新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

by La Vie 2026-01-18

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新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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達文西名作降臨東京！國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場，同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

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達文西名作降臨東京！國立新美術館「羅浮宮展 文藝復興」9月登場，同步盤點日本2026年3檔亮點展覽

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。（圖片來源：Mauritshuis）
大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作。（圖片來源：Mauritshuis）

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

李奧納多．達文西傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
李奧納多．達文西的傑作《美麗的費隆妮葉夫人》將首度至日本展出。© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado
羅浮宮協助宣傳本次展覽，讓宣傳單與作品巧妙同框。（圖片來源：X@louvre2026）
羅浮宮也協助宣傳本次展覽，讓宣傳單與作品巧妙同框。（圖片來源：X@louvre2026）

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

達文西被認定為真跡的繪畫作品，現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。（圖片來源：X@louvre2026）
達文西被認定為真跡的繪畫作品，現存僅約15件。巴黎羅浮宮就收藏其中5件。（圖片來源：X@louvre2026）

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。（圖片來源：Artizon美術館）
Artizon美術館將於2026年2月7日至5月24日舉辦莫內展。（圖片來源：Artizon美術館）

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館將於2026年7月25日～10月18日舉辦大英博物館日本美術館藏展。（圖片來源：東京都美術館）
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東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日～9月27日至大阪中之島美術館展出。（圖片來源：Mauritshuis）
《戴珍珠耳環的少女》將於2026年8月21日～9月27日至大阪中之島美術館展出。（圖片來源：Mauritshuis）

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《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，親身感受維梅爾傑作魅力

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。（圖片來源：Mauritshuis）
《戴珍珠耳環的少女》將於今年8月來到大阪展出。（圖片來源：Mauritshuis）

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。（圖片來源：Mauritshuis）
《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。（圖片來源：Mauritshuis）

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」加上2012～2014年美術館進行大規模整修以來，此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

這次在大阪中之島美術館的展覽由《朝日新聞社》主辦。2012年，在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由《朝日新聞社》負責。（圖片來源：大阪中之島美術館）
這次在大阪中之島美術館的展覽由朝日新聞社主辦。2012年，在日本舉辦的「莫瑞泰斯皇家美術館」也是由朝日新聞社負責。（圖片來源：大阪中之島美術館）

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

（圖片來源：Mauritshuis）
（圖片來源：Mauritshuis）

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社

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