藝術家黃土水（1895-1930）的重要巨作〈甘露水〉，文化部於2023年指定為「國寶」，交由國美館典藏管理。為讓更多觀眾可以盡覽其光輝風采，國美館特別設立〈甘露水〉常設展示廳。展示廳打造為沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，並因應臺灣位處地震帶的特殊環境，首度結合跨域整合的隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

臺灣藝術史的重要藝術家

臺灣藝術家黃土水（1895-1930）為臺北艋舺人，青年時期遠赴日本東京美術學校雕塑科木雕部就讀，續入研究科深造，為臺灣第1位留學日本研習雕塑的藝術家，更於1920至1924年間，締造了連續4次入選（第2、3、4、5屆）日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的輝煌成就。黃土水於1930年不幸因病過世，短暫的36載歲月卻締造了藝術的璀璨成就，為臺灣留下不朽的國寶珍品，是臺灣藝術及雕塑創作的先驅。

〈甘露水〉是黃土水1919年的創作，於1921年入選日本「帝國美術展覽會」第3回，在當時，即便日本雕刻界也少有以女性裸體為主體的作品。這件與東方女性約等身的大理石雕作品，頭部仰起、眼睛微閉、雙腿交叉站立，雙臂微張輕撫背靠底座的儀態，展現了堂堂自信的迎向陽光或雨露潤澤的儀態。

從蒙塵封存到重見天日

此作在黃土水離世後，由其夫人黃廖秋桂於1931年致贈予剛落成的臺灣教育會館（現為228國家紀念館），其後隨著殖民時代落幕，加諸複雜的政治因素，〈甘露水〉流落街頭，遭受潑墨、遺棄；當時幸有醫師張鴻標家族進行保存逾60年，直到2021年在總統蔡英文的見證下，張鴻標家族將〈甘露水〉無償歸還予國家，〈甘露水〉自此從蒙塵封存到重生。

文化部指定〈甘露水〉為國寶

文化部2023年將〈甘露水〉指定為國寶，並交由國立臺灣美術館收藏。國美館收藏後，立即展開研究與展示工作，並於2023年策劃「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，2024年與黃土水的母校東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，展出時，吸引了許多日本民眾前來參觀。

為臺灣瑰寶打造專屬展示廳

今（2025）年，〈甘露水〉在南國美館展出結束後，國美館特別為這件國寶打造專屬的展示廳，讓更多觀眾可以到館一覽其風采。國美館表示，〈甘露水〉是大理石雕塑巨作，為了提供更適合的展示環境，國美館除打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，還考量到臺灣位於環太平洋地震帶上的特殊環境，特別強化〈甘露水〉於多震環境中的展示安全。為此，首度結合跨域整合隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

國美館依據嚴謹的文物耐震需求，委請國內專業結構技師與耐震技術團隊，設計內置具阻尼與自復位功能的精密元件，並透過真實的地震歷史資料及國際標準震波進行模擬測試，這個臺座能在一般地震情況下削減約9成的振動程度，即便遭遇如921地震的嚴苛考驗，也能有效減少近7成的振動量，大幅降低雕塑傾倒的風險。

國寶〈甘露水〉常設展示廳
時間：即日起，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

1766年於英國創立的佳士得（Christie’s），在迎來260週年之際，做出全新創舉，決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台（rostrum）；全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀，用純手工與橡木材質，重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵！

擁有260年歷史的佳士得，過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計，自1776年佳士得成立以來便一路使用，儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀，然而設計樣式一直沒有更動過。

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台，在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵，還得同時彰顯權威與專業感，因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計，壓力自然不小。

為此，扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示，希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史，「團隊在研究上非常嚴謹，我認為我們對未來的理解，以及設計的方法，都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計，頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情，「原始的拍賣台設計精妙，令人嘆為觀止，整體而言確實令人感到相當有壓力。」

「無論從實際還是象徵意義而言，拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場，擔當權威和專業角色，更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業，再加上考量到現今拍賣不僅現場進行，也同時透過直播被全球觀眾觀看，因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計：英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台，Jony Ive將其形容為一件低調優雅，卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型，並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年，取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材，搭配不鏽鋼元素純手工打造，「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料，透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品，真的是一件非常美妙的事。」

除了外觀造型上，細節處自然也不放過，像是拍賣官實際使用講台的方式，以及樓梯採用觸控式機制，可在無聲情況下展開；而與橡木搭配的不鏽鋼門扣，也經過細緻設計，以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

Jony Ive表示：「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處，當兩種特性截然不同的材料相接時，很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節，例如門上的鎖扣，希望它看起來自然、必然，而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺，其實非常困難。」

這種對於細節的極致講究，是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯（Steve Jobs）共事的經驗，讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面，更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到，優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品，抽屜背面也不例外。」對他來說，這種對不可見細節的堅持，正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相，未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

資料來源｜佳士得