將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中！日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

抬頭望向臺灣老廟宇，燕尾脊上層層堆疊的華麗裝飾，祥雲間站立的歷史人物與民間神祇，忠孝節義的戲碼在屋脊上熱鬧開演；獅、虎、鳳、鶴等祥獸穿梭其間，在釉彩流動與陶塑細節中，構築出屬於臺灣廟宇的工藝風景。色彩濃烈、線條繁複的交趾陶，早已成為臺灣人日常記憶中的文化語言。

許多人不知道，交趾陶文化其實與嘉義有著深厚連結。文獻可考的第一位臺灣本土交趾陶司阜「葉王」，便是嘉義人，其作品也以這座城市為中心向外發展，至今香火鼎盛的城隍廟、開漳聖王廟、元帥廟、地藏王廟、三山國王廟，以及朴子的配天宮、水上的苦竹寺，甚至延伸至臺南學甲的慈濟宮、佳里震興宮等等，仍可見大師創作的痕跡。

致力於梳理諸羅地方文化的嘉義市立博物館（以下簡稱嘉博館），於2020年重新整建交趾陶主題館，將原先設於嘉義市政府文化局地下室的展館遷移，重新於博物館三樓以「交趾陶館: 建築上搬戲——來聽廟尪仔講古」為題，打造全臺少數完整且系統性展示嘉義交趾陶文化的常設展。那原本站立於廟宇屋頂的「廟尪仔」，卻成為今日講述嘉義故事的引路人。

典藏葉王的一代風采

走入交趾陶館，彷彿走進一座被濃縮進室內的廟宇世界。穿梭在廟門、廟柱、水車堵的意象展間裡，收藏大量清代至近代的交趾陶作品，逐步講述交趾陶在臺灣的歷史與演化。

必定朝聖的鎮館之寶，是清代葉王作品〈交趾陶文官立像〉，標誌性的胭脂紅釉彩、細膩的衣褶線條、傳神的人物表情，展現出極高工藝水準，而被指定為臺灣「重要古物」。

許多人好奇，葉王是哪裡的王公侯爵嗎？其實不是的。葉王本名葉麟趾， 因外號「王獅」而得名，為臺灣文獻可考的第一位本土交趾陶藝師。活躍於清代中晚期的他，作品融合潮州派特色，影響後世交趾陶發展，更被日本學者譽為「臺灣古今唯一的名匠」與「島寶」。

為了重現葉王作品風采，館方也特別考究現存於臺南學甲慈濟宮的葉王水車堵作品，拆解重現新作與修復殘缺部分，委由現居於嘉義的當代交趾陶大師林洸沂仿作，重建一代大師的藝境。以〈八仙渡海〉為主題的牆堵，人物神態靈動，搭配芭蕉、松柏等風土植物，流露濃厚臺灣地方氣息；〈竹林七賢〉則充滿戲劇感，不願前行的馬匹、忙著拉馬的書僮，人物表情與動態細節鮮活生動，越看越能發現其中趣味。

此外，廟宇山牆、屋簷、樑柱間常見的「憨番扛廟角」，館內也以一比一尺寸重現。那些濃眉大眼、肌肉結實的異國人物，在傳統廟宇中象徵支撐建築、守護廟宇的力量。過去抬頭遠望總以為只是小小裝飾，真正站到面前才發現，竟有半個人高，大大顛覆人們對於廟尪仔的尺寸理解。

打開嘉博館的多元宇宙

除了展覽，館方也持續增加工作坊與教育活動，讓家長與孩子能一起停留、一起動手。尤其館方長年推動交趾陶教育扎根，策劃「藝師入校計畫」，帶領嘉義市國中小孩子手作，如今亦開放嘉義縣、雲林甚至臺南學校申請，向外擴散推動工藝教育。嘉義市文化局長謝育哲表示：「我們把嘉義的工藝師送出諸羅城，讓嘉義的文化傳到外地去。」

廣邀新生代加入創作行列，每年度文化局推動交趾陶藝術節、全國交趾陶工藝獎，而去年配合320+1 嘉義市城市博覽會，比賽命題打破往年以生肖為主題，而是教大家想像自己是「現代葉王」的話，會怎麼用交趾陶敘說嘉義城市意象與在地文化元素的主題。

「有孩子細膩重現嘉義公園某個角落，阿里山林鐵、射日塔等，連棒球與青蛙都一併捏進作品裡，很讓人驚訝。」謝育哲認為，工藝推廣的命題設定很重要，「要讓大家有共感，才會想挑戰。」而這種創作精神，其實也很像近年嘉義文化治理的方向，一直在既有框架裡面做突破，給大家新的感受。「過去大家認為博物館是偏向觀看與展示的地方，但我更重視的是，怎麼讓嘉義人產生認同感。」

近年來，嘉博館也大量導入科技提升觀展的互動性，例如去年特展《諸羅紀：人在・神在・城就在》加入沉浸式光影體驗，以及由成大歷史系副教授謝仕淵帶領嘉中學生展開一卡皮箱的策展計畫，而今年交趾陶館亦新增AI 捏陶互動體驗，使人們利用科技輔助，更加理解交趾陶的工藝細節。

從交趾陶看見嘉義故事

歷經不同時代，嘉博館各樓層逐步被賦予不同功能，而交趾陶館的誕生代表了嘉博館從草創走向成熟。「這棟建築逐漸真正成為嘉義人的博物館。」嘉義市政府文化局長謝育哲談起嘉博館時，如此註解。

他認為博物館是一扇門，最希望是展館可以連結到城市，大家看完展之後，能燃起興趣走進城市。近年，嘉博館也與地方文化館展開串聯，包含嘉義市立美術館、嘉義文學館、許世賢博士紀念館、愛木村、祥太文化館等，共同形成城市文化路徑。謝育哲認為，如何用「故事」把不同館舍串起來，是未來很重要也很有挑戰性的事。

「去年〈大工藝嘉〉特展便是帶領民眾走入巷弄，重新理解廟宇中的交趾陶脈絡。」當人們走入嘉義城隍廟，可以看到兩位藝師同場較勁，勝出者留下名字的「鬪藝」傳統；而地藏庵則有呂勝南、呂皇澄父子聯手打造，以戴潮春事件為主題的交趾陶名作，把地方歷史與嘉義人的團結性格燒進廟宇裝飾之中。

「交趾陶除了是廟宇的裝飾之外，你還能在上面看到這塊土地的故事。」謝育哲認為，交趾陶不該只停留在藝術或工藝品的討論，「工藝本就是從生活脈絡長出來的東西，我們應該讓工藝的討論重新回到生活裡。」

如今這座博物館也逐漸成為人們與城市重新建立連結的文化場域。從廟宇屋脊、公共空間到街角日常，在「來看展」之外，更像是在提醒人們，其實交趾陶從未離開生活，而是一直藏在城市的紋理裡。

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

走進宜蘭的春天，播種時節剛過，一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景，吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮，便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星，幾輪春夏秋冬的流轉，他從田中央的一間工作室，逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料，點壓出藍色，當移除紙型，一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍，也勾勒出上將梨、貓咪，山海意象：山海包圍出宜蘭平原的豐饒；上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜；觀察並照料著浪貓，是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」，歷史悠久，從唐代就有雛形，元代成熟並外銷至西洋，在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外，都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色，又易於轉譯圖像，作為品牌一眼就能認出的識別。

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始，許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地， 白天從事教職，「開始做陶瓷是看到學生有需求， 我去試試看， 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺，宜蘭孩子從小親自然親土，天然素材對他們並不遙遠，且工藝需投注大量時間，也順應他們原有的生活節奏。

最初，李哲榮是和孩子們一起學陶藝，但對他而言，陶並非陌生材料。他大學主修西畫，再赴美攻讀電腦動畫，始終列在選修的陶藝課程，他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝，踏入搬土、燒製的行列，是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄，既讓他融入當地，也讓他站在觀察者角度去思考：宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾，心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

剛開始做陶，李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地，充滿自然野性， 儘管外觀好看，卻與臺灣大眾的使用習慣背離，甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域，做市調仍是他信賴的數據，「一開始做陶藝， 當然會以日本為學習的對象，但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享，而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣，「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食，所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋， 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大，裝得下多人份的家庭料理；為易於清潔，選用瓷土燒製出光滑面，不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度，將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆，而陶器悶啞，曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿，既有青花瓷器外觀，也有陶器溫柔質地，在這之中有李哲榮的著墨，他認為工藝是媒介，透過它讓人產生交集，如果「東西很冷的話，無論是價格或外型上，都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法，每道選擇背後的原因，都聚焦在人的串連。因此，發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為：「工藝價值不是創作者來定義，而是在每個人的身上。在工藝裡，也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中，能看見工藝凝聚起的活力，全家或親子共行體驗，在慢下來的時光，更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入，深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始，在宜蘭縣政府文化局的支持下，李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員，有人成為內部的工藝師，也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃，提供場地又傳授技術，也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授，從無到有帶領的師徒制，讓工藝流動。他坦然說：「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作，大家環繞同個材料，會有共同遇到的難題，當大家在一起就能互相協助。」

挑戰異材質，擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年，品牌穩定發展之下，李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程？陶跟其他材質又能如何結合？他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」，便是招募已有工藝基礎的學員，來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好，大家也都很喜歡，也都賣得出去。但有後面延續性問題，可能要像工業設計一樣專業分工，比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品，公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬，創造出兒時在公園玩的爬格子遊具，網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此，作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作，「畢竟媒材不同，很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程，成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗，從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合，回到品牌層面，他坦言並非現階段的致力方向。

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上，商品種類隨著時間推移，拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」，以詼諧語彙與傳統童玩型態，詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大，李哲榮有意識理解，「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量，不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模，便於精準染繪出圖樣。此外，運用3D列印機印出製陶所需的輔具，像是杯子把手的弧度，減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時，也先以3D列印製作樣品，研究器形與流速的關係，再進到製作。

2025年，三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室，但因政策改制，先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止，交流觸角延伸至九州，與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著，三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢