2026臺灣文博會文化策展以「第零位元」為主題，在AI蔚為趨勢的此刻，帶領大眾回到創作最原始的欲望與狀態。透過本屆主視覺設計師方序中，以及策展人林唯哲、張伊增，從設計背景出發，拆解展覽命題與設計手法的幕後思考。
8月登場的2026臺灣文博會文化策展，由陳怡潔擔任創意總監，攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位共同策劃。空間選址空總甫修復完工並首度開放的古蹟大樓、戰情廣場，透過時間、土地、行動、轉向、身體、身心6大概念，回到人類接觸AI等科技前的「第零位元」，重新檢視人類創作的價值與意義。
面對AI這個早已不算新的題目，還能有哪些切入觀點？創作者自身又如何面對這個議題？開展前夕，邀請主視覺設計師方序中，「人性封存 讀取 然後解壓縮」展區策展人林唯哲、「Wake Up！感知覺醒」展區策展人張伊增，回到接下任務的第零位元，分享過程裡的思考與解方。
Ｑ：「第零位元」探討AI時代下的人類創造力，你們如何詮釋這個主題？又如何轉化為主視覺和展館策劃？
方序中
一開始的任務是以「未來」為主題，其中也包含AI的層面。在討論過程中，我們慢慢找到一個比較有轉譯過的設計語彙，所以就產生了「第零位元」。大家現在對AI的解釋，可能會有一些來自於便利、快速等詞彙。這在人類發展史上，其實有很重要的目的性，但如果我們花更多時間去了解的時候，其實更應該要思考的是對於時間這個觀念的尺度。你要極快速、極便利，相對就會失去了思考和犯錯的機會。而人類歷史上有太多的演化和重大改革，是因為錯誤，是因為失敗。所以大家會發現，這次主視覺很不一樣，看起來好像是極度設計和科技，但其實講的都是人性裡面的東西。
林唯哲
我是一個非常低科技的人。現在大家都很緊張，覺得如果不用AI，就會被AI淘汰。但每個人都有自己的生存方式，AI雖然是趨勢，它也並不能代表每個人。我常跟團隊講，當所有東西都被數據化、都被以最理性的方式判斷，沒有經歷、沒有自己的思考的時候，所有人會是一樣的。舉例來講，2024年世界棒球12強賽，AI不會預測台灣能奪冠，但人性美好的地方就在於人 們仍相信。所以我們以這樣的方式，轉譯成「人性封存 讀取 然後解壓縮」。在未來，因為人性已經不重要了，便被封存到一個雲端資料庫裡。我們歡迎大家進來，重新回到實體親歷親為的那個時代，把屬於自己真正的樣子給解壓縮。
張伊增
一開始最大的影響是智慧型手機誕生，打破了我們原本的生活方式。之後進到疫情，發現可以遠端、可以線上，結果沒有讓工作變少，反而見縫插針的機會更多了。現在面臨到AI，對接到我們這個產業，會變成時間越壓縮越短，大家都希望能把效率提高。我們也非常兩難，很想要好好地享受工作，但目前市場上和工具上的期待，就是在壓縮大家的腦袋。因此這次我們希望大家可以慢下來、靜下來，在「Wake Up！ 感知覺醒」裡好好感受自己的身體。
Ｑ：近年許多展覽都會融入互動機制，你們怎麼看？又怎麼思考此次展區或主視覺的互動性？
林唯哲
互動是一種形式，但當形式變成了必要、變成了主題，說實在我面對這方面還滿理性。我非常工業設計思維，套一句有點老的話是「形隨機能」。以前曾經上過深澤直人的課，他給我很大的啟發。他說，設計是你不再去做任何解釋、做任何說明的時候，人自然而然可以反應出來的；就像手機軟體自動更新，它沒有改變太多行為或狀況，而是一點點優化了一些東西。所以回到互動介面，我會讓附加表現降到最低。觀眾進來展場，你喜歡這個作品就按一下，不喜歡就不按，最後會總結出你是什麼樣的人，例如你跟目前為止的40%觀眾相同，或者是根據你喜歡的作品，得出你具有勇氣、溫柔、野性等特質。老實說以客觀角度來看，這個機制滿平凡無奇的。但我最重要的訊息核心都在策展訊息裡，其他都是輔助工具，畢竟展覽的重點並不是體驗有趣的App。我希望可以告訴觀眾，你不用追求AI，只要好好把自己的人格特質給放大就好。
張伊增
過去的經驗上，不管NFC、QR code、人臉辨識、拍照換背景，或者很沉浸式的體驗，你會發現使用到這些形式的展覽，已經太多了。我們之前曾把這樣的經驗導入到建案銷售，但這個互動是有商業目的的，可以做到精準投放。回歸到展覽本身，其實很大的目標是提升國民美學，老實說需要餵養大家這麼多科技含量的東西嗎？我覺得不一定。這次我也是把形式單純化，因為展館在談身體，我們希望的互動，是你 在現場真的動起來，或者是只存在當下的感受。因此我們花了滿多力氣在談，觀眾進入暗空間、亮度空間、流動的空間等的體感：你可以聽到自己的聲音嗎？看到的東西能夠誘發你的想像嗎？我們希望可以放大你的感官。
方序中
其實一開始發想的時候，不是從我們如何運用AI切入，而是如果我們是第一次發現AI的人。像這樣的議題，我覺得必須要進行碰撞，因此邀請了「外也企画」加入。後來我們整理出來，人類碰到AI就很像「未來的原始人」。以前的原始人碰到火的時候，它可以溫暖，可是沒有用好的話，一下就會把村子燒掉。現在我們碰到AI也是 一樣，既興奮又很害怕。如果我們對AI的想像都是一種渴望，那就會回到最原始的狀態。所以我們設計了很多笨拙的圖像，不管是文化IP、商品等等，其實都是一種原始人在山洞裡刻下來的圖。這也呼應我們每天在跟AI聊天、對 AI 許願的時候，都很像一種施咒。因此這些看似笨拙的符號，都是由文字構成，甚至有設計出一套公式，觀眾在展場可以跟著輸入，每個人都會得到獨一無二的圖像。這樣的互動其實也是回到人的價值，每個人有不同的生命歷程和體驗，一樣的公式會長出不一樣的答案。
Ｑ：展覽很重要的是現地空間的運用，你們各自有何規劃？
林唯哲
過往的文博會，經常會以一個大型場域來營造空間氛圍。這次有趣的地方在於，空總是一間一間的小房間，而且每間彼此對向。最大的問題就是人會隨意走動，對此我思考的是，要怎麼樣讓大家即便走亂了，在認知上始終保持一致。於是我讓每個空間都由藍色箱子構成，但彼此又有一點不一樣。加上這次主題相對抽象，所以我們創作了一部動漫，安排在展場的頭、中、尾。如果你把動漫3個章節看完的話，會發現主角的行為模式和觀展的人一模一樣。透過一致性的模組化展場，以及好理解的動漫視覺語彙，讓抽象的內容和零碎的展場變成比較好理解。
張伊增
我覺得小房間比較像當代美術館的空間，適合藝術性質很強、比較能控制人流的情況下來做表現。這次我對接到了2021年在嘉義舉辦的台灣設計展的經驗，當時我們的展場在JAIL HOSTEL。它以前是監獄，我們分配到了30、40間左右的量，空間和空總一樣是左右對稱，但又更困難，因為牢房是單一動線，也就是每區走到底得回轉。我們那時候想破頭，最後想到看完一區後要「浪子回頭」，把條件限制變成會心一笑。回到這次的空間，老實說不是最理想的，但也因為這樣每天的變化性其實是有趣的。我想壓力測試的第一個禮拜應該會是最忙碌的，需要做很多的引導和改變。
方序中
空總本身並不是一個有主要出入口和動線的場域，每個人來空總的方式也都不一樣。所以在視覺設計的設置上，我們和周圍其他單位做了很多協調。在每一個可能會進來的方向，盡量去做到示意。而這次空總在整修上，也優化了很多硬體，方便我們去展現更多的動態或是影像變化。這一次的動態，一開始就用快節奏的方式跟快速的畫面切換，加上Techno音樂，讓大家「不小心」一路看下去，最後再回到一個比較抽象的主題。我們還藏了《至尊卅六計之偷天換日》、《駭客任務》、《宅男行不行》等的哏。如果大家仔細分格去看的話，會看到這些細節。
Ｑ：不能推薦自己和彼此的作品，想聽3位分享私心的文博會看點！
林唯哲
我很好奇明日製作所策劃的商品區。因為討論的時候得知，他們希望能把和3個展館關聯的作品都整合進去，我很想知道他們會怎麼樣去呈現。
張伊增
真的會全部先看一輪，比較能夠理解。我會很想看郭中元老師的「未來旅行社」，如何用金屬感很重的空間，詮釋海洋這麼柔軟、感性的題目。
方序中
我最想推薦大家藉由這個展，來重新認識空總。我們在設計的時候，也都在想怎麼讓大家閱讀、沉浸在空間裡。屆時很期待大家進來，讓空總重新充滿生命力。
究方社創辦人。跨足音樂、電影、戲劇、展覽、品牌設計與大型典禮等多元領域的視覺設計。相信創作是一段傾聽與理解的旅程，也擅於在探索過程中發掘專案的個性，並轉化為有溫度的視覺語言，帶入大眾視野並深植人心。讓美學不再顯得高不可攀，而是貼近日常生活的存在。
同心圓製作創辦人，致力將設計美學推廣至生活，透過整合性設計傳達前瞻觀點。亦跨足藝術展演、藝文生活領域，善於透過創作網絡，用跳躍式的思考突破既有框架串聯各式媒材及職人，在跨領域的碰撞裡將看似的不可能變為可能。
東京藝術大學設計研究所畢業，後曾任職於東京GK Design設計集團。2017年創立選選研設計，於台灣及日本提供整合規劃等設計服務，包含品牌整合設計、展覽策劃、指標設計、視覺設計等。
文｜張以潔 攝影｜蔡耀徵、葉韋辰 圖片提供｜台灣設計研究院
