《波希米亞狂想曲》雷米馬利克神詮釋佛萊迪！2019奧斯卡影帝「律動」成再現皇后搖滾魅力重要關鍵

如果你沒有聽過他們，你也一定聽過他們的歌！由福斯影片所發行的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），將搖滾天團「皇后合唱團」（Queen）經典神曲作為片名，強調本片將忠於真實，一揭這搖滾圈內不墜神話的神秘面紗。早在首波預告與劇照釋出時，由雷米馬利克（Rami Malek）所飾演的佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）扮相就引起全球影迷瘋狂討論，一致稱此造型為「神還原」，而他的精準詮釋也讓他首度入圍奧斯卡，即獲頒2019奧斯卡影帝殊榮！

人們或許很難相信，即便是這個在全球樂壇擁有無數死忠粉絲的皇后合唱團，從製作團隊買下故事版權到實際拍攝完成時，前後竟花了超過八年的時間做準備；這其中的幕後大推手製片葛拉罕金（Graham King）受訪時談起了這段辛苦的回憶時，則是淡淡一笑地說：「相信這段過程絕對是值得的，因為我真的很替我們所呈現出來的成品而感到驕傲。」。事實上，這部電影從一開始到登上大銀幕前，經歷過無數次轉生，曲折迂迴的過程也同樣讓元老團員梅與泰勒都曾經感到心灰意冷，甚至數度想放棄過，梅表示：「羅傑與我有好幾度都認為這部電影永遠不會拍成。但葛拉罕的韌性與投入是如此地讓人印象深刻，而他也試著以如此優秀的劇組與卡司齊心協力達成，讓人倍感興奮。」。

對佛萊迪墨裘瑞故事的執著與熱愛，更是讓金一眼便相中了曾經靠著《駭客軍團》（Mr. Robot）獲得艾美獎的雷米馬利克。回憶起自己第一次見到馬利克的場景時，金這樣說道：「當雷米走進來時，我禁不住心想：『這就是佛萊迪。』」他接著說：「他沒有給出太多矯揉造作的神情，但你彷彿能夠感受到他體內鈉股油然而生的搖滾魅力。」。

馬利克在談到自己能夠重新演繹這個搖滾神人時則是提到：「你不會想要去刻意模仿佛萊迪，你會希望能夠去了解他每一個背後的動作及意義。」而他首先下手的，便是佛萊迪特有的演唱方式及舞台魅力與步伐，他說：「一開始我有著一群全世界最頂尖的編舞者在一旁協助我，但我開始了解到這不是我真正需要的。」而當馬利克要為現場演唱會情節預做準備時，他果真採取了超出常規以外的做法：「我清楚的知道我得唱歌、講英國腔、在舞台上滿場跑，但更重要的事，我知道我需要一名律動指導。」而波莉班奈特（Polly Bennett）就是這個幫助他的關鍵人物。

馬利克與班奈特開始鑽研墨裘瑞在舞台上留給世人的文化遺產，特別是針對他在舞台魅力以及其特殊的演繹方式。他們發現到，墨裘瑞在舞台上的動作不只是他的表演，而是關於他這個人的身分與過去的經歷。班奈特解釋：「我們追查從1950年代到1985年電影作結的時代之間，所有發生在他身上的重要事件，去瞭解它們如何對他的動作特徵造成影響。」或大或小的人生經驗，都間接影響了他在舞台上的肢體動作。另外，在多重文化下成長的墨裘瑞，也充分將其特性顯現在他對衣服裝飾與色彩的使用上。

對於馬利克敬業無比的精神，金更是給予了極高的評價：「在長達多年的職場生涯中，我曾己有幸能夠跟當今最偉大的幾位演員一同合作，包括李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）以及丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）等人。」他難掩激動地接著說：「但當雷米完全化身成為佛萊迪站在我眼前的時候，他在鏡頭前的演出已經徹底將表演提升至另一個層次，那絕對是我這輩子所看過最完美的幾次演出之一。」。

劇中演出布萊恩梅的格威利姆李（Gwilym Lee）認同說道：「雷米幾乎出現在電影的每一場戲裡，而他是如此盡心盡力。」他感嘆的說：「佛萊迪是這樣被數百萬人喜愛，因此責任感的重量也隨之加諸在雷米身上。但他真正地體現出了佛萊迪最讓人醉心的熱情與活力。」而他為這個角色找到一種真正的溫柔與人性！」。

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如何完美複製佛萊迪激昂歌聲

墨裘瑞以華麗且極具渲染力的舞台風格與橫跨四個八度的絕佳嗓音聞名全球，而對音樂的熱情及絕佳敏感度，讓他創造出多首跨世代的世紀金曲，舉凡《We Will Rock You》、《We are the Champions》，以及《Bohemian Rhapsody》等。而這位奠定搖滾樂基石的傳奇主唱即便在離世後，依然影響著音樂圈，甚至持續不斷地被票選為全球最偉大的男歌手之一。

至於片中大家所聽見的音樂，不免懷疑是否皆為男主角雷米馬利克親自上陣演唱，答案自然不是全然肯定的。畢竟要複製佛萊迪高達四個八度的高音，對他來說絕對是不可能的任務。當然，電影非全重現佛萊迪的歌聲，而是混入了雷米馬利克的聲音，以及與唱腔神似佛萊迪爆紅的加拿大歌手馬克馬泰爾（Marc Martel），讓電影表現起來增添真實感，又不會顯得太過對嘴。

《波希米亞狂想曲》由因《愛的萬物論》入圍奧斯卡最佳編劇的安東尼麥卡騰（Anthony McCarten）執筆，並由《X戰警：天啟》布萊恩辛格（Bryan Singer）與《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）指導。電影描述著皇后合唱團的崛起，以及如何以與眾不同的音樂襲捲全球。然而，當樂團事業登上樂壇頂峰時，主唱佛萊迪默裘瑞（雷米馬利克 飾）不幸感染上了愛滋，即便面對病魔的無情摧殘，他仍舊使盡全力站上LIVE AID的舞台，打造本世紀最偉大的表演舞台。

佛萊迪的死忠樂迷不乏許多引領潮流的天王天后。美國流行天后凱蒂佩芮（Katy Perry）在提到這位已逝的歌王時說道：「在我的一生之中佛萊迪墨裘瑞是影響我最深的人，不管是過去現在還是未來。他諷刺時事的歌詞創作能力，以及對外界輿論不屑一顧的氣度也都實實在在地影響著我的音樂。」而百變天后女神卡卡（Lady Gaga），同樣是圈內出了名的皇后鐵粉，甚至連藝名中的「卡卡」都是受皇后合唱團的經典名曲《Radio Gaga》所影響：「佛萊迪非常獨一無二，你可以說他是流行音樂史上最偉大的人物之一。他不只是一個歌手，也是一個不斷精進自己的傑出表演者，他生來就是為了舞台而存在——簡單來說，他是個天才。」其驚人影響力可見一斑。

via／20th Century Fox 福斯

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。