翻轉公共廁所的負面印象!坂茂將改造大安森林公園「4號公廁」,把東京「THE TOKYO TOILET」經驗帶來台北

翻轉公共廁所的負面印象!坂茂將改造大安森林公園「4號公廁」,把東京「THE TOKYO TOILET」經驗帶來台北

大安森林公園之友基金會邀請日本普利茲克獎建築大師坂茂改造「4號公廁」,透過其處理材料的獨特美學與空間包容力,翻轉人們對於公廁的負面印象。

長年致力於生態復育的大安森林公園之友基金會,同時也積極倡議提升台灣公廁品質,以回應高齡化社會及多元族群使用需求。繼2024年完成的「1號生態公廁」改建,今(2026)年更特別邀請建築師坂茂操刀大安森林公園「4號公廁」,藉由導入其在人道建築與公共設施設計上的經驗,讓公廁文化再升級。

日本普利茲克獎建築大師坂茂分享代表性作品與理念,介紹永續材料與公共建築經驗。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
日本普利茲克獎建築大師坂茂分享代表性作品與理念,介紹永續材料與公共建築經驗。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
建築大師坂茂與基金會團隊場勘基地,了解園區周邊環境與動線。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
建築大師坂茂與基金會團隊場勘基地,了解園區周邊環境與動線。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)

THE TOKYO TOILET計畫打造美感公廁

事實上,坂茂近年也參與由「日本財團」(Nippon Foundation)發起的「THE TOKYO TOILET」計畫,其邀集16位建築師與創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁,翻轉社會對公廁「髒、臭、暗」的負面印象,也讓公廁轉化為不論是什麼性別或年齡的人都能舒適使用的空間。

「THE TOKYO TOILET」計畫邀集16位建築師、創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)
「THE TOKYO TOILET」計畫邀集16位建築師、創作者於澀谷區17處地點、重新再設計公廁。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)

公廁化身《我的完美日常》電影舞台

值得一提的是,由文溫德斯執導、役所廣司主演的《我的完美日常》(Perfect Days),便是以這些東京公廁為舞台,電影中可見由藤忠雄、伊東豊雄、坂茂、佐藤可士和等建築與設計大師打造的美感公廁。

「透明公廁」創造話題

而當時由坂茂打造的「透明公廁」完工後,隨即在社群平台上蔚為話題。坂茂指出,對於公共廁所(尤其是設在公園裡的廁所),人們在進去時通常會有兩大顧慮,第一是裡面是否乾淨,第二則是裡面有沒有躲人。這座透明公廁以最新技術打造特殊玻璃外牆,門鎖上時,玻璃牆會自動變為不透明,無人使用時,人們則可以經由透明玻璃看到廁內狀況。而入夜之後,整座公廁猶如一盞柔和的燈,為公園帶來溫潤且令人安心的光亮。

無人使用時,人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)
無人使用時,人們可以經由透明玻璃看到廁內狀況。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)
門鎖上時,玻璃牆會自動變為不透明。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)
門鎖上時,玻璃牆會自動變為不透明。(圖片來源:THE TOKYO TOILET)

編註:2022年底,曾發生因冬季氣溫過低,導致公廁玻璃未能及時變得不透明的情況,為了確保隱私,日本財團於2023年調整了營運方式:在10月中旬至5月中旬,會將玻璃維持在不透明狀態;等到氣溫回升後,才恢復原本的透明模式。

大安森林公園「4號公廁」將變身

大安森林公園之友基金會提到,本次合作坂茂特別將先前的實務經驗帶到台北,運用其處理材料的獨特美學與空間包容力,翻轉社會對公廁的負面印象,將讓4號公廁成為更便利、更友善,且貼近使用者需求的空間。至於完工時間則尚未公布,也為這座備受關注的公廁改造增添了幾分期待。

大安森林公園「4號公廁」改建前現況外觀,入口以植栽與矮牆形成基本遮蔽。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
大安森林公園「4號公廁」改建前現況外觀,入口以植栽與矮牆形成基本遮蔽。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
大安森林公園「4號公廁」改建前現況外觀,建物鄰近園路步道,周邊樹蔭環繞。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)
大安森林公園「4號公廁」改建前現況外觀,建物鄰近園路步道,周邊樹蔭環繞。(圖片提供:大安森林公園之友基金會)

同場加映!建築大師坂茂在台作品

臺南市美術館2館

由日本坂茂建築設計事務所與台灣石昭永建築師事務所共同打造的臺南市美術館2館(自2026年1月1日起,作為臺南國家美術館籌備處使用),以鳳凰花為靈感,將其轉化為五角形結構,與臺南的自然與文化背景相呼應。建築主體由垂直堆疊、錯位方形空間構成,也為建築打造了半戶外空間,模糊了室內外界線。

(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)

南投桃米村「紙教堂」

為回應阪神大地震中付之一炬的教堂,坂茂打造了以紙管構成的「紙教堂」。這座臨時建築,曾作為凝聚多國籍居民的社區會堂使用;在1999年921地震後,更跨海遷至南投受災地重建,展開新的篇章。

(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)
(圖片來源:Shigeru Ban Architects)

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5點深入看淡江大橋設計!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋5/12正式通車!Zaha Hadid建築事務所親解「夜半舞者」造型靈感、鋼箱樑纖薄橋面等亮點

歷經十年工程,淡江大橋即將於5/12正式通車!這件交通工程巨作,是已逝建築大師Zaha Hadid留給台灣與世界的詩意遺產,也是Zaha Hadid建築事務所(ZHA)在台首件落地的建築作品,為台灣再添一件普立茲克等級大作。再論規模,淡江大橋則是全球跨度最大的單塔不對稱斜張橋。

這就隨La Vie踏上淡江大橋,領略橋樑以「夜半舞者」為題的設計靈感,接著聽聽台灣出身的ZHA副總監黃劭暐分享大橋設計幕後,是如何回應淡水在地的自然與人文脈絡,及其在ZHA長年累積的建築系譜中,扮演了什麼樣的角色?

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

河面上的優雅舞者

2015年,由中興工程顧問公司與德國Leonhardt, Andrä and Partner組成之團隊,邀來Zaha HadidPatrik Schumacher兩人引領的ZHA建築師事務所協助主橋段設計,並以「夜半舞者靜謐時」設計方案拿下競圖。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點

淡江大橋總長920公尺、主橋塔高211公尺、主跨距450公尺,為全世界最大的單塔不對稱斜張橋。ZHA團隊從夕照美景、雲門舞集舞者跳躍向上的律動舞姿,以及觀音山宗教禮讚為靈感,形塑出獨具一格的橋樑設計。為了留下台北人的共同回憶——淡水夕照,團隊選擇用「單塔斜張橋」支撐920公尺長的大橋,避免雙塔巨大量體帶來的視覺衝擊和地景破壞,並減少落墩數,降低對於生態系統的影響。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋主橋體以單塔不對稱斜張橋形式橫跨淡水河口,修長橋身與放射狀鋼索共同勾勒出俐落而鮮明的地標輪廓。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

接下來,就由ZHA副總監黃劭暐分享淡江大橋的設計靈感及幕後,他從身為台北人、建築人的雙重角度出發,談對淡水地景和文化的觀察,及大橋如何與之呼應,也論自身參與ZHA建築專案多年,淡江大橋對事務所來說,具備什麼樣的獨特意義。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
中間為Zaha Hadid Architects副總監黃劭暐。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋「寧靜舞者」設計靈感哪裡來?

黃劭暐:「我自己在台北長大,對這裡非常熟悉,競圖前也跟團隊到過淡水很多次,我們在淡水、八里選了12個點,為競圖做視覺模擬和分析。淡水很特別,擁有紅樹林、濕地等自然景觀,保有荷蘭、西班牙殖民時期的歷史痕跡,還有現地建築的色彩。除此之外,競圖前剛好碰到雲門舞集將總部搬到淡水,讓這裡除了有早期的歷史文化,更注入了新進的文化元素。因此,當我們觀察這個場域時,它其實交織了許多不同層次與時代的文化。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

「雖然我們當時有幸參觀雲門舞集,並以『律動』作為設計構想,但我們在競圖中並未刻意強調,因為我們不想因此去『消費』這樣一個重要的文化資產。提到它,是因為它帶給我們啟發:橋樑應該具備一種優美的『律動』,包含結構和環境的互動,以及車輛行經時那種充滿動態感的體驗,會給人一種療癒(healing)的力量。因此我們有了『寧靜舞者』的設計構想。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
淡江大橋與觀音山相互映襯,在開闊河面與遠山背景之間,形塑淡水河口具代表性的景觀天際線。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何展現ZHA的核心設計理念?

黃劭暐:「其實當時拿到這個案子時,很多人說這看起來『不夠Zaha』,應該要再更crazy一點。但隨著工程介入,仔細觀察後就會發現,整個橋塔本身就是一座巨大的雕塑藝術品,包括混凝土從凸面到凹面之間的轉折點、向上延伸的細微設計線條,在在體現了我們的核心設計理念——『優雅極簡(elegant simplicity)』,外觀簡潔優雅,卻暗藏了非常多細節,這正是設計的關鍵所在。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

 La VieZHA的作品通常被認為是極具「表現性」的,淡江大橋則相當低調,設計過程如何平衡? 

黃劭暐:「我覺得在了解一個地方的景觀、文化與生態之後,進行設計時,無非是想要找到一個『特色』,去反映我們之前學習到的這些既有條件,接著再思考如何運用簡潔、精鍊的手法,去突出它獨樹一格的風貌。尋找這種平衡,本身就是設計過程的一部分。更具體來說,我們會進行大量的視覺模擬,從不同角度觀察它是不是能和諧融入環境。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
夕陽灑落海面,橋塔與鋼索在金色光線中呈現細緻剪影,映照出淡江大橋與河口景致相互輝映的靜謐時刻。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

黃劭暐:「其實很多設計可能比我們的還要酷、還要炫,但它們並不適合這裡。淡水其實非常適合這種低調、簡潔、洗鍊又優雅的呈現;做一個很酷炫的東西,可能真的不適合淡水。舉例來說,如果把關渡大橋的3個拱橋(arch)移到現在淡江大橋的出海口,可能也不合適,因為關渡大橋和後方的山巒融合得很好,但出海口是完全不一樣的風貌。這就是為什麼我們把橋面做得這麼纖薄,選擇用『鋼箱樑』做,當時競圖的其他方案幾乎都是混凝土。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
主橋塔放射狀的斜拉鋼索,形成力與美的連結。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)
淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
由空中俯瞰,橋面、鋼索與河流相互交織,清楚展現淡江大橋跨越水域的尺度感,也讓橋體結構之美更為鮮明。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:淡江大橋如何平衡建築美學與環境生態?

黃劭暐:「站在建築師的角度,除了橋樑整體的工程品質、美學效果,還必須考慮對生態和景觀的影響,還有能否結合在地文化。在地文化這一塊是非常重要的,畢竟淡江大橋周遭承載著長久的歷史,在地文化與保育團體對此特別看重,因此他們希望不要因為工程而造成環境破壞,或是截斷文化聯繫。我們充分理解這點,所以在設計過程中進行了大量的諮詢。」

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

Q:作為Zaha Hadid的遺作之一,淡江大橋對ZHA來說有何象徵意義?

黃劭暐:「淡江大橋對事務所而言有多層次的意義。首先,這是一個橋樑建設的基礎工程案,團隊的參與度極深,加上這確實是Zaha生前參與的最後幾個案子之一。再來,淡江大橋在台灣的意義已超越單純的橋樑建設,更是一個象徵(symbol)和標誌(icon),我們認為這是為一個城市、國家設計其未來的文化象徵,這對事務所來說特別重要。

淡江大橋「夜半舞者」建築設計解析!Zaha Hadid事務所親解鋼箱樑纖薄橋面等亮點
自橋面仰望,斜拉鋼索由塔身向外放射延展,在天空中形成近乎幾何秩序的線性構圖,凸顯橋體結構的張力與節奏。(圖片提供:交通部公路局、台灣設計研究院)

採訪|吳哲夫    採訪整理|Izzie Pang

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築
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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館以「做美麗的東西,我也可以」為策展論述,提出「平凡人的美術館」的概念。(圖片提供:天來美術館)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

(圖片提供:天來美術館)
(圖片提供:天來美術館)

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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