到宜蘭來場手作工藝之旅！原民編織 × 陶藝植物染的雙重體驗指南

想讓宜蘭行程更有深度與溫度嗎？「SINRAMAT・醒來吧」帶你認識珍貴的泰雅羊角勾編織，而「野孩子創藝空間」則能讓大人小孩一起玩陶、拓印、植物染，帶走自己的小小藝術品。不論是親子旅行、好友出遊或想獨自放鬆，這裡都能找到最適合你的手作體驗，讓旅程不只看風景，更能親手留下美好回憶。

SINRAMAT・醒來吧手作工坊

搭火車來宜蘭的朋友，「SINRAMAT・醒來吧」就位在宜蘭火車站旁的蘭陽原創館，鄰近丟丟噹森林以及幾米公園。曾是宜蘭縣政府員工宿舍的老屋，經過改造翻新，成為宜蘭首座原民生活美學園區，可以感受原民編織文化、吃原民美食。創辦人Yagu Yurow（陳芃伶）透露當時選擇進駐這個園區，即是希望能夠在市中心有個據點，讓想了解原住民文化、喜歡原民工藝的人不用跑太遠，在都會區就有完整的教學課程可以體驗。

Yagu 是南澳泰雅族人，過去一直都在部落進行社區發展和社區產業文史調查工作，這家店剛開始的時候她還沒完全投入經營，其實是由父母親先著手創辦。她的父親 YurowHayung（ 陳銘裕）從國小校長退休後，接下泰雅族南湖大山部落學校校長職務，持續透過校園平台推廣原住民族文化，並在2021年推「SINRAMAT・醒來吧」進駐蘭陽原創館。

母親 Iwan nokan（林月英）則是工作坊裡的首席工藝師，店內所有商品都是她親手編織製作。Iwan 過去也曾是老師，退休後擔任部落學校的義工，教授孩童製作傳統編織的同時也拜訪許多部落耆老，藉此重新認識了本瀕臨失傳的羊角勾編織。「現在還有一些長輩會用羊角勾編織做網袋，但不太會做側背包。」Yagu分享泰雅族較擅長織布、藤編，很少有網袋編織。有次在部落遇到一位90幾歲的長者，才學到以羊角勾編織側背包的技術。現在長者過世了，母親 Iwan 宛如中繼點，銜接過去與未來，更加大力推動這項傳統技藝，透過DIY 體驗課程讓更多人認識、學習並傳承下去。

在「SINRAMAT・醒來吧」的DIY 課程中，羊角勾編織屬於難度五顆星的課程，初學者可以透過2至2.5小時的時間學習做羊角勾編織吊飾，初步認識這項技法的細膩之美。如果想要簡單一點，也可以從難度只有一顆星的繩結手環課程入門，課程約30至40分鐘，費用為180元，屬於最受大眾歡迎的體驗課之一。除此之外，也可以體驗到藤編、弓織、弓箭、織布等等多元手藝。

Yagu分享從2021年開幕以來， 來參與手作課程的客群大多是非原住民的親子族群居多，真正實踐了推廣原民文化的初衷。「SINRAMAT・醒來吧」也開設時間較長的傳承課程，教授弓織肩背帶、羊角勾編織杯墊、斜肩袋等等，每堂課約需3小時以上且分次完成，參與這種課程的族群便是原住民族群較多，平日也有媽媽先送小孩去上學之後來參與課程，時間到了再去接小孩的情形，不僅是外地客來到宜蘭可以了解在地文化的一種方式，也成功融入生活，讓原民工藝成為日常學習的一部份。

野孩子創藝空間

如果有帶小小孩或是毛小孩到宜蘭玩，那就到野孩子創藝空間玩拓印陶藝和植物染布，帶走專屬回憶吧！

「目前最受歡迎的體驗品項有兩個，第一個陶盤拓印系列，第二個是拉坏。」野孩子創藝空間的創辦人秀珠是嫁到宜蘭的花蓮人，談起踏入陶藝的淵源，她說過去在花蓮東海岸風景區管理處從事觀光導覽工作，下班不知道去哪裡，就去玩陶。「那時候20 歲出頭，很年輕，什麼都想要快快快，想知道什麼是最極致。」第一次開拉坏機便將速度提至最快，孰知瞬間泥巴水四濺，噴得周遭都是泥巴，讓老師和學長笑個不停，「陶土就是這麼吸引人。」秀珠如今回想起來語氣中仍藏不住笑意。

因為自己從來沒有從事藝術工作，斑馬陶藝教室的翁淑美老師上課方式很開放，放手讓她自己摸索進而啟蒙了她的陶藝，那時候的學習經驗也影響到後來她成立工作室的初心。「『野孩子』是我先生取的名字。」以前在山上教書，看見山林裡的孩子把玩樹枝、跳進溪流玩耍，那份快樂無憂的樣子，對比現代多數孩子的玩具都是塑膠製品或3C，秀珠希望透過課程帶領學生親近大自然，重拾創作的純粹與療癒。

「我們目前的課程主要分為植物染布和陶藝兩大類。」植物染布有型繪染、植物染方巾或衣服、植物葉拓；陶藝方面則有植物葉拓杯盤、手腳拓印盤／時鐘、拉坏和手捏陶等。秀珠喜歡陶，是因爲柔軟的泥土隨著拉坏機的扭力轉啊轉，就如魔法瞬間變成獨一無二的器皿，相當有成就感。而接觸植物染，是藉由宜蘭文化局推廣植物染布開始的。

到自然山野環境裡撿葉子回來熬煮總會有許多驚喜。「這幾年喜歡用月桃葉做植物染。」熬煮過的染液帶有植物花卉淡淡的香氣，剛煮好的染液呈螢光綠，初次浸染的成品也會是螢光綠，但是經過降溫，後續會變成粉紅色。秀珠喜歡植物染過的布料穿在身上散發著花草香，彷彿隨時隨地都能聞到大自然的芬多精。在體驗課程中，只要簡單的綁紮、半小時的煮染，短時間內就能擁有五感的療癒體驗。

在野孩子創藝空間提供的不只是簡易DIY材料包，透過親手捏塑陶土、紮綁衣服等，從不會到逐漸習得知識並從中獲得一份成品，那份成就感所帶來的快樂將會是旅行中最美好的回憶。

文字 / 何芳慈　
圖片提供 / SINRAMAT 醒來吧手作工坊、野孩子創藝空間

走進台北板橋馥華艾美，藝術從抵達的那一刻便介入旅程，雕塑、繪畫、紙藝與裝置散落在大廳、廊道、餐廳與客房樓層，隨著入住者的移動逐一出現。酒店以「感官藝術策展」為核心，集結48件當代作品，其中29件來自台灣創作者；視覺藝術之外，聲音、光影、氣味與餐飲也被納入旅居體驗，在緩慢氛圍中，步入展覽動線。

樓高31層的台北板橋馥華艾美座落於新板特區，酒店將「Connect 連結」設定為空間與藝術的共同命題，一端回望板橋的地方記憶，另一端則接入當代城市生活與國際藝術語彙。作品沒有集中在特定展廳，而是跟著旅人的日常路徑分布於建築之中。

從島嶼內部尋找創作線索

藝術策展則進一步以「Inner of Taiwan」為題，將48件作品整理在 LocalｘGlobal、ModernｘNature、PoeticｘInnovation 三組關係之下。29件台灣創作占了館藏的重要比例，題材橫跨島嶼自然、城市生活、工藝與個人感知；來自不同文化背景的作品穿插其間，形成多組觀看上的對照。

藝啟之旅這套策展方式與一般飯店陳列藝術品的思路有些不同，入住者無須安排特定的觀展時間，作品存在於辦理入住、等候電梯、前往餐廳或回房的途中；看見什麼、停留多久，也隨每個人的住宿節奏改變。

從復古行李箱到紙構城市　以藝術回應旅行與地方

館內作品涵蓋莊志維、游文富、王九思、陳浚豪、劉時棟、蘇孟鴻、顏頂生、林建榮、林伯瑞、沐冉等台灣創作者，也可見日本藝術家早川克己、德國藝術家Christoph Niemann與法國藝術家Francois Bonnel的作品。其中，王九思的「Finding Neverland」被設定為酒店的「抵達藝術」。作品以復古行李箱發展出不同組件，旅行時最熟悉的容器，被轉化成雕塑與可進入的空間。行李箱本身帶著離開、移動與抵達的聯想，也與每天拖著行李進出的旅人產生自然呼應。

展線中亦可見莊志維「沼澤裡的月光」、游文富「飛行的樹」、賴冠仲「幕天席地」等，沐冉則以「夢見川」、「沁三千」、「胭脂落」、「弄新雪」延伸四季的色彩與氣候感；陳浚豪「臨摹明夏昶〈清風圖〉」從明代墨竹名作出發，讓古典繪畫的線索進入當代創作。

當作品離開白盒子展間後，材質也和周遭環境產生新的關係，紙雕遇上廊道的自然光，雕塑與迎賓空間彼此借景，平面作品則進入餐飲與住宿場域，觀看常常發生在行走之間。

藝術在館內也以聲音與影像出現，新媒體藝術家吳哲宇創作「演算詩篇：馥光子午」，以演算法即時生成影像，並與鋼琴、弦樂與打擊樂連動。作品沿著一天的時間推移，從初生微光、午後流轉到清晨海洋，每次經過，都可能遇見不同的畫面與聲響組合。

同層的 Latitude 25 北緯二十五從白天咖啡、午後甜點一路延續至夜間，現場鋼琴在挑高大廳中流動，讓聲音成為空間的一部分。藝術在這裡沒有被框進特定時段，坐下喝杯咖啡、經過一段影像，或只是聽見琴聲，都可能成為住宿經驗中的片刻。

住進城市高處　感受藝術的流動

館內236間客房分布於19至31樓，大面窗景將板橋的建築與遠方天際帶進室內；18樓則集合高空溫水泳池、健身房與LUMI Bar，從日落一路看到夜間城市亮起。

其他值得留意的細節，包括大廳設計從板橋街廓抽取線索，天花以斜屋頂的輪廓轉化「家」的意象，再與法式語彙交疊；進入客房後，視線則自然從館內作品轉向窗外城市，高樓景觀與室內融合為一。

地方性線索延伸至餐飲體驗

中餐廳「JASMIN茉莉苑」以板橋浮洲過往的茉莉花文化為命名靈感，空間以茶文化為脈絡，主廚李宗達從經典粵式技法出發，發展現代粵菜；奉茶、器物與料理呈現，也共同構成較為內斂的東方餐桌。

茉莉的氣味同時出現在限定啤酒「浮香」中，以白茉莉的淡雅花香結合拉格，將地方記憶轉譯成可以飲用的風味。公共空間則使用艾美品牌專屬香氛LM002，客房配置MALIN+GOETZ洗沐用品，從大廳到沐浴空間，嗅覺隨著入住動線持續變化。

此外，台北板橋馥華艾美與新北市美術館合作 Unlock Art™ 計畫，住房旅客可憑房卡兌換一張美術館門票，從酒店內部的「Inner of Taiwan」繼續走向新北的藝文場域。房卡串起住宿與看展兩種城市行程，旅人可以先在酒店裡讀到藝術家對自然、地方與城市的回應，再循著這條線走到美術館，把一晚的旅居向外延伸。

當藝術作品進入電梯、餐廳、廊道與每天反覆經過的空間，觀看會慢慢貼近生活本身。台北板橋馥華艾美以「Inner of Taiwan」為起點，把藝術安排進旅人的腳步裡，為板橋的城市旅居開啟嶄新的觀看方式。

台北板橋馥華艾美酒店 Le Méridien Taipei Banqiao

地址：新北市板橋區中山路一段220號
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一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

_{資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng}