把宜蘭風景畫進青花瓷！三星四季如何從一間田中央工作室，長成地方工藝風景

走進宜蘭的春天，播種時節剛過，一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景，吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮，便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星，幾輪春夏秋冬的流轉，他從田中央的一間工作室，逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料，點壓出藍色，當移除紙型，一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍，也勾勒出上將梨、貓咪，山海意象：山海包圍出宜蘭平原的豐饒；上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜；觀察並照料著浪貓，是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」，歷史悠久，從唐代就有雛形，元代成熟並外銷至西洋，在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外，都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色，又易於轉譯圖像，作為品牌一眼就能認出的識別。

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始，許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地， 白天從事教職，「開始做陶瓷是看到學生有需求， 我去試試看， 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺，宜蘭孩子從小親自然親土，天然素材對他們並不遙遠，且工藝需投注大量時間，也順應他們原有的生活節奏。

最初，李哲榮是和孩子們一起學陶藝，但對他而言，陶並非陌生材料。他大學主修西畫，再赴美攻讀電腦動畫，始終列在選修的陶藝課程，他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝，踏入搬土、燒製的行列，是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄，既讓他融入當地，也讓他站在觀察者角度去思考：宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾，心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

剛開始做陶，李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地，充滿自然野性， 儘管外觀好看，卻與臺灣大眾的使用習慣背離，甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域，做市調仍是他信賴的數據，「一開始做陶藝， 當然會以日本為學習的對象，但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享，而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣，「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食，所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋， 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大，裝得下多人份的家庭料理；為易於清潔，選用瓷土燒製出光滑面，不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度，將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆，而陶器悶啞，曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿，既有青花瓷器外觀，也有陶器溫柔質地，在這之中有李哲榮的著墨，他認為工藝是媒介，透過它讓人產生交集，如果「東西很冷的話，無論是價格或外型上，都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法，每道選擇背後的原因，都聚焦在人的串連。因此，發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為：「工藝價值不是創作者來定義，而是在每個人的身上。在工藝裡，也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中，能看見工藝凝聚起的活力，全家或親子共行體驗，在慢下來的時光，更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入，深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始，在宜蘭縣政府文化局的支持下，李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員，有人成為內部的工藝師，也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃，提供場地又傳授技術，也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授，從無到有帶領的師徒制，讓工藝流動。他坦然說：「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作，大家環繞同個材料，會有共同遇到的難題，當大家在一起就能互相協助。」

挑戰異材質，擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年，品牌穩定發展之下，李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程？陶跟其他材質又能如何結合？他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」，便是招募已有工藝基礎的學員，來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好，大家也都很喜歡，也都賣得出去。但有後面延續性問題，可能要像工業設計一樣專業分工，比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品，公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬，創造出兒時在公園玩的爬格子遊具，網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此，作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作，「畢竟媒材不同，很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程，成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗，從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合，回到品牌層面，他坦言並非現階段的致力方向。

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上，商品種類隨著時間推移，拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」，以詼諧語彙與傳統童玩型態，詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大，李哲榮有意識理解，「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量，不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模，便於精準染繪出圖樣。此外，運用3D列印機印出製陶所需的輔具，像是杯子把手的弧度，減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時，也先以3D列印製作樣品，研究器形與流速的關係，再進到製作。

2025年，三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室，但因政策改制，先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止，交流觸角延伸至九州，與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著，三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

東港的海風混合著鹽味與香火氣息，每三年一科的東港迎王平安祭典，讓這座海口小鎮成為南臺灣最具代表性的民俗現場之一。當王船在夜色中點燃，火光映照海岸，人們透過送王儀式寄託消災祈福、送煞除厄的心願，也延續著長久以來的王爺信仰文化。

多數人未必知道，最終化為灰燼的王船，其實蘊含著木工造船、彩繪與雕刻工藝。當地的屏東縣王船文化館，便像是一座收藏地方記憶的船艙，將原本存在於祭典中的文化與技藝保存下來。

航向地方記憶的文化之船

文化館建築以王船為概念，流線型外觀如同船隻破浪前行，牆面大小不一的圓孔，如浪花飛濺，而建築最大的孔洞，則被設計在象徵王船「龍目」的位置。整體建築將迎王祭典的意象融入細節中，曾榮獲2026年義大利A'Design Award 金獎、2025年倫敦設計大獎金獎等多項國內外建築設計獎項。

財團法人屏東縣文化基金會駐館專員梁芝茗表示，許多人因為名稱，以為館內只介紹王船，但其實文化館更核心的主題，在於整體王爺信仰文化。「王船是王爺信仰中的一環，像祭典、科儀、文物與工藝，皆為文化館保存與研究的範圍。」她說。

文化館的成立，源自於對文化斷層的關注。製作東港王船的司阜們，本身以木造漁船工藝為業，參與王船建造，是基於信仰投入的無酬奉獻。王船完成後最終焚化，也讓這門工藝長期處於「完成即消失」的循環之中。

現代漁船材質大多以玻璃纖維為主流，木造漁船的需求大幅減少，造船師也隨著年齡增長逐漸凋零，也讓以木造技術為基礎的王船工藝，面臨傳承斷層的挑戰。因此文化館透過典藏、展示與系統化整理，希望建立一套能延續工藝知識與技術的保存機制。

從海洋信仰到在地文化

文化館展區共分四層，展覽動線也像是一段逐漸深入地方文化的旅程。進入大廳，抬頭可見一比一打造的典藏王船，巨大船艉凌空伸出，氣勢磅礡。參觀路徑自《生命的長河》沉浸式劇場展開，透過三百六十度環形投影，重現東港迎王祭典的神聖與浩大，讓觀眾彷彿置身其中。

一樓展覽也介紹送王船如何與「和瘟去厄」觀念相關，以及所衍生出的道教科儀、陣頭演藝與工藝技術，還有王爺信仰如何隨著移民傳播至東南亞與臺灣。

來到二樓，則深入探討東南亞王船文化的對照，展現王爺信仰的跨地域性。此外，二樓展區也概述全臺重要的王爺信仰祭典，包括西港刈香、南鯤鯓代天府五府千歲進香期、東港迎王平安祭典等，並展示法器、糊紙神像與陣頭文物。

三樓進一步深入屏東地區，包括東港、南州與小琉球等地迎送王祭典與科儀的差異；到了四樓，則聚焦東港東隆宮迎王祭典，完整呈現送王儀式與添載文物。梁芝茗提到，館方希望觀眾看見的，不只是單一祭典，而是信仰如何深深交織於地方生活之中。

真正能航行大海的王船

文化館最重要的典藏，是由東隆宮王船組司阜打造的一比一實木王船。王船是代天巡狩的千歲爺巡行人間時所乘坐的神船，承載著消災祈福與送煞除厄的信仰意義。因此對東港人而言，王船不光是祭典中的象徵物，更是一種信仰寄託。

東港王船的船型參考傳統福船，長度約十四公尺，設有前、中、後三支桅桿，也配備錨、舵與櫓等完整航行結構。雖然屬於祭祀用途，但仍具備實際航行能力。

船體內部空間也比照真實船隻規劃，包括五王艙、水手艙、廚房與牲畜艙等配置，甚至連火砲、刀槍與生活物資皆完整呈現，使王船在信仰與造船技術之間形成獨特交會。

走近細看，更能感受工藝細節的密度。船頭雙龍護珠氣勢莊嚴，船身兩側繪有黑鮪魚、蟳與鰻魚等東港代表性漁獲，象徵地方漁業與對豐收的祈願；船上人物木雕與微型家具亦栩栩如生，構築出一座縮小卻完整的海上世界。

館內保留司阜當時現地現造的手繪設計圖，而從設計圖到實體船身的轉化過程，也讓觀眾得以看見，王船工藝並非單一技藝，而是結合造船結構、彩繪與雕刻的綜合性工藝。

工藝在時間中持續變動

梁芝茗並不強調東港王船「完全遵照古法」，她形容它更接近一艘「中式仿古帆船」，是司阜們參考東隆宮珍藏的百年小型王船，再結合自身造船經驗與想像，一步步發展而成的成果。換句話說，王船本身就是一種持續演變的工藝。梁芝茗說，在當代的討論中，重點已不再是「是否完全復刻傳統」，而是工藝如何在新的條件下被延續與轉化。

在這樣的基礎上，地方開始出現不同的思考方向。有人提出木造與玻璃纖維結合的複合材質，也有人思考與遊艇產業合作，引入現代船舶技術，作為王船製作的輔助方式。

梁芝茗認為，真正仍在延續的工藝，本來就不可能停留在單一形式。「大家會一起討論下一艘王船該怎麼做，引進新的思維，而不是一味守舊。」也正是在這樣的過程中，傳統工藝不再只是被保存的對象，而是持續與當代生活對話與實踐。

工藝季讓傳統走進生活

2026臺灣工藝季期間，王船文化館推出一系列工藝課程，包括漆線雕、神明冠冕串珠藝術與木雕體驗等，讓原本多見於宗教祭典與匠師手中的技藝，被轉化為可親身參與的手作經驗。

在實作中，漆線不再只是神像上的裝飾，而可能成為日常器物的紋理；木雕技法也不再侷限於神轎與王船，而開始延伸至生活物件之中。對年輕世代而言，工藝不一定帶著遙遠的歷史感，它可以是一場手作課、一件作品，或是一種重新認識地方文化的入口。王船文化館所做的，正是讓這些原本可能逐漸消失的技藝，在當代被看見，也被重新使用。

這樣的延伸其實與館方的核心理念相呼應，文化並非靜態保存，而是在持續的轉化中延續生命。

梁芝茗也期待，未來王船文化館能進一步升格為博物館，成為全球華人王船信仰的重要交流基地。就像最終在火光中燃燒的王船，即使化為灰燼，它所承載的信仰與工藝，仍會在不同人的手中，被一次次重新延續。

文字 / 蔡蜜綺

攝影 / 邱家驊

一張紙，能承載多少土地的故事？在雲林斗六的「紙農書院」，蒜頭皮、稻稈、玉米梗葉，甚至颱風過後散落的枝葉，都是工藝家黃世豐眼中的珍貴素材。他將田間常見的農業剩餘物，透過蒸煮、打漿、抄紙等繁複工序，轉化為紋理與色彩各異的手工紙。那些原本被忽略的植物纖維，在他的巧手下重新組構，也讓雲林的物產、季節與風土，化作一張張獨一無二的紙上風景。

在表情豐富的手抄紙襯托下，像是一齣由植物共同演出的微型劇場，在名為「紙農書院」的空間裡登台。而這齣戲的「導演」，是工藝家黃世豐。

黃世豐與擅長染織創作的妻子先後在埔里共同成立「小滿居染織工坊」與「紙農書院」染織紙微型聚落，5 年前移居雲林。這個融合「紙」與「農」的空間，代表兩人將埔里手工造紙技術帶進農業大縣的雲林，嘗試使用農作廢棄物為原料，一場有意思的纖維實驗就此展開。

打造城裡的微型工藝角落

年輕時，黃世豐任職「天染工坊」曾與陳景林老師學習自然染色纖維工藝，於「天染花園」協助營運與天然染色教學時，曾短暫接觸手抄紙工藝，之後應紙觀光工廠工作邀約，意外地前往有「造紙小鎮」之稱的埔里。在埔里的15年間從興趣學習走到自設古法手工造紙工坊。後來他結合染、織、紙、陶四種工藝，成立「紙農書院」染織紙陶微型聚落，在寬闊的千坪空間裡打造出手創聚落，讓工藝與生活並存。

多年後移居雲林，在親友介紹下來到雲中街文創聚落。老屋木構、榻榻米與日式空間尺度，讓他一眼著迷，決定落腳於此。只是，原本遼闊的一千多坪場域，如今一下子濃縮進不到十坪的榻榻米廳室裡。

站在「押入」（壁櫥）前，黃世豐指著收納其中的材料與工具笑說，過去那些完整的體驗課程，「我現在濃縮成兩個簞笥（箱櫃）就講完了。」空間縮小了，但某種工藝的本質反而被重新淬煉出來。那些看似微小的紙纖維、植物殘片與手作痕跡，被更仔細地安放進生活裡。誰說在都市環境裡，工藝就不能存在？在黃世豐的打理之下，隱身在日治警察宿舍群的斗室，成為城市裡的迷人工藝角落。

從蒜皮到牛糞的纖維實驗

立地於雲林，置身於截然不同的環境條件裡，黃世豐依舊不改初衷，秉持因地制宜、就地取材、從零到一的精神投入創作。黃世豐說，手抄紙原本就是取自天然材料，而身為農業大縣的雲林，田間生產剩餘的農作廢棄物，在他眼中正是造紙的有趣材料。

細數著斗南的馬鈴薯、水林地瓜、莿桐蒜頭等，不同產區的農業剩餘物，依照季節提供不同的植物纖維；甚至連崙背畜牧業產生的大量牛糞、庄頭裡神明生日或遶境後產生的滿地炮仔紙，也能成為造紙材料。

遇到颱風天，他格外忙碌。「滿目瘡痍的時候，我們全家會開車出去撿東西。」黃世豐笑說，他的後車廂長年放著鋸子與花剪，隨時準備「拾荒」。倒木、斷枝、吹落的果實，在別人眼中或許是災後廢棄物，在他眼裡卻都是可再利用的纖維素材。在探尋的過程裡，他逐漸發現雲林的創作材料俯拾即是，大量且陌生的纖維素材，異於他在埔里所接觸到的，並直接影響他的創作表現。

拾荒者眼中的紙上風景

紙農書院的一只木抽屜裡，整齊收納著一束束天然纖維：秋收後曬乾的稻稈、從麻布袋拆解抽出的麻繩、舊時蓑衣使用的棕櫚樹片，以及被剝除丟棄的茭白筍殼。

光是這幾種材料，透過不同處理方式、纖維比例與成漿結構的變化，就能組合出截然不同的紙張表情。黃世豐認為，造紙工藝的其中一個困難點是材料前端的處理。從採集時間、保存狀態，到使用什麼工具、如何熬煮，每一個環節都影響著植物最後能否成為可用的纖維。他常形容，熬煮紙漿很像料理，有些材料必須先曬乾後才能加工，有些則得趁新鮮時立即處理；而不同植物纖維，也必須依特性選擇「蒸煮」或「浸漚」等不同方式處理，要是煮得太過頭，纖維便會糜爛，便無法抄成紙。

他說：「纖維皆可造紙。」但看如何處理材料。當代手工紙使用的楮或構樹多半為海外進口，但這些材料在過去同樣是「就地取材」，只是現在願意投入前端處理的人力越來越少，許多原料仰賴外部供應。

造紙是幾千年的技術，原料跟工序其實差不多，但不同地方的物產材料，會造就紙不同的應用。」在黃世豐眼裡，紙真正迷人的地方，在於纖維被重新組構後，會顯現出材料原本未曾被看見的紋理與色彩。例如以玉米梗葉製成的信封，紙面會自然散布細微的綠色、紫色纖維痕跡，而這些顏色，在材料還沒變成紙之前，其實並不明顯。

一紙地方共好的新空間

從想像一張紙的表情出發，再回頭選擇纖維材料，利用技法的堆疊，呈現出抽象的主題。例如〈熱鬧的秋天〉，他刻意挑選能呈現豐富層次感的植物纖維，但又必須壓低色彩飽和度，讓整體維持秋天沉穩而帶有暖意的色調。

並且，他也把創作延伸至紙商品設計，成為公司行號祝福的小卡、米禮的手感包裝等等，將地方、風土與物產的線索，全濃縮在一張紙裡。

為使人們有機會靠近工藝、理解工藝，甚至親手感受工藝。黃世豐將原本繁複冗長的工藝流程，重新拆解、設計成可被體驗的課程，並搭配下午茶以及老街導覽行程，讓工藝成為一段感受地方生活的旅行。

適逢一年一度的臺灣工藝季與六五工藝節，紙農書院今年推出單人成行的「日式桌燈」與「織畫」課，降低參加的門檻，吸引許多來自外縣市的工藝愛好者報名。他認為，工藝裡大量重複的動作，會讓人慢慢沉澱下來，尤其有助於培養孩子的專注與耐性。「有些孩子不一定擅長語言表達，但透過動手操作，反而更容易找到自己的節奏與能力。」今年暑假，紙農書院也預計完成新的空間計畫，一樓將結合「庇護咖啡館」，並導入社區產品與地方選物，二樓則規劃可容納四、五十人的體驗教室，成為共享地方特色與觀光資源的生活場域。

「我不覺得手工藝會消失。」在黃世豐看來，未來越是科技化，人們反而越渴望五感經驗。他說：「某種程度上，工藝會變成一種形而上的東西。」以手虔誠而做，把自己信奉的意念貫注其中，像是一種信仰。

文字 / FunnyLi

攝影 / 王士豪