唐娜三段戀情定情曲、梅姨&亞曼達母女深情對唱！揭開《媽媽咪呀！回來了》音樂製作

自1983年解散至今的瑞典國寶級樂團ABBA阿巴合唱團，日前才無預警宣佈今年將推出睽違35年來的新作，引起全球傳媒瘋狂報導。如今在新作推出之前，由他們的音樂所創作改編的經典音樂電影《媽媽咪呀！》（Mamma Mia），相隔10年再推出續集電影《媽媽咪呀！回來了》（Mamma Mia！Here We Go Aaain），把全球影迷再度帶回那座充滿神奇魔力的希臘卡洛凱利小島，準備一起再度高聲歡唱ABBA經典歌曲！

在續集電影《媽媽咪呀！回來了》中，梅莉史翠普（Meryl Streep）、皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）、柯林佛斯（Colin Firth）、亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）等人全數回歸之外，在《仙履奇緣》飾演灰姑娘的莉莉詹姆斯（Lily James）率領的全新卡司，以及天后雪兒（Cher）皆將加入演出齊飆歌。至於歌曲有那些幕後歌曲，趕緊看！

當編導歐帕克（Ol Parker）需要讓故事合理地發展下去，ABBA兩名團員班尼安德森(Benny Andersson)和畢昂魏爾偉斯（Bjorn Ulvaeus）即和他密切合作，「班尼和畢昂就像是一對慈愛的教父。」歐帕克說，「他們的人都超好的。當他們讀完電影劇本的初稿，他們提出了一些想法，而且很顯然是對的想法。他們會聆聽我們和尊重我們，而且從頭到尾都很大方地支持我們。他們提供的建議都完全正確，而且在音樂上和歌詞上對我們幫助非常大。」。

唐娜三段戀曲定情歌

飾演年輕唐娜的莉莉詹姆斯（Lily James）和可能是蘇菲親爸爸的三個老爸的年輕版本分別都合唱了一首歌。對於再度開金口唱歌，莉莉表示：「唐娜在巴黎認識哈利，他們一起唱《滑鐵盧》（Waterloo）那場戲不但熱鬧非凡，而且超級搞笑。那是阿巴合唱團的經典金曲，這場戲也發生在最不可思議的地方。」。

出演年輕比爾的喬許迪倫（Josh Dylan），則要與莉莉在大海上一艘遊艇熱舞飆唱《為何非得是我？》（Why Did It Have To Be Me?）。這名年輕演員最擔心的並不是緊張的情緒，他說：「我們先在薛普頓片廠的攝影棚內排練這首歌的表演，那裡的空間很大，而且是在陸地上，但是當我們必須在大海上的一艘船上做出表演，我們是真的連站都站不穩。我們都努力試著不掉進海裡，這整個過程真的很搞笑。現在回想起來，那其實對這場表演幫助很大，因為我們玩得很開心，而且充滿了歡樂氣氛。其實我們已經盡量壓抑我們內心的興奮感。」。

而當唐娜遇見飾演年輕版山姆的傑瑞米爾文（Jeremy Irvine時，唱的就是《緩緩地、緩緩地》(Andante, Andante)這首歌。這是一場轟轟烈烈的戀情，他們一見鍾情，唐娜在一家小酒館對著他唱這首歌。「這應該是我最愛的一首歌。它有一種爵士樂般的隨興風格，而且也很性感。我很喜歡我唱這首歌的旋律時的嗓音。」。

對於能和班尼安德森合作則感到莫大榮幸，傑瑞米說：「當我進錄音室錄歌的時候，我就坐著唱歌，班尼則彈著鋼琴為我伴奏。那是一種超現實的經驗，但是也是天大的榮幸。他不但寫出這麼多經典名曲，而且他也曾經演唱過它們，所以我一定要把我負責唱的那首歌唱好。他為了符合這部電影的情緒，替片中的很多歌曲重新譜曲和編曲。就拿《瞭解我，瞭解你》（Knowing Me, Knowing You）這首歌當例子，他把它重新寫成一首旋律優美，令人聽了傷心欲絕的情歌。」。他繼續說：「當然《緩緩地、緩緩地》也是一首情歌，唱出山姆愛上唐娜那一刻的感受。」傑瑞米爾文接著說：「她一大早醒來就在他面前唱這首歌，而他的心立刻就融化了。這是一首優美動聽的歌曲。」

母女情誼感動升級

這回升格飯店主人的「蘇菲」亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）和茱莉華特絲（Julie Walters）與克莉絲汀巴倫絲基（Christine Baranski)兩位老戰友，合唱了《天使般的雙眼》（Angel Eyes）這首歌，茱莉華特絲說：「蘇菲這角色在這場戲很難過，因為史凱沒有接她的電話，於是我們就開始唱歌。我試著告訴她我和比爾的經驗，但是譚雅一直打斷我，這就是好朋友會做的事。然後亞曼達就接著唱出她的故事。阿巴合唱團所有的歌曲都有一個故事，《天使般的雙眼》這首歌講的是出軌和外遇，先是愛上一個人，然後再傷了他的心。我之前對這首歌並不熟悉，但是我超愛學唱這首歌的過程，而且搭配這首歌的舞蹈動作真的很搞笑。」，至於三人合唱的另一首歌是《我一直在等著你》（I've Been Waiting For You），「這是一首非常感人的歌，因為它講的是等待妳肚子裡的寶寶誕生。真的超感人的，亞曼達有天使般的歌聲，把這首歌提升到另一個層次。」。

至於莉莉詹姆斯、梅莉史翠普和亞曼達合唱的《我的愛，我的生命》(My Love,My Life)，這首歌則成了本片最為感動的橋段，亞曼達塞佛瑞總結說：「戲院裡的每一個觀眾等待的就是這一刻，所以這一定要是一個意外的驚喜。梅莉是充滿希望的明燈，這一刻真正地讓整個故事圓滿落幕。」。導演歐帕克也表示：「我們將情緒從莉莉昇華至梅莉，而梅莉第一次唱這首歌的時候，她是對著每一個人歌唱，好讓大家感受到這首歌的情緒。我看著拍片現場的每一個演員，他們的眼眶都含著淚水。梅莉真是個天才，跟她合作就像是坐在一輛豪華的勞斯萊斯轎車裡面那麼舒服。」。

辣嬤登場

一出場便自帶萬丈光芒的雪兒，這回以辣嬤姿態登場，甚至也和新加入的安迪賈西亞（Andy Garcia）合唱，她說：「《費南多》(Fernando）這首歌是關於一個男人和女人在發生革命的1958年相識相愛的故事。他們彼此相愛，但是卻不得不分開。當他們再度重逢，他們都已經是白髮蒼蒼的老人，但是他們對彼此的熱情仍然存在。這是一首關於人們在戰爭期間相愛，但是卻又不幸被拆散的歌曲。我覺得這首歌非常優美，我們也把它當成一首情歌演唱。」。和安迪賈西亞合唱這首歌是一次愉快的經驗，雪兒說：「我在對著安迪唱這首歌，他也在對著我唱這首歌。能夠和另一名演員共同感受音樂的魅力真的很神奇，而且我們還能在演唱這首歌的同時演戲。當你在拍一支MV的時候，你心裡想的是歌詞，但是現場只有你，並沒有別人。我們在唱這首歌的時候也在演戲，我們彷彿都被帶入歌曲中的世界。」；安迪賈西亞則提到雪兒是如何以她獨特的風格演繹這首歌，他說：「這首歌的旋律架構並沒有改變，但是雪兒把她自己的靈魂融入了這首歌的歌詞中。這是非常個人的演繹方式，她也為我把這首歌變成我的歌，當然還有《費南多》這首歌對她的意義。」。

不過對於眾角色來說，此次再回歸壓力最大的大概非皮爾斯布洛斯南（Pierce Brosnan）莫屬，上集他的歌聲被視為全片最大敗筆，如今要再次展歌喉，他笑說：「當我來到錄音室，馬上就看到班尼和畢昂坐在鋼琴前面，那時候我只能看著柯林和史戴倫尋找安慰，但是他們也跟我一樣臉色蒼白，被嚇呆了。但是班尼真的是一個大好人，他馬上就讓我們覺得輕鬆自在，然後開始彈奏《S.O.S》和《瞭解我，瞭解你》，你在不知不覺之間就開始為這兩位大師級的詞曲創作者演唱他們的經典名曲。」對皮爾斯布洛斯南來說，那次特別的時刻都反映在他在拍這兩部電影時的經驗。他說：「這個大家庭的每一個成員都充滿了溫暖人性，而且都不會耍大牌，拍這兩部電影都是很棒的經驗。當攝影機開始拍攝，你就會覺得自由自在，開開心心地享受自己，拍出來的電影也會讓觀眾看得開心。」。

When I Kissed the Teacher

via / 環球音樂、環球影業

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。