徹底被《國寶》拉進李相日美學坑的朋友們快翻行事曆！由蒼井優、松雪泰子主演，以昭和時代福島一座煤礦小鎮轉型真事改編而成的電影《扶桑花女孩》，2007年首登台灣院線即開出佳績，如今乘《國寶》吹起的美學之風，2025年12月5日再邀觀眾一起進戲院重溫感動之作。從劇情大綱、片場甘苦乃至幕後結下的不解之緣，本篇收錄3大精彩看點。

導演李相日最新力作《國寶》在日上映以來票房節節高升，甫突破20多年來冠軍紀錄保持者《大搜查線2：封鎖彩虹橋》的173億日圓大關，正式攻頂日本影史真人電影票房榜榜首。從2010年《惡人》、2016年《怒》到2025年《國寶》，李相日數度改編芥川獎作家吉田修一的小說皆獲好評，可謂其打開日本國內外知名度的重要契機。而事實上，在這3部代表作亮相前，2006年《扶桑花女孩》便已不僅讓李相日個人拿下日本電影金像獎最佳導演和最佳編劇，全片甚憑導、演俱佳的表現一併抱回該屆金像獎最佳影片及電影旬報獎最佳影片；蒼井優則摘得藍絲帶電影獎影后后冠。

因此，值《國寶》的極致美學使眾人傾情傾心之際，讓我們回顧李相日早練就並嶄露於《扶桑花女孩》的導演功力。由他親自參與劇本創作的《扶桑花女孩》，改編自現隸屬日本福島縣磐城市（昔稱常磐市）的夏威夷溫泉渡假村「Spa Resort Hawaiians」開設過程真事。常磐雖不復存在，通過草裙舞傳遞的熱情與生命力卻被《扶桑花女孩》的幀幀影像永存，如今更將以4K修復版再現觀眾眼前。2025年12月5日全台上映在即，無論初見或重溫，所有沉浸《國寶》的觀眾肯定不能錯過這部導演著名舊作——

▼ 《扶桑花女孩》電影預告搶先看

李相日《扶桑花女孩》重映看點#01：劇情大綱

大銀幕再灑「北國熱血」，蒼井優甜笑十年如一日

昭和40年（1965年），常磐一座靠採礦維生的小鎮正走向沒落，當地煤礦公司祭出把寒冷北國變為永夏樂園的「夏威夷度假村」興建方案，試圖解決失業問題，進而振興經濟發展。為逆轉家鄉命運、追尋自身夢想，包括原只是陪朋友參加募集的谷川紀美子（蒼井優飾）、哪怕肢體不協調的熊野小百合（山崎靜代飾）等一群來自礦工家庭的年輕女孩都毅然決定投入這項前所未有的挑戰。

可礙於度假村主打草裙舞表演，她們卻連最基本的舞步都不會，新派任的吉本紀夫部長（岸部一德飾）於是遠從東京邀請到一名曾活躍於知名舞團的明星舞者平山圓香（松雪泰子飾）擔任指導老師；起初平山對這些鄉下女孩不以為然，教學過程頻頻相處之下漸被她們的努力與決心打動，也重新喚回對舞蹈的熱情。縱使兼為保守居民的質疑與現實環境的艱難所包夾，女孩們仍勇於面對挫折，在不斷練習中成長，終於邁向度假村盛大開幕的那一天。

李相日《扶桑花女孩》重映看點#02：片場甘苦

從影20年累積百部作品，3個月草裙舞集訓累到想落跑

小學開始拍廣告、1999年正式出道的蒼井優，入行之初接連於日本名導岩井俊二經典作品《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》中散發獨特存在感，更憑後者受獎項肯定，逐步奠定日本一線女星地位。從影26年間，在電影、電視和舞台劇領域多棲多產，累積作品數量逾100部。直至近年與高橋一生共演電影《愛情人形》、參與是枝裕和執導電視劇《宛如阿修羅》，依舊見她憑藉脫俗外貌和自然靈動的角色詮釋形塑「蒼井優式」無以複製的戲劇氛圍，毫不費力讓「空靈系女神」封號一路相隨。

挾如此豐富的影視經驗，恐怕什麼都難不倒女神吧？憶起《扶桑花女孩》製作過程，蒼井優不諱言是本片自己少數覺得身心到達極限，一度累到想落跑的作品。先前登上日本綜藝節目《閒聊007》時她親吐，「練習真的很辛苦，要不停地激烈扭腰，常晃到胃痛，我記得我們一天最多要練8小時，累到不行時，我們還會抱在一起大哭。」除需適應東北的寒冷氣候、操熟方言台詞，還得在3個月內學會夏威夷草裙舞，與緊迫的拍攝時間賽跑確實備感吃力。

彼時一起練習草裙舞的演員淺川稚廣等人亦驚喜作客節目，進一步透露「我曾經看過小優一邊吊點滴一邊硬撐著練舞，還自責地說著自己跳不好，那模樣真的讓人看了很心疼。」現場加碼安排過去3位共演者獻跳一段夏威夷舞，讓蒼井優忍不住落淚；4人節目重聚，又抱又笑，開心表示要為《扶桑花女孩》舉辦20週年同學會。

李相日《扶桑花女孩》重映看點#03：幕後因緣

山崎靜代閨蜜變紅娘，牽線蒼井優閃嫁山里亮太

「我的人生我自己做主！」戲裡谷川紀美子與眾女孩攜手相持，開創人生的不同可能；戲外蒼井優與女孩之一的飾演者山崎靜代成為好閨蜜，殺青後合拍的兩人一直保持聯絡，後來蒼井優更因對方牽線，與山崎靜代在喜劇組合「南海甜心」的搭檔山里亮太結緣，交往一個多月就步入婚姻。2019年蒼井優和山里亮太舉辦結婚記者會時，山崎靜代還戴著拳擊手套現身，作勢要揍山里亮太，直呼無法原諒他搶走好友，讓《扶桑花女孩》的緣分延續到現實生活愈發令人稱羨。2022年，蒼井優生下女兒，組成三口之家，看來接拍本片或許能笑稱是人生最幸福的轉折了。

滿滿熱血溫暖冬日，《扶桑花女孩》4K修復版定檔2025年12月5日全台上映，欲知更多消息可至華映娛樂官方臉書、官方IG查看。

第62屆金馬獎頒獎典禮11月22日晚間於台北流行音樂中心舉行，2025金馬影展也隨23日最終日片單播映結束落下帷幕。又一年的電影盛景如精華剪輯般，濃縮存藏導演、演員、幕後工作人員乃至所有影視相關從業者對電影的熱情與熱愛，何時回顧起來仍感受激情湧動。本文捕捉星光紅毯到典禮現場10個笑中帶淚的片刻，讓我們一起拆開電影人以影像為紙、表演及音樂美術等專業為筆，寫給電影的情書。

蔡琴歌曲〈給電影人的情書〉首兩段歌詞：「多少人愛你遺留銀幕的風采，多少人愛你遺世獨立的姿態，你永遠的童真、赤子的期待、孤芳自賞的無奈。誰明白你細心隱藏的悲哀，誰瞭解你褪色臉上的緬懷，你天衣無縫的瀟灑，心底的害怕慢慢滲出了蒼白。」字字句句恰是揭獎瞬間的寫照。承榮獲本屆年度台灣傑出電影工作者的燈光師鍾瓊婷所言，「明天睡醒，我還是要去打燈了」，漫漫歲月固然不可能每天都明媚，但一夜夢裡的閃光卻足將365個日子都點亮似地，使人不斷循它再行千里路——當電影的光投進不分地域、族群、文化的處處黑暗裡，更照明了廣大觀眾的無邊世界。金馬62聚海內外影人於一堂，有串起整場典禮的精彩表演、有評審在個別獎項的意見交戰，還有諸位得獎者對電影毫無保留的真情告白⋯⋯以下精選看點帶你重溫華語電影盛事。

2025金馬獎看點回顧【紅毯】#01

小島秀夫取消訪台，西島秀俊改攜手「媽媽」翁倩玉亮相

影展尾聲，本屆焦點影人西島秀俊方才排開繁忙工作，攜新作《最親愛的陌生人》自倫敦風塵僕僕前來參與閉幕。抵台後接二連三於映後座談、電影大師課、影人講堂會見影迷和影人，直至22日作為頒獎嘉賓出席典禮，深受台灣人歡迎的他，公開行程多為觀眾所簇擁。

然原定同登紅毯的跨界講者、遊戲製作人小島秀夫，因行前突確診A型流感不得不取消訪台，雖可惜無緣一見兩位帥氣合體，但西島秀俊改與第10屆金馬影后、旅日巨星翁倩玉的驚喜亮相同樣掀起紅毯高潮。事實上兩人並非只是臨時搭檔，更曾於2024年Apple TV+推出的科幻美劇《桑妮：AI管家》中飾演母子，翁倩玉不吝分享他們的好感情，「我們在日本見面，我就已經把他叫成我的乾兒子了。」笑稱兩人站在一起十分相像。

▼ 西島秀俊還帶「老婆」桂綸鎂見「媽媽」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#02

短片《金馬62分鐘的事》開場，8位入圍者共乘GHA62列車

金馬62與過往典禮最大差異來自「無主持人」的進行方式，除沿襲舊例以短片開場外，各獎項間亦採預拍短片或音樂表演串場，拉出張弛有度的新鮮節奏。開場影片《金馬62分鐘的事》套用今年別有話題的災難電影《96分鐘》模板，集結《左撇子女孩》馬士媛＆葉子綺、《我家的事》藍葦華＆高伊玲、《大濛》曾敬驊、《進行曲》牧森、《深度安靜》張孝全＆林依晨，共5部入圍作品、8位提名者持劇中人設出鏡；有趣的是，率先「拆彈」的張孝全一度舉著沒人敢拿的金馬獎座對曾敬驊說「那吃蕃薯的拿去」，曾敬驊最終確實拿下最佳男配角，直讓這筆「成功預言」成隱藏彩蛋。影片斷點由表演嘉賓頑童MJ116一句「先把電影拍好再說啦」順接典禮現場，流暢且具打破大銀幕牆、把故事帶到現實之效。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#03

表演節目《前往（電影）的路上是最好的時光》揭祕典禮幕後，和李安等前排影人互動

接續開場影片，頑童MJ116演唱新歌〈兄弟們要進城〉炒熱氣氛後，一眾工作人員隨即上台「場佈」，以試裝、架燈、交通改道指揮等多個帶後設意味的橋段，還原金馬獎頒獎典禮籌辦過程。中途並下台和導演李安、演員柯煒林等前排影人互動；歡快氣氛呼應本屆主題「最好的時光」之際，逆光鏡頭裡走出金馬執委會主席李屏賓致簡短歡迎詞，畫面便又切至開場影片、電影《96分鐘》的高鐵列車場景，藉該片主演林柏宏跳車，再次將鏡頭引回北流，正式開頒當晚第一個獎項。

此次典禮的新形式褒貶不一，但對本就透過螢幕收看的觀眾而言，全屏影片的穿插播映，或許反而少一層「轉播」感，更直接參與其中。

▼ 轉播在現場畫面和串場影片之間直接跳轉，使串場影片對觀眾而言更像真的在看電影

2025金馬獎看點回顧【典禮】#04

女配角陳雪甄全票奪獎，感謝角色教會她「把根扎在自己的身上」

憑《人生海海》殺出重圍的最佳女配角得主陳雪甄，開口首先淚謝導演廖克發「引領我們相信電影，還有相信說故事的力量」，接著道出所有女配角「或許不會收穫最多注視，卻成就許多電影細節」的重要存在意義，最後登高一呼角色教會她的事，「不管面臨任何的困境，都要活在當下，把根扎在自己的身上，然後用自由的心，繼續自信地往前走。」感言層次豐富，內容極具感染力與啟發性。

片中飾演一名在馬來西亞土生土長，溫柔、堅強而不忘保持幽默感的華人女性，陳雪甄分享，「她有一種『大地之母』的感覺，把四代、100多年飄蕩的根扎在自己身上，並且還是非常輕盈自在地處事。」而為全然化身馬來西亞人，她費時研究馬國歷史文化與移民脈絡，造就深化到呼吸和肌肉運用層面的道地口音；亦從姿態、神態上扭轉都市人形象，以符合「小村莊咖啡店老闆娘」的角色設定，可謂方方面面都下足功夫。該獎項由評審之一的林嘉欣親自頒發，金馬執委會執行長聞天祥會後也特別透露，陳雪甄精準把控口音、肢體與角色力度，創下評審團15票全得紀錄。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#05

男配角曾敬驊感性釋放情緒，自揭努力打破與人之間的那堵牆

破億電影《返校》、《刻在你心底的名字》及電視劇《不良執念清除師》等作不僅快速打開新生代潛力演員曾敬驊的亞洲知名度，更接連將他推上金馬、金鐘提名行列；本屆金馬則攬獲大部分評審票，從金士傑、黃鐙輝、姚淳耀、黃秋生幾位前輩身邊走上頒獎台。曾敬驊泣不成聲感謝《我家的事》劇組真的就像家一樣（讓他想給出全部的信任），「我不太會說話，但我真的做了滿多很勇敢的事情。」鏡頭也捕捉到同劇演員高伊玲在台下大力點頭。

後台採訪時他進一步自揭表演軟肋在於信任，「不是所有人的問題，是我自己個性總是會有一道牆擋在那邊，而且我看得非常清楚那道牆長什麼樣子。」這次因為嘗試推開牆才能完成《我家的事》的表演，並與其他演員擦出火花；自覺已經漸漸擺脫總是很用力、太在意的狀態，領略「單單純純地活著，就是一件很重要、很快樂的事情」。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#06

從影逾一甲子獲終身榮譽，陳淑芳「心裡有愛，永遠是燦爛的」感動全場

資深演員陳淑芳於第57屆金馬獎挾《孤味》、《親愛的房客》一人包辦最佳女主角和女配角兩大獎，時隔5年，《孤味》三姊妹謝盈萱、徐若瑄、孫可芳再度聚首為她獻終身成就獎，且仍代入角色喊媽。「從事影視是我的志趣，我希望我能一輩子演下去，這也是屬於我個人的『孤味』。⋯⋯我願意走到我不能走，我也願意演到我不能演為止。最後，你們還有記得嗎？我，陳淑芳，不漲價。」19歲踏進攝影棚至今參演上百部電影、見證膠卷到數位的影視產業變遷，現年86歲的陳淑芳談及有人稱演員獲此殊榮相當於退休，一如既往中氣十足地反對表示「得獎之後要更上一層樓」。

感言結尾「心裡有愛、有微笑、有熱情，永遠是燦爛的。」喊話銀髮族朋友同她一起用這樣的信念過一生，尤令人動容。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#07

11年前錯過「只有一次」的最佳新人，許瑋甯失焦鏡頭下現身頒獎

「自從電影發明那天，人類的壽命至少延長三倍。所以囉，未來還很長，只要我繼續演，有一天，『焦』，就會來。」由許瑋甯演出的串場影片《凹焦少年吔，安啦！》，幽默呈現新演員入行之初可能「根本沒焦」卻仍竭盡所能做出完整表演的模樣。2014年，許瑋甯憑《相愛的七種設計》提名第51屆金馬獎最佳新演員但並未獲獎，如今擔任頒獎人，即以自身經驗與5位入圍者乃至更多還在景深裡奮力出頭的「凹焦少年」共勉；微自嘲的風趣調性適度緩和緊張氣氛，成本屆典禮備受討論的可愛片段。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#08

范冰冰《地母》洗盡鉛華，導演張吉安帶話「想重新來過」引眾熱淚

過去大獎頒給未到場的入圍者，難免引起觀眾對受獎人不滿，但不知是為她《地母》中的演技所折服、被她電話裡的真誠所打動，或者該說兩者皆是，范冰冰「特別的出席方式」堪稱當晚最大驚喜，絲毫沒有冷場之虞。替她上台接獎的馬來西亞導演張吉安吐露，在他尚未決定該角色由范冰冰出演時，范冰冰便跟著他回鄉、下田，為何如此力爭角色？「我想重新來過」一語由導演之口帶到，一分心照不宣的理解悄然流竄台前台後，其感言所提「身為女性身上那股堅韌的力量」全隨她的聲聲顫抖而綻放。摧毀屬於范冰冰的美麗外殼，深耕農婦「鳳音」的複雜內在，聞天祥會後表示，范冰冰將角色的極度從容到崩潰詮釋得令人耳目一新，經評審激烈討論後確定獲獎。

藝術以外的價值判斷自在每個人心中，不多贅言。（雖然現實無法總是純粹），但或許在面對共同熱愛的這一瞬間，有些事情不再那麼樣地要緊，「感謝金馬獎，始終如一地支持並鼓舞著華語電影人的初心，也願電影生生不息。」

2025金馬獎看點回顧【典禮】#09

桂綸鎂合體西島秀俊，見證老友張震二登金馬影帝寶座

日本影帝西島秀俊的到來絕對是金馬62一大亮點，典禮上他攜手閉幕片《最親愛的陌生人》主演、影后桂綸鎂頒發最佳男主角獎。此前西島秀俊與台灣尚有一段淵源，身為第50屆金馬獎最佳紀錄片《看見台灣》的日文版旁白，他親訴因那次合作「看見美麗的台灣景觀，也得以深省人類對自然造成的影響」，隨後笑說自己今年初來台時吃到很多美味的甜點（西島桑到哪都會要吃甜點的XD！），一重一輕為獎項引言。

得獎者張震受評審團評價在戲劇時間相對短促、鮮少對白甚至有許多近乎獨角戲的條件下，顯得毫不誇張卻充滿韻味，而從與柯煒林的廝殺中勝出。主演首部電影《牯嶺街殺人事件》即入圍最佳男主角、2021年以《緝魂》封帝，表演向來沉穩內斂的張震，台上激動喊「獻給所有熱愛電影的你們，希望你們可以繼續下去，我也可以繼續下去。」後台採訪更用劇中角色「經歷許多倒霉，最後獲得一點點幸福」比喻拍電影過程長時間的辛苦付出後被肯定的幸福感及所獲的動力。同片韓裔加拿大籍導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）亦拿下本屆最佳新導演。

2025金馬獎看點回顧【典禮】#10

投資方都說我們瘋了——最大獎獎落陳玉勳導演《大濛》

「以庶民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。」影展期間斬獲極佳口碑且挾11項提名而來的《大濛》，不負眾望抱回最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計及最佳造型設計4獎。其中，評審特別指出導演陳玉勳「作為一名創作者的風格非常難得」，最終一票險勝優點截然不同的《眾生相》。2025年11月27日正式上映在即，就待大家直接進戲院品味。

引得獎者陳雪甄之言「相信電影，相信說故事的力量」作結——台灣、亞洲乃至世界，廣義的「這片土地」上滋養百種人，電影卻如同共通語言，牽繫每一個願意相信的你我。

突破百億日圓票房的電影《國寶》，由吉澤亮主演，集結橫濱流星、渡邊謙、高畑充希等卡司，以歌舞伎女形為題，扒開極致美學路上的醜陋與殘酷。這是導演李相日第3度改編吉田修一的小說，他在來台之際接受La Vie專訪，深入如何拍出純粹的歌舞伎之美，以及孤高藝術家的複雜人性。

自6月6日在日本上影以來，《國寶》票房已突破173.7億日圓（約34.8億台幣），不僅是睽違22年再度有真人版電影票房破百億，更超越《大搜查線2：封鎖彩虹橋》於2003年寫下的173億日圓紀錄，登頂日本真人電影票房影史第1名。這部長達175分鐘的電影，沒有IP血脈庇蔭，而以歌舞伎的傳統題材，成為排行榜上的閃耀異類。

埋藏10多年的歌舞伎女形故事

《國寶》改編自吉田修一的同名小說，描寫黑道出身的喜久雄，在父親遭殺害後被歌舞伎名家半二郎收養，與其子俊介一同踏上歌舞伎「女形」的求藝道路。為此，吉田修一請益歌舞伎演員中村雁治郎，獲贈一套「黑衣」以就近觀察後台，費時3年田調完成小說。擔綱改編電影導演的李相日，是繼《惡人》、《怒》後第3度與吉田修一合作。但其實想創作一部以女形為主角的作品的念頭，早在李相日心中埋藏10餘年。

2010年上映的《惡人》，李相日認為實現了過往一直很模糊、想追尋的電影風格，「如果要往下個階段邁進，我希望能拍更加傳統的題材，於是找到了日本傳統藝能裡的歌舞伎。」其中，李相日對於人稱「人間國寶」的現役女形坂東玉三郎相當有興趣，儘管《國寶》並沒有以其為原型，但他假設坂東玉三郎為喜久雄，那師父輩就是戰前便已活躍的中村歌右衛門，如果能描寫這些將一生奉獻給女形的演員們，應該會很有趣。

與吉田修一私交甚篤的他，也私下分享過這個想法，「我對歌舞伎產生興趣的這件事情，應該也影響到了吉田修一會寫出《國寶》。」後來小說出版前，李相日竟直接收到了吉田修一寄來的稿子，「他好像在講：接下來就交給你了。所以說拍這部電影，也算是我的宿命。」

小說到電影：主線選擇與時光跳躍

所謂女形並非男人模仿女人，根據小說的描寫，是男人先化為女人，再將女人姿態褪去後留下的「形」，因此演繹女形者的精髓在於「空」。對於喜久雄此一絕世女形，李相日最初便認定只有吉澤亮能夠演出，除了美貌與氣質相稱，李相日也對他在《我很好》、《王者天下》的演技留下印象，特別是在後者的漫畫改編架空世界裡，「僅有他散發出跟別人不一樣的氣質。」

電影也邀請中村雁治郎擔任歌舞伎指導，吉澤亮與飾演俊介的橫濱流星，各花費1年半、1年3個月練習，戲中演出皆親自上陣，聲音和肢體全無替身。

共分上下2冊的原著，不僅刻畫歌舞伎的台前幕後、世襲文化，加入女性與西方音樂等的「新派」、歌舞伎演員和影視文化的關係、歌舞伎產業的興衰，以及1964東京奧運和1970大阪世博等時代氛圍，都鑲嵌其中。

面對架構龐大的故事，李相日選擇將重心放在「喜久雄如何用技藝闖進歌舞伎世界」上，許多原著重要配角如喜久雄的跟班德次、殺父仇人辻村，皆大幅刪減或沒有登場。他解釋，這兩個角色都是加深喜久雄在「黑道」血脈的身分，若多加描寫會讓喜久雄「有家可歸」，但電影要突顯其「孤身」闖蕩，就得讓他沒有退路。

電影橫跨了1964～2014年，50年的光陰在片中大幅跳躍，一幕與一幕間常常差距10年之久，有些角色就此消失、有些關係從此變質，卻沒有解釋原因。「我覺得這是一種電影語言。我一開始就決定，不要說明理由，我要拍的只有當下發生了什麼事、這些人是什麼狀態。」

李相日說，即便片長近3小時，卻幾乎沒有任何回憶鏡頭，而這其實更貼近真實人生，本就不可能跳接到過去時光；而某階段關係緊密的人，也可能在下個階段不再出現，原因不見得是吵架，只是彼此不再有交集。「可以用這種方式拍攝，也是基於喜久雄就是這樣子的人，對他來說，人生中每個人都是過客。」

從不同文化者拍出歌舞伎純粹之美

有趣的是，歌舞伎如此「日本」的題材，攝影竟由拍攝《藍色是最溫暖的顏色》、來自突尼西亞的Sofian El Fani擔綱。面對此疑問，身為第3代韓裔移民的李相日笑說自己也非日本人，接著解釋，日本人對於拍攝傳統藝能，有相當大的包袱和壓力，但他希望可以在敬意之上，「由一個不同文化圈、有著不同美感的外國人掌鏡，拍出很純粹的歌舞伎之美。」

Sofian最大的特色，在於以手持鏡頭拍攝片長3小時的《藍色是最溫暖的顏色》，不過《國寶》是固定和手持皆有。李相日說，要突顯Sofian在手持上的才華，就不能使用太多次，「在歌舞伎的場面，特寫是相當重要的環節，我希望Sofian都用手持去拍攝，讓觀眾看到演員在台上的內心變化。」

鏡頭、演技、音樂的緊密結合

片中共有3齣劇目在前後段各跳了兩次，呼應了喜久雄3個階段的人生：他與俊介從《雙人道成寺》展露默契，在《曾根崎心中》共赴曲折人生與生死別離，最後喜久雄獨舞《鷺娘》，即便只剩一個人也要追尋理想。「所有的劇目和劇情都要非常緊密，才能發揮故事的力量。」

李相日解釋，相較於《曾根崎心中》是有台詞的戲目，攝影師明確知道演員在講哪句台詞時，會拍到很棒的畫面；《鷺娘》是超越台詞的演出，那場戲共出了2、3機，他和Sofian均有共識要拍出喜久雄在「無人之境」，因此不僅臉部，從指尖到腳尖，都是Sofian手持鏡頭欲捕捉的範圍。

歌舞伎與音樂的融合，也是一大看點。觀眾會先聽到該戲目的現場音樂，隨著演員表演，慢慢疊加由原摩利彥製作的電影音樂。李相日解釋，「歌舞伎音樂是跟著戲目走，電影音樂是跟著演員的情緒走，兩者在製作上是分開的，並在混音的時候融合，最後達到共鳴。」而乍聽運用了大量西方弦樂的配樂，實則放了不少日本傳統樂器，因為經過精細配置，所以和風的感覺並不明顯。

除了舞台上的場景，一幕喜久雄跌落谷底在頂樓酒醉跳舞的戲，一鏡到底的長鏡頭慘淡而優美。李相日說，當天從中午開始準備、下午走戲，拍攝時間為傍晚落日前的「魔幻時刻」30分鐘。雖然動作有彩排過，但實際上的發揮，李相日交給吉澤亮由內而外地用情緒帶動肢體，「因為動作無法預測，所以我跟Sofian決定，這場戲一定要用手持，才能跟著他的動作走。」他也補充，這場戲的另一個重點，在於表達喜久雄和森七菜飾演的彰子間的關係，透過兩人極短的台詞，讓觀眾一目了然看出，彼此之間已經沒有愛情。

★以下段落將提及小說和電影結局，尚未觀看者請斟酌閱讀！

極致美學為何致命地吸引人？

改編電影的有趣和困難之處，在於小說能以文字馳騁想像，但電影得將想像化為影像。喜久雄在故事裡不斷追求「沒有看過的景色」，電影透過「雪」的意象貫穿，從真實的雪到舞台上的紙吹雪，以及喜久雄眼裡閃爍的光景。但李相日並沒有肯定「雪」即是電影給出的詮釋，而說這僅是個「提示」。他認為根源來自喜久雄父親被殺死時，天上飄下來的細雪，從此一最根本的畫面，連結到他想看見的景色，「雪花的意象對他來講，可能是與死亡的連結，一種非現實、非人間的東西。我也是到滿後期的時候，才決定要用這個方式呈現。」

其實在小說最後，不難察覺到喜久雄與死亡的連結。「我覺得在電影裡，如果要導出結論的話，有一點礙事，或者說我並不覺得，給觀眾一個明確的結論，是一個很好的詮釋方式。」因此他在最後，選擇描繪喜久雄對美麗的極致追尋，「美的概念本來就非常難以定義，在追求美的過程中，一定會遇到很殘酷、很醜陋的事情，去追求極致的美學，有時候也是很冷酷的行為，最後也可能會迎接死亡。但為什麼這種美會這麼致命地吸引人，是我想要透過電影傳達的。」

喜久雄的人生幸福過嗎？吉田修一在連載結束後寫下了這句話，他沒有答案，電影也沒有定論，或許喜久雄在追求的，早已超越幸福所能度量。

李相日
1974年生於日本新瀉縣，1999年自日本電影大學畢業。首部導演作品《青〜chong〜》即入圍Pia影展4項大獎。2006年執導《扶桑花女孩》獲第30屆日本奧斯卡獎最佳作品、最佳導演與最佳劇本獎。2010年首度與吉田修一合作《惡人》廣受國際好評，橫掃日本奧斯卡獎、知報電影獎等。其後相繼推出《怒》（2016）、《流浪之月》（2022）等代表作。

_{文｜張以潔　口譯｜張克柔
圖片提供｜傳影互動}

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