從甜點到陶作:藝術家黃郁婷以陶探索創作與生活

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

關注臺南小店或是甜點的人,多少都會聽過神農街上的「海丘」,以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」,先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶,事實剛好相反,我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年,黃郁婷如今專心於陶作,以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌,代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時,黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷,由於學系的指導偏向器物創作,使她從日常生活角度思考創作,而有以料理來訴說器物的想法。彼時,消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高,黃郁婷沒把握自己可以純創作維生,便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒,便覺得如果把甜點當成媒介,品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物,人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標,於2014年畢業便赴往日本學甜點,再去法國短期考察,最後回到家鄉臺南創業,在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅,在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」,一隻手烤蛋糕,一隻手捏陶瓷,自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展,忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班,是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來,說出她心裡長久的擔憂,害怕自己轉身投入甜點,在陶作上停滯了十年,可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說,甜點與陶作有奇妙的共通性,擀塔皮好像擀土板,轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機,而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣;甚至,甜點不像陶土只需要注意溼度,奶油容易受室溫影響,操作時的速度與細緻度要求都必須更高,在十年的甜點訓練裡,她感覺自己的技巧沒有不見,反而比以前更好了。

陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點,也用甜點的角度來創作陶,展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪,或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性,如方便塗抹、切片、鏟起、襯托,來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土,陶土釉彩對應砂糖麵粉,食與器交鋒產生多次有趣的對話,兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集,彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系,加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課,影響她關注自然、海洋、生態議題,並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像,佔地球表面七成的大海,通過氣體、液體、固體的三態循環,創造出許多生命,海無比遼闊,無比包容,也無所不在。也因此,她常以地理系的命名,如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等,傳達與環境有關的創作意念。

《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一方面開店,一方面創作,黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業,所以我不用太顧慮市場,當陶成為興趣或是副業時,儘管展覽的頻率沒有那麼高,卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說,「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務,剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道:「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期,員工另有規劃而離職,彷彿上天安排的巧妙時機,使她終於可以卸下責任,得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界,黃郁婷再度復出,卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間,一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間,二樓隔為前後兩間,分別是陶工坊與甜點廚房,三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久,她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》,推出使用臺灣黃陶為基底,外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究,使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料,燒出具有手感的質地,加上化妝土技法疊加,創造出如久置潮溼院落的盆,被青苔爬過的洗綠;沙丘受風凝成的形狀,那遠看滑順而細看卻粗獷的質地;並且刻意留下神秘刻痕,訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解,她說:「很多人以為化妝土是簡單的東西,但其實化妝土的定義很廣,舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土,它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容,化妝土便是蛋糕抹面或擠花,加入不同色粉,使用不同工具塗抹與刻畫,厚薄濃淡高低起伏,爬佈表面的微弱光影,不知不覺轉化情緒。

與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

以陶探索生活的人

如今,她大部分時間都專注於陶作,甜點不再面向消費市場,只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作,近來她又師學雕塑技法,無論未來會朝向哪個類型走,希望以系列作品、自策個展的方式呈現,把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來,黃郁婷在做陶裡學習,為理解器皿而去學甜點,為了理解茶道具,向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶,不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃,「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活,今年剛好有機會可以達成,那裡有個小鎮可以看到北極熊!」

她手臂上的刺青,說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事,不想美麗生物成了絕版幻想,她決定千里相會,再任性一回,而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養?答案是肯定的。

《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

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2025臺北設計獎工業設計銀獎作品「HEX row」
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銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現,大量災害現場講求分秒必爭,得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此,《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色,並搭配定位功能,協助後端醫療團隊快速找到重傷患者,雲端系統則同步記錄簡要病歷,讓前後端資訊有效傳遞,在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

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2025臺北設計獎工業設計類銅獎作品「RESQ大量傷患救援檢傷分級系統」
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2025臺北設計獎工業設計類銅獎作品「RESQ大量傷患救援檢傷分級系統」

不只展示成果,更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面,評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code,其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象,像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片;寬大的開口方便取食與清潔,餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫,適用於冰箱和微波爐;特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計,讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品,更是一件實用又時尚的配件。

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2025臺北設計獎工業設計類評審團推薦獎作品「Eco Deli Meal Purse」
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2025臺北設計獎工業設計類評審團推薦獎作品「Eco Deli Meal Purse」

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外,幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角,包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」,在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝;這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘,也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性,更描繪出理想生活的多重路徑。

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2025臺北設計獎聯華神通集團育秀基金會贊助獎作品「Modulet」

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

拼布的視覺魔法:劉棟三十年的纖維藝術實踐

圖片來源:《生活工藝誌》第十一期

在臺灣,少見以拼布為主要創作形式的男性纖維藝術家,劉棟在三十多年前,展開了他的前衛旅程。他在中年之後投入拼布,持續至今已三十多年,題材十分多元,有過往在美國的生活風景到臺灣的夜市、街景、動物到花卉,皆從豐富的人生閱歷中取材,其中最吸睛搶眼的馬賽克系列,以彩布翻玩解析度所構成的視覺效果,成為他與現場觀者互動交流的觸媒。

遊歷多國的生命養份

劉棟是一個走遍世界的創作者,他的教學足跡遍及歐美、曾於美國多地、法、英、義、日等國展覽,作品受喬治·H·W·布希總統圖書館(George W. Bush Library)、臺中葫蘆墩文化中心等多位私人藏家典藏,並曾於2010年獲得臺中葫蘆墩文化中心編織藝術大賽首獎,2012年榮獲第八屆大墩工藝師殊榮。

在他十五六歲時,從臺灣移居巴西,待了五年,於1968年搬至美國紐約,修讀視覺藝術,曾開過多間中式餐廳、展售古董,他同時也是富含美感的花藝設計師。談起70-80年代在美國生活的那段時光,「當時紐約有很多art gallery,我常去逛,創作靈感就是要多去看別人怎麼做,紐約給我的影響很大。」長年過著三個月回臺灣陪伴父母、九個月待在美國的工作與生活,閒暇之餘在紐約學習金工、雕刻與藝術管理,「這叫做好奇,我看到什麼都想學。」劉棟笑著用臺語說,他很早就開始喜歡動手「搞工藝」(變工藝 pìnn-kang-gē),正是生活於紐約獲得的養分。

在紐約學金工,讓劉棟懂得運用石頭、珠寶拼貼馬賽克作品,80年代開始蒐藏喜歡的設計師印花布料,現從事的拼布藝術卻是他退休後才真正完整投入,且是持續最久的創作,契機源於1990年代某趟回臺,在高雄的新光三越百貨看到拼布教室,裡頭有許多漂亮的花布,但課堂上都是太太和小姐。結果劉棟商請太太報名課程,自己則在旁觀摩,回美國後開始鑽研拼布,沒想到先前蒐藏的花布自此有了舞臺,改變了他後半生的藝術生涯。

劉棟指尖輕點,娓娓道來每幅作品背後的故事,從構圖到色彩,每一步都展現對藝術的深刻理解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
劉棟指尖輕點,娓娓道來每幅作品背後的故事,從構圖到色彩,每一步都展現對藝術的深刻理解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

花布是顏料,熨斗為畫筆

「這些布就是我的顏料。」劉棟走向牆邊層架,介紹一捲捲來自英國的設計師印花棉布,他最常使用Philip Jacobs、Brandon Mably和Kaffe三位設計師的花布,他們同時也為國際精品品牌設計服飾圖樣。眼前有近一千捲,以顏色作分類,「不像畫家可以混色,我需要透過布料把明暗濃淡堆疊創造出來。」劉棟說起另有儲放他處,總計達五六千捲的花布資料庫,棉質與帶有光澤的蠶絲是他的唯二選擇,原因是只有天然布料耐得住熨斗高溫,堆疊熨燙黏貼布料時,不因過熱而隨布面下的熱熔膠融掉。

每塊布料在使用前,劉棟會先進行重要的準備工作:蕃薯粉入水煮滾後,用來為布料「上漿」,「除為了讓布料稍微硬挺一點,漿過還可避免布的邊緣散開、虛掉。」尤其他擅長以輪刀隨機剪裁花布自由拼貼作品,上過漿的材料讓他更能隨心自在地裁剪各種有機線條。而拼布作品最後的重點步驟,則是使用壓線機,將耐熱、耐老化的透明線細密緊實地以近百萬針縫製於上,讓數層材料更加貼合。創作的起點和收尾,皆注重費工細緻的例行節奏。

劉棟喜歡先畫出作品的草圖,運用布料與色彩,創造出獨一無二的故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
劉棟喜歡先畫出作品的草圖,運用布料與色彩,創造出獨一無二的故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

拼布創造視覺魔法

紐約寫實藝術家查克·克洛斯(Chuck Close, 1940-2021)是影響劉棟深遠的繆思,克洛斯的巨幅壓克力自畫像,其實是由一格格抽象畫拼組而成,從攝影解析度概念延伸的視覺構成,啟發劉棟運用此馬賽克概念來重新呈現經典名畫,「我用不同的技法,用拼布馬賽克做出有別於原作的印象,熟悉名畫的觀眾一看會有那種surprise。」那份驚喜來自於《蒙娜麗莎的微笑》需眯眼或拉低光線讓微笑浮出,而透過手機相機縮放鏡頭更可體會觀看的趣味。

劉棟至少完成過八件《蒙娜麗莎的微笑》,擔任其藝術經紀的晴山藝術中心主理人陳仁壽說道:「我經常聽他說,雖然做同樣構圖, 但他總會一件超越一件;技法、布料組合都不一樣。」劉棟規劃好尺幅與方格大小,透過電腦稍作畫面拆解後,開始從每小格裡自由裁剪布料來拼貼完成,「但你仔細看,每一格五公分正方,用到的花紋不只一種布,老師用多種花紋修正明暗及冷暖。」陳仁壽補充著,劉棟點頭認同:「每一個格子的處理,都會影響人物的表情。」

「當我加一小塊布,很像畫家調色,也是在加深、多一個筆觸。」至於加哪塊布,劉棟常以輪刀隨性裁剪材料後,運用上了保麗龍與鐵氟龍布的牆面及大頭針來暫時固定以做確認,「我們的眼睛有調色功能,例如把紅跟黃兩塊布並排方格裡,當站至二十公尺遠,會看見方格有橘紅色的效果。」拼布的過程,得有像繪畫的直觀感性,同時得像拼圖、混色時所需的理性判斷。

拼布作品的最後步驟就是使用壓線機,讓數層材料緊密地貼合。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)
拼布作品的最後步驟就是使用壓線機,讓數層材料緊密地貼合。(圖片來源:《生活工藝誌》第十一期)

細膩工藝技法,成就藝術能量

傳統拼布常見以方被、袋包作為呈現形式,劉棟以自由裁剪與重疊拼貼,從靈活的工藝技法交織所思所想,創造獨特讓色彩融合的視覺魔法,常讓人驚喜於眼前的畫面居然是來自拼布!劉棟喜愛透過旅行時拍下的照片、好友所拍攝的照片,來重組畫面靈感,「我不打草稿,所有idea靈感就在我腦袋裡。」對光影和色彩的敏銳度,凝縮了他的生活觀察與人生歷練,讓拼布跳脫工藝,成為特色鮮明的纖維藝術。

描繪芭蕾舞者的後臺風景的作品《Backstage》,人物身形因營造光影細節而創造傳統拼布做不到的立體層次感,乍看是大面積為白色的部份,其實裡頭有許多細節,是不同的花布所拼貼。另幅《Break》,運用黑色底來營造舞者休息氛圍,「光線一定要做得正確。以及需運用『羽化』的視覺感來使主體與背景融合。」劉棟設想光線進來的方向,同時留意反射的角度,好比在下過雨的《南方夜市》為高雄自強路街景,厚達五層布的拼布作品,乍看像幅顏料暈染流動的油彩畫。

Backstage/100x150cm/2022/晴山藝術中心提供
Backstage/100x150cm/2022/晴山藝術中心提供

技術與多元題材,受海內外藏家喜愛的創新布藝

晴山藝術中心主理人陳仁壽,受到劉棟拼布工藝技術的強度所吸引,在2020年南下拜訪,這幾年,晴山藝術帶著劉棟的作品參展海內外藝博會,「劉棟老師天生對色彩敏感,不輸一個油畫家,懂得把那麼多的花紋布料拼湊在一起。在藝術市場,創作力豐富的藝術收藏其實已不分材質,我們的藏家也都因欣賞老師的細膩技術和創造力而收藏作品。」

畫廊將拼布作品以油畫框內架的方式裱框,更顯當代感,陳仁壽補充,傳統油畫容易因年代久遠出現蜘蛛網狀裂紋,但懸掛在美國博物館的拼布作品,皆有兩三百年的歷史見證,拼布在藏品年限上擁有諸多優點。作為藝術經紀的角色,陳仁壽強調,最重要的是,透過每次機會來提醒、激勵年輕藝術家,劉棟至今每天創作十二至十六個小時的投入強度,是造就精彩藝術的關鍵態度。

「每一天都有新的點子,這樣子才會年輕!」現年七十七歲的劉棟,認為自己的藝術歷程並非依賴才華走到今天,「而是對事物無止盡的好奇心。」數十年如一日,持續精進拼布工藝技術與思維表達,「我從無數的犯錯中學習到一切,我做每一件作品,都會跟自己學到些什麼;曾經是我最弱的部分,現在已成為我的優點。」劉棟如此回應對自己一路走來的解讀,和拼布同在的後半生,解構、重組再堆疊,收入眼底的風景精彩絢爛。

南方夜市/100x110cm/2023/晴山藝術中心提供
南方夜市/100x110cm/2023/晴山藝術中心提供

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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