臺北市立美術館（北美館）現正展出《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作，超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及極少曝光的手稿、速寫與筆記，引人走進其繪畫發展的歷程，看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義，許雨仁說：「對我來說，創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下，發掘『真實我』，發展『個性我』的一種原創活動；是一種建築結構狀態，或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作，的確如此。

許雨仁以水墨畫聞名，作畫50年來從不設色到引入色彩，不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說，筆法的開創不只是技藝的進步，也乘載了生命各階段對自己留下的影響，比如兒時祖母說話常用疊字，化為他畫中與圖像對話的韻文；大學時師從李仲生，打開他對創作思考的深究；八二三砲戰時赴金門當兵，促使他思考生命議題；2000年後到花蓮臨海的工作室創作，開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份，回顧許雨仁的創作生涯

01／在學時

＃李仲生 ＃創作思考 ＃原創性

從許雨仁的作品當中，可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代，許雨仁離開家鄉台南佳里，到國立臺灣藝術專科學校（今臺藝大）修讀國畫，求學時期他就執意走出屬於自己的路，拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練，更重要的是「創作思考」的啟蒙，他深受自動性素描書寫的啟發，開始思考何謂藝術的「原創性」，也思索自身創作脈絡的發展。

02／當兵時

＃金門 ＃戰爭 ＃生命

大學畢業後，許雨仁在1975年至1978年間赴金門服兵役，那時正值八二三砲戰共軍採「單打雙不打」的砲擊期間，促使他開始關注生命存有的議題。

03／初出社會時

＃紐約 ＃文化衝擊 ＃隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處（臺北美國文化中心）舉辦個展，並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活，忙於生計的同時，他也持續以筆記、速寫，紀錄對生活與創作的觀察和想法，內容充滿自省和自我詰問；在紐約藝術與文化的衝擊下，更進一步展開對自我文化定位的探索。

04／返鄉後的35年

＃筆法開創 ＃個人風格 ＃生命哲思

1989年，許雨仁回到台灣定居，將藝術實踐回歸家園，開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年，他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品，在東西方藝術的探索之中，對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

以下我們以時間為索引，深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境：

⬭ 1996｜以留白與片段風景，重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展，有別於之前油畫濃厚稠密的風格，他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白，將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星的片段風景，藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。

⬭ 2000｜落地花蓮，在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室後，綻放另一番風貌，他以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。

⬭ 2006｜筆法大突破，強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年，許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，這個轉變既是筆法的開創，也是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

⬭ 2010｜引入色彩，融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界，不過大約在2010年，他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度，他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中，以當代的觀點執筆持墨，創新的同時也找尋與傳統的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品，及發表於2007、2008年的數件油畫，我們得以看見許雨仁用色的自由，並藉此領略他所體會：「我們對世界的觀看，是先看到色塊，再看到形象、輪廓。先透過顏色感受，接著才去辨識、分析。」

⬭ 2020s｜似書亦畫，表達對生命的感懷

近幾年，許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道，其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。 

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係，有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中，童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物，因此他透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，用圖像結合文字的韻律，表現自己對生命的感懷。

走進《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現，在原創的景致中，傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱，來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃，展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名，傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質，映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間，仍堅持創作的精神。

展覽7個子題的命名也饒富巧思，各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題，包含：「從佳里到台北，從台北到紐約」、「雄山大水，誰知多少？」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純，色色生生」及「慢然鬆生」，試圖貼近藝術家的視角與心境，提點出其創作歷程及各階段的發展與突破，呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響，不妨參與6月29日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊，發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗，則可參加8月10日的藝術家工作坊，他將引導大家探索畫筆的各種可能。

溺浮沉洄：許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期｜2024.05.18－09.08

地點｜臺北市立美術館二樓 2A&2B

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}