的環境負擔。

電子紙具備低耗能、不發光、不刺眼等特性，色彩表現自然柔和，與展場光線與氛圍和諧共融。北美館使用的設備，搭載新創「E Ink Spectra™ 6」彩色電子紙技術，即使在不插電的情況下也能持續顯示，整體耗能僅為LCD的30分之1。展間可見13.3吋、25.3吋與31.5吋等不同尺寸配置，它們將各司其職一同完成傳遞訊息的重要任務。

從2024年啟動「TFAM↔REUSE 北美館循環計畫」，為退役的展場製作物賦予新生，到如今導入電子紙技術，推動智慧化、低碳化的展示方式，北美館持續朝「永續展館」的目標邁進。作為北台灣指標性的藝文機構，北美館的永續行動具有示範意義。讓我們一起期待，未來點能串起線、形成面，將有更多藝文場館投入，一同建構對環境更友善的展覽現場。