從甜點到陶作:藝術家黃郁婷以陶探索創作與生活

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

關注臺南小店或是甜點的人,多少都會聽過神農街上的「海丘」,以及結束營業後改在西寧街老屋二樓復出的「沼澤」,先後兩家店的經營者「亨利Henri」正是黃郁婷。「很多人以為我是從甜點轉行到陶,事實剛好相反,我是為了做陶才去學甜點的。」兜兜轉轉了十年,黃郁婷如今專心於陶作,以本名的拼音縮寫「Hyt」為品牌,代表了直面創作的決心。

甜點與陶作的奇妙共通

年輕時,黃郁婷在東華大學藝術創意產業學系主修陶瓷,由於學系的指導偏向器物創作,使她從日常生活角度思考創作,而有以料理來訴說器物的想法。彼時,消費市場對於陶瓷文創品的接受度不高,黃郁婷沒把握自己可以純創作維生,便想用一種比較日常的角度切入市場。「再加上吃甜點對當時的我來說很療癒,便覺得如果把甜點當成媒介,品嚐之餘還可以欣賞裝盛的器物,人們便可以在輕鬆心情下接納作品。」

黃郁婷決定了目標,於2014年畢業便赴往日本學甜點,再去法國短期考察,最後回到家鄉臺南創業,在神農街開了海丘。2019年她和朋友一起合租六十年老宅,在二樓開了甜點兼選物店「沼澤」,一隻手烤蛋糕,一隻手捏陶瓷,自己設計店內使用的器物—並且還生出第三隻手來策展,忙碌且充實地過了幾年。

「沒有選擇去甜點店上班,是因為害怕自己最後真的成為一名甜點師了。」黃郁婷噗哧笑了出來,說出她心裡長久的擔憂,害怕自己轉身投入甜點,在陶作上停滯了十年,可能技術會退步。「結果恰恰相反。」她說,甜點與陶作有奇妙的共通性,擀塔皮好像擀土板,轉動蛋糕轉台抹奶油就好像轉動拉坯機,而巧克力灌模則與石膏翻模的動作一模一樣;甚至,甜點不像陶土只需要注意溼度,奶油容易受室溫影響,操作時的速度與細緻度要求都必須更高,在十年的甜點訓練裡,她感覺自己的技巧沒有不見,反而比以前更好了。

陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陶藝工作室一隅,陽光灑落在器具間,工具與器皿靜靜等待被喚醒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

注入地理與環境的想像

早期黃郁婷用陶的想法來思考甜點,也用甜點的角度來創作陶,展開呈薄片的烤布丁、方正堆砌的柚子塔、水滴狀的生乳酪,或是獻給奶油蛋糕的高台平盤、為閃電泡芙設計的躺平方盤……依照不同甜點的食用特性,如方便塗抹、切片、鏟起、襯托,來調整器皿的造型、釉色或使用化妝土,陶土釉彩對應砂糖麵粉,食與器交鋒產生多次有趣的對話,兩條不相干的創作路線被黃郁婷強硬交集,彷彿編成了麻花。

年輕時黃郁婷曾嚮往去念地理系,加上在花蓮念大學時修了海洋作家廖鴻基的課,影響她關注自然、海洋、生態議題,並在手臂刺了一串關於北極熊、大翅鯨的圖像。「大海像是我的老師。」談到環境給予她的想像,佔地球表面七成的大海,通過氣體、液體、固體的三態循環,創造出許多生命,海無比遼闊,無比包容,也無所不在。也因此,她常以地理系的命名,如《Kuroshio 黑潮》、《Mound 土丘》、《Icefloe 浮冰》、《Moss 苔》等,傳達與環境有關的創作意念。

《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《土丘》是黃郁婷標示性的系列作品,以深棕陶土製成的器皿,飾以簡練的白色圖紋,如同月相交疊的光影,靜靜述說著日常中的平衡與留白。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一方面開店,一方面創作,黃郁婷認為斜槓並沒有不好。「正因為有主業,所以我不用太顧慮市場,當陶成為興趣或是副業時,儘管展覽的頻率沒有那麼高,卻可以確保每次都可以做自己想要的東西。」她說,「做我喜歡的樣子」很重要。

只是越來越忙碌的店務,剝奪了愈來愈多創作的時間。她嘆道:「我一直想保持創作中的狀態。」一直持續到甜點店的租約到期,員工另有規劃而離職,彷彿上天安排的巧妙時機,使她終於可以卸下責任,得到重整步調的喘息。

可簡可繁的化妝土技法

揮別甜點界,黃郁婷再度復出,卻是在臺中神岡。她與同是陶作家的王瑞竺合力成立空間,一樓名為「黑土mollisol」是活動兼策展空間,二樓隔為前後兩間,分別是陶工坊與甜點廚房,三樓則是放置電窯的燒製區。

新作坊開幕不久,她便與王瑞竺便舉行Open Studio 雙人聯展《日和水》,推出使用臺灣黃陶為基底,外覆黑色化妝土的黑土系列。

黃郁婷偏好造型與化妝土研究,使用粗糙如沙的美國雕塑土、或是在瓷土中混合熟料,燒出具有手感的質地,加上化妝土技法疊加,創造出如久置潮溼院落的盆,被青苔爬過的洗綠;沙丘受風凝成的形狀,那遠看滑順而細看卻粗獷的質地;並且刻意留下神秘刻痕,訴說所欲表達的概念。

談到人們對於化妝土的誤解,她說:「很多人以為化妝土是簡單的東西,但其實化妝土的定義很廣,舉凡日本民藝常見的粉引或粉吹、朝鮮王朝代表的粉青沙器都是一種化妝土,它使器具表面可以有很強的變化性。」

如果用甜點來形容,化妝土便是蛋糕抹面或擠花,加入不同色粉,使用不同工具塗抹與刻畫,厚薄濃淡高低起伏,爬佈表面的微弱光影,不知不覺轉化情緒。

與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
與陶作家的王瑞竺合力成立的空間,一樓名為「黑土 mollisol」是活動兼策展空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

以陶探索生活的人

如今,她大部分時間都專注於陶作,甜點不再面向消費市場,只接受畫廊活動的餐會創作委託。全心投入陶作,近來她又師學雕塑技法,無論未來會朝向哪個類型走,希望以系列作品、自策個展的方式呈現,把創作理念更加聚焦且完整地傳達。

一路以來,黃郁婷在做陶裡學習,為理解器皿而去學甜點,為了理解茶道具,向董紜綺、謝小曼等茶老師習茶,不知不覺陶引領她發現新事物。「對我來說陶是生活中的探尋。」談到今年的新計劃,「我的夢想是到北極看北極熊真實的生活,今年剛好有機會可以達成,那裡有個小鎮可以看到北極熊!」

她手臂上的刺青,說了北極熊失去融冰成為熊天使的哀傷故事,不想美麗生物成了絕版幻想,她決定千里相會,再任性一回,而那未來是否會成為她陶作上的某種滋養?答案是肯定的。

《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《北極熊》是黃郁婷一直不斷持續的創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 李佳芳

攝影 / 王士豪

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2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精湛工藝

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝

2026米蘭-科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場,近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌,象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程,以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠(Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato,簡稱IPZS)設計製作。

兩種不同質地,象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔,以「兩半合而為一」為視覺意象,象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市,以奧運精神彼此相連,也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示:「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感,設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地,象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫,也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作,獎牌兼具優雅設計與永續概念,採用無毒、可回收的環保塗層,並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術,體現了義大利設計的優良品質,更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜:曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini,以及在帕運拿下14面獎牌,縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示:「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持;同時,它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠,以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充:「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展,更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點,我們已經看到夢想開始實現。」

2026米蘭冬奧獎牌設計!兩種牌面質地象徵團結精神,展現義大利精緻工藝
(圖片來源:Milano Cortina 2026)

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專訪攝影師簡子鑫:用快門與轆轤,形塑生活的形狀

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

作為攝影師,每天的工作就是背著相機與腳架,穿梭在不同活動或忙碌著商業拍攝,開始做陶後,他決定從臺北搬到臺南,與巷弄裡的陶藝工作室當鄰居。工作節奏與心情也大幅轉變。一切都發生地很自然,只是因為「喜歡做陶時進入心流的狀態」,人生也開出一條自己未曾想過的路徑。

高壓高速的工作模式

出生於1989年的簡子鑫,退伍後即從事影像工作,拍攝平面或動態的人物、空間和商品,這十二年來以商業攝影為主。他描述為服務客戶需求,通常必須在一兩小時內高效率地進行人與人間的溝通及拍攝工作,高壓下得緊湊地處理多件事。

好奇工作與生活的轉速變化得如何,他說晚點就得搭車北上工作,「現在還是有在接攝影的案子,這個月比較是80%做攝影工作,只有20%做陶,自己會期望可以慢慢地讓陶的比例愈來愈多,或者說更穩定地產出。」長年都維持高速運轉的工作節奏,讓簡子鑫的心情也覺得有點疲憊,他笑著說:「做陶恰好能進入安靜地、好好做一件事的狀態。」說起一開始不太喜歡拍商品,某幾回感受到當下只有自己和商品同在,那種進入心流的狀態,或許跟做陶有些類似。

一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
一張桌、一個轆轤,簡子鑫就在這裡用雙手反覆地捏塑自己的想像與思緒。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

陶的吸引

簡子鑫從大學就很喜歡陶的生活器皿,除了能夠欣賞手作的價值,也以實際行動支持:「學生時代比較窮,會好好安排錢的用途,但陶算是我少數會捨得花錢『投資』的物品;我會抱持著如果好好保存、好好使用,可以用一輩子的這種心情。」

說起如何受陶吸引,另一個學校回憶也連結著陶。簡子鑫大學唸商業設計,有回校外教學到日本去,期間的課程任務是:每個人得挑選一個限定額度內的物品,向大家介紹這個物件的故事,及為何選擇此物來分享。日本最不缺的就是美麗且富含設計概念的物件,選擇實在太多了,但簡子鑫最後選擇一只小鹿田燒的杯子,小鹿田燒是一種源自十八世紀江戶時代中期的技法,即便簡子鑫現在喜歡的風格已和當時不同,但他發現,這類日本民藝的古樸美感,在他的生活與旅行過程中,一直持續不斷地吸引著自己。

簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
簡子鑫的作品器型簡潔內斂,保留泥土原始質地與手作痕跡。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

一只陶杯的提醒

現在的簡子鑫以拉坏為主,他拿出一只迷你杯,「剛開始創作時,『小』對我來講反而比較容易。」上頭有坏體尚未完全乾燥時第二次上釉的流動痕跡,成色讓整只杯子乍看有鐵鏽般質地,他解釋初期嘗試保留較多原土狀態,習慣上比較乾的釉、甚至不上釉。杯上兩種釉藥互為作用的流動性,讓他無法複製出一模一樣的陶杯,被他的陶作老師讚為極品,「現在就是放在工作室裡,當作一個提醒。」讓人忍不住一直捧玩手心轉動的陶杯,它很迷你,卻有怎麼看也看不盡的風景。

小而珍貴,承裝著他的習陶歷程及恩師的肯定,早期上釉的嘗試也與簡子鑫近期喜歡的表現有很大不同,現在的他更重視器皿在使用與清潔上的實用性,因此作品加入更多光滑面的釉色表現,但持續精進的是陶的表情,「我覺得好的陶是一個可以讓人真的看很久很久的,不是一眼就看完的東西。」

開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始陶作的初期,被老師稱讚為極品的迷你杯,成為簡子鑫提醒自己創作出新的鑰匙。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

不可控與大自然

「我最近做比較多的是灰釉和粉引。」一般粉引會上一層化妝土再上透明釉,而簡子鑫做的粉引是化妝土上灰釉,構成器皿邊緣分布裂開的紋理,加上土有熟料時,修坏時會造成孔隙痕跡,再上化妝土,也容易產生裂紋,「這真的很微妙,我覺得像是一種大自然的表情。我一直覺得,器物也有自己的生命跟自我意志的感覺。」一眼看不盡的裂紋釉色流動,正是各階段的應力在土裡運作出的各種變化,「我把很多的天馬行空交給大自然去創作,這也是陶吸引我的地方。」

「我知道會裂,也懂得調整化妝土比例,但沒有辦法預期它最後會裂成怎樣,只能一直不斷地做,從過程去調整與學習。」開始做陶之後,簡子鑫也得出了一個體悟:「做陶是要從不斷失敗中,才有辦法進步的事情。」

漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
漫活也是 SLOHAS 的核心精神,放慢腳步,讓日常器物成為心靈的載體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

如是也如水,實驗生活與器物的共感設計

生活在臺南的他,已構思在工作室推出陶和食物的pop-up計畫,用他做的陶盤吃上一頓早午餐,「陶在使用的時候,又會有跟單純觀看時很不一樣的狀態和風景。」一如先前我們聊著簡子鑫盤中的細微裂紋,堆疊看不盡的質感風景,而在使用當下,也能感受生活陶陪伴日常的理想樣態,不需言語地直覺感受創作者投入於器物的心思細節,如何使美感和實用性均衡一致地表達,「曾聽過一個説法,好的設計,是你會覺得像水一樣,很重要,卻又幾乎不感覺它的存在。」簡子鑫認同地說道,器物在生活裡的實用順手是基礎,不簡單的簡單,是如水的境界。

從攝影轉向陶藝創作後,簡子鑫的心逐漸從保留當下,轉向沉澱與表達。少了奔波拍攝的緊張節奏,多了與雙手、泥土相處的時間,他開始理解生活的本質與創作的初心可以如此貼近。如今的他,不再追求鏡頭下的瞬間張力,而是在一只器物的曲線與手感中,找到自己更平衡、更真實的創作方向。

原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
原本忙碌穿梭於城市生活的簡子鑫,做陶之後重新感受時間慢下來的片刻,也找回自己未來的創作方向。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 黃怜穎

攝影 / Harper Ouk

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