唐娜三段戀情定情曲、梅姨&亞曼達母女深情對唱!揭開《媽媽咪呀!回來了》音樂製作

自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團,日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作,引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前,由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀!》(Mamma Mia),相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀!回來了》(Mamma Mia!Here We Go Aaain),把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島,準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲!

 

在續集電影《媽媽咪呀!回來了》中,梅莉史翠普(Meryl Streep)、皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)、柯林佛斯(Colin Firth)、亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)等人全數回歸之外,在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯(Lily James)率領的全新卡司,以及天后雪兒(Cher)皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲,趕緊看!

 

當編導歐帕克(Ol Parker)需要讓故事合理地發展下去,ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯(Bjorn Ulvaeus)即和他密切合作,「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說,「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿,他們提出了一些想法,而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們,而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確,而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

 

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯(Lily James)和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌,莉莉表示:「唐娜在巴黎認識哈利,他們一起唱《滑鐵盧》(Waterloo)那場戲不但熱鬧非凡,而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲,這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫(Josh Dylan),則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我?》(Why Did It Have To Be Me?)。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒,他說:「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演,那裡的空間很大,而且是在陸地上,但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演,我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡,這整個過程真的很搞笑。現在回想起來,那其實對這場表演幫助很大,因為我們玩得很開心,而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

 

 

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文(Jeremy Irvine時,唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情,他們一見鍾情,唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格,而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

 

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸,傑瑞米說:「當我進錄音室錄歌的時候,我就坐著唱歌,班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗,但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲,而且他也曾經演唱過它們,所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒,替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我,瞭解你》(Knowing Me, Knowing You)這首歌當例子,他把它重新寫成一首旋律優美,令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說:「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌,唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說:「她一大早醒來就在他面前唱這首歌,而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

 

 

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried)和茱莉華特絲(Julie Walters)與克莉絲汀巴倫絲基(Christine Baranski)兩位老戰友,合唱了《天使般的雙眼》(Angel Eyes)這首歌,茱莉華特絲說:「蘇菲這角色在這場戲很難過,因為史凱沒有接她的電話,於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗,但是譚雅一直打斷我,這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事,《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇,先是愛上一個人,然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉,但是我超愛學唱這首歌的過程,而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」,至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》(I've Been Waiting For You),「這是一首非常感人的歌,因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的,亞曼達有天使般的歌聲,把這首歌提升到另一個層次。」。

 

 

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛,我的生命》(My Love,My Life),這首歌則成了本片最為感動的橋段,亞曼達塞佛瑞總結說:「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻,所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈,這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示:「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉,而梅莉第一次唱這首歌的時候,她是對著每一個人歌唱,好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員,他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才,跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

 

 

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒,這回以辣嬤姿態登場,甚至也和新加入的安迪賈西亞(Andy Garcia)合唱,她說:「《費南多》(Fernando)這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛,但是卻不得不分開。當他們再度重逢,他們都已經是白髮蒼蒼的老人,但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛,但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美,我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗,雪兒說:「我在對著安迪唱這首歌,他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇,而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候,你心裡想的是歌詞,但是現場只有你,並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲,我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」;安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌,他說:「這首歌的旋律架構並沒有改變,但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式,她也為我把這首歌變成我的歌,當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

 

 

不過對於眾角色來說,此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)莫屬,上集他的歌聲被視為全片最大敗筆,如今要再次展歌喉,他笑說:「當我來到錄音室,馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面,那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰,但是他們也跟我一樣臉色蒼白,被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人,他馬上就讓我們覺得輕鬆自在,然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我,瞭解你》,你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說,那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說:「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性,而且都不會耍大牌,拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝,你就會覺得自由自在,開開心心地享受自己,拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

 

 

When I Kissed the Teacher

 

 

via / 環球音樂、環球影業

延伸閱讀

RECOMMEND

笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

延伸閱讀

RECOMMEND

《傳奇女伶 高菊花》5/15全台上映!揭開台灣夜總會歌后「派娜娜」人生故事,直探靈魂歌聲背後的白恐創傷

她的歌聲與身姿,曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒,可這份光亮,卻是因被迫淪落而綻放,背後代價是一生創傷。她是派娜娜,也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花,白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝,紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映,全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事,刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚,也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導,沈可尚、熊儒賢共同監製,全片回望並梳理高菊花多舛一生,交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

1932年出生到2016年逝世,高菊花的一生有過許多「名字」,然而在命運撥弄下,她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana,童年時台灣正處日治時期,又名矢多喜久子,少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary;國民政府來台後,改用漢名高菊花;父親入獄後為改運替她改名高芳梅;在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字,暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

白恐二代的創傷:在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」,她的父親——高一生,從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物,關心教育、推廣農業,致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存;更具備音樂才華,創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後,高一生擔任阿里山鄉鄉長,積極參與原住民公共事務,提出原住民高山自治縣的構想,1954年被國民黨政府羅織罪名受難,遭到槍決,成白色恐怖下的犧牲者。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

在成為派娜娜之前,高菊花曾就讀台中師範學校,在學時曾於228事件期間參與抗爭,畢業後返鄉任教,原打算辭去教職後赴美國進修,卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄,輾轉踏入歌廳駐唱,扛起照顧家庭的重擔。那年,她不過20歲,卻被迫放棄夢想,踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

在台灣夜總會的黃金年代,派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲,迷倒無數聽眾,也成為政商名流矚目的焦點,紅極一時。然而,在璀璨的舞台光芒背後,她因父親的關係被列入黑名單,長年受情治單位監視,甚至被迫捲入政治權力運作,被指派「接待」外賓,成了外交手段下的工具,承受著無法言說的壓力與羞辱,淪為威權體制的犧牲者。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

被噤聲的時代,受難家族的生命悲歌

35歲那年,高菊花退出歌壇,派娜娜就此「消失」,始終像個謎團。直到半世紀後,高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識,也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子,她坦言:「我那個時候拚命地活過來,我不要死。」

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

紀錄片除訪問高菊花本人,也從她女兒昭伶的視角出發,透過母親在少女時期的日記、家族訪談,以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料,一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生,以及在人們被迫沈默的時代,一段身為受難家族的女性悲歌。

派娜娜紀錄片《傳奇女伶 高菊花》5/15上映!揭開台灣傳奇歌姬的人生故事
(圖片提供:野火樂集)

導演熊儒賢表示,20年來,團隊不只是拍一部紀錄片,也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史,高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后,也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影,「她的人生,不只需要紀錄,更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026515日全台上映

更多資訊請見官方Facebook