唐娜三段戀情定情曲、梅姨&亞曼達母女深情對唱！揭開《媽媽咪呀！回來了》音樂製作

自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團，日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作，引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前，由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia！Here We Go Aaain），把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島，準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲！

在續集電影《媽媽咪呀！回來了》中，梅莉史翠普（Meryl Streep）、皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）、柯林佛斯（Colin Firth）、亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）等人全數回歸之外，在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯（Lily James）率領的全新卡司，以及天后雪兒（Cher）皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲，趕緊看！

當編導歐帕克（Ol Parker）需要讓故事合理地發展下去，ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯（Bjorn Ulvaeus）即和他密切合作，「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說，「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿，他們提出了一些想法，而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們，而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確，而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯（Lily James）和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌，莉莉表示：「唐娜在巴黎認識哈利，他們一起唱《滑鐵盧》（Waterloo）那場戲不但熱鬧非凡，而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲，這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫（Josh Dylan），則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我？》（Why Did It Have To Be Me?）。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒，他說：「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演，那裡的空間很大，而且是在陸地上，但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演，我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡，這整個過程真的很搞笑。現在回想起來，那其實對這場表演幫助很大，因為我們玩得很開心，而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文（Jeremy Irvine時，唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情，他們一見鍾情，唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格，而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸，傑瑞米說：「當我進錄音室錄歌的時候，我就坐著唱歌，班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗，但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲，而且他也曾經演唱過它們，所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒，替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我，瞭解你》（Knowing Me, Knowing You）這首歌當例子，他把它重新寫成一首旋律優美，令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說：「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌，唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說：「她一大早醒來就在他面前唱這首歌，而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）和茱莉華特絲（Julie Walters）與克莉絲汀巴倫絲基（Christine Baranski)兩位老戰友，合唱了《天使般的雙眼》（Angel Eyes）這首歌，茱莉華特絲說：「蘇菲這角色在這場戲很難過，因為史凱沒有接她的電話，於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗，但是譚雅一直打斷我，這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事，《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇，先是愛上一個人，然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉，但是我超愛學唱這首歌的過程，而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」，至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》（I've Been Waiting For You），「這是一首非常感人的歌，因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的，亞曼達有天使般的歌聲，把這首歌提升到另一個層次。」。

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛，我的生命》(My Love,My Life)，這首歌則成了本片最為感動的橋段，亞曼達塞佛瑞總結說：「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻，所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈，這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示：「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉，而梅莉第一次唱這首歌的時候，她是對著每一個人歌唱，好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員，他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才，跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒，這回以辣嬤姿態登場，甚至也和新加入的安迪賈西亞（Andy Garcia）合唱，她說：「《費南多》(Fernando）這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛，但是卻不得不分開。當他們再度重逢，他們都已經是白髮蒼蒼的老人，但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛，但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美，我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗，雪兒說：「我在對著安迪唱這首歌，他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇，而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候，你心裡想的是歌詞，但是現場只有你，並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲，我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」；安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌，他說：「這首歌的旋律架構並沒有改變，但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式，她也為我把這首歌變成我的歌，當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

不過對於眾角色來說，此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）莫屬，上集他的歌聲被視為全片最大敗筆，如今要再次展歌喉，他笑說：「當我來到錄音室，馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面，那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰，但是他們也跟我一樣臉色蒼白，被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人，他馬上就讓我們覺得輕鬆自在，然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我，瞭解你》，你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說，那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說：「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性，而且都不會耍大牌，拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝，你就會覺得自由自在，開開心心地享受自己，拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

When I Kissed the Teacher

via / 環球音樂、環球影業

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。