從甜點到陶作:藝術家黃郁婷以陶探索創作與生活

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

關注臺南小店或是甜點的人,多少都會聽過神農街上的「海丘」,以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」,先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶,事實剛好相反,我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年,黃郁婷如今專心於陶作,以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌,代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時,黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷,由於學系的指導偏向器物創作,使她從日常生活角度思考創作,而有以料理來訴說器物的想法。彼時,消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高,黃郁婷沒把握自己可以純創作維生,便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒,便覺得如果把甜點當成媒介,品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物,人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標,於2014年畢業便赴往日本學甜點,再去法國短期考察,最後回到家鄉臺南創業,在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅,在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」,一隻手烤蛋糕,一隻手捏陶瓷,自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展,忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班,是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來,說出她心裡長久的擔憂,害怕自己轉身投入甜點,在陶作上停滯了十年,可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說,甜點與陶作有奇妙的共通性,擀塔皮好像擀土板,轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機,而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣;甚至,甜點不像陶土只需要注意溼度,奶油容易受室溫影響,操作時的速度與細緻度要求都必須更高,在十年的甜點訓練裡,她感覺自己的技巧沒有不見,反而比以前更好了。

陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點,也用甜點的角度來創作陶,展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪,或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性,如方便塗抹、切片、鏟起、襯托,來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土,陶土釉彩對應砂糖麵粉,食與器交鋒產生多次有趣的對話,兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集,彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系,加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課,影響她關注自然、海洋、生態議題,並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像,佔地球表面七成的大海,通過氣體、液體、固體的三態循環,創造出許多生命,海無比遼闊,無比包容,也無所不在。也因此,她常以地理系的命名,如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等,傳達與環境有關的創作意念。

《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一方面開店,一方面創作,黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業,所以我不用太顧慮市場,當陶成為興趣或是副業時,儘管展覽的頻率沒有那麼高,卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說,「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務,剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道:「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期,員工另有規劃而離職,彷彿上天安排的巧妙時機,使她終於可以卸下責任,得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界,黃郁婷再度復出,卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間,一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間,二樓隔為前後兩間,分別是陶工坊與甜點廚房,三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久,她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》,推出使用臺灣黃陶為基底,外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究,使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料,燒出具有手感的質地,加上化妝土技法疊加,創造出如久置潮溼院落的盆,被青苔爬過的洗綠;沙丘受風凝成的形狀,那遠看滑順而細看卻粗獷的質地;並且刻意留下神秘刻痕,訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解,她說:「很多人以為化妝土是簡單的東西,但其實化妝土的定義很廣,舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土,它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容,化妝土便是蛋糕抹面或擠花,加入不同色粉,使用不同工具塗抹與刻畫,厚薄濃淡高低起伏,爬佈表面的微弱光影,不知不覺轉化情緒。

與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

以陶探索生活的人

如今,她大部分時間都專注於陶作,甜點不再面向消費市場,只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作,近來她又師學雕塑技法,無論未來會朝向哪個類型走,希望以系列作品、自策個展的方式呈現,把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來,黃郁婷在做陶裡學習,為理解器皿而去學甜點,為了理解茶道具,向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶,不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃,「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活,今年剛好有機會可以達成,那裡有個小鎮可以看到北極熊!」

她手臂上的刺青,說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事,不想美麗生物成了絕版幻想,她決定千里相會,再任性一回,而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養?答案是肯定的。

《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

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2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
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(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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