國美館〈甘露水〉專屬新常設展廳:打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間,結合隔震技術守護國寶

國美館〈甘露水〉專屬新常設展廳:打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間,結合隔震技術守護國寶

藝術家黃土水(1895-1930)的重要巨作〈甘露水〉,文化部於2023年指定為「國寶」,交由國美館典藏管理。為讓更多觀眾可以盡覽其光輝風采,國美館特別設立〈甘露水〉常設展示廳。展示廳打造為沉穩、寧靜、高雅的獨立空間,並因應臺灣位處地震帶的特殊環境,首度結合跨域整合的隔震技術,創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

臺灣藝術史的重要藝術家

臺灣藝術家黃土水(1895-1930)為臺北艋舺人,青年時期遠赴日本東京美術學校雕塑科木雕部就讀,續入研究科深造,為臺灣第1位留學日本研習雕塑的藝術家,更於1920至1924年間,締造了連續4次入選(第2、3、4、5屆)日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的輝煌成就。黃土水於1930年不幸因病過世,短暫的36載歲月卻締造了藝術的璀璨成就,為臺灣留下不朽的國寶珍品,是臺灣藝術及雕塑創作的先驅。

文化部所屬國立臺灣美術館,特別為臺灣藝術史上重要瑰寶〈甘露水〉設立專屬「國寶〈甘露水〉常設展示廳」。此為國美館首開先例的單一作品常設展間。(圖片提供:國美館)
文化部所屬國立臺灣美術館,特別為臺灣藝術史上重要瑰寶〈甘露水〉設立專屬「國寶〈甘露水〉常設展示廳」。此為國美館首開先例的單一作品常設展間。(圖片提供:國美館)

〈甘露水〉是黃土水1919年的創作,於1921年入選日本「帝國美術展覽會」第3回,在當時,即便日本雕刻界也少有以女性裸體為主體的作品。這件與東方女性約等身的大理石雕作品,頭部仰起、眼睛微閉、雙腿交叉站立,雙臂微張輕撫背靠底座的儀態,展現了堂堂自信的迎向陽光或雨露潤澤的儀態。

黃土水 〈甘露水〉  1919年  大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)
黃土水 〈甘露水〉 1919年 大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)

從蒙塵封存到重見天日

此作在黃土水離世後,由其夫人黃廖秋桂於1931年致贈予剛落成的臺灣教育會館(現為228國家紀念館),其後隨著殖民時代落幕,加諸複雜的政治因素,〈甘露水〉流落街頭,遭受潑墨、遺棄;當時幸有醫師張鴻標家族進行保存逾60年,直到2021年在總統蔡英文的見證下,張鴻標家族將〈甘露水〉無償歸還予國家,〈甘露水〉自此從蒙塵封存到重生。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

文化部指定〈甘露水〉為國寶

文化部2023年將〈甘露水〉指定為國寶,並交由國立臺灣美術館收藏。國美館收藏後,立即展開研究與展示工作,並於2023年策劃「臺灣土‧自由水:黃土水藝術生命的復活」展覽,2024年與黃土水的母校東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」,展出時,吸引了許多日本民眾前來參觀。

黃土水 〈甘露水〉 1919年 大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)
黃土水 〈甘露水〉 1919年 大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)

為臺灣瑰寶打造專屬展示廳

今(2025)年,〈甘露水〉在南國美館展出結束後,國美館特別為這件國寶打造專屬的展示廳,讓更多觀眾可以到館一覽其風采。國美館表示,〈甘露水〉是大理石雕塑巨作,為了提供更適合的展示環境,國美館除打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間,還考量到臺灣位於環太平洋地震帶上的特殊環境,特別強化〈甘露水〉於多震環境中的展示安全。為此,首度結合跨域整合隔震技術,創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

國美館依據嚴謹的文物耐震需求,委請國內專業結構技師與耐震技術團隊,設計內置具阻尼與自復位功能的精密元件,並透過真實的地震歷史資料及國際標準震波進行模擬測試,這個臺座能在一般地震情況下削減約9成的振動程度,即便遭遇如921地震的嚴苛考驗,也能有效減少近7成的振動量,大幅降低雕塑傾倒的風險。

國立臺灣美術館打造〈甘露水〉專屬新常設展廳。(圖片提供:國美館)
國寶〈甘露水〉常設展示廳,除呈現〈甘露水〉優雅、神聖的獨特氣質外,並兼顧機能與空間整合,於不干擾視覺的前提下提供隱形防護,為國內大型雕塑展品樹立防災新標竿。(圖片提供:國美館)
黃土水 〈甘露水〉  1919年  大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)
黃土水 〈甘露水〉 1919年 大理石 172 x 80 x 38 cm(圖片提供:國美館)

國寶〈甘露水〉常設展示廳
時間:即日起,週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00(每週一休館)
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

資料提供|國美館、文字整理|Adela Cheng

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「奈良監獄博物館」4月27日正式開館:星野集團活化日本重要文化財,走進紅磚建築感受歷史氣息
「奈良監獄博物館」2026年4月開館:星野集團活化日本重要文化財,走進紅磚建築感受歷史氣息

星野集團在奈良縣開設「奈良監獄博物館」,並於2026年4月27日正式開館,毗鄰的「虹夕諾雅 奈良監獄」也預計於同年6月迎來開幕。這不僅是星野集團首次涉足文化博物館領域,更特別邀請佐藤卓擔任藝術總監,為整體規劃注入嶄新視角。

舊奈良監獄化身博物館

舊奈良監獄於1908年(明治41年),作為推動近代化的國家大型專案而誕生,由曾參與許多監獄與法院建設的的建築師山下啟次郎操刀。而這座紅磚建築監獄在1946年(昭和21年)更名為「奈良少年刑務所」,以矯正青少年罪犯為使命,使其出獄後能重新融入社會、防止再次犯罪。之後,其歷史價值與建築之美受到高度評價,於2017年(平成29年)被指定為國家重要文化財,並在同年退役。

→ 星野集團改造舊奈良監獄!「虹夕諾雅 奈良監獄」飯店預計2026年6月開幕

舊奈良監獄最大特色是融入西洋裝飾風格的建築,其姿態兼具莊嚴與美感。院內的紅磚,是當時收容者在刑務作業中與職人共同燒製完成;建築內部則利用天窗導入自然光,營造明亮空間,體現對人權的考量。(圖片來源:星野集團)
舊奈良監獄最大特色是融入西洋裝飾風格的建築,其姿態兼具莊嚴與美感。院內的紅磚,是當時收容者在刑務作業中與職人共同燒製完成;建築內部則利用天窗導入自然光,營造明亮空間,體現對人權的考量。(圖片來源:星野集團)
博物館設於「舊奈良監獄」園區內,並將與2026年同時開業的酒店「星のや奈良監獄」相鄰。(圖片來源:星野集團)
博物館設於「舊奈良監獄」園區內,並將與2026年同時開業的酒店「虹夕諾雅 奈良監獄」相鄰。(圖片來源:星野集團)

星野集團活化重要文化財

舊奈良監獄更是明治時期政府所規劃的5大監獄中(自1901年動工的舊奈良監獄開始,依序建成「長崎監獄」、「金澤監獄」、「千葉監獄」、「鹿兒島監獄」),唯一現存的珍貴建築。而以「讓旅行更有趣」為主軸,依據旅行目的與方式提供多元體驗的星野集團,將保存活用舊奈良監獄,在奈良縣奈良市開設奈良監獄博物館。其中,館內最引人入勝的,莫過於從中央看守所呈放射狀延伸的舍房結構——「哈維蘭系統 (Haviland System)」,搭配採用英國式砌法的紅磚外牆,完美融合了高度機能性與建築美學。

舊奈良監獄由曾參與許多監獄與法院建設的的建築師山下啟次郎操刀。(圖片提供:星野集團)
舊奈良監獄由曾參與許多監獄與法院建設的的建築師山下啟次郎操刀。(圖片提供:星野集團)

以「來自美麗監獄的提問」為題

以「來自美麗監獄的提問」為概念的奈良監獄博物館,以明治時代的近代化背景與建築之美為基礎,藉由監獄這個由「規律」主導的空間向觀者拋出提問,引領人們展開對自由的思索。尤其是在博物館規劃的「保存區」內,完整保留了由96間獨居房組成的「第三棟宿舍」,其莊嚴的拱型天花板與高處灑落的自然採光,在當時的時空背景下,展現了對受刑人人權的細膩考量。

(圖片來源:星野集團)
(圖片來源:星野集團)
博物館規劃的「保存區」內,完整保留了由 96 間獨居房組成的「第三棟宿舍」。(圖片提供:星野集團)
博物館規劃的「保存區」內,完整保留了由 96 間獨居房組成的「第三棟宿舍」。(圖片提供:星野集團)

從不同視角對「監獄」提問

其中,A棟主題為歷史與建築,將追溯紅磚所承載的記憶,認識日本行刑制度與奈良監獄的建築特色;B棟以身體與心靈為主題,將以收容者的視角介紹獄中生活與規範,並藉由理解、想像、客觀地看待監獄生活,進一步探尋與自身人生相關的「提問」;C棟的監獄與社會則以多元視角呈現「監獄」,屆時開館,也將展出國內外藝術家以監獄為靈感、融合各自感性的作品。

(圖片來源:星野集團)
展示區示意圖(圖片來源:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

A棟展示區:深入了解奈良監獄的發展歷程

在A棟的8個展間中,可見博物館配合日本行政制度的演進,以插畫與照片深入介紹了奈良監獄的發展歷程。明治政府為了爭取修訂不平等條約、獲得國際認可為法治國家,致力打造重視人權的監獄。展示中可見設計者山下啟次郎的足跡,並透過1/420的精緻模型了解當時先進技術、可從中央監控全貌的構造。這座極度強調耐火與耐久性的宏偉建築,在專業職人的指導下,由受刑人親手製造並一磚一瓦堆砌而成,光是在1906年就有超過15萬人次參與 。在隨後的「奈良少年刑務所」時代,這裡作為日本首座綜合訓練設施,除了矯正教育外更導入高中函授課程,受刑人被稱為「學生」 ,當時也透過向當地居民營運的「若草理髮廳」與體育交流等方式與社會接軌。

A棟示意圖(圖片來源:星野集團)
A棟(圖片提供:星野集團)
A棟展示模型(圖片提供:星野集團)
A棟展示模型(圖片提供:星野集團)

B棟展示區:從7大主題中反思「自由」

B棟透過設計引領訪客了解監獄這個特殊社會,分為「紀律」、「飲食」、「衛生」、「作業」、「更生」、「金錢」、「自由」7大主題 。在「紀律」展間中,訪客能一窺從清晨起床到入夜就寢,連折疊被褥都有極其嚴格規定的刻板生活;「飲食」則呈現了展現全日本各監獄特色的菜單與實體餐具;「衛生」則運用視覺圖表,細膩介紹受刑人必須精準遵守的入浴時限與如廁規定等清潔規定。在體驗被高度管理的監獄生活後,人們或許會察覺現代生活中被細碎行程或固定觀念束縛的現狀,進而思考「自己是否真的擁有自由?」 。

示意圖(圖片來源:星野集團)
B棟「自由」展間(圖片提供:星野集團)
B棟「紀律」展間(圖片提供:星野集團)
B棟「紀律」展間(圖片提供:星野集團)

C棟展示區:欣賞「監獄與藝術」作品

由過去醫務所改裝而成的C棟,以「罪與罰」、「時間與命運」等普世主題,展出5組藝術家的創作與受刑人的藝術作品 。透過藝術的提問,提供人們更新日常視角的機會 。另外,在展示結尾的「結緣之室」,設有「監獄明信片計畫」,訪客可將想對藝術家或身邊親友說的話傳遞出去。

C棟展示作品《縫製心聲》/西尾美也: 將受刑人留下的「詩」透過200多位市民之手化為刺繡,布料上刻畫的心靈之聲層層堆疊,環繞著觀者 。(圖片提供:星野集團)
C棟展示作品《縫製心聲》/西尾美也: 將受刑人留下的「詩」透過200多位市民之手化為刺繡,布料上刻畫的心靈之聲層層堆疊,環繞著觀者 。(圖片提供:星野集團)
C棟展示作品《將祈禱融入海中》/KYUN-CHOME: 由Honnmaeri與Nabuchi組成的藝術團體。深化對「業」、「罪與罰」的思索,將過去的醫務室營造成充滿靜謐祈禱的時空。(圖片提供:星野集團)
C棟展示作品《將祈禱融入海中》/KYUN-CHOME: 由Honnmaeri與Nabuchi組成的藝術團體。深化對「業」、「罪與罰」的思索,將過去的醫務室營造成充滿靜謐祈禱的時空。(圖片提供:星野集團)

走進博物館咖啡廳與商店

觀展後,可來到咖啡廳沉澱心情。這裡提供融合明治時代洋食文化的特製咖哩麵包、起司蛋糕與當地蘇打汽水,讓人能邊品嚐邊延續觀展餘韻。現場更設有由藝術總監佐藤卓先生以設計視角嚴選的「全國監獄作業產品」藝廊,訪客也可直接購買這些工藝精品 。

咖啡廳將提供特製咖哩麵包與當地蘇打汽水。(圖片來源:星野集團)
咖啡廳將提供特製咖哩麵包與當地蘇打汽水。(圖片來源:星野集團)
博物館商店將販售原創商品。(圖片來源:星野集團)
博物館商店將販售原創商品。(圖片來源:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)
(圖片提供:星野集團)

博物館咖啡廳: 10:00~16:45 (L.O.)
博物館商店: 11:00~17:00
註:僅限博物館入場者使用

佐藤卓擔任藝術總監

值得一提的是,在這座建築本身就是展品的奈良監獄博物館,更邀請到設計師佐藤卓擔任藝術總監。他提到:「我被『將珍貴的奈良監獄轉化為博物館』這個企劃本身的有趣性所吸引,在規劃過程中,我結合多年設計經驗,從不同角度切入與解剖。當我們探討「罪與罰」時,往往會觸及到「自由」的深層命題,因此我也從多種角度反覆嘗試與思索。這次也讓我了解到,現代的監獄仍在探索其應有的姿態,希望展覽能為參觀者帶來各種提問。」

奈良監獄博物館標誌設計(圖片來源:星野集團)
奈良監獄博物館標誌設計(圖片提供:星野集團)

除此之外,在全球超過13座美術館擔任常設展覽設計的Adrien Gardère,也將以展覽監修的角色,運用過往的經驗與專業,致力於解讀並延續奈良監獄的脈絡,讓這座「建築遺產」以「博物館」的形式重生。

奈良監獄中央看守所(圖片來源:星野集團)
奈良監獄中央看守所(圖片來源:星野集團)
「奈良監獄博物館」入口(圖片提供:星野集團)
「奈良監獄博物館」入口(圖片提供:星野集團)

奈良監獄博物館
地址:奈良県奈良市般若寺町(はんにゃじちょう)18
開館時間:9:00~17:00(最終入館 16:00)
開業日:2026年4月27日,預計2026年2月販售門票
交通方式:從近鐵奈良站出發,搭公車約13分鐘即可抵達。
也可從東大寺步行約13分鐘,或由奈良公園搭乘公車前往。
更多資訊可關注官網

資料來源|星野集團

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把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱
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CASETiFY攜手英國泰特美術館(Tate),推出全新「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感,將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作,化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件,並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來,許多藝術作品與各式品牌聯名,讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作,聚焦19世紀至20世紀初期,這段現代藝術最為關鍵的轉型時代,在這個時期,藝術家們企圖打破傳統框架,捕捉世界變動中的能量,以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)
CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸,再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻,同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

而除了手機殼,「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」也推出包含:AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼,以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件,如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)

經典之作躍上行李箱

值得一提的是,本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱,讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

將7幅名畫帶進日常!

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作,以下帶你看:

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納(J.M.W. Turner)的《The Scarlet Sunset》,以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象;克勞德・莫內(Claude Monet)的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題,並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感,將藝術家細緻捕捉光影的畫面,呈現於電子配件上,讓日常使用的片刻,都能感受到具生命力的印象派筆觸。

《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基(Wassily Kandinsky)的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩,營造出如音樂般的律動感;羅伯特・德勞內(Robert Delaunay)《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列,形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中,生生不息的幾何節奏與和諧色彩,化為兼具藝術美感的電子配件,讓人們在日常生活中,也能展現個人風格節奏。

《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特(Duncan Grant)的《Bathing》,以「度假中的倫敦」為主題,描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作,也由於其含蓄的同性情慾意味,這幅畫在當時被認為極具爭議。

《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材,但大衛・博姆貝格(David Bomberg)的《The Mud Bath》將這主題帶入現代,並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景,將人體簡化為一系列幾何形狀。

《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩(Ithell Colquhoun)創作的一系列火山地景作品之一,她以一種近乎無意識的技法,將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山,因為在煉金術中,火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點,此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中,也讓人們以全新方式重新感受藝術。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

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