精準還原最偉大搖滾演出！揭開《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會萬人朝聖盛況

當傳奇搖滾巨星佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會（Live Aid Concert）台上那聲驚天一呼「Ay-Oh」，台下近10萬人重複回頌著，震耳欲聾的旋律響徹雲霄，怎能叫人不熱血沸騰！為了重現這堪稱最偉大搖滾演出的重要一刻，以皇后合唱團（Queen）與靈魂主唱佛萊迪成名故事為主題的傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），自然不能放過這場絕世演出，只不過要如何在30年後再度重現，則成了考驗劇組團隊功力的艱困課題！

你看不見自己的可能性嗎？任何你想成為的人。

在2019奧斯卡（Oscars）上，抱回最佳男主角大獎的《波希米亞狂想曲》，以皇后合唱團最關鍵與震撼的「拯救生命」慈善演出作為開場與結尾。回溯至1985年7月13日，當時非洲衣索比亞遭遇長達3年的嚴重饑荒，為了響應世界大同理念，在創作歌手鮑勃格爾多夫（Robert Geldof）與米奇烏爾（Midge Ure）號召下，集結了歐美樂壇重量級巨星齊聚一堂，用音樂替難民募款，而作為1980年代最重要的一件指標性文化盛事，皇后合唱團自然不能缺席。

將這場精采絕倫的演出當成故事亮點的決定，對於製片葛拉罕金（Graham King）與劇組來說是一件再合理不過的事。不僅救贖了正受災的難民，也救贖了佛萊迪本人。在開始籌備「拯救生命演唱會」前，佛萊迪墨裘瑞正身處於毒品與酒精成癮的危險泥沼中，身邊盡是圍繞著在利用他的狐群狗黨們，這除了讓他迷失自我外，更是讓他的事業跌到了谷底。因此這場演唱會除了對皇后合唱團來說是創造歷史的決定性瞬間之外，更可以說是墨裘瑞生命中的重要轉捩點。

為了確保電影能夠忠於史實，製片葛拉罕金更是親自將皇后合唱團的團員布萊恩梅（Brian May）以及羅傑泰勒（Roger Taylor）帶入了全片的企劃之中，他說：「你能讀許多書籍、報紙與雜誌文章，看影片與訪問。當你能與這些真正能帶你穿越歷史的人坐在一起，告訴你那些你從未聽聞過有關於佛萊迪的軼事，即便是在今日透過網路也一樣。而這對我來說便是一切。」。

完美複製舞台

如同電影情節一般，劇組滿腔熱血的努力也在拯救生命演唱會的拍攝中高漲到最頂點，儘管可以使用CG做出舞台效果重現當年盛況，不過在美術場景設計師Aaron Haye努力下，即使無法回到當年演唱會的所在地倫敦溫布利球場（Wembley Stadium）拍攝，但團隊依舊在倫敦空軍博文登機場（Bovingdon Airfield）搭建出完全可比擬當年演唱會原尺寸的舞台場景。Aaron Haye與團隊翻閱參考了不少過往關於溫布利球場的記載資料，但大多只有最初1930年代落成的影像，為了將戲劇性考量進去，他把當年停放在後台的拖車與更衣室做出結合，讓皇后成員可以像走典禮紅毯般，一路威風走到舞台上展現王者風範。

 

 

 

 

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Bohemian Rhapsody（@bohemianrhapsodymovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 16 日 上午 6:00 張貼

事前花費三個月時間準備，兩個禮拜搭建出占地7萬平方英呎的巨型舞台與後台空間，Aaron Haye可說是反覆看了當年影片布下數百次，連當時坐在鷹架上觀賞表演的搭建工臨時走道也一併考慮進去，當然舞台後方的海報跟大型橫幅布條，也都少不了。身為整場演出的「當事人」的梅與羅傑也同樣在拍攝當天也親赴現場，當見到舞台被忠實還原，布萊恩梅表示：「當我走進那舞台的那瞬間，感覺非常超現實，因為它完美地複製了舞台在當年的每一個細節——包括我背後的放大器、踏板，甚至是服裝與後台的香菸頭、菸灰缸與可樂罐，他們真的做得棒極了！」。

角色神還員巨星丰采

當然，要想還原舞台還不夠，詮釋電影靈魂人物佛萊迪的雷米馬利克（Rami Malek）同樣從頭到腳都彷彿佛萊迪「入魂」，他請到律動肢體教練Polly Bennett協助，細細觀察佛萊迪任何一切動作，好讓自己能夠詮釋得維妙維肖，Polly解釋：「肢體動作並非單純為了表演，更反映人物性格。佛萊迪從青年到巨星，心態和思想發展均影響到他演繹每首歌曲時肢體上的表現，他曾經學習過拳擊、高爾夫球和長跑，這些訓練都在他的身體上留下不少線索。」。

每個人對於那一天都有專屬個人的回憶，但對於當天的表演者則有特殊的重要意義，尤其是布萊恩梅，他說：「我能記得當時的緊迫、每件事都進行得超快，非常刺激，」他回想道：「這活動就僅有一次，有點嚇人，但是以一種非常好的方式。就像每場演出，有種巨大的寬心感會自舞台上散發出來。你慶幸沒可怕的狀況發生、演出沒一蹋糊塗、你讓自己表現得很好。那是一種很棒的感覺。那是一次很美好的回憶，因為每個人都把個人的自負放一邊，支持並鼓勵彼此！」。

時間無法抹滅佛萊迪墨裘瑞在全球歌迷們心中的地位，更無法沖淡他烙印在梅與泰勒腦海中的身影，布萊恩梅感性地說：「我們的人生中有太多關於佛萊迪的回憶了，我記得那狡黠的微笑與他眼中的閃光。他會說出完全不得體與頑皮的話。但事實上他是個非常幽默與善良的人，他體內完全沒有一根壞骨頭。雖然他性子的確很急，而且從不隱藏，總是會馬上反應出來讓大家看到，但表面之下他非常害羞，如果有衝突，他會面對它、解決它，然後就再也不當一回事了。」；他也強調：「我記得佛萊迪為人處世的溫暖，以及他不會蹉跎光陰在任何事物身上。他非常專注，他總是清楚該怎麼做讓自己全身而退，那是很值得他人學習的一課，而不是在某個特定情況下試著取悅其他人。」。

演唱會當天，皇后合唱團不只在短短20分鐘演出內，用他們獨樹一熾的舞台魅力唱出「Bohemian Rhapsody」、「Radio Ga Ga」、「We Are the Champions」等多首經典歌曲，凝聚了現場超過8萬迷的觀眾的心同時，更獲得當日單筆最高額，金額高達100萬英鎊的捐款。成功幫助拯救生命成為了史上最盛大的一場衛星連線與電視轉播的演唱會，吸引了全球超過150個國家及19億觀眾同時收看。

Text：Ian Liu

via 二十世紀福斯

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。