富士「instax mini Evo Cinema」全新登場！復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印，《國寶》搭檔合體出演廣告

富士軟片公司（Fujifilm）旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」，宛如8mm八釐米攝影機的復古造型，加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機，手持老派感十足！

自富士instax mini Evo系列推出以來，其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性，便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型；如今全新「instax mini Evo Cinema」登場，致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型，更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點？趕緊看！

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計，外觀靈感則向 1965 年推出，讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計，復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感，也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤（ Eras Dial ）是本次instax mini Evo Cinema亮點之一，其靈感來自不同年代的影像風格，總共提供1930年至2020年，共10種年代風格的濾鏡效果，包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果，以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外，年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲，而模擬手動捲片感受的列印搖桿，都增添濃厚類比魅力，讓拍攝與列印過程充滿儀式感。

除了影像風格，特效中亦加入雜訊、磁帶抖動等細節，忠實重現各年代氛圍；每種效果皆提供 10 階段的強度調整，總計可創造 100 種影像表現。音訊同樣套用年代效果處理，部分效果在拍攝時還會播放如底片轉動聲等懷舊音效，營造彷彿回到過去的拍照體驗。

支援影片拍攝，列印出最動人一刻

對比過往只能單純的靜態捕捉，本次instax mini Evo Cinema進一步將「動態影像」功能納入，不僅支援錄製15秒的影片，更可以從影片中挑選出最喜歡的一刻，將畫面列印出來。

在操作上，只需長按快門即可錄影，放開即暫停，能自由拍攝多段片段，最長可錄製 15 秒。拍攝完成後可立即查看影像，並選擇喜愛的畫面輸出成附有 QR Code 的馬上看相片，掃描 QR Code 後即可播放與下載影片。

專用App檢視與剪輯影片

當然，若想要編輯影片也沒問題，只要打開專用 App，便可在手機上瀏覽所拍攝的相片或是影片，並且能將多段影片與靜態照片合併成最長 30 秒 的影片，搭配電影感片頭與片尾模板，創作具個人風格的作品。

《國寶》吉澤亮、橫濱流星再同框，攜手廣瀨鈴出演廣告

為了這個跨世代的全新相機，富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框，並與廣瀨鈴、尾美利德同台拍廣告。

廣告以一個每年都會舉辦搗麻糬大會的小鎮為舞台，故事從吉澤亮把玩著棒球時，尾美利德對他說出「只當草野球的王牌太可惜了，這份才能，不如拿來試試搗麻糬吧？」這句話開始。之後，吉澤反覆進行搗麻糬的特訓，讓搗麻糬才華完美昇華，而躲在一旁偷看的廣瀨鈴則用相機拍下，並忍不住讚嘆：「根本是搗麻糬的天才！」

鏡頭轉到正為找不到合適對手，而對參加搗麻糬大會猶豫不決的橫濱流星，廣瀨鈴隨即走近並告訴某個搗麻糬天才的存在。隨後，廣瀨鈴遞上附有 QR Code 的相片列印，然而，掃了QR Code後的橫濱流星，驚訝重點不是吉澤的搗麻糬實力，而是 instax 竟然可以拍影片。

接著到了大會當天，為了這一刻反覆練習的兩人，以完美默契展現勢不可擋的搗麻糬表演。隨後，正用instax mini Evo Cinema拍下一切的廣瀨鈴，則開始示範操作，像是轉動年代效果轉盤、如用從影片中選擇最美好的畫面等，恰到好處地為新品的登場留下記憶點。

資料來源｜富士軟片Fujifilm

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix