深入北美館《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》！4個生命階段 X 12個創作關鍵字，認識用「水墨」抒懷的思想家

臺北市立美術館（北美館）現正展出《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作，超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及極少曝光的手稿、速寫與筆記，引人走進其繪畫發展的歷程，看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義，許雨仁說：「對我來說，創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下，發掘『真實我』，發展『個性我』的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作，的確如此。

許雨仁以水墨畫聞名，作畫50年來從不設色到引入色彩，不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說，筆法的開創不只是技藝的進步，也乘載了生命各階段對自己留下的影響，比如兒時祖母說話常用疊字，化為他畫中與圖像對話的韻文；大學時師從李仲生，打開他對創作思考的深究；八二三砲戰時赴金門當兵，促使他思考生命議題；2000年後到花蓮臨海的工作室創作，開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份，回顧許雨仁的創作生涯

01／在學時

＃李仲生 ＃創作思考 ＃原創性

從許雨仁的作品當中，可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代，許雨仁離開家鄉台南佳里，到國立臺灣藝術專科學校（今臺藝大）修讀國畫，求學時期他就執意走出屬於自己的路，拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練，更重要的是「創作思考」的啟蒙，他深受自動性素描書寫的啟發，開始思考何謂藝術的「原創性」，也思索自身創作脈絡的發展。

02／當兵時

＃金門 ＃戰爭 ＃生命

大學畢業後，許雨仁在1975年至1978年間赴金門服兵役，那時正值八二三砲戰共軍採「單打雙不打」的砲擊期間，促使他開始關注生命存有的議題。

03／初出社會時

＃紐約 ＃文化衝擊 ＃隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處（臺北美國文化中心）舉辦個展，並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活，忙於生計的同時，他也持續以筆記、速寫，紀錄對生活與創作的觀察和想法，內容充滿自省和自我詰問；在紐約藝術與文化的衝擊下，更進一步展開對自我文化定位的探索。

04／返鄉後的35年

＃筆法開創 ＃個人風格 ＃生命哲思

1989年，許雨仁回到台灣定居，將藝術實踐回歸家園，開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年，他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品，在東西方藝術的探索之中，對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

以下我們以時間為索引，深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境：

⬭ 1996｜以留白與片段風景，重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展，有別於之前油畫濃厚稠密的風格，他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白，將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星的片段風景，藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。

⬭ 2000｜落地花蓮，在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室後，綻放另一番風貌，他以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。

⬭ 2006｜筆法大突破，強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年，許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，這個轉變既是筆法的開創，也是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

⬭ 2010｜引入色彩，融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界，不過大約在2010年，他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度，他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中，以當代的觀點執筆持墨，創新的同時也找尋與傳統的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品，及發表於2007、2008年的數件油畫，我們得以看見許雨仁用色的自由，並藉此領略他所體會：「我們對世界的觀看，是先看到色塊，再看到形象、輪廓。先透過顏色感受，接著才去辨識、分析。」

⬭ 2020s｜似書亦畫，表達對生命的感懷

近幾年，許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道，其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。 

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係，有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中，童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物，因此他透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，用圖像結合文字的韻律，表現自己對生命的感懷。

走進《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現，在原創的景致中，傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱，來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名，傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的精神。

展覽7個子題的命名也饒富巧思，各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題，包含：「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」及「慢然鬆生」，試圖貼近藝術家的視角與心境，提點出其創作歷程及各階段的發展與突破，呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響，不妨參與6月29日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊，發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗，則可參加8月10日的藝術家工作坊，他將引導大家探索畫筆的各種可能。

溺浮沉洄：許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期｜2024.05.18－09.08

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00