如果你沒有聽過他們，你也一定聽過他們的歌！由福斯影片所發行的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），將搖滾天團「皇后合唱團」（Queen）經典神曲作為片名，強調本片將忠於真實，一揭這搖滾圈內不墜神話的神秘面紗。早在首波預告與劇照釋出時，由雷米馬利克（Rami Malek）所飾演的佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）扮相就引起全球影迷瘋狂討論，一致稱此造型為「神還原」，而他的精準詮釋也讓他首度入圍奧斯卡，即獲頒2019奧斯卡影帝殊榮！

人們或許很難相信，即便是這個在全球樂壇擁有無數死忠粉絲的皇后合唱團，從製作團隊買下故事版權到實際拍攝完成時，前後竟花了超過八年的時間做準備；這其中的幕後大推手製片葛拉罕金（Graham King）受訪時談起了這段辛苦的回憶時，則是淡淡一笑地說：「相信這段過程絕對是值得的，因為我真的很替我們所呈現出來的成品而感到驕傲。」。事實上，這部電影從一開始到登上大銀幕前，經歷過無數次轉生，曲折迂迴的過程也同樣讓元老團員梅與泰勒都曾經感到心灰意冷，甚至數度想放棄過，梅表示：「羅傑與我有好幾度都認為這部電影永遠不會拍成。但葛拉罕的韌性與投入是如此地讓人印象深刻，而他也試著以如此優秀的劇組與卡司齊心協力達成，讓人倍感興奮。」。

對佛萊迪墨裘瑞故事的執著與熱愛，更是讓金一眼便相中了曾經靠著《駭客軍團》（Mr. Robot）獲得艾美獎的雷米馬利克。回憶起自己第一次見到馬利克的場景時，金這樣說道：「當雷米走進來時，我禁不住心想：『這就是佛萊迪。』」他接著說：「他沒有給出太多矯揉造作的神情，但你彷彿能夠感受到他體內鈉股油然而生的搖滾魅力。」。

馬利克在談到自己能夠重新演繹這個搖滾神人時則是提到：「你不會想要去刻意模仿佛萊迪，你會希望能夠去了解他每一個背後的動作及意義。」而他首先下手的，便是佛萊迪特有的演唱方式及舞台魅力與步伐，他說：「一開始我有著一群全世界最頂尖的編舞者在一旁協助我，但我開始了解到這不是我真正需要的。」而當馬利克要為現場演唱會情節預做準備時，他果真採取了超出常規以外的做法：「我清楚的知道我得唱歌、講英國腔、在舞台上滿場跑，但更重要的事，我知道我需要一名律動指導。」而波莉班奈特（Polly Bennett）就是這個幫助他的關鍵人物。

馬利克與班奈特開始鑽研墨裘瑞在舞台上留給世人的文化遺產，特別是針對他在舞台魅力以及其特殊的演繹方式。他們發現到，墨裘瑞在舞台上的動作不只是他的表演，而是關於他這個人的身分與過去的經歷。班奈特解釋：「我們追查從1950年代到1985年電影作結的時代之間，所有發生在他身上的重要事件，去瞭解它們如何對他的動作特徵造成影響。」或大或小的人生經驗，都間接影響了他在舞台上的肢體動作。另外，在多重文化下成長的墨裘瑞，也充分將其特性顯現在他對衣服裝飾與色彩的使用上。

對於馬利克敬業無比的精神，金更是給予了極高的評價：「在長達多年的職場生涯中，我曾己有幸能夠跟當今最偉大的幾位演員一同合作，包括李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）以及丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）等人。」他難掩激動地接著說：「但當雷米完全化身成為佛萊迪站在我眼前的時候，他在鏡頭前的演出已經徹底將表演提升至另一個層次，那絕對是我這輩子所看過最完美的幾次演出之一。」。

劇中演出布萊恩梅的格威利姆李（Gwilym Lee）認同說道：「雷米幾乎出現在電影的每一場戲裡，而他是如此盡心盡力。」他感嘆的說：「佛萊迪是這樣被數百萬人喜愛，因此責任感的重量也隨之加諸在雷米身上。但他真正地體現出了佛萊迪最讓人醉心的熱情與活力。」而他為這個角色找到一種真正的溫柔與人性！」。

▶揭開《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會萬人朝聖盛況

如何完美複製佛萊迪激昂歌聲

墨裘瑞以華麗且極具渲染力的舞台風格與橫跨四個八度的絕佳嗓音聞名全球，而對音樂的熱情及絕佳敏感度，讓他創造出多首跨世代的世紀金曲，舉凡《We Will Rock You》、《We are the Champions》，以及《Bohemian Rhapsody》等。而這位奠定搖滾樂基石的傳奇主唱即便在離世後，依然影響著音樂圈，甚至持續不斷地被票選為全球最偉大的男歌手之一。

至於片中大家所聽見的音樂，不免懷疑是否皆為男主角雷米馬利克親自上陣演唱，答案自然不是全然肯定的。畢竟要複製佛萊迪高達四個八度的高音，對他來說絕對是不可能的任務。當然，電影非全重現佛萊迪的歌聲，而是混入了雷米馬利克的聲音，以及與唱腔神似佛萊迪爆紅的加拿大歌手馬克馬泰爾（Marc Martel），讓電影表現起來增添真實感，又不會顯得太過對嘴。

《波希米亞狂想曲》由因《愛的萬物論》入圍奧斯卡最佳編劇的安東尼麥卡騰（Anthony McCarten）執筆，並由《X戰警：天啟》布萊恩辛格（Bryan Singer）與《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）指導。電影描述著皇后合唱團的崛起，以及如何以與眾不同的音樂襲捲全球。然而，當樂團事業登上樂壇頂峰時，主唱佛萊迪默裘瑞（雷米馬利克 飾）不幸感染上了愛滋，即便面對病魔的無情摧殘，他仍舊使盡全力站上LIVE AID的舞台，打造本世紀最偉大的表演舞台。

佛萊迪的死忠樂迷不乏許多引領潮流的天王天后。美國流行天后凱蒂佩芮（Katy Perry）在提到這位已逝的歌王時說道：「在我的一生之中佛萊迪墨裘瑞是影響我最深的人，不管是過去現在還是未來。他諷刺時事的歌詞創作能力，以及對外界輿論不屑一顧的氣度也都實實在在地影響著我的音樂。」而百變天后女神卡卡（Lady Gaga），同樣是圈內出了名的皇后鐵粉，甚至連藝名中的「卡卡」都是受皇后合唱團的經典名曲《Radio Gaga》所影響：「佛萊迪非常獨一無二，你可以說他是流行音樂史上最偉大的人物之一。他不只是一個歌手，也是一個不斷精進自己的傑出表演者，他生來就是為了舞台而存在——簡單來說，他是個天才。」其驚人影響力可見一斑。

via／20th Century Fox 福斯

現實世界發生的事，往往比虛構更震撼或動容。紀錄片有時正是發現或呈現這樣的事實，也有時是因為拍紀錄片才造就這樣的故事產生。以下精選7部紀錄片，帶你走進連編劇也不敢這樣編的神展開。注意！文章將會爆雷，若在意此觀影體驗者請小心服用；但紀錄片的迷人之處也在於，即便結果已知，中間的過程不會因此失色，甚至更想一探究竟。

《百事可樂，說好的戰鬥機呢？》

小蝦米對抗大鯨魚的法律攻防

1995年，百事可樂推出了一項行銷方案：只要購買百事可樂商品就能獲得積分，這些積分可以兌換各式各樣的贈品。電視廣告以學校為背景，展示了T-shirt、夾克、太陽眼鏡等贈品和所需點數，最後有架戰鬥機降臨，並打上戰鬥機需要的兌換點數是700萬點。這是開玩笑吧？當時20歲出頭的商學院學生約翰．倫納德（John Leonard）可不這麼想，因為廣告中沒有放上任何免責聲明。他找來富商陶德．霍夫曼（Todd Hoffman）作為贊助人，更發現百事可樂開放購買點數，10美元可以買到1點，於是寄了張70萬元的支票給百事可樂，要求兌換戰鬥機。

這部片是由4集組成的紀錄劇，雙方詳細的法庭攻防戰都在裡頭，中間更夾雜大公司的法律與媒體操作、百事可樂也並非頭一次誇大行銷，還有其他有心人士的介入，讓原本動機單純的約翰一度動搖。最後約翰的訴求遭法院駁回，但這場官司成為了法學院經典案例，他和陶德的友誼也持續至今。他是輸了，不過人生過程的價值判準本來就不是只有輸贏。

《伊卡洛斯》

以身試法竟牽扯上國際醜聞？

導演布萊恩．福格爾（Bryan Fogel ）是位業餘自行車手，相當崇拜7度奪得環法自行車賽冠軍的藍斯．阿姆斯壯（Lance Armstrong），然而這位車神卻被爆出長期使用禁藥，發現原因並非藥檢，而是隊友檢舉。消息一出，布萊恩失望之餘，決心以身試法施打興奮劑來贏得自行車賽，並將此過程拍成紀錄片。聽聞這個挑釁又爭議的計畫，許多科學家紛紛拒絕，最後找到了俄羅斯科學家格里戈里．羅德琴科夫（Grigory Rodchenkov）協助。

《伊卡洛斯》前半部詳實記述怎麼施打禁藥、又怎麼逃過藥檢，卻在俄羅斯選手被世界反禁藥組織（WADA）指控服用禁藥後轉了一個大彎。原來格里戈里正是協助俄國政府施打興奮劑的關鍵人物，布萊恩先是助他逃亡美國，接著紀錄片就轉向揭露國際醜聞與躲避政治迫害的攻防。關於俄羅斯的興奮劑事件，現在爬梳網路都留下不少新聞，以及2020東京奧運俄羅斯以「ROC」（Russian Olympic Committee，俄羅斯奧委會）參賽，亦是國家因禁藥風波遭到禁賽的原因。

《我來自北韓 我想回平壤》

長達7年的歸北行動

罹患肝病的北韓主婦金蓮希，決定到中國尋求更好的醫療資源，卻因中國和北韓同為共產主義，誤以為中國也設有免費醫療制度，沒想到實際上看病拿藥樣樣都要錢。經濟窘困之下她開始到餐廳打工，聽聞掮客提及到南韓能更輕易賺錢，而這一踏上南韓，竟讓她意外成為「脫北者」。脫北者的故事就已足夠引人想一探究竟，但《我來自北韓 我想回平壤》的韓文片名直譯為「歸北者」，在好奇上又多了一層不解。

片中記錄下金蓮希7年間的歸北行動，首先尋求正當管道受阻，接著向越南大使館申請政治庇護、坐上冰球世界盃的北韓隊巴士、從事間諜活動⋯⋯，荒謬手段連發只為被驅逐遣返回國。她想歸北的原因其實很簡單，因為先生和女兒都在北韓，就只是想與家人在一起。金蓮希不是感受不到南北韓的生活差異，但她說：「自由、物質生活和任何類型的其他誘因，都不比我的家人和故鄉來得重要。」不論脫北或歸北，生命的難題都不會因踏上他方而消解。

《大地蜜語》

歐洲最後一位女性養蜂人

巴爾幹半島深處山區，一座沒有道路、電力、自來水、農業基礎的荒廢村莊，住著歐洲最後一位女性養蜂人哈緹潔（Hatidze Muratova）。神話般的場景與角色，在世界的角落真實上演。《大地蜜語》不僅片中故事超脫凡常，片外也創下影史首次同時入圍奧斯卡最佳紀錄片和最佳國際影片的紀錄。哈緹潔與半盲的母親同住，維持徒手採蜜的方式，敲開峭壁上的碎石，坦露的整排蜂窩隨即竄出成群野蜂，但她不以為意，口中唸道「你一半，我一半」，徒手拿走半片蜂巢，相信必須留一些蜂蜜給野蜂，才不至於來攻擊蜂巢。

這樣的和諧卻在游牧民族遷移到隔壁而有了變動，鬧哄哄的7個孩子、無處放養的牲畜，為寧靜生活帶來生機。哈緹潔也親自教導採蜜，他們卻不依循「你一半，我一半」的法則，最後哈緹潔的蜂巢也因此被野蜂攻擊殆盡。之後游牧一家離開了，他們另覓居所，哈緹潔和母親依舊留住在此，望著冰天雪地，習慣嚴冬的她不知能否想像春天到來的時候。

《最酷的旅伴》

街頭藝術家遇上法國電影大師

相差55歲的大人物與小伙子，彼此從不對盤到忘年之交—這是許多劇情片都有過的設定，但《最酷的旅伴》這組拍檔又因兩位創作者現實的身分與作品，讓觀影層次不止於劇情發展與角色情感。當時33歲的街頭藝術家JR，與88歲的法國新浪潮電影運動代表人物安妮華達（Agnès Varda），兩位在路上絕對會擦肩而過的藝術家，決定一起展開藝術行動。兩人一同坐上攝影車，踏訪法國鄉村小鎮，與當地居民交流後為他們拍下肖像，大圖輸出後貼在公共建築牆面。

他們一路上聊天拌嘴，安妮華達總要JR摘下永不離身的墨鏡（當然每次都被拒絕），還到羅浮宮重現高達《法外之徒》的經典畫面，由JR推著坐在輪椅上的安妮華達盡情奔跑。旅途最後兩人真的去拜訪高達，卻遭高達留在家外的謎語吃了閉門羹，看著沮喪的安妮華達，JR決定為她拿下墨鏡，她看著他說：「雖然我看不清楚，但是我看見你了。」

《赤手登峰》

不靠繩索征服陡峭巨峰

這部片的英文片名「Free Solo」是一種攀岩類型，不使用任何繩索、吊帶等安全裝備，全憑攀岩者的意志與技巧登峰，只要失足，就極可能受到重傷或死亡。光是這項攀岩類型就已經令人難以置信，《赤手登峰》主角艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold）更是要挑戰900多公尺高、優勝美地國家公園的「酋長岩」（El Capitan）。這樣充滿震撼奇險的人物與行為，很容易讓紀錄片變成在仰望一則奇觀，抑或獵奇式滿足感官，但《赤手登峰》把艾力克斯「為什麼非得攀登酋長岩」的心理狀態交代完整。不僅採集其成長與家庭背景，甚至以科學方式檢測腦部，發現他掌控恐懼感官的杏仁核發育停留在小孩階段；以及從原本隻身一人到遇上女友，挑戰酋長岩的渴望又更為複雜。從現今的「時空旅人」視角，可知艾力克斯的人安好健在，還和片中女友結婚生子，但目睹他攀上酋長岩的過程時，仍不禁緊張甚至不敢直視。觀影最怕爆雷，但這部紀錄片完美證明過程本身就足夠迷人。

《女畫家與偷畫賊》

畫家何以為竊賊作畫？

「她總是很認真地看著我，但卻忘了我也時刻觀察著她。」這個「她」，是女畫家芭博拉（Barbora Kysilkova），而說話的「我」，是偷了她的畫的竊賊卡爾貝提爾（Karl-Bertil Nordland）。不過這曖昧的話語，怎麼會從理當對立的兩個身分間產生？2016年，挪威奧斯陸「諾貝爾藝廊」有兩幅畫遭到盜竊，畫作均來自沒沒無聞的畫家芭博拉。這起在光天化日下犯案的手法無他，警方很快就依循監視錄影機逮捕偷畫賊卡爾貝提爾，當他被問及犯案動機，「因為它們太美了啊。」他說。這句話觸動了芭博拉，想為他畫下肖像畫。而當卡爾貝提爾第一次看到自己的肖像畫時，忍不住哭了，因為從來沒有人這麼認真的凝視自己。《女畫家與偷畫賊》就記錄下兩人從失主與竊賊到畫家與模特兒，以及成為彼此理解的朋友的過程。這才慢慢知曉，看似迥異的兩人其實沒那麼不同，都在過往人生裡有過精神創傷與人際傷害。整部片的離奇發展與情緒堆疊，在結尾的一幅畫作裡達到高點。

文｜張以潔　圖片提供｜Netflix、海鵬影業、車庫娛樂、希望行銷／輝洪、Disney+

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper