「工藝遶境」巡遊臺灣六縣市，揭開多元工藝的島嶼風貌

「2024-2025 年工藝遶境展」經過一年的時間，巡迴臺灣六個縣市，透過展出典藏品、在地工藝家的作品，並舉辦多元體驗活動，讓工藝走入日常，且展現文化的生命力！

連結臺灣各地的工藝對話

由國立臺灣工藝研究發展中心主辦，為慶祝中心七十週年，特別規劃了這場從南投出發，歷時一年依序前往臺北、彰化、臺東、臺南及新竹等地巡禮的工藝盛宴，深入挖掘並呈現臺灣各地豐富的工藝文化。

經過各地展覽巡禮，一一將工藝中心的典藏帶入地方，並透過主題式的爬梳與在地工藝家、工藝物展開多種面向的對話與交流，讓民眾在認識臺灣的工藝特色之餘，亦能連結當地源遠流長的工藝歷史與精神。

為了串起多地的展出，「工藝遶境」以大樹為主題企劃，並以「風」元素作為各地展覽主題名稱，象徵工藝生態發展藉由風的吹拂，在七十年來的茁壯中，開枝散葉至各地形成多元的文化底蘊。而展覽名稱「遶境」的命名靈感除了連結民間信仰神明遶境的傳統外，另一方面，則來自「工藝中心創辦人」顏水龍曾在1937年展開的火車環島行中，進行全臺工藝材料與分布情形的調查，於是此展將其實踐臺灣工藝之精神視為重要歷史參考背景。

結合多元體驗的工藝展

工藝中心陳殿禮主任表示：「工藝遶境不僅是一場文化巡禮，更是一場充滿意義的社會行動，透過這次遶境計畫，希望能將工藝的精神和價值傳遞給更多人，喚起民眾對工藝的關注與熱情，並促進工藝在當代生活中的應用與發展。」

各地展覽中，除了呈現珍貴的工藝展品，「工藝遶境」也結合有趣的主題體驗，如工藝占卜、永續工藝、VR 科技體驗、隨行旅物．SHOP等特別企劃。其中工藝占卜運用現在盛行的生成式AI，融合命理五行及工藝材質進行算命體驗，卜算適合自己的工藝項目，讓民眾在觀展之餘，亦能藉由數位科技與自身、工藝產生連結與共鳴；永續工藝區則展出工藝中心近年推動廢料再利用的創新成果；VR科技體驗讓觀眾如臨現場，走進王清霜等六位工藝大師的創作空間；而「隨行旅物．SHOP」則匯聚入選的在地臺灣綠工藝作品，推廣生活工藝融入日常的理念。在展場之外，亦有「街角工藝」活動串聯店家，使人們可以走入在地特色店家。活動更有網路人氣角色「誠實君」阿尼斯特出現於展覽周邊，可透過消費獲得其相關限量贈品。

隨風蛻變的新竹工藝面貌

從今年4月2日到5月4日期間，「工藝遶境」最後一站行至新竹，以《風動－新竹》為題，在國立新竹生活美學館及中庭展出。新竹向來以風城聞名，早期發展出精湛的蓪草、螺鈿等傳統工藝，這些工藝文化甚至曾揚名於海外，亦是過去經濟發展的縮影。如今，當地玻璃工藝與高科技產業並行發展，若回首過去的工藝文化與當地產業，新竹則展現既理性又感性，古今人文薈萃的在地風貌。

此次展覽以「風動」為主題，聚焦新竹結合自然風、產業變遷與文化流動中的不斷轉化與創新，展覽中呈現出包含螺鈿、玻璃、木雕、纏花、藍染等多樣工藝形式，不僅展現在地工藝的多元風貌，也彰顯匠人技藝隨時間流轉、隨風蛻變，延續不息的工藝精神。

典藏與在地工藝的集結

《風動－新竹》展覽匯集工藝中心的珍貴典藏，並呈現桃竹苗地區工藝師的精湛創作。其中包含臺灣工藝發展的關鍵人物顏水龍的《竹家具手繪圖》與《竹製三層架》，為其於三十、四十年代間深入探討竹材、竹製品的創作，體現顏水龍推動工藝生活化與現代設計融合的理念實踐。

此外，展覽亦呈現新竹當地獨具特色的螺鈿工藝作品，如陳振芳的竹地螺鈿漆藝作品《門內庭趣》。螺鈿工藝起源於民國四十至五十年代，為全臺灣唯一有螺鈿工藝產業的重鎮。這種傳統裝飾技法，利用貝殼光澤鑲嵌於雕鏤物上，透過繁複工序如構圖、裁貝、鑲嵌至打磨，曾多應用於出口樟木箱、紅木家具，過去多售至美國、日本。《門內庭趣》以門神與麻雀為主題，結合竹胎結構、貝殼鑲嵌與樹漆技法創作而成。此為陳振芳結合家族親戚經營紅木家具產業與貝殼鑲嵌工藝，再運用後天學習的工筆畫、版畫、漆藝為基礎，完成以年畫為主的木竹家具貝殼鑲嵌漆工藝創作。

而新竹知名的玻璃工藝，得益於當地盛產矽砂與天然氣。此次展出如鄭銘梵的《流光之器13號》，創作者將玻璃穿梭於金屬網間，以下墜姿態交錯流動，展現生命的律動感，同時營造出平衡有致的空間美感；光線穿透玻璃傾瀉而下，使整體作品散發出流動光影的視覺效果。

而纖維染織作品包含粘碧華的《登龍門得富貴》，表面運用富貴牡丹、鯉躍龍門等傳統意象，搭配紅色緞面暗花襯底，營造華麗氛圍，實則融入當代情境與創新刺繡技法，展現傳統與現代交融的藝術表現。其他如蕭在淦的《祥獅戲球》，為與元宵相關的燈藝創作，作品結合鐵線、透光絲布和蕾絲邊等材質，創作出絢麗美感，並寓意吉祥。

動手體驗工藝魅力

《風動－新竹》除了展區內的展品，於開幕時亦有結合現代工藝品牌開辦市集，讓民眾能貼近結合現代創作、設計思維的商品。現場亦有品牌工藝體驗如皂黏土手作陶器、金工蝕繪和瓷繪DIY體驗等，供民眾現場感受工藝創作魅力。為了深刻連結在地社區所發展的工藝成果，也集結臺灣藺草學會等提供工藝體驗項目。

「工藝遶境」巡迴臺灣六個縣市，精心呈現典藏與當代工藝家的作品，不僅讓人們再次貼近傳統工藝的深刻創作精神，也邀請民眾在快速的生活中放緩步調，細細體會作品中蘊含的時間流動與手作溫度，感受溫潤而動人的人文氣息。

文字 / TK　

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容，並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間，一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）與香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手執行的「新文化製作人」專案，即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel）設計中心（psD），帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注，本季展覽內容探索廣義而具體的文本，何以作為創作語言和思考模型，啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

前情提要：「新文化製作人」主要在做什麼？

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題，藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來：穿越時代的屏障》，引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題，於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」，如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題，於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》，從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

>> 延伸閱讀：香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕！坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」：5萬冊跨域館藏，更設劇場及設計中心

本季則著眼「文本與藝術」主題，再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間，並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮，遂從上述兩種文本出發，詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來，新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作，皆可憑藉敏銳感知，從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧，也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力；如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來，便能連接自我與世界，正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

走進現場：裝填31件展品的「載物袋」，邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領，轉而積攢日常碎片，藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架，圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間，將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹，並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣，以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應：一邊從現實世界選取素材，再現、分析、改編；一邊從主觀感受出發，流露、抒發、表達。

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處，劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》，分別再現生活物件和新聞詞彙，揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置（下圖為裝置）3個層次展開對記憶和意識的探索，記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品，在裝置《庇護，停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片，捕捉被遺落的日常痕跡。

▍孫海霆

孫海霆藉類型學（Typology）式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓，審視同質化日常景觀中的個體生活。

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》，經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境，每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境，NPC（非玩家角色）通過影像裝置提出問題，討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組，再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態，與鄭源（另位參展藝術家）的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》，各採紫銅板、鋼和鋁為材，為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫，以收集、編寫詞條為切角，提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開，透過微型改造和社區行動，介入城市或鄉村的公共生活，以進一步連結社會。

展期內，一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者，共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引，叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時，兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動，引領觀者「從邊緣開始收集」，深入藝術創作與文本實踐的第一現場，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

• 時間：即日起至2026年10月8日11:00-19:00（18:00停止入場），週一休館
• 地點：上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間（上海市黃浦區苗江路678號3樓）

^{資料提供｜上海當代藝術博物館          文字整理｜Ning Chi}