通往異界

對談／書法家王意淳 X 字體設計師陳冠穎：如何看見字的表情與叛逆？

還不認字的年紀，王意淳就喜歡接過水墨畫家父親遞來的毛筆在畫室畫畫，並和多數學書法的孩子一樣，在開始識字的國小二年級提筆習字，從最工整的楷書開始，記憶每個字的結構、筆畫長短、部首比例，千年底藴隨著永字八法和無數本字帖，沉澱進她今天的體感和直覺。陳冠穎兒時也曾短暫學過幾年書法，比起體悟，笑說如今只記得交作業的痛苦，但他和字的緣分卻沒有斷：大學在圖書館打工時，被日治時期農業雜誌廣告風格琳瑯的標題字觸動，他也注意到平面設計雜誌和王志弘設計的書籍，如何利用不同字體呈現風格或訊息，「原來光是把字放在正確的地方，就可以改變整體畫面的氛圍，這對我很有吸引力。」如今，笑說都已有「完形崩壞」職業傷害的兩人，聊聊同樣是字，藝術和商業、手寫和數位的差異與互通，還有各自在其中的叛逆與創新。

走進K-POP MV的數位異界！專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音乐亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

不只經典 Panton Chair！5 位創意人私房推薦丹麥設計大師 Verner Panton 夢幻家具

大膽用色、充滿玩心的跳動線條，丹麥設計大師 Verner Panton 徹底顛覆了北歐設計那理性、木質調想像。適逢他誕辰 100 週年，除了那張家喻戶曉的經典 Panton Chair，創意人私下會挑選哪些作品？

走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》！專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller，重返太空時代的材質與感官革命

推開 Vitra Schaudepot 那磚紅大倉庫的 大門，躍動的色彩率先迎面而來。一整 條援引自 Verner Panton 經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape， 1970)的色帶，像是一筆寬闊的筆觸， 從入口一路延展至展覽商店。走進那沉 浸式裝置，全面包覆的曲面與色彩讓人 徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉 身回到一旁的陳列架前，節奏忽然放 緩，經典物件各自保有呼吸的餘地，供 觀眾細細凝視。展覽共同策展人 Nina Steinmüller 分享，「挑戰在於，如何讓 Panton 的色彩世界在這空間裡變得具 體可感，同時又讓每件作品保有足夠的 獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆 的後牆，是向 Panton 最鍾愛的顏色致 敬，靜靜展示著館藏中的藍色系物件。 沉浸與凝視、包覆與間離，你或許感受 到體感與某種情感先於理智被觸動，這正是 Panton 畢生追求的設計體驗。

專訪作家何敬堯：跟著妖怪，尋找台灣的奇幻歷史

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

登出申請！掉進城市&生活縫隙的 「後室」 ：專訪藝術家陳楷恩X郭于寧

陳楷恩和郭于寧兩位藝術家，生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地，也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場，一起吹涼涼的冷氣郊遊，深入隱身現實裡的超現實路徑。

專訪裝咖人、百合花異界創作：從鄉野鬼怪到城市荒謬，唱出屬於台灣的神怪敘事

林奕碩說他最接近的經 驗，大概只有鬼壓床。 學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團 Slayer 唱 『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神 愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意 思。」而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉寫他看 見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外 的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過 200 公分，懸 浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實， 成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長 大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話:「社會化一定會有影 響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類， 也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預 知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

專訪導演陳芯宜：首度改編吳明益小說，《雲在兩千米》在北師美術館用VR走入虛實交疊的尋豹夢境

這是陳芯宜首次改編他人的作品。她早已是吳明益的書迷，曾向公視提案將《睡眠的航線》改編為影劇；完成《無法離開的人》（2022）後，時任公視製作人李淑屏帶著《雲在兩千米》企劃找上她，她便接了下來。「我就一直讀、一直讀，等到好像把它吃進去再吐出來，光吃進去就花了大概半年多的時間。」她坦言拆解文本的過程很痛苦，直到隔年 6 月左右才真正想清楚該如何取捨。也因為多年累積下來的創作經驗，才讓她有信心抓住原著精髓，找到切入點，說出自己想說的故事。

文博會策展幕後談！學會犯錯，讓科技追得上人性：專訪主視覺設計師方序中、策展人林唯哲、張伊增

8 月登場的 2026 臺灣文博會文化策展， 由陳怡潔擔任創意總監，攜手彭雅倫藝文 工作室、中間研究室、選選研、同心圓製 作、明日製作所等單位共同策劃。空間 選址空總甫修復完工並首度開放的古蹟大 樓、戰情廣場，透過時間、土地、行動、 轉向、身體、身心 6 大概念，回到人類接 觸 AI 等科技前的「第零位元」，重新檢視 人類創作的價值與意義。面對 AI 這個早 已不算新的題目，還能有哪些切入觀點? 創作者自身又如何面對這個議題?開展前 夕，邀請主視覺設計師方序中，「人性封 存 讀取 然後解壓縮」展區策展人林唯哲、 「Wake Up!感知覺醒」展區策展人張伊 增，回到接下任務的第零位元，分享過程 裡的思考與解方。