2020台灣設計展在新竹!《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

2020台灣設計展在新竹

自 2003年起推動至今,台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展,今年將於新竹市登場,主題定調為《Check in 新竹 —人來風》,以新竹公園作為主展場,循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區,以一條2公里步行城市路徑連結新舊,並注入設計、創意、美學能量,讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題,屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟,其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。!

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀,交通大學龔書章教授擔任總顧問,集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與,並在舊城區規畫2公里展區,邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展, 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區,希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態,轉型到生活體驗型態,將生硬的產業內容以生活化的形式呈現,透過設計思考、大眾互動參與模式,啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區,象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum,並以城市步行廊道Public Line串連兩者,結合大型裝置藝術、戶外展演、市集,打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫,含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式,邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點:新竹市立體育場

策展團隊:衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置,也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題,將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構,打造一部城市體驗劇本,以新竹為範本,反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動,將整個體育館變成一座城市的核心處理器,持續運算所有感測到的數據,並提出未來變動的方向與可能性。

城市終端機

T2 美感電域

地點:孔廟廣場

策展團隊:水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展,從「電」與「美」的角度切入,結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題,將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現,同時以「可拆組化」構件,因地制宜構築戶外展間,讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容,同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

美感電域

T3 世界最美的教科書展

地點:新竹孔廟西廂

策展團隊:都市酵母

以日本為起點,探究教育的核心價值,藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書,認識日本教育指導原則的「生存力」,同時與台灣教科書相對照,呈現當前教育議題,開啟更多元價值學習。

出處_都市酵母_世界最美的教科書展_台灣創意設計中心攝影世界小學教科書_2018

T4 超連結

地點:風 livehouse

策展團隊:簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技,科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮,半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色,展覽藉科技產品微小化,呈現生活的大改變

超連結

T5 ○ 循環設計展

地點:玻璃工藝博物館

策展團隊:春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「O循環設計展」在人與環境的交集之中,在消逝與再生的平衡之間,隨著永續的浪潮,透過不同人物與環境的視角,引發提問、思考,經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料,在日治時代已發展玻璃工業,展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術,傳達給消費者及製造者永續循環的理念

O循環設計展THE LOOP白區 循環之聲

T6 有種 新竹

地點:動物園

策展團隊:黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義,呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向,展館內六個分區,可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

2020台灣設計展046

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略


舊城展區Living Museum

在舊城街弄中,尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華,以設計的力量為老城掀起復興,打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟,未來閱讀

地點:新竹州圖書館

策展團隊:恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題,邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中;以「閱讀」為引,穿越歷史長流,串接過去、現在、未來的時空軸線;以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義,透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

州圖正面

M2 風城轉生站

地點:新竹市美術館

策展團隊:蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心,分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬,透過視覺設計和攝影,重新轉譯城市符號和意象;「有邊境生活」將東南西北城門重新命題,以劇場概念設計空間,透過情境式體驗,讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

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M3竹塹練工房

地點:大同108再生基地

策展團隊:鴻梅文創

數百年來,新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術,展覽將透過創新設計視角,民藝之於工藝之於藝術之於設計,讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品,更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點:新州屋

策展團隊:鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼?米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉,產出在這座城不是因為米,而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年,也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」,將展示製作米粉的12道工序,還有米粉料理快閃店,賦予新舊融合的意義。

新州屋-1

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊:鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館,為全台首座有冷氣的歐化劇場,在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」,播放經典電影與親子影片。

2.新竹市影像博物館大廳

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略


城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶,將由舊城走區向新竹公園,並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點,除了室內展館外,也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點:新竹轉運站

策展團隊:衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界,在創造聯繫的同時也影響城市,形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap!大車站進行式」展覽中,隨著新竹獸的大腳,轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點:新竹公園圓形廣場

策展團隊:草字頭

由循環材料打造,以簡單、抽象的外型設計,讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能,沒有特定的遊戲規則,憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬;定時噴出泡泡的「泡泡瘋」,讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑,不管頭髮多亂,這就是屬於新竹的遊戲方式!

新竹獸design-06

P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點:新竹後火車站機車停車場

策展團隊:彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來,停車場的鋪面被掀起,雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下,裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點:新竹轉運站

創作團隊:黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳,水岸公園出現巨大的尾巴,整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像,將城市進步力量加以具現化,包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統,跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗,呼應了人類發展的進程。

新竹獸

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展,讓空間連結建立城市的集體記憶,引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum),以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸,團隊將以 AR 擴增實境,利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

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在主視覺設計上,邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀,螺旋狀的新竹獸,讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊,充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性,結合動態,並幻化成新竹獸的原型,引領人們前來設計展的「人來風」潮流;「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」,並結合動態,擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期:109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點:新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年,深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中,她與友人造訪了一處滿是約書亞樹(Joshua Tree)的地方,其外型獨特,彷彿手臂一般向外延展,如同暗夜中的燈塔,為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動,感受到前所未有的和諧平靜。

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Annie決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間,於是與友人共同創立了Joshua Pilates(圖片提供:Joshua Pilates)
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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態,逐步矯正姿勢,學員們將重新認識自己的身體,並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣,讓身體自發性地保持最佳狀態。

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

重新定義「健康」,推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神,帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,為現代人重新定義「健康」,推廣以自主健康為核心的運動理念,讓身體、思想與心靈達到真正的連結,進而建立全方位的健康意識,並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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Joshua Pilates二樓教室空間(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates

地址|台中市南屯區河南路四段188號
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