從甜點到陶作:藝術家黃郁婷以陶探索創作與生活

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

關注臺南小店或是甜點的人,多少都會聽過神農街上的「海丘」,以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」,先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶,事實剛好相反,我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年,黃郁婷如今專心於陶作,以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌,代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時,黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷,由於學系的指導偏向器物創作,使她從日常生活角度思考創作,而有以料理來訴說器物的想法。彼時,消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高,黃郁婷沒把握自己可以純創作維生,便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒,便覺得如果把甜點當成媒介,品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物,人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標,於2014年畢業便赴往日本學甜點,再去法國短期考察,最後回到家鄉臺南創業,在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅,在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」,一隻手烤蛋糕,一隻手捏陶瓷,自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展,忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班,是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來,說出她心裡長久的擔憂,害怕自己轉身投入甜點,在陶作上停滯了十年,可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說,甜點與陶作有奇妙的共通性,擀塔皮好像擀土板,轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機,而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣;甚至,甜點不像陶土只需要注意溼度,奶油容易受室溫影響,操作時的速度與細緻度要求都必須更高,在十年的甜點訓練裡,她感覺自己的技巧沒有不見,反而比以前更好了。

陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點,也用甜點的角度來創作陶,展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪,或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性,如方便塗抹、切片、鏟起、襯托,來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土,陶土釉彩對應砂糖麵粉,食與器交鋒產生多次有趣的對話,兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集,彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系,加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課,影響她關注自然、海洋、生態議題,並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像,佔地球表面七成的大海,通過氣體、液體、固體的三態循環,創造出許多生命,海無比遼闊,無比包容,也無所不在。也因此,她常以地理系的命名,如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等,傳達與環境有關的創作意念。

《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一方面開店,一方面創作,黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業,所以我不用太顧慮市場,當陶成為興趣或是副業時,儘管展覽的頻率沒有那麼高,卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說,「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務,剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道:「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期,員工另有規劃而離職,彷彿上天安排的巧妙時機,使她終於可以卸下責任,得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界,黃郁婷再度復出,卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間,一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間,二樓隔為前後兩間,分別是陶工坊與甜點廚房,三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久,她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》,推出使用臺灣黃陶為基底,外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究,使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料,燒出具有手感的質地,加上化妝土技法疊加,創造出如久置潮溼院落的盆,被青苔爬過的洗綠;沙丘受風凝成的形狀,那遠看滑順而細看卻粗獷的質地;並且刻意留下神秘刻痕,訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解,她說:「很多人以為化妝土是簡單的東西,但其實化妝土的定義很廣,舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土,它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容,化妝土便是蛋糕抹面或擠花,加入不同色粉,使用不同工具塗抹與刻畫,厚薄濃淡高低起伏,爬佈表面的微弱光影,不知不覺轉化情緒。

與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

以陶探索生活的人

如今,她大部分時間都專注於陶作,甜點不再面向消費市場,只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作,近來她又師學雕塑技法,無論未來會朝向哪個類型走,希望以系列作品、自策個展的方式呈現,把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來,黃郁婷在做陶裡學習,為理解器皿而去學甜點,為了理解茶道具,向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶,不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃,「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活,今年剛好有機會可以達成,那裡有個小鎮可以看到北極熊!」

她手臂上的刺青,說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事,不想美麗生物成了絕版幻想,她決定千里相會,再任性一回,而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養?答案是肯定的。

《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

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台灣藝術家謝佳珍闖決賽!2026 Loewe工藝獎終選名單公開:在裂變中重新詮釋傳統,30件入圍作品齊登新加坡國家美術館

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Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單,獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布,30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡,帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑;同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作,構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會,2012年起傳位其女Sheila Loewe,持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年,前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎(LOEWE FOUNDATION Craft Prize)」,凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐,標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合;旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者,進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值,以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力,並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史,深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)
前創意總監Jonathan Anderson任內發起Loewe工藝獎。(圖片來源:Loewe官方網站)

洞悉2026年作品共通性:在穩定與不定間拉扯,在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中,選出來自19個國家地區的30名入圍者,涵蓋陶瓷玻璃珠寶金工木作紙藝漆藝紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez,將首度加入評審陣容,與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名,分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解,匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言,這回入圍終選的作品,多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程:既有秩序被微妙打破,原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜;平滑表面出現裂變,精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時,藝術家對自然萬物的參照,貫穿其材料選擇和製作過程,將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理,回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝,亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹,突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)
30組入圍終選的作品涵蓋諸多媒材和工藝類型。圖由左至右依序為許維麟《無盡》、Somyeong Lee《物質紀事》、Jobe Burns《傾置之器》(上排);Jongjin Park《幻象地層》、隗楠《結・愛》、Jong In Lee《梭柱》(下排)。(圖片提供:Loewe)

挾各異背景,30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累,流動穿行於藝術與匠造間,對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中,全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

*以英文姓氏首字母順序排列

  • Álvaro Catalán de Ocón,西班牙(與Baba Tree編織工藝社群合作,由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品)
  • Jobe Burns,英國
  • Soohyun Chou,韓國
  • Morten Løbner Espersen,丹麥
  • Liam Fleming,澳洲
  • Oskar Gustafsson,瑞典
  • Susan Halls,英國
  • Gjertrud Hals,挪威
  • 謝佳珍,台灣
  • 許維麟,新加坡
  • Maria Koshenkova,丹麥
  • Jong In Lee,韓國
  • Somyeong Lee,韓國
  • Misako Nakahira,日本
  • Fadekemi Ogunsanya,奈及利亞
  • Jieun Park,韓國
  • Jongjin Park,韓國
  • Rafael Pérez Fernández,西班牙
  • Dorothea Prühl,德國
  • Kristie Rea,澳洲
  • Vivi Rosa,巴西
  • Hervé Sabin,海地
  • Xanthe Somers,辛巴威
  • Coco Sung,韓國
  • Nobuyuki Tanaka,日本
  • Graziano Visintin,義大利
  • Rayah Wauters,比利時
  • 隗楠,中國
  • Jane Yang-D'Haene,美國
  • Ayano Yoshizumi,日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展,繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後,2026年選址承載逾8,000件作品,且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館(National Gallery Singapore)登場。「此次展覽落地新加坡,體現了獎項所珍視的全球對話,也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里,於提森—博內米薩博物館展出

此外,Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店,全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」,為歷屆入圍藝術家提供契機,在與西班牙文化景觀的對話下展開創作,回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家,同場看3件吸睛之作!

謝佳珍《格律》

▍2025,竹、漆、染料,700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構,也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成,且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋,將本質堅硬的材料推向可塑性的極限;藉方與圓靜與動的自然周期和變化關係,攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
台灣藝術家謝佳珍。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《格律》。(圖片提供:Loewe)

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年,台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項,並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌(粉紅競技場)》

▍2025,吹製雕塑玻璃、舊料玻璃,400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑,為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下,結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃,經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型,過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品,拓展雕塑邊界;色彩以直覺方式堆疊,賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
丹麥藝術家Maria Koshenkova。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《牧神之肌(粉紅競技場)》。(圖片提供:Loewe)

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023,瓷、陶土,單件240*300*240mm(1-3件組成)

此套3件等重等形的瓷質作品,通過加速自然退化與變形過程,呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體,經1,250度燃氣窯焙燒後,材質產生結構性斷裂,促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移,露出其內褶皺,宛如層疊的紙張或薄片;部分體量更自密封的塊體中向外擴展,形成破碎的邊緣與錯落的平面,記載變形過程於瓷體之中。

西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
西班牙藝術家Rafael Pérez Fernández。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《時光流轉》。(圖片提供:Loewe)

Coco Sung《影子木偶》

▍2025,黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲,多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成,憑金屬絲和線材搭建骨架,再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構,隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾,連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」,兼富個性、溫度與幽默,轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
韓國藝術家Coco Sung。(圖片提供:Loewe)
入圍作品《影子木偶》。(圖片提供:Loewe)
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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局