自 2003年起推動至今，台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展，今年將於新竹市登場，主題定調為《Check in 新竹 —人來風》，以新竹公園作為主展場，循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區，以一條2公里步行城市路徑連結新舊，並注入設計、創意、美學能量，讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題，屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟，其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。！

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀，交通大學龔書章教授擔任總顧問，集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與，並在舊城區規畫2公里展區，邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展， 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區，希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態，轉型到生活體驗型態，將生硬的產業內容以生活化的形式呈現，透過設計思考、大眾互動參與模式，啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區，象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum，並以城市步行廊道Public Line串連兩者，結合大型裝置藝術、戶外展演、市集，打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫，含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式，邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點：新竹市立體育場

策展團隊：衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置，也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題，將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構，打造一部城市體驗劇本，以新竹為範本，反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動，將整個體育館變成一座城市的核心處理器，持續運算所有感測到的數據，並提出未來變動的方向與可能性。

T2 美感電域

地點：孔廟廣場

策展團隊：水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展，從「電」與「美」的角度切入，結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，同時以「可拆組化」構件，因地制宜構築戶外展間，讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容，同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

T3 世界最美的教科書展

地點：新竹孔廟西廂

策展團隊：都市酵母

以日本為起點，探究教育的核心價值，藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書，認識日本教育指導原則的「生存力」，同時與台灣教科書相對照，呈現當前教育議題，開啟更多元價值學習。

T4 超連結

地點：風 livehouse

策展團隊：簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技，科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮，半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色，展覽藉科技產品微小化，呈現生活的大改變

T5 ○ 循環設計展

地點：玻璃工藝博物館

策展團隊：春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「Ｏ循環設計展」在人與環境的交集之中，在消逝與再生的平衡之間，隨著永續的浪潮，透過不同人物與環境的視角，引發提問、思考，經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料，在日治時代已發展玻璃工業，展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術，傳達給消費者及製造者永續循環的理念

T6 有種 新竹

地點：動物園

策展團隊：黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義，呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向，展館內六個分區，可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略

舊城展區Living Museum

在舊城街弄中，尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華，以設計的力量為老城掀起復興，打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟，未來閱讀

地點：新竹州圖書館

策展團隊：恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題，邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中；以「閱讀」為引，穿越歷史長流，串接過去、現在、未來的時空軸線；以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義，透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

M2 風城轉生站

地點：新竹市美術館

策展團隊：蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心，分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬，透過視覺設計和攝影，重新轉譯城市符號和意象；「有邊境生活」將東南西北城門重新命題，以劇場概念設計空間，透過情境式體驗，讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

M3竹塹練工房

地點：大同108再生基地

策展團隊：鴻梅文創

數百年來，新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術，展覽將透過創新設計視角，民藝之於工藝之於藝術之於設計，讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品，更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點：新州屋

策展團隊：鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼？米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉，產出在這座城不是因為米，而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年，也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」，將展示製作米粉的12道工序，還有米粉料理快閃店，賦予新舊融合的意義。

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊：鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館，為全台首座有冷氣的歐化劇場，在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」，播放經典電影與親子影片。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略

城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶，將由舊城走區向新竹公園，並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點，除了室內展館外，也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點：新竹轉運站

策展團隊：衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界，在創造聯繫的同時也影響城市，形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap！大車站進行式」展覽中，隨著新竹獸的大腳，轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點：新竹公園圓形廣場

策展團隊：草字頭

由循環材料打造，以簡單、抽象的外型設計，讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能，沒有特定的遊戲規則，憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬；定時噴出泡泡的「泡泡瘋」，讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑，不管頭髮多亂，這就是屬於新竹的遊戲方式！

P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點：新竹後火車站機車停車場

策展團隊：彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來，停車場的鋪面被掀起，雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下，裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點：新竹轉運站

創作團隊：黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳，水岸公園出現巨大的尾巴，整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像，將城市進步力量加以具現化，包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統，跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗，呼應了人類發展的進程。

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展，讓空間連結建立城市的集體記憶，引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum)，以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸，團隊將以 AR 擴增實境，利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

在主視覺設計上，邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀，螺旋狀的新竹獸，讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊，充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性，結合動態，並幻化成新竹獸的原型，引領人們前來設計展的「人來風」潮流；「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」，並結合動態，擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期：109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE