專訪／走進屏東設計超級市場！2019台灣設計展策展團隊 親解如何從超級難到「超級南」

生活與設計的距離，其實很近。2019台灣設計展將設計從屏東生活切入，成為解決問題與串聯資源的工具，重新定義對屏東的想像，也翻新了眾人對設計的印象。設計屏東有多難？2019台灣設計展告訴你：「超級南！」此南非彼難，但又南又要超級，還真的是一個超級大難題。

羊毛出在羊身上，困難也長在「南」上頭。不可否認，位處全台最南端的屏東，在長年重北輕南的發展下，資源、交通、人力等方面相對欠缺與分散，這些差異與不理解，導致外地人片面以墾丁、萬巒豬腳、黑鮪魚等印象定義屏東，但在這些字詞之外，對這塊土地的認識仍相對有限。

今年2月，台灣燈會首度移師屏東，也為當地迎來30年來第一個大型活動。屏東正在改變。但要說台灣燈會改變了屏東？其實不然，它是讓屏東被大眾看見的媒介，而這個媒介之所以能夠吸引人，在於「設計」；除了顯而易見的燈飾美學與聲光表演，如何串接風格迥異的藝術領域、並以輕鬆簡單的方式傳遞給大眾，都是設計著力所在。

「設計是一個工具，以前也許只要把作品做得漂亮就好，但現在資訊越來越複雜，怎麼把城市的特質找出來，再想辦法用設計加乘並串聯資源，這件事才有意義。」，2019台灣設計展策展人之一、無氏製作創辦人吳孝儒（Pili）觀察，而這也成了此次策展的重要切點。

歡迎光臨超級南設計超市

除了吳孝儒，今年度的設計展還找來5% Design Action 執行長楊振甫、風尚旅行社總經理游智維等人組成策展團隊，集結空間、視覺、產品、旅遊、社會等設計長才，對屏東產業與特色提出碰撞與再思考的可能，「今年所有策展人有蠻大的共識，不要提一個太虛無縹緲的東西，不要搞得太文青。一方面要很有趣，一方面又讓大家知道，設計之於我的生活是什麼樣子。」楊振甫說。

要讓設計回歸生活，吳孝儒與製作團隊討論，想到了「超級市場」，它就是一個深刻跟民眾連結、和傳統市場或雜貨店相比又更加乘的案例，「在設計上就如同需要篩選、做品牌。」而位在最南端的超市，自然就是「超級南」了。由方序中負責的主視覺一釋出，詼諧簡潔的文字，搭配生猛且接地氣的意象，為2019台灣設計展打響第一炮。

不同於歷屆設計展，今年將主要展覽集結在台糖縣民公園的倉庫，由空間設計師朱志康操刀，改造2000坪的空間為「超級南」設計超市。「為什麼空間設計只能是一個風格？美感是從我們小時候對環境的記憶培養起來的，應該要讓生活更美好。」他回想起逛超市的記憶，將空蕩蕩的手推車裝得滿滿的，期待興奮的心情，就好比來到遊樂園玩耍；但只有意象還不夠，「超市如果沒有手推車，就跟工廠或倉庫沒兩樣。」他找來深藏在民間的雙龍園布袋戲團吳泳興團主，以製作布袋戲車的工法打造軌道，讓手推車如雲霄飛車般自動跑動，從視覺到聲音都讓人感覺來到了超市，卻又有不同於生活的驚喜。

在這間超市裡，產業、文化、觀光、社會關懷等都成了架上的產品，不論你熟悉與否，都會用一個全新視角觀看這些關於屏東的特色。「在特色產業區裡沒有新的東西。」無氏製作從屏東最知名的農業出發，可可有福灣巧克力揚名海外，檸檬供應更占了全台近7成，「手搖杯很紅，但如果屏東不產檸檬，很多飲料就喝不到。」

展區從上游的農產開始，一路串連在地居民到末端的加值與銷售，透過「傳統到超級」的過程，發現農產其實和眾多日常甚至高端品項大有關聯。他拋出問題：「我常常很好奇東京到底有沒有產香蕉？但大家為什麼會去買Tokyo Banana？台灣香蕉質和量都很厲害，為什麼沒有被串聯起來？」他認為設計不只是末端的產品包裝，而是串接所有資源不可或缺的因子，位處產業源頭的農業正是孕育所有發展的基礎，「屏東可以做品牌，但如果沒有超級的農業，那不好意思，你的附加價值品牌就沒有什麼魅力。」

帶走展覽的故事與知識

架上的商品，也可以是無形的文化，一個物件、一瓶水或是一段聲音，都能帶領我們游移屏東人文風土。「談屏東的偏遠，常常用悲情的角度，但因為我們超級南，所以我們熱情、有滿滿的太陽，是台灣最早靠近世界的地方，包括羅妹號、牡丹社事件，以前歐洲人從麻六甲海峽上來也是先看到屏東，談文化觀光也應該很好玩。」游智維發現，屏東山海平原分布均勻，族群非常完整，從閩南、客家、原住民到新住民無所不包，「我一直覺得屏東很像台灣的縮影。」

他決定將景點的名字拿掉，用經緯度代替地址和行政區，讓人專注於在地故事；每一個地名都會有一個特殊標題，例如「連海神都嚮往的地方」、「爆量負離子吸收聖地」、「經過涼山記得停牛一下」，重點在於讓民眾對景點產生興趣，他說：「我們的產品叫文化，透過設計去跟大眾溝通，要讓大家認識你所不認識的屏東，同時也告訴你，你對台灣的認識太少了。」所有景點最後都會放到Google Map，並在展覽之後繼續留存，成為每一個人下次造訪屏東的指南。

「展覽一定會比現實理想，但就是多走了這一步，才可以回頭看現在要怎麼進步。」楊振甫說，面對全球高齡長照的趨勢，屏東縣政府取經荷蘭「侯格威村」（De Hogeweyk）失智村，打造竹田鄉西勢村為全國首座「高齡樂智友善示範社區」。從西勢村再多走一步，他在展覽打造了一個社區，理容院的設計師受過照護、社工訓練，可以在閒聊底下知道客人的身心問題；西裝店、旗袍店和相館比鄰而居，阿公阿嬤的舊衣可以改造成孫子的新衣，再一同到相館拍照，讓長輩對鏡頭講出他們的人生故事，為時代留下記憶。他希望在日常中隱埋好設計，透過設計重新定義各種場所，並在周遭設有「解密」的欄位，剖析每一個設計背後的SOP，「你可以把這些理念和作法帶回去，跟社區的店家談談看合作可能。」

(更多完整內容請見La Vie 2019年10月號雜誌）

2019台灣設計展：SUPER SOUTH超級南—超級南方‧非常台灣

日期：10.4∼10.20

地點：

主展區-台糖縣民公園、衛星展區-勝利星村創意生活園區

衛星展區-屏東菸葉廠

設計熱點-屏東美術館

官方網站：https://www.designexpo.org.tw/

文 張以潔　

攝影 張藝霖　

圖片提供 台灣創意設計中心

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。