卸下怪獸之母百變包袱!揭開《一個巨星的誕生》女神卡卡如何用音樂與自信化身艾莉

《一個巨星的誕生》女神卡卡用創作美聲與自信化身艾莉征服歌迷

大家印象中的女神卡卡(Lady Gaga)總是耀眼奪目,任何奇異百變服裝放置其身上似乎永遠成立,然而這位在10年前出道,一夕間成為全球追隨時尚指標的流行樂天后,然而除了大展歌唱創作才華,這位最初想成為女演員的怪獸之母,幾年下來戲胞也早蠢蠢欲動,不僅接拍影集《美國恐怖故事:旅館》(American Horror Story:Hotel),並順勢拿下金球獎肯定,如今她再以洗盡鉛華之姿,用最純粹的形象出演《一個巨星的誕生》(A Star Is Born )。

 

卡卡無疑是當前世代最天才的表演者之一,聲音、表演渲染魔力無庸置疑,而正是這樣的特質吸引了布萊德利庫柏(Bradley Cooper)注目,《一個巨星的誕生》某種程度來說能呼應到卡卡的音樂生涯,若說《樂來越愛你》是獻給好萊塢上千萬努力打拼演員的電影情書,《一個巨星的誕生》則能被視為獻給音樂創作者的傷感白皮書。回憶起2016年初次與布萊德利庫柏見面,卡卡表示當時庫柏望著她的臉說:「把妝全卸了,電影裡的艾莉(Ally)不需要這些誇張的假髮、頭飾也不用這麼多華麗衣服,唇膏眼影都不用,給我最真的妳,沒有技巧,不要保留。」。

 

不向負面低頭 證明庫柏眼光獨具

當時卡卡沒有意識到自己有多想要艾莉這個角色,然而直到讀完劇本,「我知道這是庫柏給我的機會,」她說:「但除非我願意徹底放棄原來的形象並且把自己交給他,否則這個機會將與我擦肩而過。」,從最早的1937年首版登場,緊接著是1954年茱蒂嘉蘭版、1974年芭芭拉史翠珊主演等各式版本珠玉在前,四度躍上大銀幕的《一個巨星的誕生》(此次故事為改編自1974年版本),要想不破壞這部電影流傳已久的好名聲,壓力大自然可想而知。即使庫柏說服了卡卡點頭出演,但另一難關是要說服出資拍攝的製片人,試鏡當天庫柏不在現場,製片們看完卡卡的試鏡後,開會討論很久才勉強點頭同意。

 

畢竟經典在前,加上並非每個人都能像芭芭拉史翠珊或雪兒那般,能演又能唱,製片們有所猶豫也無可厚非,但也因這樣,壓力反成了卡卡絕佳的動力,卡卡說:「看衰我的人永遠給我正面的能量,來吧!我會證明庫柏是對的!」;她回憶起當年還是學生的時候,她就被告知:「妳有很好的聲音,但是外型...不對。」,這與片中懷才不遇的艾莉相同遭遇,讓她決心堅持自我,走上自己熱愛的音樂路,「我從來沒有哭,也沒有放棄過,我作我自己的音樂,從來不用求別人,即使一路走來會孤獨。」

 

 

首次擔任電影女主角,卡卡坦言自己很沒安全感,但在庫柏幫助下花了幾個月時間調適自己,畢竟她要徹底卸下天后包袱,讓觀眾真的信服電影裡的她就是艾莉,為此布萊德利庫柏表示:「卡卡的學習曲線很誇張,我要求她不能在她身上出現一絲卡卡的影子,我要真實的內心、痛苦、掙扎與真實的情感流露,不要為了配合劇情演出。那都不會是我需要卡卡成為艾莉的理由;幾個月後她真的辦到了。」。談及片中艾莉與傑克森動人真摯的愛情,卡卡說:「我完全能夠了解傑克森的寂寞,無論何時,我都有一種排解不掉的孤獨感,無法被理解,無處訴說,唯一能解放自己的只有酒精,因此當艾莉開始踏上星途,開始專注自己的事業後,強烈的孤獨感再度襲擊傑克森,我很心疼他的境遇,讓我久久無法釋懷。」因此,在電影殺青的那一天晚上,卡卡就把頭髮染回金色,向艾莉這個角色告別,但她說:「即便是這樣做了,艾莉還是在我心裡面的深處,永遠都不會消失。」。

 

 

除了貢獻天然演技投入角色外,卡卡的音樂天賦也充份發揮在這部音樂電影裡,從出場哼著致敬茱蒂嘉蘭的「Somewhere Over the Rainbow」、法國名曲「La Vie en Rose」到一鳴驚人的「擱淺帶Shallow」,光是一開口及讓人雞皮疙瘩滿地;當然,已流行天后站穩樂壇的她,隨著劇情轉折,也獻出多首令人憶起她剛出道時的Pop舞曲,而堪比惠妮休斯頓「I Will Always Love You」的磅礡情歌「I'll Never Love Again」,則將影片情緒帶入最高潮。

 

 

《一個巨星的誕生》故事敘述鄉村歌手傑克森緬因(布萊德利庫柏 飾),在偶然的機會中發現對音樂與歌唱有天份的素人艾莉(女神卡卡 飾),礙於生活所迫,她幾乎就要放棄成為歌手的夢想。傑克努力說服艾莉,引導她進入演藝圈,因為對音樂的共同愛好,讓兩人墜入情網。艾莉果然一鳴驚人,在舞台上發光發熱,但傑克終究克服不了由來以久的心魔,在鎂光燈與眾人的眼光下,這兩人的關係將會如何?

 

 

文字:Ian Liu

圖片:華納兄弟影業

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夏曼.藍波安紀錄片《大海浮夢》:他們在島嶼寫作系列新作,看文化如何透過海洋、身體和行動延續?

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「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼.藍波安(Syaman Rapongan)為主角,是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝,潛入太平洋亦遠赴法國,完整紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天,從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪,鏡頭下的小小蘭嶼,如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家?將於19日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》,呈現夏曼.藍波安自青年返鄉,從父親身上習得達悟部落傳統技能,並決心以身體先行延續族人的海洋智慧,展現作家少見的行動力與文化深度。

《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片 將於金馬影展世界首映。(圖片提供:目宿媒體)
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我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼藍波安如是說。出身達悟族的他,是台灣最具代表性的海洋文學作家,對他而言,海不只是風景,而是生活、信仰與宇宙的起點。過去,他曾在台北求學於城市中摸索前行,年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺,大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼,重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能,也在與海的近距離相處中理解到,島上族人以口語傳述的經驗與故事,本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程,也成為他之後創作與生命的重要基礎。

《大海浮夢》紀錄夏曼.藍波安與兒子歷經517天潛水、伐木、造舟與出海的壯闊旅程。(圖片提供:目宿媒體)
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夏曼.藍波安返鄉蘭嶼書寫海洋文學。(圖片提供:目宿媒體)
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拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程,讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景,映襯夏曼.藍波安以身體實踐文學的信念。他說:「拍攝本片的過程,就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦,一艘tatala(拼板舟達悟語)不只是船,而是一個家庭的海洋;父子之間的學習,也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽,運用深厚的鏡頭功底與人文視角,刻畫人物與自然間的張力,在水下影像及蘭嶼山海風情交織間,展現太平洋的靈魂與生命力。

夏曼.藍波安返鄉潛水捕魚,人生起點在蘭嶼海上。(圖片提供:目宿媒體)
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《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》是台灣首部以海洋文學作家為主題紀錄片。(圖片提供:目宿媒體)

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀,海報中夏曼.藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面,航向無垠的藍色懷抱,那是父親的身影、兒子的啟程,也是作家以身體書寫的信仰起點,夜航的禱詞在天際化為星光,宛如祖靈注視的眼睛,象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》電影海報。(圖片提供:目宿媒體)

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶,跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度:「夏曼老師在水裡的優雅,是我怎麼追都追不到的!」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受,並在面對海的贈予時保持謙遜,也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸,夏曼形容,「黑翅膀的飛魚,它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
《大海浮夢》呈現夏曼.藍波安親自伐木造舟,以身實踐海洋文學的過程。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安與兒子踏入山林以造舟技藝延續三代傳承。(圖片提供:目宿媒體)

電影預告中,父子完成新船下水儀式後,於黎明划著舟迎向海面,在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生,更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋,父子之間的默契被細緻捕捉,那些最不起眼的日常動作,構成了最具有力量的時刻,體現「回家」的意義,也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於19日全台上映。

夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)
夏曼.藍波安的兒子施.藍波安,跟隨父親腳步學習造舟技能。(圖片提供:目宿媒體)

圖片、資料來源|目宿媒體
文字整理|張以潔

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是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中,公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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