北美館廣場出現一座森林！5大亮點看《林木林》，以自由建築語彙造的都市綠林

每年夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場化身「X-site計畫」的基地，11年來透過各種實驗性公共藝術，打開訪客對廣場空間的再想像。

2024年，由跨領域團隊「感想工作室」提出的《林木林》（Analogue Forest）摘下「X-site計畫」首獎，即日起至7月進駐北美館前廣場。作品靈感來自繁茂枝葉相互疊襯的自然景象，將森林的恆常意象與細碎光影，轉化為一處動態建築空間，邀請訪客遊走於一片透過類比自然而幻化出的森林。

X-site計畫

2014年，北美館發起X-site計畫並延續至今。近十年來，入選作品橫跨多領域和學科，涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與等多元視角，透過為期一季的慢閃式展出，進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元的創作參與，讓廣場成為一種靈感，激發人們對空間的再想像。

蛇紋岩鋪就而成的青綠場景

在訪客步行至美術館主入口必經的廣場，感想工作室以青色的蛇紋岩板為主要材料建構《林木林》環境，在繁雜的交通網絡、人造景觀圍繞之下，透過巨大的量體將訪客從複雜的城市環境中分離，並建構出一幅森林漫遊場景。

重現森林漫遊體感

不僅視覺如森林，步入其中的體感也被照顧到了。《林木林》的基地本身是被階梯劃分成三段高度遞進的平台，團隊善用這項特點，透過類比的手法，擷取漫步林中的體感記憶與空間經驗。

以理性建築秩序創造有機森林

《林木林》整體由25座不時微微晃動的樹柱、一片幾近無重量的黑色網布屋頂構成，在廣場強烈的日照和簡明的空間秩序下，盡可能創造出大面積的遮蔭。

為了固定幾乎沒有重量的頂棚，整體建築的量體大都集中在各個以「自由站立」（free standing）置放的無基礎柱體上。柱體由木頭的直交集成材（CLT）以強化螺栓與五金組件接合而成，趨近《林木林》中心的單元隨著高度、重量的增加而漸趨恆定；中央的柱體則同時作為整體空間的核心，伴隨向四面降下的棚帳，串聯成相互牽動與平衡的柱網結構系統。

在類比森林的同時，也擬合了以秩序理性為底的基本（fundamental）建造經驗與建構語彙。

自由與陽光、微風、訪客互動

樹柱在《林木林》中創造了一個多向的異質性場域，除了允許風、光、水進入內部空間，訪客在這座「森林」中亦能深入漫遊，或穿越或停留。在動態互動層面上，柱體將隨著風力、雨水、人群的觸碰等外力，而產生微小的搖擺與轉向，伴隨著光影在通透針織網布中游移的過程，呈現出層次多變的移動風貌，為遊人帶來一處舒適、且流動開放的自由建築。

「這座（美術館）廣場作為城市中一處蒸騰浮動的空白，我們決定為人們帶來一座臨時的森林，它矗立在離土的迷惘之中，並化為了一種未知——進入這座森林的人們從城市的脈絡中脫離，樹柱的搖擺之間，是探索的起點亦是歸處。」——感想工作室

隨藝術家探索更多「類比森林」概念

✹ 以油墨、聲音等為媒介，拓展森林想像

本屆X-site計畫更以北美館館藏——郭雪湖《圓山附近》——為靈感，推出公眾系列活動《森華計畫》。以畫作為軸心、共學走讀為起點，邀請3位不同領域的藝術家從視覺表現、聲音創作、身體感知等藝術視角，拓展《林木林》類比森林的概念。

一起透過〈森寫－借鏡之地〉夜光油墨書寫的視覺符號化、〈森響－聲林記憶〉呈現的聲音抽象重組、〈森學－橋的另一邊是木〉現地踏查的自然養分，以及〈森講－我是一棵移動的樹〉講座所探討的森林共感之中，重返自身與自然間的多維連結。

✹ 深入《林木林》及X-site計畫

想要更了解《林木林》創作幕後及X-site計畫理念，不妨參與5月12日（日）舉行的「X-site 林木林 | 藝術家座談會」，感想工作室團隊將與實踐大學建築設計系助理教授漆志剛、究境聯合建築師事務所合夥建築師吳承軒，從不同視角分享和暢談X-site計畫的創作實踐與實驗潛能，以及公眾與空間裝置間存有的張力與可能性。

2024年第11屆X-site計畫《林木林》

展出日期｜2024年5月11日（六）－7月21日（日）

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

 

▍首獎團隊簡介

感想工作室的成員為鄭皓鍾、邱元甫、張博允、陳思安、黃郁慈，現居於歐洲、日本與臺灣各地，在X-site的創作過程中他們跨時區、跨文化，將建築、設計與藝術跨域結合，從想像抑或自身的感知出發，思考、理解並進一步探求空間／經驗的可能性。

 

▍本屆評審團

梁豫漳 / 禾磊建築 主理人

王俊傑 / 臺北市立美術館 館長

沈庭增 / 沈庭增建築師事務所 主持建築師

徐景亭 / 東海醫院設計工作室 創辦人

徐瑞憲 / 藝術家、臺北藝術大學新媒體學系 客座教授

辜達齊 / 一起設計Atelier Let's 共同創辦人

蘇珀琪 / 臺北市立美術館館本部 副研究員

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室