藝術迷必看影集!《世界八大博物館巡禮》8大名家帶路紐約古根漢、巴黎奧賽美術館等藝術殿堂

阿姆斯特丹國家博物館

疫情其間無法出國?沒關係,跟著紀錄片影集《世界八大博物館巡禮》(THE ART OF MUSEUMS),橫跨歐洲、飛越大西洋,綜覽中世紀到現代、遊藝古典至前衛,透過八位不同領域名家導覽,徜徉各大藝術流派永恆傑作,引領觀眾探索世界八大博物館的獨特靈魂!共計八集的紀錄片也於想映電影院線上登場,絕對是藝術迷朝聖首選!

八大名家帶路神遊全球絕美藝術殿堂

走過戰火侵襲、經濟蕭條及政治動盪,這些無盡的時光迴廊,歷經時代考驗、持續不停蛻變,在歷史洪流中巍巍矗立,持續召喚世界各地的藝術魂魄到此一遊。

一座守護抽象藝術的前衛堡壘

紐約 古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum | New York)


「古根漢美術館設計成螺旋狀,原意就是要突顯、慶讚性靈藝術。」—行為藝術之母 瑪莉娜阿布拉莫維奇

「我從來不覺得古根漢的走廊是歪的,讓策展人掛畫時傷透腦筋有什麼不好,我覺得這是一種極好的空間體驗。」—英國建築大師 諾曼福斯特男爵

二次世界大戰之後,歐洲分崩離析,藝術重鎮從巴黎移到了紐約,座落於曼哈頓的古根漢美術館,成為美國前衛藝術重要據點。這棟由美國建築大師法蘭克洛伊萊特( Frank Lloyd Wright)設計的螺旋式建築於1959年完工,被譽為20世紀最佳建築之一,標誌一種嶄新視覺語言。這裡的館藏始於對抽象和非具象藝術的承諾,並因康丁斯基的作品而聲名大噪。若說抽象藝術提供了一個空間,讓遊藝者能操弄各種理念,尋找自己在世界政治版圖上的位置,古根漢美術館就是這個可能性的守護者。

紐約古根漢美術館 02

紐約古根漢美術館 01

本集邀請到美國抽象藝術家茱麗米若圖(Julie Mehretu)進行導覽,「古根漢美術館的設計非常激進,是一艘降落在第五大道的太空船。這是新時代、新美國和新世界的發明。」她如此形容這座藝術聖殿。紀錄片中她和觀眾分享與古根漢美術館的邂逅,沉浸在康丁斯基《構成第八號》、杜象《棋手畫像習作》、波洛克《煉金術》等館藏大作的驚奇視野,見證抽象何以成為自由的強健畫筆。

茱麗米諾圖|美國抽象藝術家 01

館藏|康丁斯基《構成第八號》1923年

一座航向近代的法國藝術殿堂

巴黎奧賽博物館(Musée d‘Orsay | Paris)

「奧賽是夢想的機器,就像凡爾納筆下的巨大機器,你能從它的典藏自由產生聯想。」—奧賽博物館館長 羅倫絲德斯卡斯

「奧賽的館藏很豐富全面,幾乎涵蓋印象派的發展。」—奧賽博物館典藏總監 西薇帕特希

「廢棄車站變成博物館在當時是罕見盛事,建築的美麗與規模也不同凡響。」—策展人 愛德華巴貝特

現代世界的起點在巴黎,而位於羅浮宮斜對面、座落塞納河左岸的奧賽,則是全球最熱門的博物館之一。奧賽的前身是火車站,於1986年轉變為博物館,收藏從1848年到1914年間最重要的法國藝術,包括繪畫、雕塑、裝飾藝術和攝影。19世紀是個被希望與焦慮推進到現代的世界。消費文化的興起、舊秩序的崩壞,孕育出百無禁忌的巴黎。奧賽的印象派典藏,數量更是冠絕全球。梵谷《隆河上的星夜》、雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》、莫內《藍色睡蓮》,都可在此盡情飽覽。

巴黎奧賽博物館 02_1

巴黎奧賽博物館 01_1

當代編舞巨星莎夏瓦茲(Sasha Waltz)夜訪奧賽,從馬內《奧林匹亞》自信呈現裸身妓女,到庫爾貝《世界的起源》大膽刻劃女性陰部,細數19世紀最具煽動性的經典繪作,如何引領劃時代的思維革命,反思身體與藝術的無限可能。

莎夏瓦茲|當代編舞巨星_1

館藏|馬內《奧林匹亞》1863年_1


一座懷抱文藝復興的宮殿建築

佛羅倫斯 烏菲茲美術館(Uffizi Gallery | Florence)

「烏菲茲是一流博物館,是史上第一家。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

「這是人文主義的中心,藝術是我們身分認同的一部分。」—促進女性藝術家基金會董事 琳達法肯

烏菲茲美術館位於義大利佛羅倫斯,這座城市是文藝復興的發源地,在15世紀是全歐洲最活躍的文化與貿易中心。於1581年完工的烏菲茲,啟用時就坐擁麥地奇家族的龐大藝術收藏。直到1743年,獨具遠見的麥地奇最後傳人安娜瑪麗亞,決定將這筆文化遺產留給佛羅倫斯,烏菲茲才得以成為全球最古老的公共美術館。然而命運乖舛,烏菲茲於1940年代遭納粹掠奪、1966年遇嚴重洪災,1993年更歷經黑手黨炸彈攻擊。如今數位時代,虛擬體驗也考驗館方能否再創文藝復興。

佛羅倫斯烏菲茲美術館 01

「你得去佛羅倫斯用身心感受文藝復興的魔力,可以看到那些畫作是至高的體驗,卡拉瓦喬、波提且利、達文西讓你為之傾倒。」德國時裝設計師沃夫岡喬普(Wolfgang Joop)獨享烏菲茲美術館,並以時尚眼光引領觀眾欣賞波提且利《維納斯的誕生》,一窺女性古典大師真蒂萊希《朱蒂斯斬殺敵將》的暴力美學,凝神懷想米開朗基羅、卡拉瓦喬等大師不朽傑作。

沃夫岡喬普|時裝設計師

館藏|波提且利《維納斯的誕生》約1485年

一座睥睨群雄的華麗藝術聖殿

馬德里 普拉多博物館(Museo del Prado | Madrid)

「普拉多博物館不只是要說出西班牙的故事,還要道出西班牙在世上的定位。」—藝術史學家 麥特勞德

「來普拉多欣賞寶物和畫作,一天不可能看完。」—金屬雕塑修護師 伊蓮娜艾瑞亞斯

座落於馬德里的普拉多博物館,是西班牙規模最大的藝術殿宇。繼承皇室近萬幅的珍藏,又涵蓋歐洲所有流派名家,傑作數量睥睨全球。十九世紀末期以來,即高踞世界四大美術館之一。世人從各地蜂擁而至,爭相一睹經典繪作。其中人氣最高的莫過宮廷畫家維拉斯奎茲的開創性畫作《侍女》,而他獨到的藝術收藏眼光,也為普拉多儲備了豐沛的能量。普拉多的館藏畫作曾為了躲避內戰戰火,遠赴瑞士日內瓦避難。2019年甫度過兩百周年,魅力有增無減。

馬德里普拉多博物館|修復工作室

馬德里普拉多博物館

「普拉多博物館的建築、藝術和場館的能量,會讓你自覺渺小。」歌劇女皇喬伊絲狄杜娜朵(Joyce DiDonato),帶領觀眾深入普拉多鉅作的光明與黑暗。迷失在超現實主義先驅波希的奇幻神作《人間樂園》,震撼於哥雅最動人心弦的戰爭悲歌《1808年5月3日》。歷史雖是明鏡,人性卻始終幽微、捉摸不清。

喬伊絲狄杜娜朵|歌劇女皇

館藏|波希《人間樂園》1490-1500年

一座荷蘭人民自豪的國家廳堂

阿姆斯特丹 國家博物館(Rijksmuseum | Amsterdam)

「我會為了看林布蘭的作品一直到訪。」—德國藝術家 卡特琳娜葛洛瑟

「這座博物館呈現了中產階級的驕傲,館中有很多偉大的畫作。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

17世紀是荷蘭的黃金時代,那時荷蘭剛結束了漫長的戰爭,成為世上頂尖的航海貿易王國。財富創造了新的中產階級,中產階級創造一個極大的繪畫市場。阿姆斯特丹成為一個自信、富裕又時髦的國家中心。來到十九世紀,國力衰退的荷蘭,亟需一座博物館鞏固國家認同,阿姆斯特丹國家博物館就此誕生。歷經數次搬遷與翻修,最近一次更是歷時十年、斥資百億,於2013年正式完工。這座擁有荷蘭黃金時期藝術珍品的哥德式建築,再度向世界張開華麗的臂膀。

阿姆斯特丹國家博物館 02

阿姆斯特丹國家博物館 01

荷蘭攝影大師埃爾溫奧拉夫(Erwin Olaf)擔任導覽,「阿姆斯特丹國家博物館,反映了荷蘭歷史一段很擅長作畫的黃金時期,我們引以為傲。」,他從專業剖析鎮館之寶林布蘭《夜巡》中的光影調度和象徵符碼,解讀維梅爾經典繪作《讀信的藍衣少婦》中細微的肢體語言,更透過受館藏啟發的攝影作品,開啟跨時空的藝術交流。

埃爾溫奧拉夫|荷蘭攝影大師

館藏|揚阿瑟林《受驚的天鵝》約1650年

一座象徵國家身分的藝術神廟

柏林 舊國家美術館(Nationalgalerie | Berlin)

「柏林不是普通城市,而是曾經被一分為二的德國首都。舊國家美術館是一個很沉靜、可以呼吸的地方。」—德國哲學家 丹尼爾泰拉戴里斯

「舊國家美術館有很多呈現北歐人心態的有趣畫作,尤其是那些平靜、略帶憂鬱的風景畫。」—墨西哥藝術家 瑪麗安娜卡斯蒂略德巴爾

「舊國家美術館的經驗告訴我們,歷史是善變的,永遠會被現代的禿鷹啄食。」—藝術史學家 麥特勞德

位於世界遺產柏林博物館島上的舊國家美術館,是一個充滿矛盾的地方。建築後殿具備教堂特點、城堡台階具有劇院特徵,風格糅合了新古典主義和早期新文藝復興建築風格,旨在體現藝術、國家和歷史的統一。而館藏之作更是廣納浪漫主義、當代藝術、法國印象派和其他各種類型的前衛藝術。自1876年成立以來,這座博物館就是個實驗場域,而柏林更是藝術、政治和創作實驗的溫床,德國藝術家更是前衛藝術在二十世紀初期發展的重要推手,影響甚鉅。

卡特琳娜葛洛瑟|工作室

柏林前衛藝術家卡特琳娜葛洛瑟(Katharina Grosse)作為嚮導,帶領觀眾一覽德國浪漫主義畫家弗里德里希捕捉心靈風光的傑出繪作《海邊修士》,近距目睹當年掛在希特勒音樂室的勃克林畫作《死亡之島》,進入魔幻的藝術冥想之境。

卡特琳娜葛洛瑟|德國藝術家

館藏|馬內《在溫室裡》1878-1879年

一座盡攬全球瑰寶的宏偉宮殿

維也納 藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum | Vienna)

「藝術史博物館就像女王,一位年長、自信、泰然自若、備受尊崇的女性,但也體現了現代女王的某些特質。」—藝術史博物館館長 莎賓哈格

「這裡有哈布斯堡家族歷代統治者的收藏,都是當時全球最新、最性感、最大膽、最令人振奮的藝術品。」—藝術史學家 麥特勞德

「像一本活百科全書,收集我們這個世界所有資訊。」—德國藝術家 卡特琳娜葛洛瑟

維也納是佛洛伊德的城市,現代和傳統在此交戰數百年。這裡以宏偉的建築聞名,更擁有歐洲第一間平民博物館—維也納藝術史博物館。於1891年正式開幕的藝術史博物館,館藏多達七十幾萬件,坐擁五百多年燦爛寶庫。這些珍寶清楚記載了維也納和奧地利的歷史,也包括歐洲歷史。哈布斯堡王朝從不專屬某一國,而是一個橫跨歐洲的家族;藝術史博物館不是一般的國家博物館,而是一間超國家博物館,反映了哈布斯堡家族在歐洲長達數百年的超國家地位。

維也納藝術史博物館

英國龐克時尚教母薇薇安魏斯伍德(Vivienne Westwood)進行導覽,帶領觀眾品味維拉斯奎茲《瑪格麗特公主》宮廷系列繪作,縷析老布勒哲爾觀察市井百態繪成的《兒童遊戲》、寓意深遠的《巴別塔》,悉數探索藝術史博物館瑰麗多姿的靈魂。

薇薇安魏斯伍德|龐克時尚教母

館藏|卡拉瓦喬《加戴荊冠》約1601年

一座安放敏銳心靈的藝術空間

奧斯陸 孟克美術館(Munch Museum | Oslo)

「孟克是很現代化的畫家。他把自然形狀分解成圖形元素,我就是喜歡孟克這點。」—德國藝術家 諾伯特畢斯基

「孟克的作品讓我們明白,我們是身處一個冷漠無感宇宙的微小可悲生物。」—藝術史學家 麥特勞德

一幅名滿天下的《吶喊》,讓觀者一頭栽進孟克的孤獨與焦慮,並對挪威這個寒冷北國生出幽思懷想。孟克於1944年逝世,他留下遺囑,將所有作品捐贈給奧斯陸市政府。挪威當局於是開始規劃興建孟克美術館,於1963年孟克百年誕辰正式完工。幾乎所有挪威人一生都到訪過一次,擁抱孟克的靈魂與遺緒。2004年,孟克的《吶喊》與《馬利亞》被歹徒劫走。尋獲後,當局決定將這批重要館藏,遷至2020年開館的新孟克美術館,重新定位孟克之於世界、之於未來的意義。

奧斯陸孟克美術館

挪威文學寵兒卡爾歐夫柯諾斯卡(Karl Ove Knausgård),這位暢銷作家將引領觀眾探訪孟克的故居,「孟克的畫觸動了世人,主題關乎人性、關乎我們。」,透過「朝向森林」展覽一窺未曾被認識的孟克畫作。行為藝術之母瑪莉娜更邀請260位奧斯陸人於畫作實地吶喊,讓經典重獲新生,親炙偉大藝術家的敏銳心靈。

卡爾歐夫柯諾斯卡| 挪威暢銷作家 01

via 佳映娛樂

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年,深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中,她與友人造訪了一處滿是約書亞樹(Joshua Tree)的地方,其外型獨特,彷彿手臂一般向外延展,如同暗夜中的燈塔,為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動,感受到前所未有的和諧平靜。

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Joshua Pilates一樓空間(圖片提供:Joshua Pilates)
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Joshua Pilates二樓空間(圖片提供:Joshua Pilates)

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Annie決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間,於是與友人共同創立了Joshua Pilates(圖片提供:Joshua Pilates)
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覺察身體狀態,內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動,透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿,避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

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皮拉提斯透過動作指導與身體自主意識的引導,在每個動作中保持對身體的感知,逐漸讓身體回到自然、正確的位姿(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態,逐步矯正姿勢,學員們將重新認識自己的身體,並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣,讓身體自發性地保持最佳狀態。

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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

重新定義「健康」,推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用(圖片提供:Joshua Pilates)
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一般教室少見的Springboard壁掛彈簧板(圖片提供:Joshua Pilates)

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神,帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗,為現代人重新定義「健康」,推廣以自主健康為核心的運動理念,讓身體、思想與心靈達到真正的連結,進而建立全方位的健康意識,並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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Joshua Pilates

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