臺北流行音樂中心視覺影像!集結方序中、邱煥升、陳奕仁操刀形象

台北流行音樂中心

歷經10年規劃,預計2019年中啟用的台北流行音樂中心(Taipei Music Center),除了在建築造型外觀上被評選為今年最受期待建築外,由設計師方序中操刀,以音樂播放鍵為靈感的事Logo也蔚為討論;如今,開幕前動作頻頻的台北流行音樂中心,則釋出一支讓人直呼「好ㄎㄧㄤ」又有些意味不明的視覺宣傳影片!

 

蜜蜂吸花蜜宣傳影片太迷幻

只見這支以蜜蜂為主角,粉嫩色系為背景的影片,在讓人中毒的音樂旋律下,成群光著屁股的小蜜蜂飛到一朵長著花朵的男子臉上吸取花蜜,隨後則開心翻轉扭動屁股,滿滿無厘頭的故事情節,完全讓人摸不著頭緒,為此北流音樂中心籌備處主任丁度嵐表示,在正式開幕前本就規劃要製作10支宣傳影片,並請到天王天后御用視覺動畫設計師邱煥升出任動畫統籌導演規劃,邀請10支演唱會動畫團隊製作獨特風格短片,而作為第4支影片登場的「蜂擁而上」,則由知名演唱會團隊B'INLIVE必應創作打造。

 

團隊表示在經過幾番腦力激盪後,最終採用了蜜蜂排隊採集奇異花蜜來詮釋「排隊」的概念,以「Ready To Get High」的氛圍,來傳達排隊通往現場演出的悸動情緒。而演唱會現場獨有的時間與空間,就如同奇異花蜜般有其無法取代的經驗能量,好似精神靈藥般總能創造驚喜,留下「唯一一次 難以複製」的感動餘韻與異想靈光。

 

 

對於影片曝光掀起話題,北流音樂中心也表示起初看影片的感覺和大多數人一樣摸不著頭緒,然而卻像著迷般十分快樂,影片發揮無限的想像力,正和音樂想傳遞無限可能的理念相同。

 

方序中以音樂播放鍵打造主視覺、陳奕仁操刀場館影片

除了宣傳影片搶眼外,將補足台灣中大型表演場館的台北流行音樂中心,未來能容納6000人的北流音樂中心也將成為歌手們攻進小巨蛋前的新關卡。為了讓場館有鮮明形象,北流也找來三金設計師方序中設計全新CIS主視覺。曾多次擔任金馬獎視覺總監,並跨足金曲、金鐘等典禮視覺的方序中,相當熟悉流行音樂潮流及設計思維,他表示北流視覺設計靈感發想來自於音樂與北流場館、環境的結合,四個幾何形體各有不同意義象徵。

 

播放鍵代表北流產業區,象徵「未來、前進」,因為未知是創造的動力;暫停鍵則代表「當下、延伸」的表演廳,每一刻都是經典的永恆;錄音鍵是「過去、起點」的文化館,透過綜觀華語流行音樂史的常設展及跨界、潮流的特展,展現回憶是為了傳承延續之概念;而包覆播放鍵、暫停鍵、錄音鍵的方塊底則代表園區整體環境,代表著音樂的各種元素與環境碰撞,將激盪出各種火花與可能性

 

他進一步解釋:「在設計師的想像裡,音樂是這個世界上最自由奔放的創作方式,也是需要互相激盪才能產出的巨大能量。此次的設計延續音樂與人的關係,試圖創作出一個『不設限』、『不受控』、『不斷進化中』的 logo,透過三個圖形的不斷碰撞與再進化,持續創造出更多可能。」;同時也傳達北流不設限,開啟國內流行音樂無限精采的決心。


 
而這樣的想像也體現於首支動畫短片上,邱煥升表示短片製作核心概念,即是表達音樂載具變化、呈現方式日新月異的方式,然而收聽習慣轉變,但唯有與音樂始終連結的播放鍵、暫停鍵與錄音鍵符號是不變的,藉此串連跨世代聽眾的共鳴。從此概念出發,即使音樂元素、產業環境、音樂主流隨時代變化更迭,各種精彩音樂演出、人才都將匯聚至台北流行音樂中心。

 

 

有了方序中與邱煥升兩位天王天后御用設計師加持外,北流中心場館形象影片則將由陳奕仁導演及仙草影像團隊負責拍攝,預計以北流中心實景結合音樂跨界潮流設計時尚,預計帶給大家嶄新感官刺激,影片則預計於4月登場。

 

台北流行音樂中心

台北流行音樂中心由美國建築事務所RUR Architecture P.C.設計,位於捷運南港站與昆陽站之間,園區被市民大道分為南、北兩基地,包含三個場館,北基地上有可容納6000人專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」、南基地上有以主題策展方式呈現台灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣年輕音樂人才為目標的「產業區」。

 

地址:115台北市南港區忠孝東路七段101號

https://musiccenter.taipei/

 

文字整理:Ian Liu

via 台北流行音樂中心

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瑪黑家居全新空間開幕!當北歐設計走進城市日常,仁愛店「Design in Renai」打造居所之間的生活策展現場

當北歐設計不再只是風格標籤,而是一種可被感知、被使用的生活節奏,瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環,為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕!以「Design in Renai」為主題,將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相,更匯集超過 50 個國際居家品牌,打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

(圖片提供:瑪黑家居)
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&Tradition 專屬展廳亮相,完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理,本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳,將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣,提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間,完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品,更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植,並於此次開幕首次亮相。

(圖片提供:瑪黑家居)
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 The Archive Room:走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品,這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」,觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話,重新理解過去如何形塑當代審美。

(圖片提供:瑪黑家居)
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 The Library:「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感,將設計書刊、器物收納於層架之中,呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相,Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架,而是一種「編輯生活的方式」,也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心:家不只是放置物件的地方,而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

(圖片提供:瑪黑家居)
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 The Chair Lab:椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆,將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上,形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身,更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

(圖片提供:瑪黑家居)
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除三大亮點展區外,本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相,讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示,讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

(圖片提供:瑪黑家居)
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集結超過50個品牌,共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心,陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌,讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐;義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具;英國工業設計指標 Anglepoise,則以其標誌性的彈簧結構桌燈,回應工作與閱讀的日常場景。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
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空間色彩上,&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料,也同步於店內呈現,其低彩度、柔霧質地,讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie,以乾淨而具個性的木質與白花調,為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是,仁愛店亦首度與 Sony 合作,將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中,讓科技成為生活敘事的一部分,而非突兀的存在。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
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除了常設選品,瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展,將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中,ARTEK 90 週年限量聯名款家具,以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感,將印花與木紋融為一體,兼具藝術性與收藏價值;而經典「Stool 60」則再次提醒人們,真正的好設計,能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式,陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃,使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

(圖片提供:瑪黑家居)
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從選物到空間規劃,延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念,希望讓每位走入空間的人,都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡,家具不只是物件,而是生活情境的一部分;選物不僅是購買行為,更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分,而是在空間中自然流動,形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

(圖片提供:瑪黑家居)
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為了讓這樣的美感能真正走進居家,瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議,我們以一致的設計視角提供協助,陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間,而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

(圖片提供:瑪黑家居)
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瑪黑家居 仁愛店

地址:台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話:+886 2-2775-5108

營業時間:Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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