專訪／走進屏東設計超級市場！2019台灣設計展策展團隊 親解如何從超級難到「超級南」

生活與設計的距離，其實很近。2019台灣設計展將設計從屏東生活切入，成為解決問題與串聯資源的工具，重新定義對屏東的想像，也翻新了眾人對設計的印象。設計屏東有多難？2019台灣設計展告訴你：「超級南！」此南非彼難，但又南又要超級，還真的是一個超級大難題。

羊毛出在羊身上，困難也長在「南」上頭。不可否認，位處全台最南端的屏東，在長年重北輕南的發展下，資源、交通、人力等方面相對欠缺與分散，這些差異與不理解，導致外地人片面以墾丁、萬巒豬腳、黑鮪魚等印象定義屏東，但在這些字詞之外，對這塊土地的認識仍相對有限。

今年2月，台灣燈會首度移師屏東，也為當地迎來30年來第一個大型活動。屏東正在改變。但要說台灣燈會改變了屏東？其實不然，它是讓屏東被大眾看見的媒介，而這個媒介之所以能夠吸引人，在於「設計」；除了顯而易見的燈飾美學與聲光表演，如何串接風格迥異的藝術領域、並以輕鬆簡單的方式傳遞給大眾，都是設計著力所在。

「設計是一個工具，以前也許只要把作品做得漂亮就好，但現在資訊越來越複雜，怎麼把城市的特質找出來，再想辦法用設計加乘並串聯資源，這件事才有意義。」，2019台灣設計展策展人之一、無氏製作創辦人吳孝儒（Pili）觀察，而這也成了此次策展的重要切點。

歡迎光臨超級南設計超市

除了吳孝儒，今年度的設計展還找來5% Design Action 執行長楊振甫、風尚旅行社總經理游智維等人組成策展團隊，集結空間、視覺、產品、旅遊、社會等設計長才，對屏東產業與特色提出碰撞與再思考的可能，「今年所有策展人有蠻大的共識，不要提一個太虛無縹緲的東西，不要搞得太文青。一方面要很有趣，一方面又讓大家知道，設計之於我的生活是什麼樣子。」楊振甫說。

要讓設計回歸生活，吳孝儒與製作團隊討論，想到了「超級市場」，它就是一個深刻跟民眾連結、和傳統市場或雜貨店相比又更加乘的案例，「在設計上就如同需要篩選、做品牌。」而位在最南端的超市，自然就是「超級南」了。由方序中負責的主視覺一釋出，詼諧簡潔的文字，搭配生猛且接地氣的意象，為2019台灣設計展打響第一炮。

不同於歷屆設計展，今年將主要展覽集結在台糖縣民公園的倉庫，由空間設計師朱志康操刀，改造2000坪的空間為「超級南」設計超市。「為什麼空間設計只能是一個風格？美感是從我們小時候對環境的記憶培養起來的，應該要讓生活更美好。」他回想起逛超市的記憶，將空蕩蕩的手推車裝得滿滿的，期待興奮的心情，就好比來到遊樂園玩耍；但只有意象還不夠，「超市如果沒有手推車，就跟工廠或倉庫沒兩樣。」他找來深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主，以製作布袋戲車的工法打造軌道，讓手推車如雲霄飛車般自動跑動，從視覺到聲音都讓人感覺來到了超市，卻又有不同於生活的驚喜。

在這間超市裡，產業、文化、觀光、社會關懷等都成了架上的產品，不論你熟悉與否，都會用一個全新視角觀看這些關於屏東的特色。「在特色產業區裡沒有新的東西。」無氏製作從屏東最知名的農業出發，可可有福灣巧克力揚名海外，檸檬供應更占了全台近7成，「手搖杯很紅，但如果屏東不產檸檬，很多飲料就喝不到。」

展區從上游的農產開始，一路串連在地居民到末端的加值與銷售，透過「傳統到超級」的過程，發現農產其實和眾多日常甚至高端品項大有關聯。他拋出問題：「我常常很好奇東京到底有沒有產香蕉？但大家為什麼會去買Tokyo Banana？台灣香蕉質和量都很厲害，為什麼沒有被串聯起來？」他認為設計不只是末端的產品包裝，而是串接所有資源不可或缺的因子，位處產業源頭的農業正是孕育所有發展的基礎，「屏東可以做品牌，但如果沒有超級的農業，那不好意思，你的附加價值品牌就沒有什麼魅力。」

帶走展覽的故事與知識

架上的商品，也可以是無形的文化，一個物件、一瓶水或是一段聲音，都能帶領我們游移屏東人文風土。「談屏東的偏遠，常常用悲情的角度，但因為我們超級南，所以我們熱情、有滿滿的太陽，是台灣最早靠近世界的地方，包括羅妹號、牡丹社事件，以前歐洲人從麻六甲海峽上來也是先看到屏東，談文化觀光也應該很好玩。」游智維發現，屏東山海平原分布均勻，族群非常完整，從閩南、客家、原住民到新住民無所不包，「我一直覺得屏東很像台灣的縮影。」

他決定將景點的名字拿掉，用經緯度代替地址和行政區，讓人專注於在地故事；每一個地名都會有一個特殊標題，例如「連海神都嚮往的地方」、「爆量負離子吸收聖地」、「經過涼山記得停牛一下」，重點在於讓民眾對景點產生興趣，他說：「我們的產品叫文化，透過設計去跟大眾溝通，要讓大家認識你所不認識的屏東，同時也告訴你，你對台灣的認識太少了。」所有景點最後都會放到Google Map，並在展覽之後繼續留存，成為每一個人下次造訪屏東的指南。

「展覽一定會比現實理想，但就是多走了這一步，才可以回頭看現在要怎麼進步。」楊振甫說，面對全球高齡長照的趨勢，屏東縣政府取經荷蘭「侯格威村」（De Hogeweyk）失智村，打造竹田鄉西勢村為全國首座「高齡樂智友善示範社區」。從西勢村再多走一步，他在展覽打造了一個社區，理容院的設計師受過照護、社工訓練，可以在閒聊底下知道客人的身心問題；西裝店、旗袍店和相館比鄰而居，阿公阿嬤的舊衣可以改造成孫子的新衣，再一同到相館拍照，讓長輩對鏡頭講出他們的人生故事，為時代留下記憶。他希望在日常中隱埋好設計，透過設計重新定義各種場所，並在周遭設有「解密」的欄位，剖析每一個設計背後的SOP，「你可以把這些理念和作法帶回去，跟社區的店家談談看合作可能。」

(更多完整內容請見La Vie 2019年10月號雜誌）

2019台灣設計展：SUPER SOUTH超級南—超級南方‧非常台灣

日期：10.4∼10.20

地點：

主展區-台糖縣民公園、衛星展區-勝利星村創意生活園區

衛星展區-屏東菸葉廠

設計熱點-屏東美術館

官方網站：https://www.designexpo.org.tw/

文 張以潔　

攝影 張藝霖　

圖片提供 台灣創意設計中心

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画