即日起至2022年4月24日，北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》正式登場，展覽以「光」字與黃土水雕塑《甘露水》蚌殼少女樣態，回應百年前社運、藝術家在黑暗時代中，共同建構臺灣新興文化樣貌的勇氣。展覽中，可見藍蔭鼎、陳進、陳澄波、陳植棋等台灣名家畫作，當時社運相關珍貴文獻也將共構論述，一同重現歷史；「當代的迴響」單元邀請阮劇團、導演黃邦銓與林君昵，以當代觀點演繹命題、回應歷史。
▶黃土水雕塑《甘露水》重見天日！臺灣的維納斯映照島嶼百年命運
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽資訊
展期｜2021年12月18日～2022年4月24日
地點｜北師美術館
門票｜免費參觀
備註｜採預約優先制，現場同時開放排隊候補入場
北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》主視覺
1921年打開台灣非武裝反殖民運動的黃金十年
1921年，黃土水以大理石雕塑作品《甘露水》入選日本帝國美術展覽會，象徵著臺灣文藝復興時代的將臨；同年，以蔣渭水為首的知識份子籌辦「臺灣文化協會」，藉推動文化運動醫治臺灣的「知識營養不良症」，是本島民間社會民智啟迪、思想解放、文化藝術啟蒙的濫觴。
展覽入口處
事實上，在1921年前台灣便有反動力量，但《甘露水》的出現像是一股將零星能量匯流、凝聚的觸媒，打開接下來台灣非武裝反殖民運動的黃金十年，當時文學、美術、戲劇等領域都有創作者共同發聲，雖表達方式不同，但知識份子們「殊途同歸」，只為傳達對台灣的情感。
展場以「星系」為靈感，用眾多半圓牆面營造出以《甘露水》為中心的空間體驗
 黃土水《甘露水》 |  黃土水〈出生於台灣〉 |
展覽名為《光》的背後意義
《光》一名是為回應百年前時代背景，展覽跨領域研究團隊提到，當時殖民地不走向獨立，就必須爭取地方自治，而回顧1920年代的台灣，文協、台灣議會設置請願運動就是帶領人民前進的雙頭馬車，企圖把殖民地人民的自卑感拿掉，褪去籠罩在島嶼上的烏雲，讓土地與民族性再次「見光」。
二樓展區一隅
值得一提的是，當時活躍份子皆「用台語做運動」，台語是象徵抵抗、反叛的語言，為此展覽也特別提供華語、台語兩套導覽，展品名稱亦皆以華語、臺羅拼音標示，策展團隊認為用當時人們慣用的語言呈現展覽，有其必要與特殊意義。
黃土水《甘露水》
以社會運動發展為脈絡，藝術作品、文獻共構展覽
本展透過解讀藝術家自身歷程、作品美學風格，帶觀者思考是什麼樣的時代特質，讓藝術家得以奮力追求藝術，進而建構臺灣文化面目？展覽從社會運動與發展切入，呈現1920～40年代臺灣文化樣貌，藉由4大子題「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」，探討創作者如何勾勒個人和社會的交融與抵抗。
二樓展區
展場中，陳植棋與倪蔣懷所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》、陳澄波《琳瑯山閣》，皆透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗；新出土的藍蔭鼎《夜晚的麵攤》與《南國之夜》，建構島內群眾的日常景象。
陳植棋，《真人廟》，1930，油彩、畫布，80.0 x 100.0 cm，家屬收藏
陳澄波，《琳瑯山閣》，1935，油彩、畫布，73.0 x 91.0 cm，私人收藏
藍蔭鼎，《夜晚的麵攤》，1924，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏
藍蔭鼎，《南國之夜》，1940，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏
同一時代，萊卡相機的發明解放攝影，促使新興寫真興起，鄧南光攜帶鏡頭和八厘米錄像漫遊城市，亦瞥見東京五一勞動節遊行的身影，此系列與林之助畫作《取景》相互呼應，圖中少女拿著正是當年昂貴的萊卡相機；另一方面，首次面世的陳進《繡裙》帶著摩登自信，而同以「摩登女孩」（モガ，moga）為對象，李石樵以大膽又前衛筆法繪下《橫臥裸婦》。
林之助，《取景》，1938，膠彩、紙，91.0 x 72.7 cm，私人收藏
陳進，《繡裙》，1947，膠彩、絹，120.0 x 90.0 cm，私人收藏
從文化劇傳單與劇照中，可見林摶秋、張維賢等先鋒，如何結合文學與藝術家發展劇場運動，讓戲劇成為文協宣傳手段；而文協的重要成員賴和，以筆作為利器拚搏，從文本中可見他對土地的厚愛、面對文協分裂時的痛心，本次展出他涉入治警事件的手稿《出獄歸家》，為手稿完成98年後首次正式展出。
三樓展區歷史年表
「當代的迴響」單元與阮劇團合作，重新演繹當時的文化劇；黃邦銓、林君昵導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片，邀請到收藏雕像多年的張氏家族，回溯這座雕像的多舛命運；地下一樓與三樓串連的互動裝置，為致意王白淵《荊棘之道》而設，重現歷史照片風采亦顯影時代。
地下一樓展區
 觀者可透過右方的廂型裝置，看到當時老相機加入上圖零件後，所會呈現的3D視覺效果 |  |
設於三樓的互動裝置，此將與地下一樓另一裝置互相連動
資料｜北師美術館
圖片｜北師美術館
部分攝影｜izzie pang
