2020台灣設計展在新竹！《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

自 2003年起推動至今，台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展，今年將於新竹市登場，主題定調為《Check in 新竹 —人來風》，以新竹公園作為主展場，循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區，以一條2公里步行城市路徑連結新舊，並注入設計、創意、美學能量，讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題，屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟，其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。！

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀，交通大學龔書章教授擔任總顧問，集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與，並在舊城區規畫2公里展區，邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展， 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區，希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態，轉型到生活體驗型態，將生硬的產業內容以生活化的形式呈現，透過設計思考、大眾互動參與模式，啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區，象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum，並以城市步行廊道Public Line串連兩者，結合大型裝置藝術、戶外展演、市集，打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫，含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式，邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點：新竹市立體育場

策展團隊：衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置，也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題，將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構，打造一部城市體驗劇本，以新竹為範本，反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動，將整個體育館變成一座城市的核心處理器，持續運算所有感測到的數據，並提出未來變動的方向與可能性。

T2 美感電域

地點：孔廟廣場

策展團隊：水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展，從「電」與「美」的角度切入，結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，同時以「可拆組化」構件，因地制宜構築戶外展間，讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容，同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

T3 世界最美的教科書展

地點：新竹孔廟西廂

策展團隊：都市酵母

以日本為起點，探究教育的核心價值，藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書，認識日本教育指導原則的「生存力」，同時與台灣教科書相對照，呈現當前教育議題，開啟更多元價值學習。

T4 超連結

地點：風 livehouse

策展團隊：簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技，科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮，半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色，展覽藉科技產品微小化，呈現生活的大改變

T5 ○ 循環設計展

地點：玻璃工藝博物館

策展團隊：春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「Ｏ循環設計展」在人與環境的交集之中，在消逝與再生的平衡之間，隨著永續的浪潮，透過不同人物與環境的視角，引發提問、思考，經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料，在日治時代已發展玻璃工業，展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術，傳達給消費者及製造者永續循環的理念

T6 有種 新竹

地點：動物園

策展團隊：黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義，呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向，展館內六個分區，可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略

舊城展區Living Museum

在舊城街弄中，尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華，以設計的力量為老城掀起復興，打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟，未來閱讀

地點：新竹州圖書館

策展團隊：恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題，邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中；以「閱讀」為引，穿越歷史長流，串接過去、現在、未來的時空軸線；以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義，透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

M2 風城轉生站

地點：新竹市美術館

策展團隊：蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心，分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬，透過視覺設計和攝影，重新轉譯城市符號和意象；「有邊境生活」將東南西北城門重新命題，以劇場概念設計空間，透過情境式體驗，讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

M3竹塹練工房

地點：大同108再生基地

策展團隊：鴻梅文創

數百年來，新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術，展覽將透過創新設計視角，民藝之於工藝之於藝術之於設計，讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品，更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點：新州屋

策展團隊：鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼？米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉，產出在這座城不是因為米，而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年，也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」，將展示製作米粉的12道工序，還有米粉料理快閃店，賦予新舊融合的意義。

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊：鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館，為全台首座有冷氣的歐化劇場，在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」，播放經典電影與親子影片。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略

城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶，將由舊城走區向新竹公園，並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點，除了室內展館外，也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點：新竹轉運站

策展團隊：衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界，在創造聯繫的同時也影響城市，形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap！大車站進行式」展覽中，隨著新竹獸的大腳，轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點：新竹公園圓形廣場

策展團隊：草字頭

由循環材料打造，以簡單、抽象的外型設計，讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能，沒有特定的遊戲規則，憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬；定時噴出泡泡的「泡泡瘋」，讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑，不管頭髮多亂，這就是屬於新竹的遊戲方式！

P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點：新竹後火車站機車停車場

策展團隊：彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來，停車場的鋪面被掀起，雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下，裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點：新竹轉運站

創作團隊：黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳，水岸公園出現巨大的尾巴，整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像，將城市進步力量加以具現化，包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統，跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗，呼應了人類發展的進程。

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展，讓空間連結建立城市的集體記憶，引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum)，以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸，團隊將以 AR 擴增實境，利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

在主視覺設計上，邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀，螺旋狀的新竹獸，讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊，充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性，結合動態，並幻化成新竹獸的原型，引領人們前來設計展的「人來風」潮流；「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」，並結合動態，擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期：109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello