在他藍色眼眸下，藏著一顆如搖滾牛仔般的心。演而優則導在好萊塢屢見不鮮，只不過能否初次就獲得滿堂彩，看的不僅是與生俱來的天分，更考驗導演與演員間的絕佳默契。身為人盡皆知的好萊塢性感王，布萊德利庫柏（Bradley Cooper）在他帥氣外表下，也充分展現了極大野心，從《派特的幸福劇本》、《瞞天大佈局》、《美國狙擊手》到導演處女作《一個巨星的誕生》（A Star Is Born），大銀幕上各式不同面貌讓人看見他無窮的可塑性，然而他深藏的歌唱好實力，倒是在《一個巨星的誕生》才讓人初次驚覺，原來他這麼會唱。而女神卡卡（Lady Gaga)為電影量身打造的主題曲「Shallow擱淺帶」，更獲得2019奧斯卡最佳原創歌曲！

貫穿電影的核心歌曲 Shallow

初執導筒便選擇翻拍經典，布萊德利庫柏甚至找來女神卡卡（Lady Gaga）助陣演出，他用現代拍攝手法，結合時下流行音樂，完美詮釋一段動人的愛情故事，成就了專屬現代的《一個巨星的誕生》。兩人於劇中首度合唱的「Shallow擱淺帶」更成為電影裡最令人難忘的鏡頭，當身為搖滾巨星的傑克森緬因拉著還是素人的艾莉上台演唱，那一刻觀眾的心就像是懷著緊張情緒的艾莉般忐忑，既感受台下震耳欲聾的歡呼之餘，也領略到自己有多想引吭高歌、一鳴驚人，而隨著漸漸升高的激昂旋律，自此帶來電影第一個高潮。

從停車場簡單的哼歌橋段，變成站上萬人舞台的抒情歌，卡卡表示當初自己在創作「Shallow」時便是以艾莉的視角出發想像，如同歌詞寫道「告訴我，女孩／你在這花花世界是否快樂／或者你需要更多／是否在找尋別種寄託」，宛若千里馬遇上伯樂，兩條不同軌道的水平線終於交會，激出漂亮火花的定情曲。而為了拍攝這場令人雞皮疙瘩滿地的橋段，劇組也實際租借了洛杉磯著名的希臘劇院（Greek Theatre)戶外廣場，並動員了卡卡2000名粉絲，儘管實際上是拍攝電影，但現場其實更像是卡卡的另類演唱會。

而有了好場地，單純只是詞曲創作自然不能真正滿足布萊德利庫柏對「真實」的要求，他說：「這部電影情感的流動來自音樂，我要的不僅僅是音樂，我要真實的現場演唱。」；卡卡也同意他現場收音不對嘴的觀點：「現場演唱有種非常真誠的特質，看見滿場的觀眾，心中的悸動讓你完全無法隱藏在內心最深處的情感，看到布萊德利庫柏現場演唱，我內心真的很感動。」。

除了卡卡粉絲熱情相助外，劇組也實際借用了美國Stagecoach驛馬車鄉村音樂節、Coachella科切拉音樂節與英國Glastonbury等音樂祭場地，他表示以一個音樂素人站上Glastonbury音樂節確實很奇妙，況且為了不擾亂音樂節流程，劇組只能在中間短暫的4分鐘休息時間緊湊取景，「這場拍攝讓我們了解許多活動內部運作的狀況，Glastonbury是世界上最大的音樂節之一，也是許多音樂人打響名號或重出江湖的場地」。

而為了電影歌曲不外洩，他在台上皆是彈奏空氣吉他，事後再配上吉他手盧卡斯尼爾森彈奏的音檔，由於電影全為原創歌曲，因此他當時演唱的歌聲，僅有前五排觀眾能聽見些微聲響，他笑說大家當時應該都搞不清楚台上發生了什麼，但好險那4分鐘沒被噓下台，至於哪個橋段最棒，他表示：「最棒的是，接著我會介紹Kris Kristofferson出場」。（Kris Kristofferson為1974年版《A Star is Born》男主角）

硬漢牛仔歌曲

展現了充滿情感的鄉村搖滾歌唱技巧，布萊德利庫柏也獻出創作天賦，像是電影開頭的「Black Eyes」便是在拍攝期間所譜寫，為了配合角色設定，他事先花了幾個月時間請來口音教練Tim Monich，降低八度音階，也結合劇中飾演哥哥的演員山姆艾略特（Sam Elliott）西部牛仔口音，讓低沉嗓音更具傑克森緬因風格。

儘管刻意改變聲音的過程很痛苦，然而庫柏覺得一切都值得，這讓自己與山姆艾略特能夠顯得更加親近，看來真的如同一對兄弟，更不用說兩人在電影中所展現讓人動容的手足之情。至於哪首歌最能完美彰顯傑克森的性格與充滿故事性的嗓音，自然是帶著濃厚鄉村抒情風格的「Maybe It's Time」，歌詞中唱著「或許是時候讓過往變成過去式了／要改變一個人需要付出很多代價嘗試／現在或許該是時候放下了」，就像是傑克森的自白，他渴望有愛的未來，卻總是被過去束縛，但該是改變的時候了。

對布萊德利庫柏來說，這部電影談的就是真實情感，無論是喜悅、感傷還是愛戀，都得用音樂來傳遞，他形容：「我從沒有想過該如何在畫面中拍攝出原創的感覺，我只知道我心中想講的這個故事，必須被拍得夠真實，才能夠動人，才能貼近人心。」就是因為這個態度，讓女神卡卡這位身經百戰的歌壇唱將卸下心防，「我雖然很興奮，但我也相對地很緊張。」卡卡說：「我感謝他對我的信任，我也想把最真的一面表現出來，我能感受到他心中的蘊藏多年的能量，在這一次的工作中被完全釋放出來，他是天生的導演人才，我們兩人同時跨足另外一個領域，有種相知相惜的感覺，因此我們一起創作電影中的歌曲。」。

Text：Ian Liu

via 華納兄弟影業、Entertainment Weekly、Thrilllist

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。

以詭譎風格聞名的超現實主義導演大衛林區（David Lynch）於今年初逝世，留下眾多充滿迷幻色彩的傳奇作品。而這些電影的製作過程、道具、物件甚至劇本等，都即將於一場拍賣會中公開。

朱利安拍賣行（Julien's Auctions）與特納經典電影頻道（TCM）再度合作，於2025年6月18日推出年度「好萊塢傳奇」（Hollywood Legends）拍賣系列。本次活動集結近千件珍貴藏品、橫跨七十年電影史，而其中最受矚目的，莫過於首次登場的「大衛・林區典藏拍賣」。

走入大衛林區的超現實創作宇宙

共計超過450件拍品將於本次拍賣會登場，它們都來自大衛林區的私宅，類型涵蓋電影道具、家具、創作工具、樂器等，串聯起他在電影、電視、音樂、藝術與設計等不同領域的創作脈絡，每件物品都透露著獨特的美學視角與藝術語彙，如同走進這位超現實主義大師的內心世界般。

在眾多拍品中，最引人注目的包括印上大衛林區名字的導演椅，目前已出價至30,000美元；首部長片《橡皮頭》的原始35mm膠卷複本，正是它開啟了大衛林區的導演生涯，目前出價為27500美元；此外還有來自其音樂工作室、重現《雙峰》場景的紅色帷幕與黑白曲線地毯；《穆荷蘭大道》裡Winkie’s餐廳的菜單；以及《內陸帝國》的火柴盒道具等。

不僅如此，還有許多大衛林區生前未完成的作品即將公開拍賣，包含《Ronnie Rocket》和《The Dream of the Bovine》等劇本。

大衛林區的日常生活，是什麼模樣？

除了電影相關物件外，這場拍賣也呈現了大衛林區的日常生活寫照。從他收藏的電吉他與親自設計的吉他、La Marzocco家用濃縮咖啡機、復古棕褐色Boomerang沙發、唱片蒐藏，到煙灰缸與打火機等，都透露了他的生活軌跡。而砂輪機、鑽孔機等木工器具，則體現了大衛林區作為家具設計師的斜槓身份；自製香爐、金色佛像等物品，也反映了他長期修習靜坐的習慣。

這場拍賣不僅是電影迷的夢幻場景，更是向大衛林區的深切致敬，從一件件物品凝視創作軌跡，也從中對照這位超現實大師的異想世界。