自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團，日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作，引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前，由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia！Here We Go Aaain），把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島，準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲！

在續集電影《媽媽咪呀！回來了》中，梅莉史翠普（Meryl Streep）、皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）、柯林佛斯（Colin Firth）、亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）等人全數回歸之外，在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯（Lily James）率領的全新卡司，以及天后雪兒（Cher）皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲，趕緊看！

當編導歐帕克（Ol Parker）需要讓故事合理地發展下去，ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯（Bjorn Ulvaeus）即和他密切合作，「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說，「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿，他們提出了一些想法，而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們，而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確，而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯（Lily James）和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌，莉莉表示：「唐娜在巴黎認識哈利，他們一起唱《滑鐵盧》（Waterloo）那場戲不但熱鬧非凡，而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲，這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫（Josh Dylan），則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我？》（Why Did It Have To Be Me?）。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒，他說：「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演，那裡的空間很大，而且是在陸地上，但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演，我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡，這整個過程真的很搞笑。現在回想起來，那其實對這場表演幫助很大，因為我們玩得很開心，而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文（Jeremy Irvine時，唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情，他們一見鍾情，唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格，而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸，傑瑞米說：「當我進錄音室錄歌的時候，我就坐著唱歌，班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗，但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲，而且他也曾經演唱過它們，所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒，替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我，瞭解你》（Knowing Me, Knowing You）這首歌當例子，他把它重新寫成一首旋律優美，令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說：「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌，唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說：「她一大早醒來就在他面前唱這首歌，而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）和茱莉華特絲（Julie Walters）與克莉絲汀巴倫絲基（Christine Baranski)兩位老戰友，合唱了《天使般的雙眼》（Angel Eyes）這首歌，茱莉華特絲說：「蘇菲這角色在這場戲很難過，因為史凱沒有接她的電話，於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗，但是譚雅一直打斷我，這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事，《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇，先是愛上一個人，然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉，但是我超愛學唱這首歌的過程，而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」，至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》（I've Been Waiting For You），「這是一首非常感人的歌，因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的，亞曼達有天使般的歌聲，把這首歌提升到另一個層次。」。

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛，我的生命》(My Love,My Life)，這首歌則成了本片最為感動的橋段，亞曼達塞佛瑞總結說：「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻，所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈，這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示：「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉，而梅莉第一次唱這首歌的時候，她是對著每一個人歌唱，好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員，他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才，跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒，這回以辣嬤姿態登場，甚至也和新加入的安迪賈西亞（Andy Garcia）合唱，她說：「《費南多》(Fernando）這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛，但是卻不得不分開。當他們再度重逢，他們都已經是白髮蒼蒼的老人，但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛，但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美，我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗，雪兒說：「我在對著安迪唱這首歌，他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇，而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候，你心裡想的是歌詞，但是現場只有你，並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲，我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」；安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌，他說：「這首歌的旋律架構並沒有改變，但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式，她也為我把這首歌變成我的歌，當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

不過對於眾角色來說，此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）莫屬，上集他的歌聲被視為全片最大敗筆，如今要再次展歌喉，他笑說：「當我來到錄音室，馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面，那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰，但是他們也跟我一樣臉色蒼白，被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人，他馬上就讓我們覺得輕鬆自在，然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我，瞭解你》，你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說，那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說：「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性，而且都不會耍大牌，拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝，你就會覺得自由自在，開開心心地享受自己，拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

When I Kissed the Teacher

via / 環球音樂、環球影業

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。