唐娜三段戀情定情曲、梅姨&亞曼達母女深情對唱！揭開《媽媽咪呀！回來了》音樂製作

自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團，日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作，引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前，由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia！Here We Go Aaain），把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島，準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲！

在續集電影《媽媽咪呀！回來了》中，梅莉史翠普（Meryl Streep）、皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）、柯林佛斯（Colin Firth）、亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）等人全數回歸之外，在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯（Lily James）率領的全新卡司，以及天后雪兒（Cher）皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲，趕緊看！

當編導歐帕克（Ol Parker）需要讓故事合理地發展下去，ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯（Bjorn Ulvaeus）即和他密切合作，「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說，「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿，他們提出了一些想法，而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們，而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確，而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯（Lily James）和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌，莉莉表示：「唐娜在巴黎認識哈利，他們一起唱《滑鐵盧》（Waterloo）那場戲不但熱鬧非凡，而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲，這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫（Josh Dylan），則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我？》（Why Did It Have To Be Me?）。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒，他說：「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演，那裡的空間很大，而且是在陸地上，但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演，我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡，這整個過程真的很搞笑。現在回想起來，那其實對這場表演幫助很大，因為我們玩得很開心，而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文（Jeremy Irvine時，唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情，他們一見鍾情，唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格，而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸，傑瑞米說：「當我進錄音室錄歌的時候，我就坐著唱歌，班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗，但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲，而且他也曾經演唱過它們，所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒，替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我，瞭解你》（Knowing Me, Knowing You）這首歌當例子，他把它重新寫成一首旋律優美，令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說：「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌，唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說：「她一大早醒來就在他面前唱這首歌，而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）和茱莉華特絲（Julie Walters）與克莉絲汀巴倫絲基（Christine Baranski)兩位老戰友，合唱了《天使般的雙眼》（Angel Eyes）這首歌，茱莉華特絲說：「蘇菲這角色在這場戲很難過，因為史凱沒有接她的電話，於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗，但是譚雅一直打斷我，這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事，《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇，先是愛上一個人，然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉，但是我超愛學唱這首歌的過程，而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」，至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》（I've Been Waiting For You），「這是一首非常感人的歌，因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的，亞曼達有天使般的歌聲，把這首歌提升到另一個層次。」。

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛，我的生命》(My Love,My Life)，這首歌則成了本片最為感動的橋段，亞曼達塞佛瑞總結說：「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻，所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈，這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示：「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉，而梅莉第一次唱這首歌的時候，她是對著每一個人歌唱，好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員，他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才，跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒，這回以辣嬤姿態登場，甚至也和新加入的安迪賈西亞（Andy Garcia）合唱，她說：「《費南多》(Fernando）這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛，但是卻不得不分開。當他們再度重逢，他們都已經是白髮蒼蒼的老人，但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛，但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美，我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗，雪兒說：「我在對著安迪唱這首歌，他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇，而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候，你心裡想的是歌詞，但是現場只有你，並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲，我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」；安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌，他說：「這首歌的旋律架構並沒有改變，但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式，她也為我把這首歌變成我的歌，當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

不過對於眾角色來說，此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）莫屬，上集他的歌聲被視為全片最大敗筆，如今要再次展歌喉，他笑說：「當我來到錄音室，馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面，那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰，但是他們也跟我一樣臉色蒼白，被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人，他馬上就讓我們覺得輕鬆自在，然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我，瞭解你》，你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說，那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說：「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性，而且都不會耍大牌，拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝，你就會覺得自由自在，開開心心地享受自己，拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

When I Kissed the Teacher

via / 環球音樂、環球影業

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

>> 更多相關資訊可至甲上娛樂官方臉書、官方IG查看。

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}