自 2003年起推動至今，台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展，今年將於新竹市登場，主題定調為《Check in 新竹 —人來風》，以新竹公園作為主展場，循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區，以一條2公里步行城市路徑連結新舊，並注入設計、創意、美學能量，讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題，屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟，其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。！

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀，交通大學龔書章教授擔任總顧問，集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與，並在舊城區規畫2公里展區，邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展， 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區，希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態，轉型到生活體驗型態，將生硬的產業內容以生活化的形式呈現，透過設計思考、大眾互動參與模式，啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區，象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum，並以城市步行廊道Public Line串連兩者，結合大型裝置藝術、戶外展演、市集，打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫，含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式，邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點：新竹市立體育場

策展團隊：衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置，也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題，將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構，打造一部城市體驗劇本，以新竹為範本，反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動，將整個體育館變成一座城市的核心處理器，持續運算所有感測到的數據，並提出未來變動的方向與可能性。

T2 美感電域

地點：孔廟廣場

策展團隊：水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展，從「電」與「美」的角度切入，結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題，將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現，同時以「可拆組化」構件，因地制宜構築戶外展間，讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容，同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

T3 世界最美的教科書展

地點：新竹孔廟西廂

策展團隊：都市酵母

以日本為起點，探究教育的核心價值，藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書，認識日本教育指導原則的「生存力」，同時與台灣教科書相對照，呈現當前教育議題，開啟更多元價值學習。

T4 超連結

地點：風 livehouse

策展團隊：簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技，科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮，半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色，展覽藉科技產品微小化，呈現生活的大改變

T5 ○ 循環設計展

地點：玻璃工藝博物館

策展團隊：春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「Ｏ循環設計展」在人與環境的交集之中，在消逝與再生的平衡之間，隨著永續的浪潮，透過不同人物與環境的視角，引發提問、思考，經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料，在日治時代已發展玻璃工業，展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術，傳達給消費者及製造者永續循環的理念

T6 有種 新竹

地點：動物園

策展團隊：黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義，呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向，展館內六個分區，可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略

舊城展區Living Museum

在舊城街弄中，尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華，以設計的力量為老城掀起復興，打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟，未來閱讀

地點：新竹州圖書館

策展團隊：恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題，邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中；以「閱讀」為引，穿越歷史長流，串接過去、現在、未來的時空軸線；以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義，透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

M2 風城轉生站

地點：新竹市美術館

策展團隊：蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心，分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬，透過視覺設計和攝影，重新轉譯城市符號和意象；「有邊境生活」將東南西北城門重新命題，以劇場概念設計空間，透過情境式體驗，讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

M3竹塹練工房

地點：大同108再生基地

策展團隊：鴻梅文創

數百年來，新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術，展覽將透過創新設計視角，民藝之於工藝之於藝術之於設計，讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品，更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點：新州屋

策展團隊：鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼？米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉，產出在這座城不是因為米，而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年，也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」，將展示製作米粉的12道工序，還有米粉料理快閃店，賦予新舊融合的意義。

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊：鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館，為全台首座有冷氣的歐化劇場，在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」，播放經典電影與親子影片。

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略

城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶，將由舊城走區向新竹公園，並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點，除了室內展館外，也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點：新竹轉運站

策展團隊：衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界，在創造聯繫的同時也影響城市，形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap！大車站進行式」展覽中，隨著新竹獸的大腳，轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點：新竹公園圓形廣場

策展團隊：草字頭

由循環材料打造，以簡單、抽象的外型設計，讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能，沒有特定的遊戲規則，憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬；定時噴出泡泡的「泡泡瘋」，讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑，不管頭髮多亂，這就是屬於新竹的遊戲方式！

P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點：新竹後火車站機車停車場

策展團隊：彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來，停車場的鋪面被掀起，雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下，裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點：新竹轉運站

創作團隊：黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳，水岸公園出現巨大的尾巴，整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像，將城市進步力量加以具現化，包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統，跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗，呼應了人類發展的進程。

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展，讓空間連結建立城市的集體記憶，引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum)，以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸，團隊將以 AR 擴增實境，利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

在主視覺設計上，邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀，螺旋狀的新竹獸，讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊，充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性，結合動態，並幻化成新竹獸的原型，引領人們前來設計展的「人來風」潮流；「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」，並結合動態，擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期：109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}