新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

by La Vie 2026-01-18

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新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（從左至右：簡志峰、馮志銘、倪祥、邱子晏）。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan）,〈販賣機〉（Vending Machine），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
邱子晏（CIOU Zih-yan），〈悲哀的吊扇〉（Bi Ceilling Fan），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
展覽主題牆，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
簡志峰（CHIEN Chih-feng），〈渡假｜海〉（Vacation _ Sea），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
倪祥（NI Hsiang），〈準時下班〉（Get Off Work on Time），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）
藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作，〈潮汐裝置〉（Tidal Installation），2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：王世邦）

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

by La Vie 2026-02-12

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國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈淡水風景〉（私人收藏）
〈淡水風景〉（私人收藏）

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
〈花園〉（私人收藏）
〈花園〉（私人收藏）

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
瓶花（私人收藏）
瓶花（私人收藏）

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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