新北市美術館「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」開展：從日常生活經驗出發，開展關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

新北市美術館自創館以來積極鼓勵當代藝術之跨域創作和交流，回應藝術介入公共參與、知識生成與社會感知的問題。於此理念下，特別規劃4A展間作為計畫空間（Project Space），支持具研究性、實驗性與合作性的創作形式，並深化藝術實驗與全民藝術推廣之間的連結。

關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗

於此脈絡下，新美館2026年推出首檔展覽「如果這都不算 AI，我有什麼好 BI？」，由藝術團體「其實你不懂我的心」（馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏）共同創作。展名改寫自大眾熟知的流行歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」，透過語言錯位與諧音轉寫，從日常生活經驗出發，開展一場關於感知、經驗與誤讀的觀看實驗。

從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑

展名的「AI」指涉人工智慧（Artificial Intelligence），同時連結中文語境中的「愛」；而「BI」則以反問姿態指向另一種理解智慧與感受的可能性，亦呼應臺語「悲哀（pi-ai）」的語音聯想，為展覽奠定幽默而曖昧的語言基調。藝術家透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，讓看似明確的詞彙持續滑動，使作品意義在展覽中不斷生成可被誤讀、重新詮釋的空間，引導觀眾從不同觀看視角出發，建立各自的理解路徑。

私人經驗轉化為公共記憶

展覽內容以在宣傳與想像中經常被混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道——作為出發點。藝術家透過實際走訪，對照個人記憶與集體經驗之間的落差，探討影像、敘事與觀光文化如何形塑人們對「地方」的認知。作品納入旅途中拍攝的家庭影像、街頭訪談與環境聲響，並以影像、空間與聲音裝置的形式呈現，將私人經驗轉化為可被共同觀看與感知的公共記憶。

同時，藝術家也以現地製作的裝置與繪畫，轉化社群媒體中大量推播的商品影像與視覺語彙，反思觀光產業與形象包裝在數位平台中被不斷複製、消費與再現的機制。同時透過紀念品、療癒小物等現成物的運用，進一步拆解打卡景點與觀者之間被預設的情感連結和觀看模式。

觀展中生成自身的理解與思考

本展並不試圖為人工智慧或當代科技提供結論式的定義，而是透過日常經驗與觀看誤差，提示感知如何被建構、調度，甚至被誤認。四位藝術家藉由口語對話與集體討論，以創作回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等相互交織的當代議題。展覽以輕巧而曖昧的方式，討論人與技術、影像與記憶間未竟且持續變動的關係，邀請觀眾在移動、停留與觀看中生成自身的理解與思考。

如果這都不算Ai，我有什麼好Bi

展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
展覽地點：4A展間
參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布

舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展，展覽將集結約100件作品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材，而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，SFMOMA），為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一，同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等，且除了7層樓的展覽空間，博物館也提供超過45,000平方英尺（約 1,265 坪）的免費公共空間，讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智，畢業於日本愛知縣立藝術大學，1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後，他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展，逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中，他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像，以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品，更觸動了許多人的內心。

當然，對於許多台灣讀者而言，奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫，讓他的作品走訪多個縣市，使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術，過去曾策劃洛杉磯郡立美術館（LACMA）於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展，以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生：一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片，收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品，為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》，這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋，靈感源自於藝術家的繪畫工作室，屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像，彷彿靜靜守望著四周，反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展：現代美術的明星們——從日本走向世界」（STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ）展出。

全面回顧奈良美智創作歷程

另外，近年來，奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展，包含：2021年洛杉磯郡立美術館（LACMA）、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館，以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季，他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場，透過約100件作品，帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

資料來源｜SFMOMA