北美館廣場出現一座森林！5大亮點看《林木林》，以自由建築語彙造的都市綠林

每年夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場化身「X-site計畫」的基地，11年來透過各種實驗性公共藝術，打開訪客對廣場空間的再想像。

2024年，由跨領域團隊「感想工作室」提出的《林木林》（Analogue Forest）摘下「X-site計畫」首獎，即日起至7月進駐北美館前廣場。作品靈感來自繁茂枝葉相互疊襯的自然景象，將森林的恆常意象與細碎光影，轉化為一處動態建築空間，邀請訪客遊走於一片透過類比自然而幻化出的森林。

X-site計畫

2014年，北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來，入選作品橫跨多領域和學科，涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角，透過為期一季的慢閃式展出，進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元的創作參與，讓廣場成為一種靈感，激發人們對空間的再想像。

蛇紋岩鋪就而成的青綠場景

在訪客步行至美術館主入口必經的廣場，感想工作室以青色的蛇紋岩板為主要材料建構《林木林》環境，在繁雜的交通網絡、人造景觀圍繞之下，透過巨大的量體將訪客從複雜的城市環境中分離，並建構出一幅森林漫遊場景。

重現森林漫遊體感

不僅視覺如森林，步入其中的體感也被照顧到了。《林木林》的基地本身是被階梯劃分成三段高度遞進的平台，團隊善用這項特點，透過類比的手法，擷取漫步林中的體感記憶與空間經驗。

以理性建築秩序創造有機森林

《林木林》整體由25座不時微微晃動的樹柱、一片幾近無重量的黑色網布屋頂構成，在廣場強烈的日照和簡明的空間秩序下，盡可能創造出大面積的遮蔭。

為了固定幾乎沒有重量的頂棚，整體建築的量體大都集中在各個以「自由站立」（free standing）置放的無基礎柱體上。柱體由木頭的直交集成材（CLT）以強化螺栓與五金組件接合而成，趨近《林木林》中心的單元隨著高度、重量的增加而漸趨恆定；中央的柱體則同時作為整體空間的核心，伴隨向四面降下的棚帳，串聯成相互牽動與平衡的柱網結構系統。

在類比森林的同時，也擬合了以秩序理性為底的基本（fundamental）建造經驗與建構語彙。

自由與陽光、微風、訪客互動

樹柱在《林木林》中創造了一個多向的異質性場域，除了允許風、光、水進入內部空間，訪客在這座「森林」中亦能深入漫遊，或穿越或停留。在動態互動層面上，柱體將隨著風力、雨水、人群的觸碰等外力，而產生微小的搖擺與轉向，伴隨著光影在通透針織網布中游移的過程，呈現出層次多變的移動風貌，為遊人帶來一處舒適、且流動開放的自由建築。

「這座（美術館）廣場作為城市中一處蒸騰浮動的空白，我們決定為人們帶來一座臨時的森林，它矗立在離土的迷惘之中，並化為了一種未知——進入這座森林的人們從城市的脈絡中脫離，樹柱的搖擺之間，是探索的起點亦是歸處。」——感想工作室

隨藝術家探索更多「類比森林」概念

✹ 以油墨、聲音等為媒介，拓展森林想像

本屆X-site計畫更以北美館館藏——郭雪湖《圓山附近》——為靈感，推出公眾系列活動《森華計畫》。以畫作為軸心、共學走讀為起點，邀請3位不同領域的藝術家從視覺表現、聲音創作、身體感知等藝術視角，拓展《林木林》類比森林的概念。

一起透過〈森寫－借鏡之地〉夜光油墨書寫的視覺符號化、〈森響－聲林記憶〉呈現的聲音抽象重組、〈森學－橋的另一邊是木〉現地踏查的自然養分，以及〈森講－我是一棵移動的樹〉講座所探討的森林共感之中，重返自身與自然間的多維連結。

✹ 深入《林木林》及X-site計畫

想要更了解《林木林》創作幕後及X-site計畫理念，不妨參與5月12日（日）舉行的「X-site 林木林 | 藝術家座談會」，感想工作室團隊將與實踐大學建築設計系助理教授漆志剛、究境聯合建築師事務所合夥建築師吳承軒，從不同視角分享和暢談X-site計畫的創作實踐與實驗潛能，以及公眾與空間裝置間存有的張力與可能性。

2024年第11屆X-site計畫《林木林》

展出日期｜2024年5月11日（六）－7月21日（日）

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

 

▍首獎團隊簡介

感想工作室的成員為鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈，現居於歐洲、日本與臺灣各地，在X-site的創作過程中他們跨時區、跨文化，將建築、設計與藝術跨域結合，從想像抑或自身的感知出發，思考、理解並進一步探求空間／經驗的可能性。

 

▍本屆評審團

梁豫漳 / 禾磊建築 主理人

王俊傑 / 臺北市立美術館 館長

沈庭增 / 沈庭增建築師事務所 主持建築師

徐景亭 / 東海醫院設計工作室 創辦人

徐瑞憲 / 藝術家、臺北藝術大學新媒體學系 客座教授

辜達齊 / 一起設計Atelier Let's 共同創辦人

蘇珀琪 / 臺北市立美術館館本部 副研究員

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。