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![Olafur Eliasson藝術特輯]()
2025 年 07 月號 第 255 期Olafur Eliasson藝術特輯
你不一定熟悉Olafur Eliasson（奧拉弗．埃利亞松）這位藝術家，但可能會想起那顆在泰德現代美術館（Tate Modern）的《The weather project》（2003），高掛巨大橘紅太陽的震撼視覺；在紐約與巴黎凡爾賽宮狂流奔洩的《Waterfall》系列（2008、2016）；或是〈美〉（Beauty，1993）那若隱似無、瀑布般水霧中映現的彩虹。他經常模擬並再現大自然之中的光影、流 水、霧氣等現象，那些驚艷感官的裝置與空間已經啟發了太多領域的創作者。
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![2025大阪世博設計攻略]()
2025 年 06 月號 第 254 期2025大阪世博設計攻略
2025大阪世博於4月13日～10月13日在大阪夢洲登場，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。自1851年在倫敦開辦以來，世博見證了電梯、電話、電燈等人類發明史，也催生了水晶宮、巴黎鐵塔、蒙特婁生物圈等建築問世。來到2025年，藤本壯介打造了史上最大木構建築「大屋根」；獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，在各自展館做出概念或技術突破，預先探索建築的未來式；面對刻不容緩的永續議題，荷蘭、瑞士、德國、義大利等眾多國家館，不約而同將再利用、可拆卸重組等思維融入建造，正視世博與建築產業耗費資源的問題。本屆展題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，也將生命的定義從人類開展到自然和科技，各展館透過最新的科技、藝術或創意表現形式，探討生命存在的意義與共存的方法。
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![短影音世代]()
2025 年 05 月號 第 253 期短影音世代
在數位內容競逐的現場，短影音宛如一道疾速而精準的閃電，劃破傳統媒體的節奏與邏輯，從早期6秒極限敘事的Vine，到今日以TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts為核心的全螢幕內容生態，短影音不只是時間單位的改寫，更是觀看習慣、平台設計、創作邏輯與商業模式的全面重構。當高完播率與高互動被視為唯一的生存線，演算法與創意決定了短影音內容的傳播廣度，而理解這套流量密碼，正是解讀短影音時代成功法則的關鍵。從產業角度來看，行銷預算快速從橫幅廣告、長影音轉向能與消費者高度參與的短影音格式，品牌與創作者之間的界線日益模糊，當設計不再只是「包裝」內容，而是參與內容「生成」的語言，無形中也催生了許多新一代的視覺職人與內容企業家。這期封面故事，從短影音創作的語彙、平台文化的變化、爆紅內容的機制，到商業模式與觀眾行為，全方位拆解這個影像時代最具速度感與未來感的創意現象。我們與創作者們對談，並走入品牌行銷戰略的最前線，探索這波浪潮如何重構視覺語言與創作方法，一窺內容與設計共同書寫的當代敘事革新。在短影音的高速場景中，人們正重新定義「觀看」，重新思考「創作」，重新啟動對「命題」的感知。
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![從器物開始的理想生活]()
2025 年 04 月號 第 252 期從器物開始的理想生活
器，物，有功能性的器具，使用久了，也便是承載情感重量的物。它們安靜， 卻從沒在生活缺席，陪伴人們的食衣住行。但日日使用，我們是否曾想過有了 器物的日常，究竟如何不同？這次，專心著眼身邊這些小尺度的陪伴，先走進戀物之人的家與工作室，看見日用與工藝器物如何和生活及創作交織；躍入人人皆可實踐的茶道、料理、花藝、燃香——4個正當道的風格情境，看器物在其中扮演的關鍵角色，它們如何被漂亮地使用，又如何默默指引人生。少不了工藝面，問問耕耘不同媒材的台、日、韓職人們，是如何透過工藝的創新，賦予一件件器物各自獨特的個性姿態？更有手作體驗、旅行路線的精選提案，也一起思考設計一定要有用嗎？物能如何映射生命的軌跡？
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![建築還能怎麼觀看？]()
2025 年 03 月號 第 251 期建築還能怎麼觀看？
今年可是個屬於建築迷的大年。兩年一度、以AI與科技為主題的威尼斯建築雙年展、五年一度的2025大阪世博會，還可以在跳島日本瀨戶內國際藝術祭之餘，順道一覽安藤忠雄、SANAA、藤本壯介等大師的經典作品。但請讓我們先暫時拋開這些設計潮流與大作，理解、感受一座建築該從哪裡開始？許多人可能會想像建築很難懂，不知該如何親近，尤其那些由建築大家操刀的詭奇之作似乎太過高遠，但我們的生活其實與建築親密無比——我們不正都住在建築裡嗎？我們忘記五感隨時都在與周遭的空間互動，而這正是重新認識建築的起點。這次我們邀請20多位國內外、不同領域的創意人，透過攝影、藝術、日本動畫、圖像小說創作、詩人等多重觀點，探索建築的無限可能。封面是著迷於都會生活的攝影雙人組，David van der Leeuw & Sarah van Rij中Sarah的作品。他們兩人協作又各具獨特視角，深具神祕感的街拍創作，自然而然將城市間建築的造型、線條與元素、鏡射都納為了攝影靈思。專題從設計與建築人的帶路探索、藝術家與建築師的跨界聯手創作、堅持手作模型到探索VR科技虛擬空間的藝術實踐，以及台日策展人的越洋對話，其中有許多來自非建築領域或半個局外人的觀點，希望提供一種「建築以外」的思考，成為你重新發現建築的新提案。
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![跟著光，尋找創作靈感]()
2025 年 02 月號 第 250 期跟著光，尋找創作靈感
提到「光」，腦中浮現的畫面是什麼？是豔陽高掛的炙熱白光、樹葉間隙漏出的驟明驟滅、海面反射的粼粼波光，抑或落日餘暉將天地渲染成一體的那刻？自然光線的變化，在各異時間與場所，於每個人心中映寫下各自深刻的魔幻時分。但生活裡的光線不僅於此，一盞燈伴隨著回家路途的指引、一個亮著的手機螢幕提醒訊息未讀、一群燭火在蛋糕上紀念下重要節日⋯⋯，無時無刻存在身邊的光，以各種姿態鑲嵌在人類生命，宛如電影裡的名場面，會記得發生了什麼事，也記得當下的光景是什麼。自然或人工、有形或無形，光是客觀也是主觀的存在，觸發人類感知與探索世界的雷達。 專題將從一盞燈開始，展開一場以光為指引的靈感旅程。燈具、時尚、空間設計師如何發現與看待生活中的光？調光師、燈光設計師、光節策展人，這些與光工作的人們是如何掌控光線？而光在視覺與科技藝術創作裡，是怎麼被轉化與詮釋？攝影師們又是何以拍出不同於人眼所見的光感？文章裡談光，也談生命裡每一個記得的光與影，更談創作裡每一個找到靈光的過程。原來靈光並非突然乍現，而是本就散落在生活裡的靈感片刻，等待你我察覺它的光芒。
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![2025餐飲新浪潮]()
2025 年 01 月號 第 249 期2025餐飲新浪潮
隨著疫情後餐飲業逐漸回暖，全球美食版圖也在劇烈變化。無論是精緻餐飲的新定義、傳統與創新的交融，還是那些即將被喚醒的被遺忘食材，都在悄悄影響我們的用餐習慣與對美食的期待。從更貼近日常的小型餐飲形式，到科技賦能的感官餐廳，每一口都在重新定義我們對「吃」的想像。當餐飲圈回歸到傳統烹飪技術的現代化演繹，從有意識的健康料理到永續倡議，未來的餐飲不僅僅是味覺的享受，更承載了文化、環保與生活方式的全新價值。 從蒐羅2025年餐飲人最關注的趨勢開局，並深入台灣餐飲業最前線，看業界翹楚如何傳授最實務的技巧及know-how。同時，當無酒精飲品不再被視為「替代品」，甚至走向高端化與精緻化，展現更包容的用餐文化；而家庭餐桌則成為了美學與情感的載體，編輯團隊走進星級主廚的廚房及住所，看他們如何在快節奏中，打造充滿儀式感又貼近日常的餐桌風格。而亞洲味的全球復興不僅是一場美食風潮，也可以說是文化自信抬頭，從台灣夜市小吃的創新演繹到米其林餐桌上的在地滋味，這股熱潮在全球舞台上掀起轟動。另外，從韓國《黑白大廚》到台灣《夜市王》，美食實境競賽節目又如何從娛樂形式轉型為餐飲品牌的曝光神器？餐飲人及創意人又如何看待從小吃到大的台式街邊小吃？2025年的餐飲業正迎來一場顛覆性的改變，我們試圖和你一起大膽預測，以開放心態掀開這場美味革命的序幕。
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![紙上策展術]()
2024 年 12 月號 第 248 期紙上策展術
出版的夕陽、紙本的末日，已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年，越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現，但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」，更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界，一個個聚會和現場持續發生著，每到年底尤其鬧熱：又一年台北草率季、台中藝術書展，連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕；十餘年來，台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社；各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體；隨著概念的普及，藝術家書籍（Artist’s Book）也可以不只是藝術家的專利。 所以這次我們談印刷、裝幀與實作教學，談大量新鮮主張和技藝灌注的藝術出版（小誌、藝術家書籍、攝影書⋯⋯），也談更廣義的—將創作以紙本為媒介展現的藝術。一起看看2024年的現在，始終堅持、不斷跳下來做書／玩紙的人是有什麼執念？憑藉什麼技藝？又有什麼創造力？深入「紙上策展人」們的奇思妙想，以及藉由這個媒介才能展現的生命力。紙本不會死，但會持續幻化，一起來看它演繹出的漂亮招數。
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![走入藝術的無形脈動]()
2024 年 11 月號 第 247 期走入藝術的無形脈動
《大美不言》特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現260餘件瑰麗作品。展覽分別於即日起至12月29日在台北故宮博物院，以及2025年1月23日至4月20日在嘉義故宮博物院兩地舉行，展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大單元，透過由建築師田根剛構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，讓觀眾得以在藝術氛圍中探索非凡精湛的工藝，沉浸於藝術本身。 La Vie同時也藉由與國立故宮博物院副院長余佩瑾、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以及Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet的專訪對談，深入解析三方如何交流並講述跨越文化與時間的藝術史。《大美不言》特展不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。
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![跟著咖啡去旅行]()
2024 年 10 月號 第 246 期跟著咖啡去旅行
準備好展開一場從台灣開始，到世界的咖啡冒險？一個咖啡館是連接人與地方的橋樑，也是旅人觀察當地文化的窗口。從台北的老式與摩登咖啡廳、日本經典喫茶店與咖啡職人主掌的小眾店，到咖啡聖地之一的澳洲墨爾本，跟在地人一樣來個coffee break，甚至，在東南亞街邊小舖的冰甜咖啡，每一杯都訴說著當地故事。咖啡可以是探索新地域的起點，像是在基隆小巷中發現隱藏的咖啡館，或在日落台南時，一路酒精與咖啡路跑又醒又醉，感受這城市的夜間迷幻。遠到異國，在巴黎瑪黑區啜一口右岸新興豐饒的藝文氣息，或在早晨紐約下東城的一家咖啡店中，品嚐咖啡師特調選豆，街上外帶個貝果闖進這片紛雜的活力之中。
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![賦予自由律動的當代設計]()
2024 年 09 月號 第 245 期賦予自由律動的當代設計
香奈兒女士曾說：「香奈兒套裝是為了活躍的女性所設計。」今年香奈兒呈現由珠寶創意工作室總監Patrice Leguéreau設計的《SPORT》頂級珠寶系列，共80件作品不僅歌頌運動風格，也更貼近人體的自然結構，兼具優雅和律動自由。這一次，珠寶不再扮演約束女性的角色，而是讓女性更行動自如。Patrice Leguéreau嫻熟地運用香奈兒女士留下的各種符碼，傳遞嘉柏麗．香奈兒一個世紀前的精神意識。
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![現代遊牧在路上]()
2024 年 08 月號 第 244 期現代遊牧在路上
夏天是山與海的季節，但這次我們換一種方式上路。Van，廂型車，Life，生活，合併引申為廣義「以車為家」的選擇。在全球，Instagram上標註#vanlife的貼文已超過1,709萬則；在台灣，德國露營車代表品牌今夏宣布年銷量創紀錄成長21%，Facebook車泊交流社團「車床天地」已有近55萬成員，整理全島逾500個車泊點的Google地圖清單不斷更新，瀏覽次數累積超過5,000萬⋯⋯。不論長期居住或短期旅行，露營車無疑成為承載越來越多人生活的新角色。
