卸下怪獸之母百變包袱！揭開《一個巨星的誕生》女神卡卡如何用音樂與自信化身艾莉

大家印象中的女神卡卡（Lady Gaga)總是耀眼奪目，任何奇異百變服裝放置其身上似乎永遠成立，然而這位在10年前出道，一夕間成為全球追隨時尚指標的流行樂天后，然而除了大展歌唱創作才華，這位最初想成為女演員的怪獸之母，幾年下來戲胞也早蠢蠢欲動，不僅接拍影集《美國恐怖故事：旅館》（American Horror Story：Hotel），並順勢拿下金球獎肯定，如今她再以洗盡鉛華之姿，用最純粹的形象出演《一個巨星的誕生》（A Star Is Born ）。

卡卡無疑是當前世代最天才的表演者之一，聲音、表演渲染魔力無庸置疑，而正是這樣的特質吸引了布萊德利庫柏（Bradley Cooper）注目，《一個巨星的誕生》某種程度來說能呼應到卡卡的音樂生涯，若說《樂來越愛你》是獻給好萊塢上千萬努力打拼演員的電影情書，《一個巨星的誕生》則能被視為獻給音樂創作者的傷感白皮書。回憶起2016年初次與布萊德利庫柏見面，卡卡表示當時庫柏望著她的臉說：「把妝全卸了，電影裡的艾莉（Ally）不需要這些誇張的假髮、頭飾也不用這麼多華麗衣服，唇膏眼影都不用，給我最真的妳，沒有技巧，不要保留。」。

不向負面低頭 證明庫柏眼光獨具

當時卡卡沒有意識到自己有多想要艾莉這個角色，然而直到讀完劇本，「我知道這是庫柏給我的機會，」她說：「但除非我願意徹底放棄原來的形象並且把自己交給他，否則這個機會將與我擦肩而過。」，從最早的1937年首版登場，緊接著是1954年茱蒂嘉蘭版、1974年芭芭拉史翠珊主演等各式版本珠玉在前，四度躍上大銀幕的《一個巨星的誕生》（此次故事為改編自1974年版本），要想不破壞這部電影流傳已久的好名聲，壓力大自然可想而知。即使庫柏說服了卡卡點頭出演，但另一難關是要說服出資拍攝的製片人，試鏡當天庫柏不在現場，製片們看完卡卡的試鏡後，開會討論很久才勉強點頭同意。

畢竟經典在前，加上並非每個人都能像芭芭拉史翠珊或雪兒那般，能演又能唱，製片們有所猶豫也無可厚非，但也因這樣，壓力反成了卡卡絕佳的動力，卡卡說：「看衰我的人永遠給我正面的能量，來吧！我會證明庫柏是對的！」；她回憶起當年還是學生的時候，她就被告知：「妳有很好的聲音，但是外型...不對。」，這與片中懷才不遇的艾莉相同遭遇，讓她決心堅持自我，走上自己熱愛的音樂路，「我從來沒有哭，也沒有放棄過，我作我自己的音樂，從來不用求別人，即使一路走來會孤獨。」

首次擔任電影女主角，卡卡坦言自己很沒安全感，但在庫柏幫助下花了幾個月時間調適自己，畢竟她要徹底卸下天后包袱，讓觀眾真的信服電影裡的她就是艾莉，為此布萊德利庫柏表示：「卡卡的學習曲線很誇張，我要求她不能在她身上出現一絲卡卡的影子，我要真實的內心、痛苦、掙扎與真實的情感流露，不要為了配合劇情演出。那都不會是我需要卡卡成為艾莉的理由；幾個月後她真的辦到了。」。談及片中艾莉與傑克森動人真摯的愛情，卡卡說：「我完全能夠了解傑克森的寂寞，無論何時，我都有一種排解不掉的孤獨感，無法被理解，無處訴說，唯一能解放自己的只有酒精，因此當艾莉開始踏上星途，開始專注自己的事業後，強烈的孤獨感再度襲擊傑克森，我很心疼他的境遇，讓我久久無法釋懷。」因此，在電影殺青的那一天晚上，卡卡就把頭髮染回金色，向艾莉這個角色告別，但她說：「即便是這樣做了，艾莉還是在我心裡面的深處，永遠都不會消失。」。

除了貢獻天然演技投入角色外，卡卡的音樂天賦也充份發揮在這部音樂電影裡，從出場哼著致敬茱蒂嘉蘭的「Somewhere Over the Rainbow」、法國名曲「La Vie en Rose」到一鳴驚人的「擱淺帶Shallow」，光是一開口及讓人雞皮疙瘩滿地；當然，已流行天后站穩樂壇的她，隨著劇情轉折，也獻出多首令人憶起她剛出道時的Pop舞曲，而堪比惠妮休斯頓「I Will Always Love You」的磅礡情歌「I'll Never Love Again」，則將影片情緒帶入最高潮。

《一個巨星的誕生》故事敘述鄉村歌手傑克森緬因(布萊德利庫柏 飾)，在偶然的機會中發現對音樂與歌唱有天份的素人艾莉(女神卡卡 飾)，礙於生活所迫，她幾乎就要放棄成為歌手的夢想。傑克努力說服艾莉，引導她進入演藝圈，因為對音樂的共同愛好，讓兩人墜入情網。艾莉果然一鳴驚人，在舞台上發光發熱，但傑克終究克服不了由來以久的心魔，在鎂光燈與眾人的眼光下，這兩人的關係將會如何？

文字：Ian Liu

圖片：華納兄弟影業

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety