精準還原最偉大搖滾演出！揭開《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會萬人朝聖盛況

當傳奇搖滾巨星佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會（Live Aid Concert）台上那聲驚天一呼「Ay-Oh」，台下近10萬人重複回頌著，震耳欲聾的旋律響徹雲霄，怎能叫人不熱血沸騰！為了重現這堪稱最偉大搖滾演出的重要一刻，以皇后合唱團（Queen）與靈魂主唱佛萊迪成名故事為主題的傳記電影《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），自然不能放過這場絕世演出，只不過要如何在30年後再度重現，則成了考驗劇組團隊功力的艱困課題！

你看不見自己的可能性嗎？任何你想成為的人。

在2019奧斯卡（Oscars）上，抱回最佳男主角大獎的《波希米亞狂想曲》，以皇后合唱團最關鍵與震撼的「拯救生命」慈善演出作為開場與結尾。回溯至1985年7月13日，當時非洲衣索比亞遭遇長達3年的嚴重饑荒，為了響應世界大同理念，在創作歌手鮑勃格爾多夫（Robert Geldof）與米奇烏爾（Midge Ure）號召下，集結了歐美樂壇重量級巨星齊聚一堂，用音樂替難民募款，而作為1980年代最重要的一件指標性文化盛事，皇后合唱團自然不能缺席。

將這場精采絕倫的演出當成故事亮點的決定，對於製片葛拉罕金（Graham King）與劇組來說是一件再合理不過的事。不僅救贖了正受災的難民，也救贖了佛萊迪本人。在開始籌備「拯救生命演唱會」前，佛萊迪墨裘瑞正身處於毒品與酒精成癮的危險泥沼中，身邊盡是圍繞著在利用他的狐群狗黨們，這除了讓他迷失自我外，更是讓他的事業跌到了谷底。因此這場演唱會除了對皇后合唱團來說是創造歷史的決定性瞬間之外，更可以說是墨裘瑞生命中的重要轉捩點。

為了確保電影能夠忠於史實，製片葛拉罕金更是親自將皇后合唱團的團員布萊恩梅（Brian May）以及羅傑泰勒（Roger Taylor）帶入了全片的企劃之中，他說：「你能讀許多書籍、報紙與雜誌文章，看影片與訪問。當你能與這些真正能帶你穿越歷史的人坐在一起，告訴你那些你從未聽聞過有關於佛萊迪的軼事，即便是在今日透過網路也一樣。而這對我來說便是一切。」。

完美複製舞台

如同電影情節一般，劇組滿腔熱血的努力也在拯救生命演唱會的拍攝中高漲到最頂點，儘管可以使用CG做出舞台效果重現當年盛況，不過在美術場景設計師Aaron Haye努力下，即使無法回到當年演唱會的所在地倫敦溫布利球場（Wembley Stadium）拍攝，但團隊依舊在倫敦空軍博文登機場（Bovingdon Airfield）搭建出完全可比擬當年演唱會原尺寸的舞台場景。Aaron Haye與團隊翻閱參考了不少過往關於溫布利球場的記載資料，但大多只有最初1930年代落成的影像，為了將戲劇性考量進去，他把當年停放在後台的拖車與更衣室做出結合，讓皇后成員可以像走典禮紅毯般，一路威風走到舞台上展現王者風範。

 

 

 

 

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Bohemian Rhapsody（@bohemianrhapsodymovie）分享的貼文 於 PDT 2018 年 10月 月 16 日 上午 6:00 張貼

事前花費三個月時間準備，兩個禮拜搭建出占地7萬平方英呎的巨型舞台與後台空間，Aaron Haye可說是反覆看了當年影片布下數百次，連當時坐在鷹架上觀賞表演的搭建工臨時走道也一併考慮進去，當然舞台後方的海報跟大型橫幅布條，也都少不了。身為整場演出的「當事人」的梅與羅傑也同樣在拍攝當天也親赴現場，當見到舞台被忠實還原，布萊恩梅表示：「當我走進那舞台的那瞬間，感覺非常超現實，因為它完美地複製了舞台在當年的每一個細節——包括我背後的放大器、踏板，甚至是服裝與後台的香菸頭、菸灰缸與可樂罐，他們真的做得棒極了！」。

角色神還員巨星丰采

當然，要想還原舞台還不夠，詮釋電影靈魂人物佛萊迪的雷米馬利克（Rami Malek）同樣從頭到腳都彷彿佛萊迪「入魂」，他請到律動肢體教練Polly Bennett協助，細細觀察佛萊迪任何一切動作，好讓自己能夠詮釋得維妙維肖，Polly解釋：「肢體動作並非單純為了表演，更反映人物性格。佛萊迪從青年到巨星，心態和思想發展均影響到他演繹每首歌曲時肢體上的表現，他曾經學習過拳擊、高爾夫球和長跑，這些訓練都在他的身體上留下不少線索。」。

每個人對於那一天都有專屬個人的回憶，但對於當天的表演者則有特殊的重要意義，尤其是布萊恩梅，他說：「我能記得當時的緊迫、每件事都進行得超快，非常刺激，」他回想道：「這活動就僅有一次，有點嚇人，但是以一種非常好的方式。就像每場演出，有種巨大的寬心感會自舞台上散發出來。你慶幸沒可怕的狀況發生、演出沒一蹋糊塗、你讓自己表現得很好。那是一種很棒的感覺。那是一次很美好的回憶，因為每個人都把個人的自負放一邊，支持並鼓勵彼此！」。

時間無法抹滅佛萊迪墨裘瑞在全球歌迷們心中的地位，更無法沖淡他烙印在梅與泰勒腦海中的身影，布萊恩梅感性地說：「我們的人生中有太多關於佛萊迪的回憶了，我記得那狡黠的微笑與他眼中的閃光。他會說出完全不得體與頑皮的話。但事實上他是個非常幽默與善良的人，他體內完全沒有一根壞骨頭。雖然他性子的確很急，而且從不隱藏，總是會馬上反應出來讓大家看到，但表面之下他非常害羞，如果有衝突，他會面對它、解決它，然後就再也不當一回事了。」；他也強調：「我記得佛萊迪為人處世的溫暖，以及他不會蹉跎光陰在任何事物身上。他非常專注，他總是清楚該怎麼做讓自己全身而退，那是很值得他人學習的一課，而不是在某個特定情況下試著取悅其他人。」。

演唱會當天，皇后合唱團不只在短短20分鐘演出內，用他們獨樹一熾的舞台魅力唱出「Bohemian Rhapsody」、「Radio Ga Ga」、「We Are the Champions」等多首經典歌曲，凝聚了現場超過8萬迷的觀眾的心同時，更獲得當日單筆最高額，金額高達100萬英鎊的捐款。成功幫助拯救生命成為了史上最盛大的一場衛星連線與電視轉播的演唱會，吸引了全球超過150個國家及19億觀眾同時收看。

Text：Ian Liu

via 二十世紀福斯

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉：出口夏希（飾 藤野）、蒔田彩珠（飾 京本），以及飾演童年時期的七瀨楓莉（飾 藤野）、岡田六花（飾 京本）。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，先前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中，以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉：出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角，也於今日（6/9）公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎，並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」，由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭，航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲，但一直宅在家中專心作畫的「京本」，則由曾參演多部是枝裕和導演的作品（《比海還深》等作）、主演電影《Happiness》、《消滅世界》，並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想，出口夏希表示：「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣，以及作品中滿溢的真誠與專注，深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示：「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙，卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣，我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作，為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後，再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感，並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法，對於出口夏希，他提到了從4年前認識她以來的成長：「她的成長與始終如一的天真燦爛並存，是非常迷人的特質，她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠，導演則說：「讀完漫畫原作後，我曾與蒔田演員見面，當時我對她說：『如果有機會翻拍這部作品，就拜託妳演京本！』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外，飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員，是枝裕和導演在多位甄選者中，一見面便確信「非這兩人莫屬」的，是七瀨楓莉（飾 童年時期的藤野）與岡田六花（飾 童年時期的京本）。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生，生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作，是枝裕和導演表示：「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人！」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花，是枝裕和導演也給予高度評價：「隨著拍攝進行的過程，她表現得愈來愈好，讓我不禁心想：『還想再多看看她的表現呢』，她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company