《波希米亞狂想曲》雷米馬利克神詮釋佛萊迪！2019奧斯卡影帝「律動」成再現皇后搖滾魅力重要關鍵

如果你沒有聽過他們，你也一定聽過他們的歌！由福斯影片所發行的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），將搖滾天團「皇后合唱團」（Queen）經典神曲作為片名，強調本片將忠於真實，一揭這搖滾圈內不墜神話的神秘面紗。早在首波預告與劇照釋出時，由雷米馬利克（Rami Malek）所飾演的佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury）扮相就引起全球影迷瘋狂討論，一致稱此造型為「神還原」，而他的精準詮釋也讓他首度入圍奧斯卡，即獲頒2019奧斯卡影帝殊榮！

人們或許很難相信，即便是這個在全球樂壇擁有無數死忠粉絲的皇后合唱團，從製作團隊買下故事版權到實際拍攝完成時，前後竟花了超過八年的時間做準備；這其中的幕後大推手製片葛拉罕金（Graham King）受訪時談起了這段辛苦的回憶時，則是淡淡一笑地說：「相信這段過程絕對是值得的，因為我真的很替我們所呈現出來的成品而感到驕傲。」。事實上，這部電影從一開始到登上大銀幕前，經歷過無數次轉生，曲折迂迴的過程也同樣讓元老團員梅與泰勒都曾經感到心灰意冷，甚至數度想放棄過，梅表示：「羅傑與我有好幾度都認為這部電影永遠不會拍成。但葛拉罕的韌性與投入是如此地讓人印象深刻，而他也試著以如此優秀的劇組與卡司齊心協力達成，讓人倍感興奮。」。

對佛萊迪墨裘瑞故事的執著與熱愛，更是讓金一眼便相中了曾經靠著《駭客軍團》（Mr. Robot）獲得艾美獎的雷米馬利克。回憶起自己第一次見到馬利克的場景時，金這樣說道：「當雷米走進來時，我禁不住心想：『這就是佛萊迪。』」他接著說：「他沒有給出太多矯揉造作的神情，但你彷彿能夠感受到他體內鈉股油然而生的搖滾魅力。」。

馬利克在談到自己能夠重新演繹這個搖滾神人時則是提到：「你不會想要去刻意模仿佛萊迪，你會希望能夠去了解他每一個背後的動作及意義。」而他首先下手的，便是佛萊迪特有的演唱方式及舞台魅力與步伐，他說：「一開始我有著一群全世界最頂尖的編舞者在一旁協助我，但我開始了解到這不是我真正需要的。」而當馬利克要為現場演唱會情節預做準備時，他果真採取了超出常規以外的做法：「我清楚的知道我得唱歌、講英國腔、在舞台上滿場跑，但更重要的事，我知道我需要一名律動指導。」而波莉班奈特（Polly Bennett）就是這個幫助他的關鍵人物。

馬利克與班奈特開始鑽研墨裘瑞在舞台上留給世人的文化遺產，特別是針對他在舞台魅力以及其特殊的演繹方式。他們發現到，墨裘瑞在舞台上的動作不只是他的表演，而是關於他這個人的身分與過去的經歷。班奈特解釋：「我們追查從1950年代到1985年電影作結的時代之間，所有發生在他身上的重要事件，去瞭解它們如何對他的動作特徵造成影響。」或大或小的人生經驗，都間接影響了他在舞台上的肢體動作。另外，在多重文化下成長的墨裘瑞，也充分將其特性顯現在他對衣服裝飾與色彩的使用上。

對於馬利克敬業無比的精神，金更是給予了極高的評價：「在長達多年的職場生涯中，我曾己有幸能夠跟當今最偉大的幾位演員一同合作，包括李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）以及丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）等人。」他難掩激動地接著說：「但當雷米完全化身成為佛萊迪站在我眼前的時候，他在鏡頭前的演出已經徹底將表演提升至另一個層次，那絕對是我這輩子所看過最完美的幾次演出之一。」。

劇中演出布萊恩梅的格威利姆李（Gwilym Lee）認同說道：「雷米幾乎出現在電影的每一場戲裡，而他是如此盡心盡力。」他感嘆的說：「佛萊迪是這樣被數百萬人喜愛，因此責任感的重量也隨之加諸在雷米身上。但他真正地體現出了佛萊迪最讓人醉心的熱情與活力。」而他為這個角色找到一種真正的溫柔與人性！」。

▶揭開《波希米亞狂想曲》如何重現皇后合唱團LIVE AID演唱會萬人朝聖盛況

如何完美複製佛萊迪激昂歌聲

墨裘瑞以華麗且極具渲染力的舞台風格與橫跨四個八度的絕佳嗓音聞名全球，而對音樂的熱情及絕佳敏感度，讓他創造出多首跨世代的世紀金曲，舉凡《We Will Rock You》、《We are the Champions》，以及《Bohemian Rhapsody》等。而這位奠定搖滾樂基石的傳奇主唱即便在離世後，依然影響著音樂圈，甚至持續不斷地被票選為全球最偉大的男歌手之一。

至於片中大家所聽見的音樂，不免懷疑是否皆為男主角雷米馬利克親自上陣演唱，答案自然不是全然肯定的。畢竟要複製佛萊迪高達四個八度的高音，對他來說絕對是不可能的任務。當然，電影非全重現佛萊迪的歌聲，而是混入了雷米馬利克的聲音，以及與唱腔神似佛萊迪爆紅的加拿大歌手馬克馬泰爾（Marc Martel），讓電影表現起來增添真實感，又不會顯得太過對嘴。

《波希米亞狂想曲》由因《愛的萬物論》入圍奧斯卡最佳編劇的安東尼麥卡騰（Anthony McCarten）執筆，並由《X戰警：天啟》布萊恩辛格（Bryan Singer）與《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）指導。電影描述著皇后合唱團的崛起，以及如何以與眾不同的音樂襲捲全球。然而，當樂團事業登上樂壇頂峰時，主唱佛萊迪默裘瑞（雷米馬利克 飾）不幸感染上了愛滋，即便面對病魔的無情摧殘，他仍舊使盡全力站上LIVE AID的舞台，打造本世紀最偉大的表演舞台。

佛萊迪的死忠樂迷不乏許多引領潮流的天王天后。美國流行天后凱蒂佩芮（Katy Perry）在提到這位已逝的歌王時說道：「在我的一生之中佛萊迪墨裘瑞是影響我最深的人，不管是過去現在還是未來。他諷刺時事的歌詞創作能力，以及對外界輿論不屑一顧的氣度也都實實在在地影響著我的音樂。」而百變天后女神卡卡（Lady Gaga），同樣是圈內出了名的皇后鐵粉，甚至連藝名中的「卡卡」都是受皇后合唱團的經典名曲《Radio Gaga》所影響：「佛萊迪非常獨一無二，你可以說他是流行音樂史上最偉大的人物之一。他不只是一個歌手，也是一個不斷精進自己的傑出表演者，他生來就是為了舞台而存在——簡單來說，他是個天才。」其驚人影響力可見一斑。

via／20th Century Fox 福斯

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。