即日起至2022年4月24日，北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》正式登場，展覽以「光」字與黃土水雕塑《甘露水》蚌殼少女樣態，回應百年前社運、藝術家在黑暗時代中，共同建構臺灣新興文化樣貌的勇氣。展覽中，可見藍蔭鼎、陳進、陳澄波、陳植棋等台灣名家畫作，當時社運相關珍貴文獻也將共構論述，一同重現歷史；「當代的迴響」單元邀請阮劇團、導演黃邦銓與林君昵，以當代觀點演繹命題、回應歷史。

▶黃土水雕塑《甘露水》重見天日！臺灣的維納斯映照島嶼百年命運

《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽資訊

展期｜2021年12月18日～2022年4月24日

地點｜北師美術館

門票｜免費參觀

備註｜採預約優先制，現場同時開放排隊候補入場

1921年打開台灣非武裝反殖民運動的黃金十年

1921年，黃土水以大理石雕塑作品《甘露水》入選日本帝國美術展覽會，象徵著臺灣文藝復興時代的將臨；同年，以蔣渭水為首的知識份子籌辦「臺灣文化協會」，藉推動文化運動醫治臺灣的「知識營養不良症」，是本島民間社會民智啟迪、思想解放、文化藝術啟蒙的濫觴。

事實上，在1921年前台灣便有反動力量，但《甘露水》的出現像是一股將零星能量匯流、凝聚的觸媒，打開接下來台灣非武裝反殖民運動的黃金十年，當時文學、美術、戲劇等領域都有創作者共同發聲，雖表達方式不同，但知識份子們「殊途同歸」，只為傳達對台灣的情感。

黃土水《甘露水》

黃土水〈出生於台灣〉

展覽名為《光》的背後意義

《光》一名是為回應百年前時代背景，展覽跨領域研究團隊提到，當時殖民地不走向獨立，就必須爭取地方自治，而回顧1920年代的台灣，文協、台灣議會設置請願運動就是帶領人民前進的雙頭馬車，企圖把殖民地人民的自卑感拿掉，褪去籠罩在島嶼上的烏雲，讓土地與民族性再次「見光」。

值得一提的是，當時活躍份子皆「用台語做運動」，台語是象徵抵抗、反叛的語言，為此展覽也特別提供華語、台語兩套導覽，展品名稱亦皆以華語、臺羅拼音標示，策展團隊認為用當時人們慣用的語言呈現展覽，有其必要與特殊意義。

以社會運動發展為脈絡，藝術作品、文獻共構展覽

本展透過解讀藝術家自身歷程、作品美學風格，帶觀者思考是什麼樣的時代特質，讓藝術家得以奮力追求藝術，進而建構臺灣文化面目？展覽從社會運動與發展切入，呈現1920～40年代臺灣文化樣貌，藉由4大子題「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」，探討創作者如何勾勒個人和社會的交融與抵抗。

展場中，陳植棋與倪蔣懷所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》、陳澄波《琳瑯山閣》，皆透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗；新出土的藍蔭鼎《夜晚的麵攤》與《南國之夜》，建構島內群眾的日常景象。

同一時代，萊卡相機的發明解放攝影，促使新興寫真興起，鄧南光攜帶鏡頭和八厘米錄像漫遊城市，亦瞥見東京五一勞動節遊行的身影，此系列與林之助畫作《取景》相互呼應，圖中少女拿著正是當年昂貴的萊卡相機；另一方面，首次面世的陳進《繡裙》帶著摩登自信，而同以「摩登女孩」（モガ，moga）為對象，李石樵以大膽又前衛筆法繪下《橫臥裸婦》。

從文化劇傳單與劇照中，可見林摶秋、張維賢等先鋒，如何結合文學與藝術家發展劇場運動，讓戲劇成為文協宣傳手段；而文協的重要成員賴和，以筆作為利器拚搏，從文本中可見他對土地的厚愛、面對文協分裂時的痛心，本次展出他涉入治警事件的手稿《出獄歸家》，為手稿完成98年後首次正式展出。

「當代的迴響」單元與阮劇團合作，重新演繹當時的文化劇；黃邦銓、林君昵導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片，邀請到收藏雕像多年的張氏家族，回溯這座雕像的多舛命運；地下一樓與三樓串連的互動裝置，為致意王白淵《荊棘之道》而設，重現歷史照片風采亦顯影時代。

觀者可透過右方的廂型裝置，看到當時老相機加入上圖零件後，所會呈現的3D視覺效果

資料｜北師美術館

圖片｜北師美術館

部分攝影｜izzie pang

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}