臺北市立美術館（北美館）現正展出《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作，超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及極少曝光的手稿、速寫與筆記，引人走進其繪畫發展的歷程，看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義，許雨仁說：「對我來說，創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下，發掘『真實我』，發展『個性我』的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作，的確如此。

許雨仁以水墨畫聞名，作畫50年來從不設色到引入色彩，不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說，筆法的開創不只是技藝的進步，也乘載了生命各階段對自己留下的影響，比如兒時祖母說話常用疊字，化為他畫中與圖像對話的韻文；大學時師從李仲生，打開他對創作思考的深究；八二三砲戰時赴金門當兵，促使他思考生命議題；2000年後到花蓮臨海的工作室創作，開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份，回顧許雨仁的創作生涯

01／在學時

＃李仲生 ＃創作思考 ＃原創性

從許雨仁的作品當中，可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代，許雨仁離開家鄉台南佳里，到國立臺灣藝術專科學校（今臺藝大）修讀國畫，求學時期他就執意走出屬於自己的路，拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練，更重要的是「創作思考」的啟蒙，他深受自動性素描書寫的啟發，開始思考何謂藝術的「原創性」，也思索自身創作脈絡的發展。

02／當兵時

＃金門 ＃戰爭 ＃生命

大學畢業後，許雨仁在1975年至1978年間赴金門服兵役，那時正值八二三砲戰共軍採「單打雙不打」的砲擊期間，促使他開始關注生命存有的議題。

03／初出社會時

＃紐約 ＃文化衝擊 ＃隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處（臺北美國文化中心）舉辦個展，並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活，忙於生計的同時，他也持續以筆記、速寫，紀錄對生活與創作的觀察和想法，內容充滿自省和自我詰問；在紐約藝術與文化的衝擊下，更進一步展開對自我文化定位的探索。

04／返鄉後的35年

＃筆法開創 ＃個人風格 ＃生命哲思

1989年，許雨仁回到台灣定居，將藝術實踐回歸家園，開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年，他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品，在東西方藝術的探索之中，對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

以下我們以時間為索引，深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境：

⬭ 1996｜以留白與片段風景，重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展，有別於之前油畫濃厚稠密的風格，他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白，將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星的片段風景，藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。

⬭ 2000｜落地花蓮，在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室後，綻放另一番風貌，他以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。

⬭ 2006｜筆法大突破，強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年，許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，這個轉變既是筆法的開創，也是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

⬭ 2010｜引入色彩，融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界，不過大約在2010年，他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度，他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中，以當代的觀點執筆持墨，創新的同時也找尋與傳統的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品，及發表於2007、2008年的數件油畫，我們得以看見許雨仁用色的自由，並藉此領略他所體會：「我們對世界的觀看，是先看到色塊，再看到形象、輪廓。先透過顏色感受，接著才去辨識、分析。」

⬭ 2020s｜似書亦畫，表達對生命的感懷

近幾年，許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道，其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。 

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係，有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中，童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物，因此他透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，用圖像結合文字的韻律，表現自己對生命的感懷。

走進《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現，在原創的景致中，傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱，來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名，傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的精神。

展覽7個子題的命名也饒富巧思，各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題，包含：「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」及「慢然鬆生」，試圖貼近藝術家的視角與心境，提點出其創作歷程及各階段的發展與突破，呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響，不妨參與6月29日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊，發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗，則可參加8月10日的藝術家工作坊，他將引導大家探索畫筆的各種可能。

溺浮沉洄：許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期｜2024.05.18－09.08

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此