在他藍色眼眸下，藏著一顆如搖滾牛仔般的心。演而優則導在好萊塢屢見不鮮，只不過能否初次就獲得滿堂彩，看的不僅是與生俱來的天分，更考驗導演與演員間的絕佳默契。身為人盡皆知的好萊塢性感王，布萊德利庫柏（Bradley Cooper）在他帥氣外表下，也充分展現了極大野心，從《派特的幸福劇本》、《瞞天大佈局》、《美國狙擊手》到導演處女作《一個巨星的誕生》（A Star Is Born），大銀幕上各式不同面貌讓人看見他無窮的可塑性，然而他深藏的歌唱好實力，倒是在《一個巨星的誕生》才讓人初次驚覺，原來他這麼會唱。而女神卡卡（Lady Gaga)為電影量身打造的主題曲「Shallow擱淺帶」，更獲得2019奧斯卡最佳原創歌曲！

貫穿電影的核心歌曲 Shallow

初執導筒便選擇翻拍經典，布萊德利庫柏甚至找來女神卡卡（Lady Gaga）助陣演出，他用現代拍攝手法，結合時下流行音樂，完美詮釋一段動人的愛情故事，成就了專屬現代的《一個巨星的誕生》。兩人於劇中首度合唱的「Shallow擱淺帶」更成為電影裡最令人難忘的鏡頭，當身為搖滾巨星的傑克森緬因拉著還是素人的艾莉上台演唱，那一刻觀眾的心就像是懷著緊張情緒的艾莉般忐忑，既感受台下震耳欲聾的歡呼之餘，也領略到自己有多想引吭高歌、一鳴驚人，而隨著漸漸升高的激昂旋律，自此帶來電影第一個高潮。

從停車場簡單的哼歌橋段，變成站上萬人舞台的抒情歌，卡卡表示當初自己在創作「Shallow」時便是以艾莉的視角出發想像，如同歌詞寫道「告訴我，女孩／你在這花花世界是否快樂／或者你需要更多／是否在找尋別種寄託」，宛若千里馬遇上伯樂，兩條不同軌道的水平線終於交會，激出漂亮火花的定情曲。而為了拍攝這場令人雞皮疙瘩滿地的橋段，劇組也實際租借了洛杉磯著名的希臘劇院（Greek Theatre)戶外廣場，並動員了卡卡2000名粉絲，儘管實際上是拍攝電影，但現場其實更像是卡卡的另類演唱會。

而有了好場地，單純只是詞曲創作自然不能真正滿足布萊德利庫柏對「真實」的要求，他說：「這部電影情感的流動來自音樂，我要的不僅僅是音樂，我要真實的現場演唱。」；卡卡也同意他現場收音不對嘴的觀點：「現場演唱有種非常真誠的特質，看見滿場的觀眾，心中的悸動讓你完全無法隱藏在內心最深處的情感，看到布萊德利庫柏現場演唱，我內心真的很感動。」。

除了卡卡粉絲熱情相助外，劇組也實際借用了美國Stagecoach驛馬車鄉村音樂節、Coachella科切拉音樂節與英國Glastonbury等音樂祭場地，他表示以一個音樂素人站上Glastonbury音樂節確實很奇妙，況且為了不擾亂音樂節流程，劇組只能在中間短暫的4分鐘休息時間緊湊取景，「這場拍攝讓我們了解許多活動內部運作的狀況，Glastonbury是世界上最大的音樂節之一，也是許多音樂人打響名號或重出江湖的場地」。

而為了電影歌曲不外洩，他在台上皆是彈奏空氣吉他，事後再配上吉他手盧卡斯尼爾森彈奏的音檔，由於電影全為原創歌曲，因此他當時演唱的歌聲，僅有前五排觀眾能聽見些微聲響，他笑說大家當時應該都搞不清楚台上發生了什麼，但好險那4分鐘沒被噓下台，至於哪個橋段最棒，他表示：「最棒的是，接著我會介紹Kris Kristofferson出場」。（Kris Kristofferson為1974年版《A Star is Born》男主角）

硬漢牛仔歌曲

展現了充滿情感的鄉村搖滾歌唱技巧，布萊德利庫柏也獻出創作天賦，像是電影開頭的「Black Eyes」便是在拍攝期間所譜寫，為了配合角色設定，他事先花了幾個月時間請來口音教練Tim Monich，降低八度音階，也結合劇中飾演哥哥的演員山姆艾略特（Sam Elliott）西部牛仔口音，讓低沉嗓音更具傑克森緬因風格。

儘管刻意改變聲音的過程很痛苦，然而庫柏覺得一切都值得，這讓自己與山姆艾略特能夠顯得更加親近，看來真的如同一對兄弟，更不用說兩人在電影中所展現讓人動容的手足之情。至於哪首歌最能完美彰顯傑克森的性格與充滿故事性的嗓音，自然是帶著濃厚鄉村抒情風格的「Maybe It's Time」，歌詞中唱著「或許是時候讓過往變成過去式了／要改變一個人需要付出很多代價嘗試／現在或許該是時候放下了」，就像是傑克森的自白，他渴望有愛的未來，卻總是被過去束縛，但該是改變的時候了。

對布萊德利庫柏來說，這部電影談的就是真實情感，無論是喜悅、感傷還是愛戀，都得用音樂來傳遞，他形容：「我從沒有想過該如何在畫面中拍攝出原創的感覺，我只知道我心中想講的這個故事，必須被拍得夠真實，才能夠動人，才能貼近人心。」就是因為這個態度，讓女神卡卡這位身經百戰的歌壇唱將卸下心防，「我雖然很興奮，但我也相對地很緊張。」卡卡說：「我感謝他對我的信任，我也想把最真的一面表現出來，我能感受到他心中的蘊藏多年的能量，在這一次的工作中被完全釋放出來，他是天生的導演人才，我們兩人同時跨足另外一個領域，有種相知相惜的感覺，因此我們一起創作電影中的歌曲。」。

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、Entertainment Weekly、Thrilllist

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}