讓人擱淺「Shallow」的音樂旋律!《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏、女神卡卡如何唱出最真實情感

《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏、女神卡卡如何唱出最真實的音樂情感

在他藍色眼眸下,藏著一顆如搖滾牛仔般的心。演而優則導在好萊塢屢見不鮮,只不過能否初次就獲得滿堂彩,看的不僅是與生俱來的天分,更考驗導演與演員間的絕佳默契。身為人盡皆知的好萊塢性感王,布萊德利庫柏(Bradley Cooper)在他帥氣外表下,也充分展現了極大野心,從《派特的幸福劇本》、《瞞天大佈局》、《美國狙擊手》到導演處女作《一個巨星的誕生》(A Star Is Born),大銀幕上各式不同面貌讓人看見他無窮的可塑性,然而他深藏的歌唱好實力,倒是在《一個巨星的誕生》才讓人初次驚覺,原來他這麼會唱。而女神卡卡(Lady Gaga)為電影量身打造的主題曲「Shallow擱淺帶」,更獲得2019奧斯卡最佳原創歌曲!

 

貫穿電影的核心歌曲 Shallow

初執導筒便選擇翻拍經典,布萊德利庫柏甚至找來女神卡卡(Lady Gaga)助陣演出,他用現代拍攝手法,結合時下流行音樂,完美詮釋一段動人的愛情故事,成就了專屬現代的《一個巨星的誕生》。兩人於劇中首度合唱的「Shallow擱淺帶」更成為電影裡最令人難忘的鏡頭,當身為搖滾巨星的傑克森緬因拉著還是素人的艾莉上台演唱,那一刻觀眾的心就像是懷著緊張情緒的艾莉般忐忑,既感受台下震耳欲聾的歡呼之餘,也領略到自己有多想引吭高歌、一鳴驚人,而隨著漸漸升高的激昂旋律,自此帶來電影第一個高潮。

 

從停車場簡單的哼歌橋段,變成站上萬人舞台的抒情歌,卡卡表示當初自己在創作「Shallow」時便是以艾莉的視角出發想像,如同歌詞寫道「告訴我,女孩/你在這花花世界是否快樂/或者你需要更多/是否在找尋別種寄託」,宛若千里馬遇上伯樂,兩條不同軌道的水平線終於交會,激出漂亮火花的定情曲。而為了拍攝這場令人雞皮疙瘩滿地的橋段,劇組也實際租借了洛杉磯著名的希臘劇院(Greek Theatre)戶外廣場,並動員了卡卡2000名粉絲,儘管實際上是拍攝電影,但現場其實更像是卡卡的另類演唱會。

 

而有了好場地,單純只是詞曲創作自然不能真正滿足布萊德利庫柏對「真實」的要求,他說:「這部電影情感的流動來自音樂,我要的不僅僅是音樂,我要真實的現場演唱。」;卡卡也同意他現場收音不對嘴的觀點:「現場演唱有種非常真誠的特質,看見滿場的觀眾,心中的悸動讓你完全無法隱藏在內心最深處的情感,看到布萊德利庫柏現場演唱,我內心真的很感動。」。

 

 

除了卡卡粉絲熱情相助外,劇組也實際借用了美國Stagecoach驛馬車鄉村音樂節、Coachella科切拉音樂節與英國Glastonbury等音樂祭場地,他表示以一個音樂素人站上Glastonbury音樂節確實很奇妙,況且為了不擾亂音樂節流程,劇組只能在中間短暫的4分鐘休息時間緊湊取景,「這場拍攝讓我們了解許多活動內部運作的狀況,Glastonbury是世界上最大的音樂節之一,也是許多音樂人打響名號或重出江湖的場地」。

 

而為了電影歌曲不外洩,他在台上皆是彈奏空氣吉他,事後再配上吉他手盧卡斯尼爾森彈奏的音檔,由於電影全為原創歌曲,因此他當時演唱的歌聲,僅有前五排觀眾能聽見些微聲響,他笑說大家當時應該都搞不清楚台上發生了什麼,但好險那4分鐘沒被噓下台,至於哪個橋段最棒,他表示:「最棒的是,接著我會介紹Kris Kristofferson出場」。(Kris Kristofferson為1974年版《A Star is Born》男主角)

 

 

硬漢牛仔歌曲

展現了充滿情感的鄉村搖滾歌唱技巧,布萊德利庫柏也獻出創作天賦,像是電影開頭的「Black Eyes」便是在拍攝期間所譜寫,為了配合角色設定,他事先花了幾個月時間請來口音教練Tim Monich,降低八度音階,也結合劇中飾演哥哥的演員山姆艾略特(Sam Elliott)西部牛仔口音,讓低沉嗓音更具傑克森緬因風格。

 

 

儘管刻意改變聲音的過程很痛苦,然而庫柏覺得一切都值得,這讓自己與山姆艾略特能夠顯得更加親近,看來真的如同一對兄弟,更不用說兩人在電影中所展現讓人動容的手足之情。至於哪首歌最能完美彰顯傑克森的性格與充滿故事性的嗓音,自然是帶著濃厚鄉村抒情風格的「Maybe It's Time」,歌詞中唱著「或許是時候讓過往變成過去式了/要改變一個人需要付出很多代價嘗試/現在或許該是時候放下了」,就像是傑克森的自白,他渴望有愛的未來,卻總是被過去束縛,但該是改變的時候了。

 

 

對布萊德利庫柏來說,這部電影談的就是真實情感,無論是喜悅、感傷還是愛戀,都得用音樂來傳遞,他形容:「我從沒有想過該如何在畫面中拍攝出原創的感覺,我只知道我心中想講的這個故事,必須被拍得夠真實,才能夠動人,才能貼近人心。」就是因為這個態度,讓女神卡卡這位身經百戰的歌壇唱將卸下心防,「我雖然很興奮,但我也相對地很緊張。」卡卡說:「我感謝他對我的信任,我也想把最真的一面表現出來,我能感受到他心中的蘊藏多年的能量,在這一次的工作中被完全釋放出來,他是天生的導演人才,我們兩人同時跨足另外一個領域,有種相知相惜的感覺,因此我們一起創作電影中的歌曲。」。

 

 

Text:Ian Liu

via 華納兄弟影業、Entertainment WeeklyThrilllist

 

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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