日本陶藝家鹿兒島睦以創作生活器皿聞名，其巡迴展覽即日起於台北登場，除展出200件碗盤作品外，也帶來豐富原創周邊商品如服飾、文具、雜貨、食品等，透過物件傳遞藝術家對於日常的觀察與詮釋，以及生活中的幸福美好。

將日常思考轉化為美好物件

鹿兒島睦（Kagoshima Makoto）為日本陶藝家、藝術家，1967年出生於福岡縣。成為創作者前，他曾在一家室內設計公司工作，而後開設自己的個人工作室，專研陶器、布藝和版畫，更陸續為日本國內外品牌設計圖案，推出多樣化的商品。其作品曾於洛杉磯、台北、倫敦等地展出，也積極參與國際藝術活動，拓展多種形式的藝術創作。

在創作歷程中，鹿兒島睦藉由不斷嘗試確立自己的風格。他運用不同材質、技法，從大自然和日常生活中獲取靈感，以作品傳遞自己對於生活的熱愛、對細節的著迷。他也將「為人們帶來更美好的生活」作為創作核心，在陶器和各種物件上描繪動植物，引領觀眾透過他獨特的視角欣賞世界，凸顯生活中的美與好。

首檔海外大規模特展《每日展》

《每日展》是鹿兒島睦生涯首次大規模特展，首檔跨海場次就在台灣。展覽以「早餐」、「午餐」、「晚餐」等大型餐桌為主題，展出近200件可愛動植物器皿，以盤子和碗為主，其中約100件為新作。

鹿兒島睦認為，器皿既是實用之物，也是欣賞之物。他所製作的器皿有著各式各樣的形狀與大小，以黑色、粉色、黃色、綠色和白色為主，表面呈現霧面質感，而動植物的圖案則以線刻或蠟染等技法繪製。狗、貓、獅子、蛇和獨角獸等都是鹿兒島睦經常使用的圖案，有些以具象形態出現、有些以較為抽象的線條表示，邀請觀賞者一同發揮想像力。

跨域合作傳遞美好感受

此外，《每日展》也展出鹿兒島睦歷年來的跨界合作計畫，像是自2013年以來，他與百年京都帆布包店「一澤信三郎帆布」多次合作，創作出動植物元素的帆布製品，展現了鮮明的染布色彩；另外自2018年開始，鹿兒島睦也與瑞典製陶工廠「Gustavsberg」合作推出花瓶系列「En Liten Vän」，由鹿兒島睦設計動物造型，並在當地製作模具成形，之後由工匠逐一繪製完成；還有與刺繡藝術家小林MO子合作的作品，也將在「散步」、「晚安」等日常生活情境展區與大家見面。

鹿兒島睦 「每日展」

展覽日期｜2024年9月27日至10月6日
開放時間｜10:00至18:00
活動地點｜華山1914文創園區 西一館（100台北市中正區八德路一段1號）
售票連結｜https://ticketplus.com.tw/activity/889df527d0b061021b8b50af02f35b86 

顛覆傳統音樂祭框架的「聲波薩滿：立方論壇音樂祭」（Sonic Shaman: TheCube Forum Music Festival）首次於2022年底問世，由「立方計劃空間」舉辦，以策展思維與主題概念策劃出台灣首見的跨領域藝術音樂祭，將獨立樂團、演講、實驗聲響、音樂與視覺藝術集結於一處，開啟深度跨藝文交流。

今年底，「聲波薩滿音樂祭」將以更大的規模回歸，邀請到國內外超過四十組樂團、藝術家、音樂家、學者、文學家等共同參與，帶來更豐富的展演形式，包含行為表演、舞蹈、短片播映、藝術裝置等內容。

第二屆「聲波薩滿」於11月回歸

本屆「聲波薩滿」以「穿越差異旅店」為主題，探討當今科技驅動下的同溫層現象，並藉由展演內容，探索如何消弭冷漠與疏離，創造讓不同群體間產生連結、溝通和聆聽的空間。

這個主題下又延伸出五個子題，分別是「媒介化的生活」、「差異旅店」、 「聆聽的群島」、「感知的織毯」，以及「聲之海」。這些子題成為視覺美學、空間規劃、舞台設計的指導方向，而參演的藝術家們也將以此為主題進行創作與表演。

2024「聲波薩滿」亮點搶先看

01 不依曲風區分舞台，展開跨維度藝術實驗

傳統音樂祭多根據音樂類型區分不同舞台，而「聲波薩滿」則打破表演類型和形式區隔，將獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、現場藝術、舞蹈、行為表演、藝術短片、講述式表演（lecture performance）打散，讓跨度極大的演出者在同一場域表演。

其中，地理學者洪廣冀將在活動中結合薩滿聲響進行講演、作家吳明益將與裝咖人樂團共同進行演說式表演；至於放映與講演區，則將放映當代藝術家許家維、吳其育、金雅瑛（Ayoung Kim）等人的錄像作品，並邀請聲響行動者、策展人（如酸屋、Wokwok、吸膠少年、台灣電音&龐克連線等）進行分享式短講。這不僅是一場聆聽的盛會，更是多維度的藝術實驗。

02 跨國協作策劃，40+組國際級演出

今年，「聲波薩滿」邀請到跨國團隊共同合作策劃，包含盧森堡卡西諾當代藝術館（Casino Luxembourg- Forum d’art contemporain）、印尼日惹的音樂廠牌「Yes No Wave Music」，此外也與台灣聲響策展團隊徐嘉駿、Melting Part共製更多元化的節目。演出者部份，則來自台灣、美國、冰島、盧森堡、義大利、日本、印尼、馬來西亞、新加坡、泰國等世界各地，帶來國際級的演出。

03 走進場地的那刻起，就給你強烈感官衝擊

2024「聲波薩滿」活動地點選在恆成紙業與忠泰建設旗下的忠泰RS289，前者具有獨特的工業氛圍，與聲響藝術結合創造出強烈的感官衝擊，並突顯出工業與藝術之間的張力；後者則以現代建築風格為背景，提供一個充滿設計感的展演空間。這些不同屬性的場域，將挑戰藝術家們的創作思維，並與環境、與觀眾激盪出嶄新的聆賞形式。

04 全方位空間體驗，突破舞台框架的演出

除了別具特色的展演場域外，策展團隊也精心設計了全方位的視覺與空間體驗，由林立翔、黃懷陞、Deka Dance裝置團隊等共同打造出沉浸式空間，並安排藝術家突破舞台框架，走進人群，或是在不同空間遊走力，創造更身歷其境的演出。

05 洪彰聯擔任主視覺統籌，以設計強化策展概念

2024「聲波薩滿」近期公佈活動主視覺，設計者為去年獲選入AGI國際平面設計聯盟的洪彰聯，其以傳統招牌工藝為靈感，轉化為充滿實驗精神的視覺形象，不僅賦予前衛的品牌意象，更強化了本次的策展主題概念。

_{2024「聲波薩滿」完整演出名單}

_{⬬ 2024年11月23日 @恆成紙業
Asep Nayak（印尼）、DJ Irfanpopish（印尼）、Nuh Peace（泰國）、Super Napkin+邱智群、Vice City、丁啟祐、天團、林亭君、百合花、吳明益+張嘉祥/裝咖人、黃大旺}

_{⬬ 2024年11月30日 @忠泰RS289
Bani Haykal（新加坡）、Clara Emery+徐嘉駿（美國/台灣）、Dankwart（盧森堡）、DJ Tiger、Kamal Sabran（馬來西亞）、Luca Bonaccorsi（義大利）、Nataša Grujović+Steve Moore（盧森堡/美國）、Senyawa（印尼）、三牲獻藝、台灣電音&龐克社群團結陣線、朱約信+日京江羽人、梅田哲也（日本）、酸屋、吸膠少年、楊雨樵+劉芳一、蓬萊仙山、蔡安騰、江源祥+海筆子大樂隊}

_{⬬ 2024年12月1日 @忠泰RS289
Af sta Fanney Sigurðardó ttir（冰島）、Kadapat（印尼）、Melting Part、LAB SH*T ft. Nod Town & Dancers、WADE DAO+HUGO（美國/台灣）、Wok the Rock（印尼）、王大衛/TCave、何灝、洪廣冀+李紀辰、破地獄、無相、鄭道元+吳汶憶、爵犬、謝明諺+Nick Tsai、賽博喇嘛、羅皓名}

【 2024聲波薩滿：立方論壇音樂祭 】

日期｜2024年11月23日、2024年11月30日至12月1日
地點｜恆成紙業、忠泰RS289

早鳥票現已開放販售，更多資訊請見活動官網。

2024年透納獎入圍名單已於今年中公布，4位入圍者分別是曾參與2023台北雙年展《小世界》的菲律賓藝術家Pio Abad、Claudette Johnson、Jasleen Kaur與Delaine Le Bas，而入圍藝術家的作品展覽近期也於英國泰特不列顛美術館Tate Britain登場。

2024年透納獎入圍展覽開展

透納獎以英國浪漫主義風景畫家透納（J. M. W. Turner）為名，自1984年成立至今歷經許多轉變，以視覺藝術為主，每年頒發獎項給一位英國藝術家。

本年度不僅是透納獎的第40週年，也是該獎項六年來首次回到Tate Britain舉辦。針對獎項入圍評選，Tate Britain館長兼評審團主席Alex Farquharson表示：「藝術家的創作豐富多樣，不僅反映了他們的個人記憶和家庭故事，也討論了身份、神話、歸屬感、社群等更廣泛的議題。藉由他們的作品，我們得以重新審視歷史、展望共同的未來。」

Pio Abad｜在博物館文物中挖掘殖民議題

Pio Abad的作品往往從藝術家的菲律賓血統出發，透過自身成長經歷，探索殖民歷史與失落的文化。Pio Abad擅長「改造」英國各個博物館的文物，藉由類似於二創的方式，揭開被忽視的歷史。

本次展出如三公尺高的混凝土雕塑《Kiss the Hand You Cannot Bite》，將菲律賓前第一夫人伊美黛・馬可仕（Imelda Marcos）的手鐲轉譯再現；《I am singing a song that can only be born after losing a country》則將一件美洲原住民傳統長袍的背面，重新繪製成一幅充滿想像力的殖民地圖。

Claudette Johnson｜藝術史上的邊緣族群群像

Claudette Johnson運用粉彩、不透明水彩、油畫等媒材，以身邊親友為題繪製肖像，並藉此反思黑人族群在西方藝術史的邊緣化。

在本屆透納獎入圍展覽上，可以看到Claudette Johnson曾在倫敦The Courtauld Gallery與紐約Ortuzar Projects展出的一系列作品，以及新作如雙人肖像《Friends in Green + Red on Yellow》、首個以木板為畫布的創作《Pieta》。

Jasleen Kaur｜利用日常物件重現成長經驗

生長於蘇格蘭格拉斯哥的Jasleen Kaur，透過收集、改造日常生活中的物件來創作裝置作品，並搭配沉浸式音效，重新賦予這些物品生命。在這些作品中，音樂不僅是核心元素，也反映了藝術家的成長經歷。

作品《Yearnings》是一段即興聲響，混合了藝術家的聲音，並與另一件作品《Sociomobile》中的流行音樂一起播放，現場還展出一輛蓋著傳統地毯「Axminster」的老式福特汽車、一架自動風琴與一台禮拜鐘。

Delaine Le Bas｜從羅姆人歷史探討死亡與重生

Delaine Le Bas在Tate Britain重現了她在維也納分離派博物館（Secession）的一場展覽。她將展間轉化為一個龐大的沉浸式體驗，展出繪畫、織物、服裝、錄像和雕塑等多種形式的作品，並汲取了羅姆人（Roma）豐富的文化歷史，探討死亡、失落與重生。

紡織雕塑《Marley》以狄更斯《小氣財神》中的角色為靈感，建構出一個混亂而迷人的想像世界；錄像作品《Incipit Vita Nova》則投影在一層薄紗上，影像在周圍鏡面牆壁上扭曲、流動，把觀眾帶入夢幻的情境中。

Turner Prize 2024

展覽日期｜2024/9/25 – 2025/2/16
展覽地點｜Tate Britain (Millbank, London, SW1P 4RG)
開放時間｜10:00 – 18:00