到宜蘭來場手作工藝之旅！原民編織 × 陶藝植物染的雙重體驗指南

by La Vie 叢書部 2025-11-26

生活工藝誌旅行手作宜蘭

想讓宜蘭行程更有深度與溫度嗎？「SINRAMAT・醒來吧」帶你認識珍貴的泰雅羊角勾編織，而「野孩子創藝空間」則能讓大人小孩一起玩陶、拓印、植物染，帶走自己的小小藝術品。不論是親子旅行、好友出遊或想獨自放鬆，這裡都能找到最適合你的手作體驗，讓旅程不只看風景，更能親手留下美好回憶。

SINRAMAT・醒來吧手作工坊

搭火車來宜蘭的朋友，「SINRAMAT・醒來吧」就位在宜蘭火車站旁的蘭陽原創館，鄰近丟丟噹森林以及幾米公園。曾是宜蘭縣政府員工宿舍的老屋，經過改造翻新，成為宜蘭首座原民生活美學園區，可以感受原民編織文化、吃原民美食。創辦人Yagu Yurow（陳芃伶）透露當時選擇進駐這個園區，即是希望能夠在市中心有個據點，讓想了解原住民文化、喜歡原民工藝的人不用跑太遠，在都會區就有完整的教學課程可以體驗。

Yagu 是南澳泰雅族人，過去一直都在部落進行社區發展和社區產業文史調查工作，這家店剛開始的時候她還沒完全投入經營，其實是由父母親先著手創辦。她的父親 YurowHayung（陳銘裕）從國小校長退休後，接下泰雅族南湖大山部落學校校長職務，持續透過校園平台推廣原住民族文化，並在2021年推「SINRAMAT・醒來吧」進駐蘭陽原創館。

在溫暖的工坊裡，牆面整齊排列的線軸與工具與吊燈柔光，參加者能夠專心編織，沈浸在手作的舒緩氛圍。」（圖片提供：SINRAMAT 醒來吧手作工坊）

母親 Iwan nokan（林月英）則是工作坊裡的首席工藝師，店內所有商品都是她親手編織製作。Iwan 過去也曾是老師，退休後擔任部落學校的義工，教授孩童製作傳統編織的同時也拜訪許多部落耆老，藉此重新認識了本瀕臨失傳的羊角勾編織。「現在還有一些長輩會用羊角勾編織做網袋，但不太會做側背包。」Yagu分享泰雅族較擅長織布、藤編，很少有網袋編織。有次在部落遇到一位90幾歲的長者，才學到以羊角勾編織側背包的技術。現在長者過世了，母親 Iwan 宛如中繼點，銜接過去與未來，更加大力推動這項傳統技藝，透過DIY 體驗課程讓更多人認識、學習並傳承下去。

在「SINRAMAT・醒來吧」的DIY 課程中，羊角勾編織屬於難度五顆星的課程，初學者可以透過2至2.5小時的時間學習做羊角勾編織吊飾，初步認識這項技法的細膩之美。如果想要簡單一點，也可以從難度只有一顆星的繩結手環課程入門，課程約30至40分鐘，費用為180元，屬於最受大眾歡迎的體驗課之一。除此之外，也可以體驗到藤編、弓織、弓箭、織布等等多元手藝。

在教室裡，老師耐心引導小朋友繩結手環，孩子們專注動手，享受動手做的樂趣。（圖片提供：SINRAMAT 醒來吧手作工坊）

Yagu分享從2021年開幕以來，來參與手作課程的客群大多是非原住民的親子族群居多，真正實踐了推廣原民文化的初衷。「SINRAMAT・醒來吧」也開設時間較長的傳承課程，教授弓織肩背帶、羊角勾編織杯墊、斜肩袋等等，每堂課約需3小時以上且分次完成，參與這種課程的族群便是原住民族群較多，平日也有媽媽先送小孩去上學之後來參與課程，時間到了再去接小孩的情形，不僅是外地客來到宜蘭可以了解在地文化的一種方式，也成功融入生活，讓原民工藝成為日常學習的一部份。

從織帶、手環到網袋，「SINRAMAT・醒來吧」以豐富色彩與細膩結構，呈現各式手工編織飾品的獨特魅力。（圖片提供：SINRAMAT 醒來吧手作工坊）

野孩子創藝空間

如果有帶小小孩或是毛小孩到宜蘭玩，那就到野孩子創藝空間玩拓印陶藝和植物染布，帶走專屬回憶吧！

「目前最受歡迎的體驗品項有兩個，第一個陶盤拓印系列，第二個是拉坏。」野孩子創藝空間的創辦人秀珠是嫁到宜蘭的花蓮人，談起踏入陶藝的淵源，她說過去在花蓮東海岸風景區管理處從事觀光導覽工作，下班不知道去哪裡，就去玩陶。「那時候20 歲出頭，很年輕，什麼都想要快快快，想知道什麼是最極致。」第一次開拉坏機便將速度提至最快，孰知瞬間泥巴水四濺，噴得周遭都是泥巴，讓老師和學長笑個不停，「陶土就是這麼吸引人。」秀珠如今回想起來語氣中仍藏不住笑意。

因為自己從來沒有從事藝術工作，斑馬陶藝教室的翁淑美老師上課方式很開放，放手讓她自己摸索進而啟蒙了她的陶藝，那時候的學習經驗也影響到後來她成立工作室的初心。「『野孩子』是我先生取的名字。」以前在山上教書，看見山林裡的孩子把玩樹枝、跳進溪流玩耍，那份快樂無憂的樣子，對比現代多數孩子的玩具都是塑膠製品或3C，秀珠希望透過課程帶領學生親近大自然，重拾創作的純粹與療癒。

草地上彩繪陶偶的手作溫度，讓人心情愉悅，這也是野孩子希望在課堂上傳遞的氛圍。（圖片提供：野孩子創藝空間）

「我們目前的課程主要分為植物染布和陶藝兩大類。」植物染布有型繪染、植物染方巾或衣服、植物葉拓；陶藝方面則有植物葉拓杯盤、手腳拓印盤／時鐘、拉坏和手捏陶等。秀珠喜歡陶，是因爲柔軟的泥土隨著拉坏機的扭力轉啊轉，就如魔法瞬間變成獨一無二的器皿，相當有成就感。而接觸植物染，是藉由宜蘭文化局推廣植物染布開始的。

到自然山野環境裡撿葉子回來熬煮總會有許多驚喜。「這幾年喜歡用月桃葉做植物染。」熬煮過的染液帶有植物花卉淡淡的香氣，剛煮好的染液呈螢光綠，初次浸染的成品也會是螢光綠，但是經過降溫，後續會變成粉紅色。秀珠喜歡植物染過的布料穿在身上散發著花草香，彷彿隨時隨地都能聞到大自然的芬多精。在體驗課程中，只要簡單的綁紮、半小時的煮染，短時間內就能擁有五感的療癒體驗。

在野孩子創藝空間提供的不只是簡易DIY材料包，透過親手捏塑陶土、紮綁衣服等，從不會到逐漸習得知識並從中獲得一份成品，那份成就感所帶來的快樂將會是旅行中最美好的回憶。

「野孩子創藝空間」有感於城市的孩子都在玩塑膠製品或3C，品牌因此希望創立一個能帶領孩子親近大自然，快樂手作的空間。（圖片提供：野孩子創藝空間）

文字 / 何芳慈　
圖片提供 / SINRAMAT 醒來吧手作工坊、野孩子創藝空間

湖畔之上，藝術棲居！日月潭「漢來日月行館」推出日影水月藝術體驗，展開藝術與生活的緩慢對話

by Weihan Chang 2026-03-26

漢來日月行館南投

湖畔之上，藝術棲居！日月潭「漢來日月行館」推出日影水月藝術體驗，展開藝術與生活的緩慢對話

在當代旅遊語境中，「住宿」正轉變為一種更深層的文化體驗。位於日月潭湖畔的漢來日月行館，彷彿一座可被感知、被閱讀的「生活美術館」，這次二度攜手中國信託商業銀行，舉辦「日影水月」藝術座談會，除了由中信銀借展矗立於飯店大廳的草間彌生「南瓜」，飯店也公佈新增的館藏：當代藝術家劉子瑜的「自游自在」與朱芳毅的「日月十二象形」。

自開幕以來，漢來日月行館這座融合建築美學、當代藝術與在地文化的空間，逐步建構出一種屬於「旅居生活」的詩意節奏：在光影之中移動，在作品之間呼吸，在日月潭的水氣與山嵐裡，緩慢地重新感受時間。

走入大廳，視線很難不被那顆鮮明而熟悉的作品所吸引——草間彌生的《南瓜》。它不僅是空間中的視覺焦點，也成為整段藝術旅程的起點，以強烈視覺語言迎接旅人。

不同於一般飯店以裝飾為主的藝術配置，漢來日月行館更接近「策展式空間」：從大廳、茶屋到樓層動線，藝術作品被精準地安置於視覺節點，使旅人行走其間，彷彿進入一場逐層展開的展覽。每日定時的藝術導覽，更進一步將「觀看」轉化為「理解」。

此次新增的館藏，來自兩位台灣當代陶藝家——劉子瑜與朱芳毅，作品皆以日月潭為靈感，卻展現出截然不同的詮釋方式。

裝置於茶屋空間的「自游自在」，以藝術家標誌性的「魚」為語彙，將動態與流動凝結於陶瓷之中。作品沿著窗景展開，彷彿魚群自湖面游入室內，使內外界線變得模糊。除了視覺上的延伸，亦寓意一種心理上的轉換：旅人從戶外探索回到室內的過程，也如同魚群歸返水域般，進入一種更安定、內在的狀態。

劉子瑜 Christina Liu 作品「自游自在」。（圖片提供：漢來日月行館）

藝術家朱芳毅位於12樓的「日月十二象形」，則以更宏觀的方式回應場域。作品將日月潭的地景、建築與文化符號，從慈恩塔、文武廟，到拉魯島與紅茶文化——以「現代象形」轉化為抽象立體語彙，並以放射狀結構展開。這種「既熟悉又陌生」的視覺形式，讓觀者在辨識與想像之間游移，也重新思考：我們如何記憶一個地方？是透過形象、故事，還是身體的感受？

旅宿即體驗　在地文化成為日常

如果說藝術構成了空間的靈魂，那麼一系列體驗活動，漢來日月行館以「在地文化轉譯」為核心，設計出多層次的體驗，讓這座「美術館」真正成為可參與的生活場域，這些活動如同一種「慢感官設計」，讓旅人透過手作、嗅覺與味覺，重新建立與地方的連結。

○ 紅茶印香：將魚池紅茶的餘料轉化為香氛，讓氣味成為旅程的記憶載體
○ 紙藝撕畫：與埔里廣興紙寮合作，延續台灣手工紙工藝的文化脈絡
○ 絲瓜物語：以在地手作絲瓜絡，連結農村生活與當代設計
○ 鹹派DIY：結合香菇與筊白筍，將土地風味轉化為可共享的料理經驗

延續空間與體驗的整體脈絡，「日影水月」藝術座談會則進一步將旅宿推向思想與文化交流的層次。

兩位台灣當代陶藝家於 3/12 座談會，分享本次以日月潭與旅宿出發的創作初心，同時，飯店也邀請到去年剛辦理陶藝個展的丁春誠擔任當天的座談會引言人，漢來日月行館的駐店經理/副總 IYA，也在座談會上與藝術家共同以「旅宿美學」為題，進行一場精采對話。透過藝術家劉子瑜與朱芳毅的對談，以及跨界創作者的參與，飯店不再只是展示藝術，而是成為一個能夠生成觀點的場域，讓「旅人」同時也是「觀者」與「參與者」。

在湖光之間，在藝術之中，旅程，於是成為一種緩慢展開的美學經驗。