把宜蘭風景畫進青花瓷!三星四季如何從一間田中央工作室,長成地方工藝風景

(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

走進宜蘭的春天,播種時節剛過,一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景,吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮,便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星,幾輪春夏秋冬的流轉,他從田中央的一間工作室,逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料,點壓出藍色,當移除紙型,一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍,也勾勒出上將梨、貓咪,山海意象:山海包圍出宜蘭平原的豐饒;上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜;觀察並照料著浪貓,是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」,歷史悠久,從唐代就有雛形,元代成熟並外銷至西洋,在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外,都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色,又易於轉譯圖像,作為品牌一眼就能認出的識別。

走進三星四季青花瓷的實體店鋪,除了能看見各式清雅的生活陶器,更能感受到品
牌對於生命的尊重。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
走進三星四季青花瓷的實體店鋪,除了能看見各式清雅的生活陶器,更能感受到品 牌對於生命的尊重。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始,許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地, 白天從事教職,「開始做陶瓷是看到學生有需求, 我去試試看, 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺,宜蘭孩子從小親自然親土,天然素材對他們並不遙遠,且工藝需投注大量時間,也順應他們原有的生活節奏。

最初,李哲榮是和孩子們一起學陶藝,但對他而言,陶並非陌生材料。他大學主修西畫,再赴美攻讀電腦動畫,始終列在選修的陶藝課程,他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝,踏入搬土、燒製的行列,是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄,既讓他融入當地,也讓他站在觀察者角度去思考:宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾,心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

曾經因為製陶步驟繁複耗時而試圖逃避的李哲榮,為了「與土地和人建立關係」的意念,毅然踏入這項工藝。他在工作室中專注於每一個製作環節,期望透過溫潤的生活陶,拉近人際之間的距離 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
曾經因為製陶步驟繁複耗時而試圖逃避的李哲榮,為了「與土地和人建立關係」的意念,毅然踏入這項工藝。他在工作室中專注於每一個製作環節,期望透過溫潤的生活陶,拉近人際之間的距離 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

剛開始做陶,李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地,充滿自然野性, 儘管外觀好看,卻與臺灣大眾的使用習慣背離,甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域,做市調仍是他信賴的數據,「一開始做陶藝, 當然會以日本為學習的對象,但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享,而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣,「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食,所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋, 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大,裝得下多人份的家庭料理;為易於清潔,選用瓷土燒製出光滑面,不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度,將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆,而陶器悶啞,曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿,既有青花瓷器外觀,也有陶器溫柔質地,在這之中有李哲榮的著墨,他認為工藝是媒介,透過它讓人產生交集,如果「東西很冷的話,無論是價格或外型上,都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

在品牌創立初期,李哲榮為了實踐與土地連結的意念,曾大膽將三星當地的泥土混入原料中。這類帶有手感溫度與不規則線條的杯子,燒製後呈現出獨特的粗獷質地,充滿自然野性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
在品牌創立初期,李哲榮為了實踐與土地連結的意念,曾大膽將三星當地的泥土混入原料中。這類帶有手感溫度與不規則線條的杯子,燒製後呈現出獨特的粗獷質地,充滿自然野性。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法,每道選擇背後的原因,都聚焦在人的串連。因此,發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為:「工藝價值不是創作者來定義,而是在每個人的身上。在工藝裡,也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中,能看見工藝凝聚起的活力,全家或親子共行體驗,在慢下來的時光,更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入,深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始,在宜蘭縣政府文化局的支持下,李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員,有人成為內部的工藝師,也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃,提供場地又傳授技術,也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授,從無到有帶領的師徒制,讓工藝流動。他坦然說:「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作,大家環繞同個材料,會有共同遇到的難題,當大家在一起就能互相協助。」

三星四季青花瓷的青花瓷器皿,以清淡素雅的白藍兩色作為品牌識別。器皿上點壓出的白腹秧雞與山海意象等圖樣,每一道都訴說著與宜蘭風土共行的生活故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
三星四季青花瓷的青花瓷器皿,以清淡素雅的白藍兩色作為品牌識別。器皿上點壓出的白腹秧雞與山海意象等圖樣,每一道都訴說著與宜蘭風土共行的生活故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

挑戰異材質,擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年,品牌穩定發展之下,李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程?陶跟其他材質又能如何結合?他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」,便是招募已有工藝基礎的學員,來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好,大家也都很喜歡,也都賣得出去。但有後面延續性問題,可能要像工業設計一樣專業分工,比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品,公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬,創造出兒時在公園玩的爬格子遊具,網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此,作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作,「畢竟媒材不同,很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程,成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗,從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合,回到品牌層面,他坦言並非現階段的致力方向。

李哲榮專注地為素坯均勻噴上釉藥。為了符合台灣人飲食多湯水且易於清潔的需求,三星四季青花瓷特別選用瓷土,並將窯燒溫度降至1240度,讓燒製出的器皿擁有光滑表面,同時保有介於瓷與陶之間的溫潤質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
李哲榮專注地為素坯均勻噴上釉藥。為了符合台灣人飲食多湯水且易於清潔的需求,三星四季青花瓷特別選用瓷土,並將窯燒溫度降至1240度,讓燒製出的器皿擁有光滑表面,同時保有介於瓷與陶之間的溫潤質地。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上,商品種類隨著時間推移,拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」,以詼諧語彙與傳統童玩型態,詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大,李哲榮有意識理解,「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量,不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模,便於精準染繪出圖樣。此外,運用3D列印機印出製陶所需的輔具,像是杯子把手的弧度,減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時,也先以3D列印製作樣品,研究器形與流速的關係,再進到製作。

2025年,三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室,但因政策改制,先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止,交流觸角延伸至九州,與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著,三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

介於瓷與陶之間質地的陶瓷燈罩,透著溫暖柔和的光線。從經典的青花圖樣到質樸的條紋設計,三星四季青花瓷持續將在地美學融入日常用品中,展現工藝與生活結合的多樣可能。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
介於瓷與陶之間質地的陶瓷燈罩,透著溫暖柔和的光線。從經典的青花圖樣到質樸的條紋設計,三星四季青花瓷持續將在地美學融入日常用品中,展現工藝與生活結合的多樣可能。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

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「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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