家具迷必修！現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」

by Izzie Pang 2025-06-13

2025展覽 藝文展覽 家具設計
現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」

現代主義設計大師Jean Prouvé曾說：「我從未擁有風格，也從未設計形狀。我所做的是結構。」具備建築、機械背景的他，設計家具也秉持工業魂，重結構、材料、製造方法的創新，藉紮實的製造知識實踐現代主義美學，亦為生活提出解方，其代表作「Standard Chair」自1930年代傳承至今仍是經典。

以「Standard Chair」為起點，一場探究Jean Prouvé設計哲學的展覽正在台北展開——「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」由明日家居MOT CASA、瑞士家具品牌Vitra、韓國椅子專門誌《Magazine C》三方合作推出，展覽集結Prouvé經典家具、珍稀老件及慣用的材質、色票等，拆解大師設計美學。更令人興奮的是，「Antony Chair」2025年限定版搶先全球於展場獨家亮相。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」展覽現場。（圖片提供：明日家居 MOT）
現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「Antony Chair」2025年限定版於展覽現場首度亮相。（圖片提供：明日家居 MOT）

家具迷必修學分！Jean Prouvé的「工業詩學」

作為現代主義設計先鋒，Jean Prouvé的設計生涯反映了歐洲20世紀初至戰後工業革新的歷史脈動。身兼建築師、設計師及工程師身份，還曾拜師鐵匠習藝的Prouvé，十分重視「材料的真實性」與「結構的透明性」，作品展現精湛的金屬工藝及實用精神。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
Jean Prouvé與他設計的「Standard Chair」。（圖片提供：明日家居 MOT）

從早期以沖壓鋼板製作、採金屬板摺疊技法的「Standard Chair」，到戰後為大量災民重建居所提出的「預鑄建築」概念，利用裸露的鉚釘、彎折的金屬曲面、模組化接點等，打造方便組裝、拆卸的屋房，並將工業細節轉化為視覺語彙——他的設計哲學揉合藝術美感與工業實踐，對當代設計帶來深遠影響。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
（圖片提供：明日家居 MOT）

Prouvé也特別為愛用的金屬材料，開發出適配的調色盤，自大自然及名畫中汲取靈感，並考量當時室內空間流行使用實木、混凝土等材質，調配出一系列帶灰階的色票，利用各色烤漆為家具防鏽並注入不同風采。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化」展覽現場。（圖片提供：明日家居 MOT）

展覽集結經典設計、珍稀老件，剖析Prouvé設計美學

展覽集結「Standard Chair」及Vitra現行生產的20多件作品，從材料、結構到用色，剖析Prouvé影響現代主義設計極深的「工業詩學」。展場中央呈現Prouvé設計的「Grand Repos」與「Klappstuhl」等珍稀老件，還有他和同為現代主義設計大師的柯比意（Le Corbusier）、Charlotte Perriand，於1928年共同設計的「LC4」躺椅。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
（圖片提供：明日家居 MOT）
現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
（圖片提供：明日家居 MOT）

此外，義大利設計品牌NM3創作的「Stool 06」邊几與金屬屏風等當代金屬工藝作品，則代表著透過Prouvé的影響力展望當代設計，同時回顧現代主義在20世紀最具實驗精神的黃金年代。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「NM06 Stool」金屬邊几凳／「NM27 Screen」金屬屏風。（圖片提供：明日家居 MOT）
現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「Lampe de Bureau」金屬檯燈。（圖片提供：明日家居 MOT）

搶先全球！「Antony Chair」2025年限定版亮相

展覽另一大亮點，是全球首度亮相的2025年限定版「Antony Chair」。這張名椅誕生於1954年，由Prouvé為南法Antony大學宿舍所設計，結合彎曲膠合板椅面、形似飛機起落架的金屬結構，構成懸浮視覺效果，將工業設計語彙提升至雕塑般的美學構造，是Prouvé將建築工程邏輯轉譯為家具形式的代表作之一。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「Antony Chair」2025年限定版。（圖片提供：明日家居 MOT）

「Antony Chair」原版於1950年代末停產，直到2002年由Vitra獲得Prouvé家族授權，才重返設計舞台。2025年全新版本「Antony Chair」椅身選用歐洲松木，紋理細緻；金屬結構則塗以Prouvé色票中經典的「Rouge Corsaire（紅海盜）」。每張皆附專屬限量編號，對於追求原創精神與歷史脈絡的設計藏家而言，極具收藏意義。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
「Antony Chair」2025年限定版。（圖片提供：明日家居 MOT）

周邊亮點：Vitra總監開講、《Magazine C》創刊號限量發售

展覽現場，精品咖啡品牌Ninety Plus快閃進駐「Café Prouvé」，萃迷人咖啡香伴觀者看經典設計，亦限量販售Jean Prouvé設計選書、椅子專門誌《Magazine C》創刊號《Standard Chair》及Vitra X 明日家居聯名雜誌收納套組，想收藏就趁這次。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
（圖片提供：明日家居 MOT）
現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
展覽現場限定販售《Magazine C》第一期《Standard Chair》及Vitra x 明日家居聯名雜誌收納套組，$850。 (限量 100 組)（圖片提供：明日家居 MOT）

展覽期間，明日家居MOT亦於台北、台中兩地舉辦主題講座，邀請Vitra經典設計總監Stine Liv Buur與藏家、策展人對談，從「設計標準」、「設計美學」、「收藏價值」等主題切入，論Jean Prouvé對當代設計的深遠影響。

現代主義設計大師Jean Prouvé特展在台北：從材料、結構到色彩，深入剖析「工業詩學」
Vitra亞洲區總監Michael Kruckenberg、《Magazine C》執行董事全恩慶、MOT品牌總監高鄭欽。（圖片提供：明日家居 MOT）

REIMAGINING THE STANDARD｜Jean Prouvé 設計標準再進化

展期｜2025.06.07－07.06

地點｜NOKE忠泰樂生活 Uncanny（台北市樂群三路200號3F）

 

講座「從當代視角：Jean Prouvé 經典設計椅的迷人之處」

時間｜2025.06.28（六）15:00－16:30

主持｜MOT 品牌總監 高鄭欽

講者｜Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur X 視覺藝術家鄒駿昇

地點｜NOKE 忠泰樂生活 大階梯（台北市樂群三路200號3F）

 

講座「設計收藏：Jean Prouvé 家具設計的獨特與珍稀性」

時間｜2025.06.30（一）15:00－16:30

主持｜MOT 品牌總監 高鄭欽

講者｜Vitra 經典設計總監 Stine Liv Buur X 資深家具部落客 麥克雞塊

地點｜明日家居MOT CASA 台中老佛爺廣場（台中市博館二街6號2F）

慢工與深情，專訪 BLACK Design 品牌幕後！打開獨特的工藝尺度與玩家群像

by La Vie 2026-01-21

BLACK Design 露營 人物專訪

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

（圖片提供：BLACK Design）
2024「Hybrid Living」主題活動，BLACK Design集結玩家收藏品牌椅子歷年的各款創作與聯名作品，完成集結了 380 件展現，呈現品牌的設計觀點與玩家的關係互動。（圖片提供：BLACK Design）

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

（圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design 攜手三個日本品牌共同舉辦聯合活動「Mix Evolution」，透過材質、工藝與視覺語彙的交會，集結來自不同創作領域的設計能量，展現戶外設計在機能與美學之間的多元可能。（圖片提供：BLACK Design）

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

（圖片提供：BLACK Design）
同樣於「Mix Evolution」活動中，玩家展示了 BLACK DESIGN 與 DEVISE WORKS 聯名的稀有產品， 成為活動中備受矚目的亮點，展現玩家社群對品牌精神的熱情與收藏熱度。（圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
於2022年開始，BLACK Design 不定時舉辦「晴桌聚會」，邀請玩家展示自己的BD晴桌收藏，現場百張桌子非常壯觀，也留下許多與玩家的之間互動的記憶。（圖片提供：BLACK Design）

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

（圖片提供：BLACK Design）
由BLACK Design主辦的Moss帳篷聚會，主理人賴彥岐也是目前Moss全球品項最多最齊全的帳篷收藏家，至今已經舉辦七屆，許多BD玩家同時也使用此品牌帳篷，是玩家彼此交流、分享經驗的重要聚會。（圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
由賴彥岐與玩家吳志鴻舉辦的DOMEVITY球帳活動聚會，也是許多BD彩球藏家必參與的活動之一。（圖片提供：BLACK Design）

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

（圖片提供：BLACK Design）
2024年BLACK Design與Ogawa為雲門舞集聯合策劃活動展出，聚集了許多BD玩家參與活動互動，也有玩家於現場展現個人露營風格。（圖片提供：BLACK Design）

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

（圖片提供：BLACK Design）
於2015設計的經典產品「晴桌」，透過人工挑選木材（虎斑木紋），結合由BD在2015獨家設計出的外懸掛式單位鐵板擴展，只需要單桌體即可擴展使用空間，延伸更多使用情境的可能。（圖片提供：BLACK Design）

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

（圖片提供：BLACK Design）
「晴桌」簡約的桌體設計搭配木頭跳色配置，呈現摩登復古的氣息，搭配BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的單位鐵板，為玩家提供更靈活的桌面組合套件，可自由延展空間，是許多喜歡復古風格玩家的首選。（圖片提供：BLACK Design）

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

（圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的限量營燈柱。以2015年BD設計的經典產品「錘櫻」重製，以創新獨特的燈擺角度設計，結合 DEVISE WORKS 設計師強烈的風格，成為品牌進軍日本市場的首件商品，並迅速在日本玩家間成為收藏焦點。（圖片提供：BLACK Design）

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

（圖片提供：BLACK Design）
2024年BLACK Design於台中五星級洲際酒店舉辦品牌十週年的盛大活動，憑藉品牌魅力與玩家支持，活動上線僅二十秒90間房間即全數完售，展現品牌強大的號召力與社群凝聚力，也成為洲際酒店開幕以來的第一場大型合作活動。 （圖片提供：BLACK Design）
（圖片提供：BLACK Design）
BD在品牌邁入十週年的年度盛會中，邀請玩家帶上收藏的BD桌型產品一起體驗活動，加深與玩家的連結與創造品牌回饋。（圖片提供：BLACK Design）

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

（圖片提供：BLACK Design）
位於台中松竹捷運站的「居市森駅」，是一個融合露營風格的特色市集場地。除了定期舉辦各式活動，場地設計也巧妙融入BLACK Design品牌 DNA，展現品牌跨足其他產業的支線樣貌。（圖片提供：BLACK Design）

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

（圖片提供：BLACK Design）
BLACK Design全新經典產品「BD Chair _夜曲」。透過與賴彥岐收藏極為稀有的Moss帳篷「歌劇院」搭配，展現品牌產品的設計語彙，與生活中實際場域的使用情境。（圖片提供：BLACK Design）

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design

開燈請點火，燭光與透鏡交織的唯美燈具！巴黎設計新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾

by Izzie Pang 2026-01-12

家具設計 設計燈具
開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）
開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）
開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）
開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。

開燈請點火！巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾，燭光與透鏡交織的唯美燈具
（圖片來源：Douze Degrés）

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