唐娜三段戀情定情曲、梅姨&亞曼達母女深情對唱!揭開《媽媽咪呀!回來了》音樂製作

自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團,日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作,引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前,由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀!》(Mamma Mia),相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀!回來了》(Mamma Mia!Here We Go Aaain),把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島,準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲!

 

在續集電影《媽媽咪呀!回來了》中,梅莉史翠普(Meryl Streep)、皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)、柯林佛斯(Colin Firth)、亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)等人全數回歸之外,在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯(Lily James)率領的全新卡司,以及天后雪兒(Cher)皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲,趕緊看!

 

當編導歐帕克(Ol Parker)需要讓故事合理地發展下去,ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯(Bjorn Ulvaeus)即和他密切合作,「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說,「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿,他們提出了一些想法,而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們,而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確,而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

 

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯(Lily James)和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌,莉莉表示:「唐娜在巴黎認識哈利,他們一起唱《滑鐵盧》(Waterloo)那場戲不但熱鬧非凡,而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲,這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫(Josh Dylan),則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我?》(Why Did It Have To Be Me?)。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒,他說:「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演,那裡的空間很大,而且是在陸地上,但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演,我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡,這整個過程真的很搞笑。現在回想起來,那其實對這場表演幫助很大,因為我們玩得很開心,而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

 

 

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文(Jeremy Irvine時,唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情,他們一見鍾情,唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格,而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

 

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸,傑瑞米說:「當我進錄音室錄歌的時候,我就坐著唱歌,班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗,但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲,而且他也曾經演唱過它們,所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒,替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我,瞭解你》(Knowing Me, Knowing You)這首歌當例子,他把它重新寫成一首旋律優美,令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說:「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌,唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說:「她一大早醒來就在他面前唱這首歌,而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

 

 

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)和茱莉華特絲(Julie Walters)與克莉絲汀巴倫絲基(Christine Baranski)兩位老戰友,合唱了《天使般的雙眼》(Angel Eyes)這首歌,茱莉華特絲說:「蘇菲這角色在這場戲很難過,因為史凱沒有接她的電話,於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗,但是譚雅一直打斷我,這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事,《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇,先是愛上一個人,然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉,但是我超愛學唱這首歌的過程,而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」,至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》(I've Been Waiting For You),「這是一首非常感人的歌,因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的,亞曼達有天使般的歌聲,把這首歌提升到另一個層次。」。

 

 

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛,我的生命》(My Love,My Life),這首歌則成了本片最為感動的橋段,亞曼達塞佛瑞總結說:「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻,所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈,這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示:「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉,而梅莉第一次唱這首歌的時候,她是對著每一個人歌唱,好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員,他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才,跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

 

 

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒,這回以辣嬤姿態登場,甚至也和新加入的安迪賈西亞(Andy Garcia)合唱,她說:「《費南多》(Fernando)這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛,但是卻不得不分開。當他們再度重逢,他們都已經是白髮蒼蒼的老人,但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛,但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美,我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗,雪兒說:「我在對著安迪唱這首歌,他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇,而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候,你心裡想的是歌詞,但是現場只有你,並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲,我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」;安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌,他說:「這首歌的旋律架構並沒有改變,但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式,她也為我把這首歌變成我的歌,當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

 

 

不過對於眾角色來說,此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)莫屬,上集他的歌聲被視為全片最大敗筆,如今要再次展歌喉,他笑說:「當我來到錄音室,馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面,那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰,但是他們也跟我一樣臉色蒼白,被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人,他馬上就讓我們覺得輕鬆自在,然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我,瞭解你》,你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說,那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說:「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性,而且都不會耍大牌,拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝,你就會覺得自由自在,開開心心地享受自己,拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

 

 

When I Kissed the Teacher

 

 

via / 環球音樂、環球影業

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
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他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
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烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
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原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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