專訪／天王天后御用視覺動畫師！邱煥升不被工具綁架的創意哲學

那段時期，許多不公不義的社會事件充斥新聞版面，人民心中燃起的熊熊怒火始終難以平息，這時，五月天〈入陣曲〉的官方動畫版 MV 打進許多人心裡，MV 裡以一幕幕寫實畫面，控訴令人忿忿不平的社會現狀，引起不小的共鳴，而這支 MV 背後的靈魂人物，正是人稱邱董的動畫 MV導演邱煥升。

音樂是他的腳本

大學唸的是平面設計，邱煥升笑說，「不務正業」的學習動態設計，反而幸運地促成他進入動態視覺設計領域，2008 年畢業後，被目前在B'INLIVE必應創造擔任演唱會製作人的小春發掘，加入演唱會製作團隊，也開啟了邱煥升的動畫之路。

入行以來，他所接觸的工作都是先從音樂開始，在音樂的基底之下，一步步架構起動畫或視覺畫面。對於邱煥升來說，音樂是他的腳本，而動畫是替他傳達想法的工具，像傳聲筒一般與社會建立連結、分享所思所想。

〈入陣曲〉 這首歌 MV 的構想，就是基於人民對當時社會現狀的憤怒情緒而生的。邱煥升想傳達的是，「希望大家正視對的事情」， 在他眼裡看來，讓對的事情在台灣社會發揮影響力還有一定的難度存在，畢竟在大環境體制下，要執行對的事情確實不易，但不代表不需要被正視。本著這樣的信念，邱煥升讓想法發芽茁壯，長成〈入陣曲〉MV 中的寫實動畫，掀起一波樂迷對五月天搖滾精神體現的崇拜。

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戴腳鐐跳芭蕾的生存之道

在動態視覺設計產業裡，邱煥升的角色不完全是「創作者」，更多時候是所謂的「統籌者」，站上統籌者的位置，得在各種合理或不合理要求下，交出最終的好作品，「我必須達成客戶想像的樣子，也得達成客戶沒有想像到的樣子」，他無奈地說，「這就是設計產業難的地方，常常是戴著腳鐐在跳芭蕾」。

阿妹的「烏托邦 2.0 慶典」世界巡迴演唱會與林宥嘉的「The Great Yoga 2017」世界巡迴演唱會等，演唱會視覺設計都是出自邱煥升之手。負責操刀演唱會視覺設計的過程中，得集結許多動畫師一同參與，他必須將包括動畫師、導演與客戶等所有人想像的畫面同步。每個人成長背景不同，任何一個詞語所能想像出來的畫面都不一樣，「常常我想的是 A、動畫師想的可能是 B、客戶想的又是 C」，在不同的想像畫面間拉扯時，「溝通」就成了最基本的生存能力。

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不被工具綁架的哲學
假如溝通是生存能力，那該如何維持最佳的創作狀態呢？ 邱煥升認為，「生活經驗的累積很重要」，從生活中汲取經驗，澆灌後才能逐漸發展成自己的想像力，有想像力才能有所突破，這正是動畫設計工作者的價值所在，「做這行很需要感性，缺乏生活經驗，到最後可能只是複製貼上而已」。

2015 年離開必應創造後，邱煥升接下總統蔡英文籌備就職典禮團隊的邀請， 擔任就職典禮視覺設計總監， 在他的策劃之下， 這場就職典禮跳脫以往人們對國家典禮的刻板印象， 不只是為典禮操刀主視覺這麼簡單， 更深層的意義是將就職典禮推升至前所未有的境界， 「如果走別人走過的路很安全， 但要突破， 本身就是沒有前路可效法的狀態」。

追求突破，勢必不能安於現狀。 邱煥升建議，想踏入動畫設計產業，必須多累積生活經驗，培養美感更是不可或缺的一環，而在美感與生活經驗作基石之下，如何讓想像力自由綻放呢？「別被工具綁架，才能凌駕於想像力之上」，當你的步伐越發自由奔放，想像力就越會帶你到達你想像不到的地方。

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邱煥升喜歡的動畫電影─《攻殼機動隊2》

劇情─背景發生在2032年的日本，一名高級人造女奴機器人失控殺人，警方開始追查案件，最終發現這家機器人公司的經營手法，是以傷害真人來製造神似真人的機器人。

喜愛原因─「這部電影背後的涵義很深，它用很哲學的方式，去包裝網路的虛實概念。以動畫電影來說，畫面漂亮是一回事，但能不能傳達想講的事又是另外一回事，但這部電影畫面呈現上很美，細節相當考究，背後所要傳達的意義也很深。對我來說這部電影可說是神作。」

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Text / 林薏茹

圖片提供 / 邱煥升、相信音樂、福茂音樂、民主進步黨媒體創意中心

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito