方序中「小花計畫」用藝術守護家鄉!為屏東東港眷村留下記憶的溫柔抗爭

今年繼續與蘇益良合作,以 外公的局部表情放大,從他臉 上的皺紋看到歲月流逝的痕跡。

每個人心中都有珍視、最無以取代之物,對設計師方序中來說,外公居住的屏東眷村老家,就是乘載著他兒時回憶、與家人親密情感的具體象徵。從二〇一五年起,方序中展開紀錄外公和眷村生活的「小花計畫」,他想提醒大家,只要我們深情地凝視並全心擁抱此些事物,無論相隔多遠,它們都不會消逝。

 

我從國小開始,寒暑假就會被丟回屏東東港的外公家,小時候對外公家的印象是眷村很舒服,屏東氣候很好,反而回到台北,會覺得北部常下雨天氣很不好。外公是軍官,住在共和新村的乙級宿舍,生活狀況在當年來看是很不錯的,每年夏天我都會穿著背心短褲,騎單車、游泳,當英文老師的外婆也會帶著我們看書。小時候根本不覺得屏東很熱,就像漫畫《抓狂一族》裡精力旺盛的主角小鐵,每天都在外面玩,覺得熱就泡進水裡,一直到出社會,正式開始有固定工作之前,每年都會回去很多次。

 

因為小時候的記憶,讓我對眷村的各種事物一直有很深的感情,我一直在擔心,眷村的房子和住在裡面的人逐漸變老,住民開始選擇離開這裡,年久失修的房子也開始腐朽倒塌,這幾十年間台灣各地不斷有拆除眷村的計畫在發生,但似乎沒有人意識到,眷村所代表的事物,是台灣很珍貴的存在。對我來說,從眷村的老屋和老物逐漸被拆毀散失時,會覺得我心裡最珍愛的家快不見了,是不是該做點什麼,開始會搜集很多關於眷村的資料,也會聽到很多聲音,知道哪裡又要被拆掉了,心裡一直很抗拒,還想過如果有人要拆掉我家,我一定會回去抗爭,一直想自己到底能做些什麼。

 

小花計畫的溫柔抗爭

但是我工作很忙,要為眷村做些什麼的念頭,在心裡糾結了快十年,直到二〇一五年,群眾募資平台開始盛行,人們不需要出門,只要上網就能幫助一件事情誕生以至於成功,透過募資能讓每個人都有存在感和參與感。當時我就在想,我在台北工作,如果也能透過募資行動,讓更多人在參與的過程中知道,東港不是只有燒王船、迎王平安祭典這些民俗活動,還有一個地方叫「共和新村」的眷村,它不只是老屋,它還是很多人寄託情感和記憶的具體存在,它快被政府拆掉了。我本來就是個性比較溫和的人,知道自己沒辦法聲嘶力竭的激烈表達自己的反抗,但我可以用自己擅長的展覽、作品、計畫方式,讓這裡重新受到注意。

 

二〇一五年第一次的「小花計畫」在信義區眷村文物館,以「小花。門裡門外家 寫真」攝影展呈現。當時我和攝影師蘇益良,在紀錄眷村的時候發現,很多廢棄、半倒塌或被剷平的房子的門和門框,都是整個建築最堅固的部分,可能當初為了支撐門的結構和重量,門框的地基也打得比較深,這些門框老物,它同時也是一個家的象徵,所以當時我們就以「門」做第一次展覽的主題。當時有人看完自己跑來告訴我,他也想回自己的老家走走,甚至有人真的在照片裡找到自己頹圮的家。當時文化部長和政府部門長官,也因為我做了這些事主動來跟我聊,雖然我沒辦法撼動政府的決策,無法左右最後拆或不拆的決定,但他們有聽到我的訴求,我們也知道這樣的做法,可以感動來看展覽的人。文化是生活的人創造的

 

文化從來就不是課本的硬知識,而是你一言我一句,

從大家的記憶裡拼湊起來的日常生活,也是房屋和物件使用者共同的記憶。

 

世界上沒有一個地方像台灣的眷村一樣,外觀是日式建築,卻有著外省人和台灣人居住的使用痕跡,房子會隨著住民的使用習慣改變,老屋和老物承載著生活記憶,點滴累積成我們所謂的「眷村文化」。當年我們搬到這裡的時候,房子的結構很簡單,因為所有人都等著要反攻大陸,一、兩年後才知道根本不可能,才開始在沒有圍牆的房子邊上,把圍牆築起來。我們家本來在後院的廚房,需要走下一個階梯,這是原本日本人的建築設計,但後來長輩年紀漸長,上下樓梯很不方便,才把廚房填高,原本日式宿舍的模樣就變了,還有人會在主屋旁,再多蓋台式住屋,增加住居空間,實體的建築和物件因此與人們的生活樣貌緊密相連,眷村的樣子漸漸變得很多元。這裡圍牆上都會留一個窺視孔,這也不是原本的設計,而是住在那裡的人,為了不用出門就和鄰居聊天,還可以窺看外面的車子特別挖的洞。這些事物的細節,沒有被記錄在教科書裡,對我來說,文化從來就不是課本的硬知識,而是你一言我一句,從大家的記憶裡拼湊起來的日常生活,也是房屋和物件使用者共同的記憶。

 

 

找回生活中的情感物件

「小花計畫」算是我的自發性活動,雖然主題很難想,當初連「小花」這個名稱也一度難產,但很明確的是,每年都是圍繞在外公和眷村事物的議題上,我很喜歡做這件事,可以讓我一直把這些東西放在心上,但手邊還是有其他的案子在忙,不太可能每年都花很多精神在上面。所以故意讓每年的規模不同,也是為了讓它自己有呼吸的空間。因為前兩年都是規模比較小,搭著其他展覽的主題呈現,去年和瑪莎、陳勇志聊到這件事,剛好跟我原本想和音樂結合的想法一拍即合,決定用流行音樂和藝術結合,讓更多人願意走進當代藝術館看展覽,也促成小花的專輯誕生。這也是「小花計畫」規模最大、籌備時間最長、最累的一次。

 

外公今年已經一〇四歲了,因為我持續地做這件事,讓我更常回去看他,我常常會突然出現,和他們吃個飯就離開,這樣蠻好的。「小花計畫」還會繼續發生,我也思考自己還能再做什麼,現在我會特別強調,我來自東港共和新村,久而久之這個本來沒有人認識的地方,開始因為大家接近我的作品、喜歡展覽裡創作者而主動靠近,開始對共和新村這個名字有印象,對眷村老屋有了些認識,或找回他們與自己生活中情感物件的連結,這樣也蠻好的。

 

口述 方序中

整理 詹筱苹

圖片提供 方序中、台北當代藝術館

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在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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呼應夏日的燠熱暑氣,綠美圖之臺中市立美術館(中美館)推出《熱暑人》特展,展期自5月中旬延伸至8月底,在台灣烈日炎炎的時節,以「熱/暑的文化和當代藝術」為主軸,匯聚來自16國的33組藝術家,透過繪畫、雕塑、錄像、聲音裝置等媒介,展演熱帶氣候如何影響人們的生活和身體感受。

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臺中市立美術館。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)

3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向

《熱暑人》是中美館開館以來首次串聯國際館舍的展覽,由台灣、菲律賓、巴拿馬3國機構聯手呈獻。展覽以台中作為首站,後巡迴至菲律賓、巴拿馬,並結合國際駐村計畫,邀國外藝術家來台駐地創作,勾勒出台中與其他熱帶地域的關聯,邀觀者以藝術為窗口,發掘熱帶國家與「熱文化」的多元面向。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》由臺中市立美術館、巴拿馬當代藝術館、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館共同呈獻。(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
《熱暑人》邀集獨立策展人高森信男、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長Tessa Maria Guazon、巴拿馬當代藝術館總策展人Juan Canela及蔡淑清共同策劃。(圖片提供:臺中市立美術館)

展覽內容涵納熱帶醫學史、民俗療法、氣候地理、跨域文化等面向,回應「熱」如何在日常身體感受與殖民歷史脈絡中被理解與建構,並在不同文化與生態環境中,衍生出多樣的生命經驗與藝術表達。回應策展命題,參展藝術家透過田野調查與跨地域研究,以氣候、身體、記憶與自然為關鍵線索,描繪台灣與熱帶國家之間彼此呼應的生活圖譜。

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廖瑞芬〈夏晨〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

《熱暑人》亮點作品搶先看!

▌台灣在地的熱暑記憶

《熱暑人》回扣台灣在地文化記憶,展出中美館典藏的王守英油畫〈夏日時光〉、廖瑞芬膠彩作品〈夏晨〉,透過畫作對光線、空氣與時間的細膩描繪,再現台灣夏日的日常景象與身體感受。這2件作品不僅呈現燠熱氣候下的生活樣態,也讓「熱」成為一種帶有情感溫度的記憶媒介,令觀者憶起與暑氣共度的生活片段。

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王守英〈夏日時光〉。(圖片提供:臺中市立美術館)

▌在暑氣之中,聽見社會的節奏

在國際藝壇享有高知名度的巴拿馬藝術家Donna ConlonJonathan Harker,這次帶來〈熱帶鋅鳴曲〉及〈飲酒歌〉2件錄像作品,取材自巴拿馬日常物件與街頭聲響,透過節奏編排與幽默的視覺轉化,將日常轉化為對國族認同、身份與集體經驗的隱喻,呈現「熱」如何滲透於生活細節之中,並成為築起社會結構的線索。

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Donna Conlon & Jonathan Harker〈飲酒歌〉。(圖片提供:Donna Conlon & Jonathan Harker)

▌用藝術表達「與熱共處」的生活知識

藝術家也從身處熱帶與亞熱帶地區的生活經驗出發,展現「與熱共處」如何成為一種順應自然、且深植於文化之中的實踐與知識系統。

巴拿馬藝術家Andrea Santos的〈太陽雨〉系列作品,透過錄像、繪畫與雕塑方式呈現,轉化加勒比海與拉丁美洲流傳的諺語:「太陽雨,是老太婆談戀愛!」在陽光與雨水同時存在的矛盾情境中,構築魔幻的視覺語言,並延伸出對身份認同、情感投射與土地關係的想像。

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Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

菲律賓藝術家Costantino Zicarelli經常結合史實與虛構,反思神話、身分與文化記憶的建構。這次展出的油畫作品,將菲律賓熱帶叢林的自然紋理,與影像製作中的「綠幕」機制並置,呈現方式呼應在地電影工業的綠幕概念。

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Costantino Zicarelli〈綠色叢林、綠幕〉。(圖片提供:Costantino Zicarelli)

▌氣候變遷,熱成了全球共同面對的現實

當氣候暖化帶來的衝擊逐一影響全球時,「熱」也從個體身體的感知,轉變為當代社會共同面對的環境現實。南方國家長期發展的避暑與解熱方式,不僅回應環境條件,也蘊含面對環境壓力時的生命韌性。

台灣藝術家蔡宗祐以獨特的當代水墨風格呈現〈拔罐圖〉、〈刮痧圖〉及〈針灸圖〉,表現應對中暑的民俗療法,描繪令台灣人會心一笑的「背部圖騰」,使身體成為文化書寫的載體。

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蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

設置於綠美圖大廳的作品〈It’s too late to give up出自克羅埃西亞藝術家Neli Ružić,她為台灣特別設計中文版燈光文字作品〈來不及放棄〉,其作品名原文被翻譯成多種語言,透過光讓一句文字在公共空間中形成可被理解的訊號,既指涉當代社會的壓力與臨界狀態,也隱含保有力量、繼續前行的希望。

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Neli Ružić〈來不及放棄〉。(圖片提供:Neli Ružić)

▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

策展團隊特別與國家攝影文化中心、台大醫院合作,展出醫療防疫史上珍貴的儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展與殖民治理之間的雙重角色。

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〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

以紀實攝影關注社會的台灣藝術家張乾琦,隻身前往坦尚尼亞,於混亂危險的現場拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄當地毒品氾濫及傳染病問題,呈現「熱」在社會失序與生存壓力的意涵。

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張乾琦〈邦戈熱〉。(圖片提供:張乾琦)

邱子晏的錄像作品〈高砂深山鍬形蟲〉,回望日本殖民時期的科學研究與知識建構,揭示其中隱含的權力關係與意識形態,映照台灣在歷史轉換中,身份拉扯的矛盾。

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邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉。(圖片提供:邱子晏)

葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

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中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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