精準還原最偉大搖滾演出!揭開《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會萬人朝聖盛況

《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會

當傳奇搖滾巨星佛萊迪墨裘瑞(Freddie Mercury)在「拯救生命」演唱會(Live Aid Concert)台上那聲驚天一呼「Ay-Oh」,台下近10萬人重複回頌著,震耳欲聾的旋律響徹雲霄,怎能叫人不熱血沸騰!為了重現這堪稱最偉大搖滾演出的重要一刻,以皇后合唱團(Queen)與靈魂主唱佛萊迪成名故事為主題的傳記電影《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody),自然不能放過這場絕世演出,只不過要如何在30年後再度重現,則成了考驗劇組團隊功力的艱困課題!

 

你看不見自己的可能性嗎?任何你想成為的人。

在2019奧斯卡(Oscars)上,抱回最佳男主角大獎的《波希米亞狂想曲》,以皇后合唱團最關鍵與震撼的「拯救生命」慈善演出作為開場與結尾。回溯至1985年7月13日,當時非洲衣索比亞遭遇長達3年的嚴重饑荒,為了響應世界大同理念,在創作歌手鮑勃格爾多夫(Robert Geldof)與米奇烏爾(Midge Ure)號召下,集結了歐美樂壇重量級巨星齊聚一堂,用音樂替難民募款,而作為1980年代最重要的一件指標性文化盛事,皇后合唱團自然不能缺席。

 

將這場精采絕倫的演出當成故事亮點的決定,對於製片葛拉罕金(Graham King)與劇組來說是一件再合理不過的事。不僅救贖了正受災的難民,也救贖了佛萊迪本人。在開始籌備「拯救生命演唱會」前,佛萊迪墨裘瑞正身處於毒品與酒精成癮的危險泥沼中,身邊盡是圍繞著在利用他的狐群狗黨們,這除了讓他迷失自我外,更是讓他的事業跌到了谷底。因此這場演唱會除了對皇后合唱團來說是創造歷史的決定性瞬間之外,更可以說是墨裘瑞生命中的重要轉捩點。

 

為了確保電影能夠忠於史實,製片葛拉罕金更是親自將皇后合唱團的團員布萊恩梅(Brian May)以及羅傑泰勒(Roger Taylor)帶入了全片的企劃之中,他說:「你能讀許多書籍、報紙與雜誌文章,看影片與訪問。當你能與這些真正能帶你穿越歷史的人坐在一起,告訴你那些你從未聽聞過有關於佛萊迪的軼事,即便是在今日透過網路也一樣。而這對我來說便是一切。」。

 

完美複製舞台

如同電影情節一般,劇組滿腔熱血的努力也在拯救生命演唱會的拍攝中高漲到最頂點,儘管可以使用CG做出舞台效果重現當年盛況,不過在美術場景設計師Aaron Haye努力下,即使無法回到當年演唱會的所在地倫敦溫布利球場(Wembley Stadium)拍攝,但團隊依舊在倫敦空軍博文登機場(Bovingdon Airfield)搭建出完全可比擬當年演唱會原尺寸的舞台場景。Aaron Haye與團隊翻閱參考了不少過往關於溫布利球場的記載資料,但大多只有最初1930年代落成的影像,為了將戲劇性考量進去,他把當年停放在後台的拖車與更衣室做出結合,讓皇后成員可以像走典禮紅毯般,一路威風走到舞台上展現王者風範。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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事前花費三個月時間準備,兩個禮拜搭建出占地7萬平方英呎的巨型舞台與後台空間,Aaron Haye可說是反覆看了當年影片布下數百次,連當時坐在鷹架上觀賞表演的搭建工臨時走道也一併考慮進去,當然舞台後方的海報跟大型橫幅布條,也都少不了。身為整場演出的「當事人」的梅與羅傑也同樣在拍攝當天也親赴現場,當見到舞台被忠實還原,布萊恩梅表示:「當我走進那舞台的那瞬間,感覺非常超現實,因為它完美地複製了舞台在當年的每一個細節——包括我背後的放大器、踏板,甚至是服裝與後台的香菸頭、菸灰缸與可樂罐,他們真的做得棒極了!」。

 

角色神還員巨星丰采

當然,要想還原舞台還不夠,詮釋電影靈魂人物佛萊迪的雷米馬利克(Rami Malek)同樣從頭到腳都彷彿佛萊迪「入魂」,他請到律動肢體教練Polly Bennett協助,細細觀察佛萊迪任何一切動作,好讓自己能夠詮釋得維妙維肖,Polly解釋:「肢體動作並非單純為了表演,更反映人物性格。佛萊迪從青年到巨星,心態和思想發展均影響到他演繹每首歌曲時肢體上的表現,他曾經學習過拳擊、高爾夫球和長跑,這些訓練都在他的身體上留下不少線索。」。

 

 

每個人對於那一天都有專屬個人的回憶,但對於當天的表演者則有特殊的重要意義,尤其是布萊恩梅,他說:「我能記得當時的緊迫、每件事都進行得超快,非常刺激,」他回想道:「這活動就僅有一次,有點嚇人,但是以一種非常好的方式。就像每場演出,有種巨大的寬心感會自舞台上散發出來。你慶幸沒可怕的狀況發生、演出沒一蹋糊塗、你讓自己表現得很好。那是一種很棒的感覺。那是一次很美好的回憶,因為每個人都把個人的自負放一邊,支持並鼓勵彼此!」。

 

 

時間無法抹滅佛萊迪墨裘瑞在全球歌迷們心中的地位,更無法沖淡他烙印在梅與泰勒腦海中的身影,布萊恩梅感性地說:「我們的人生中有太多關於佛萊迪的回憶了,我記得那狡黠的微笑與他眼中的閃光。他會說出完全不得體與頑皮的話。但事實上他是個非常幽默與善良的人,他體內完全沒有一根壞骨頭。雖然他性子的確很急,而且從不隱藏,總是會馬上反應出來讓大家看到,但表面之下他非常害羞,如果有衝突,他會面對它、解決它,然後就再也不當一回事了。」;他也強調:「我記得佛萊迪為人處世的溫暖,以及他不會蹉跎光陰在任何事物身上。他非常專注,他總是清楚該怎麼做讓自己全身而退,那是很值得他人學習的一課,而不是在某個特定情況下試著取悅其他人。」。

 

 

演唱會當天,皇后合唱團不只在短短20分鐘演出內,用他們獨樹一熾的舞台魅力唱出「Bohemian Rhapsody」、「Radio Ga Ga」、「We Are the Champions」等多首經典歌曲,凝聚了現場超過8萬迷的觀眾的心同時,更獲得當日單筆最高額,金額高達100萬英鎊的捐款。成功幫助拯救生命成為了史上最盛大的一場衛星連線與電視轉播的演唱會,吸引了全球超過150個國家及19億觀眾同時收看。

 

Text:Ian Liu

via 二十世紀福斯

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李滄東《薄荷糖》4K修復版5/15重映:何以稱「最痛倒敘經典」?韓國影帝后薛景求、文素利共譜撼動人心的生命章節
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以前錯過,以後不能沒看過!由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版,定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》,此片將為新舊影迷補齊大師拼圖,完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分,1990至2000年代從事電影創作初期,即以《青魚》《薄荷糖》《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材,進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項,亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演,與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后,2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎,尤擅書寫生命痛楚的李滄東,受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」,30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭,奠定當代電影大師地位。

《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖:4K經典數位修復》定檔2026年5月15日在台上映。(圖片提供:甲上娛樂)

重溫最具撼動力舊作,坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片(含待上映Netflix電影《可能的愛情》,由全道嬿和薛景求主演),曾數度合作的影帝薛景求,在《薄荷糖》中「我想回到過去!」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼,時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)
《薄荷糖》主演薛景求、文素利。(圖片提供:甲上娛樂)

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典,《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作,張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技;當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人,該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里,2026年透過4K影像回看《薄荷糖》,撼動人心的程度反倒只增不減,甚可能借力精良技術,使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗,直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕,事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷,台灣發行片商特別於《薄荷糖:4K經典數位修復》登入院線前,與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」(4月底已結束),並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕,7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天,人到中年的金英浩(薛景求飾)如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美回憶的地方。景物依舊,可歷經滄桑的金英浩已走投無路,遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌,迎向疾駛而來的火車,痛苦吶喊:「我想回到過去!」隨火車倒退、時光倒流,電影分7大章節回溯其生命經驗:從商場上爾虞我詐的潰敗,到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

(圖片提供:甲上娛樂)
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3部修復版接力登場,串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」,繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後,5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章,供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作,《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復,《薄荷糖:4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間,看清命運如何將一名純真少年,步步推向再也無法回頭的深淵。

(圖片提供:甲上娛樂)
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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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