瘦骨嶙峋、比例碩長身形以及熔岩般的肌理，這是瑞士國寶藝術家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）極為強烈的創作視覺語言，像是將戰時人們心理存在的恐懼與孤獨，用超現實表現手法呈現，其單薄卻沉重的雕塑作品，標誌著20世紀最偉大的藝術。自1966年去世至今逾半個世紀，這位被視為存在主義指標人物的藝術大師魅力依舊，若你也深深著迷大師創作《行走的人》（Walking Man ）、《指著某物的人》（Man Pointing），那麼位於巴黎第14區蒙帕納斯維克多沙赫爾街5號（5 rue Victor Schœlcher）的賈科梅蒂學會繪博物館 （Institut Giacometti）勢必得列入造訪清單之中！
企圖還原賈科梅蒂生前位於巴黎曼德隆街46號（46 rue Hippolyte-Maindron）的工作室，為了成就這間大師個人博物館，賈科梅蒂基金會（Fondation Giacometti）煞費苦心地從歷來攝影師所捕捉的相片，還原這位最偉大雕塑藝術家的工作室面貌，石膏作品、彩色壁畫到脆弱牆面，走進博物館像是踩進時光陷阱，似乎與大師距離更進了一些。
La Vie：您在1966年名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden）的作品，以1500個金色鏡球（內部是塑膠製）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，並立牌告示一個金球價格美金2元。當時您作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。您可以跟我們談談這樣的觀點嗎？
或許早在劇情長片《流浪神狗人》（2007）走進東部的台東山林，或隨紀錄片《山靈》（2014）、《行者》（2015）見證創作者與自然的對話，陳芯宜早已不自覺帶有一種對大自然的情感。「我本身也是比較敏感的人，會感受到山、樹、植物所帶來一些頻率相通的東西。但有感覺是一回事，當你碰到那個很大的災難，你才會⋯⋯」她回憶拍攝《大帳篷－想像力的避難所》（2018）時，跟著「海筆子劇團」日本帳篷劇導演櫻井大造回到 311 震災福島災區巡演，看見罐頭工廠的大型 Logo 橫亙在路中央，還有一條街一邊全毀、一邊如舊，彷彿海嘯從未發生過。《雲在兩千米》中「雲端裂縫」向下如階梯般延伸的記憶宮殿，便結合了她在廢墟中所見植物、青苔滋長的意象。「我的作品裡很常有廢墟元素，那像是大自然把人類的痕跡給慢慢『吃』回去，我很喜歡這種感覺。」
那衝擊的景象，也令陳芯宜在 2014 年開始動筆創作一部關於人與自然的作品—目前正在剪輯的劇情長片《樹人》。她說，《樹人》與《雲在兩千米》近似於一張唱片的 A 面與 B 面，是在講述一個男生聽得到樹傳遞的訊息。她拜訪過樹木醫詹鳳春，「我有一次問老師，為什麼這棵樹上總是有鳥、那棵樹卻沒有？她就回答說：它的性格喜歡有鳥住在身上。這有點逗趣，但你會發現每一棵樹跟人一樣都有個性。有時老師也會接收到樹在跟她說：『你看我很美吧』。」
