現代主義設計大師Jean Prouvé曾說：「我從未擁有風格，也從未設計形狀。我所做的是結構。」具備建築、機械背景的他，設計家具也秉持工業魂，重結構、材料、製造方法的創新，藉紮實的製造知識實踐現代主義美學，亦為生活提出解方，其代表作「Standard Chair」自1930年代傳承至今仍是經典。

以「Standard Chair」為起點，一場探究Jean Prouvé設計哲學的展覽正在台北展開——「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」由明日家居MOT CASA、瑞士家具品牌Vitra、韓國椅子專門誌《Magazine C》三方合作推出，展覽集結Prouvé經典家具、珍稀老件及慣用的材質、色票等，拆解大師設計美學。更令人興奮的是，「Antony Chair」2025年限定版搶先全球於展場獨家亮相。

家具迷必修學分！Jean Prouvé的「工業詩學」

作為現代主義設計先鋒，Jean Prouvé的設計生涯反映了歐洲20世紀初至戰後工業革新的歷史脈動。身兼建築師、設計師及工程師身份，還曾拜師鐵匠習藝的Prouvé，十分重視「材料的真實性」與「結構的透明性」，作品展現精湛的金屬工藝及實用精神。

從早期以沖壓鋼板製作、採金屬板摺疊技法的「Standard Chair」，到戰後為大量災民重建居所提出的「預鑄建築」概念，利用裸露的鉚釘、彎折的金屬曲面、模組化接點等，打造方便組裝、拆卸的屋房，並將工業細節轉化為視覺語彙——他的設計哲學揉合藝術美感與工業實踐，對當代設計帶來深遠影響。

Prouvé也特別為愛用的金屬材料，開發出適配的調色盤，自大自然及名畫中汲取靈感，並考量當時室內空間流行使用實木、混凝土等材質，調配出一系列帶灰階的色票，利用各色烤漆為家具防鏽並注入不同風采。

展覽集結經典設計、珍稀老件，剖析Prouvé設計美學

展覽集結「Standard Chair」及Vitra現行生產的20多件作品，從材料、結構到用色，剖析Prouvé影響現代主義設計極深的「工業詩學」。展場中央呈現Prouvé設計的「Grand Repos」與「Klappstuhl」等珍稀老件，還有他和同為現代主義設計大師的柯比意（Le Corbusier）、Charlotte Perriand，於1928年共同設計的「LC4」躺椅。

此外，義大利設計品牌NM3創作的「Stool 06」邊几與金屬屏風等當代金屬工藝作品，則代表著透過Prouvé的影響力展望當代設計，同時回顧現代主義在20世紀最具實驗精神的黃金年代。

搶先全球！「Antony Chair」2025年限定版亮相

展覽另一大亮點，是全球首度亮相的2025年限定版「Antony Chair」。這張名椅誕生於1954年，由Prouvé為南法Antony大學宿舍所設計，結合彎曲膠合板椅面、形似飛機起落架的金屬結構，構成懸浮視覺效果，將工業設計語彙提升至雕塑般的美學構造，是Prouvé將建築工程邏輯轉譯為家具形式的代表作之一。

「Antony Chair」原版於1950年代末停產，直到2002年由Vitra獲得Prouvé家族授權，才重返設計舞台。2025年全新版本「Antony Chair」椅身選用歐洲松木，紋理細緻；金屬結構則塗以Prouvé色票中經典的「Rouge Corsaire（紅海盜）」。每張皆附專屬限量編號，對於追求原創精神與歷史脈絡的設計藏家而言，極具收藏意義。

周邊亮點：Vitra總監開講、《Magazine C》創刊號限量發售

展覽現場，精品咖啡品牌Ninety Plus快閃進駐「Café Prouvé」，萃迷人咖啡香伴觀者看經典設計，亦限量販售Jean Prouvé設計選書、椅子專門誌《Magazine C》創刊號《Standard Chair》及Vitra X 明日家居聯名雜誌收納套組，想收藏就趁這次。

展覽期間，明日家居MOT亦於台北、台中兩地舉辦主題講座，邀請Vitra經典設計總監Stine Liv Buur與藏家、策展人對談，從「設計標準」、「設計美學」、「收藏價值」等主題切入，論Jean Prouvé對當代設計的深遠影響。

REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化

展期｜2025.06.07－07.06

地點｜NOKE忠泰樂生活 Uncanny（台北市樂群三路200號3F）

 

講座「從當代視角：Jean Prouvé 經典設計椅的迷人之處」

時間｜2025.06.28（六）15:00－16:30

主持｜MOT 品牌總監 高鄭欽

講者｜Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur X 視覺藝術家鄒駿昇

地點｜NOKE 忠泰樂生活 大階梯（台北市樂群三路200號3F）

 

講座「設計收藏：Jean Prouvé 家具設計的獨特與珍稀性」

時間｜2025.06.30（一）15:00－16:30

主持｜MOT 品牌總監 高鄭欽

講者｜Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur X 資深家具部落客 麥克雞塊

地點｜明日家居MOT CASA 台中老佛爺廣場（台中市博館二街6號2F）

台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」發起《我不是凳子》特展，邀集6位來自視覺藝術、花藝、金工、雕塑等領域的創作者，以Objects Ark設計家具「三角凳」為原型，結合各自創作語彙，賦予凳子形式上的多重變化，也各以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等為關鍵字，傳達個人的生活態度與藝術語言。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

「Objects Ark 舟舟物物」由來自法國、定居台灣超過十年的Henry Amouriq與三位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。Objects Ark以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」，除了自家設計家具，也引進國內外新銳設計師家具家飾品牌。

三角凳：如光般無縫融入生活的設計家具

作為本次展覽主角的「三角凳」，是Objects Ark最具代表性的作品，其由Henry親自設計，承載著他在台灣生活十多年來的細膩觀察與情感寄託。剛到台灣時，Henry為自己設下3個目標：學中文、找到一個充滿光的家、養一隻狗；當時他沒想到，最難的竟是尋得一間任陽光灑落的公寓。對他來說，自然光不只照亮空間，更是讓生活慢下來、變得柔軟的關鍵。

以光為靈感，Henry思考是否能創造一件家具，如光一般自然融入日常生活？三角凳正是因這份想法誕生——它簡潔穩固、功能靈活，既是座椅，也能藉加裝桌面變身茶几或床邊桌，如光一般滲透生活各個角落，靜靜相伴日常。從設計到實踐，三角凳歷時兩年才完成，背後融合團隊對實用性、造型語彙、情感交流的三重思考。它穩固卻不厚重，簡約卻富含情緒，具備與空間產生互動的能力，完整體現Objects Ark所追求的設計理念。

六方創作視角，六種三角凳的新生命

為慶祝品牌成立一周年，Objects Ark將三角凳作為展覽核心，邀請6位來自不同領域的創作者，以各自的創作語彙重新詮釋三角凳。以下就以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等6大關鍵字為索引，看創作者如何將生活與創作態度融於物件之中。

⬭ 浪漫

視覺藝術家Jing YOU透過有機線條與手塑質感，柔化三角凳理性的框架，詮釋不確定的生活中蘊藏的浪漫。

⬭ 穩重

視覺藝術家洪聖雄讓三角凳成為雕塑的一部分，以沈穩而具張力的創作語彙，模糊功能與藝術性之間的界線。

⬭ 玩心

角色創作者Ho將三角凳與自創角色FLUPPY、泡泡糖意象結合，藉動畫與3D列印手法，將天馬行空想像力化為現實物件，喚醒藏於人們心中的玩心與創造力。

⬭ 自然

花藝創作者陳曦受日本花道啟發，擅長解構植物的原始型態，這次她在台北雨季的潮濕與沈靜交織間創作，將三角凳與植物揉為一體，並將創作過程中的心緒藉雙手勞作封存其中。

⬭ 靜謐

陶瓷藝術家May的作品以《Trace》為名，將一次次炸窯的經驗，視為與材料溝通的過程，刻畫不總是完美的創作軌跡，而她也從中體悟與自然和不完美共處的智慧。

⬭ 幾何

飾品品牌「mEltEd potato」設計師Amamberber與圖像創作者吳美琪聯手帶來《Try Angle》。創作初期，兩人觀察三角凳桌板與椅腳之間的結構，看見幾何線條的組構，也看見了撞球檯的意象，於是萌生「從不同角度切入」的創作想法，藉作品展現影像與凳子角度、陰影、開口構造等元素間變幻的互動過程。

Objects Ark 舟舟物物《我不是凳子》特展

地點｜Razzle & Dazzle Bar（台北市中山區中山北路一段51號2樓）

展期｜即日起至2025.07.27

開放時間｜13:00－20:00

Objects Ark IG・官方網站

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗！芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市，為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎？或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列，打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60（圓形椅凳）、Bench 153B（長型椅凳）、Table 90D（圓形茶几）」印花特別版，日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店（Pilestræde 29），即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行，「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開；展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀，以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤，亦揭開兩者之間的和諧對話。

在標準化生產中尋找和保留人味，兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達，並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術，將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中，品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚，秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅，與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列，作為Artek 90週年紀念活動的一環，便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調，亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發，這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎，巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成，並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面，使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形，或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti（建築師）」系列3款印花：Seireeni、Lokki、Kivet，並透過大膽重複的表現手法，詮釋出兩品牌對美學的相同理念，更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。