日本陶藝家鹿兒島睦以創作生活器皿聞名，其巡迴展覽即日起於台北登場，除展出200件碗盤作品外，也帶來豐富原創周邊商品如服飾、文具、雜貨、食品等，透過物件傳遞藝術家對於日常的觀察與詮釋，以及生活中的幸福美好。

將日常思考轉化為美好物件

鹿兒島睦（Kagoshima Makoto）為日本陶藝家、藝術家，1967年出生於福岡縣。成為創作者前，他曾在一家室內設計公司工作，而後開設自己的個人工作室，專研陶器、布藝和版畫，更陸續為日本國內外品牌設計圖案，推出多樣化的商品。其作品曾於洛杉磯、台北、倫敦等地展出，也積極參與國際藝術活動，拓展多種形式的藝術創作。

在創作歷程中，鹿兒島睦藉由不斷嘗試確立自己的風格。他運用不同材質、技法，從大自然和日常生活中獲取靈感，以作品傳遞自己對於生活的熱愛、對細節的著迷。他也將「為人們帶來更美好的生活」作為創作核心，在陶器和各種物件上描繪動植物，引領觀眾透過他獨特的視角欣賞世界，凸顯生活中的美與好。

首檔海外大規模特展《每日展》

《每日展》是鹿兒島睦生涯首次大規模特展，首檔跨海場次就在台灣。展覽以「早餐」、「午餐」、「晚餐」等大型餐桌為主題，展出近200件可愛動植物器皿，以盤子和碗為主，其中約100件為新作。

鹿兒島睦認為，器皿既是實用之物，也是欣賞之物。他所製作的器皿有著各式各樣的形狀與大小，以黑色、粉色、黃色、綠色和白色為主，表面呈現霧面質感，而動植物的圖案則以線刻或蠟染等技法繪製。狗、貓、獅子、蛇和獨角獸等都是鹿兒島睦經常使用的圖案，有些以具象形態出現、有些以較為抽象的線條表示，邀請觀賞者一同發揮想像力。

跨域合作傳遞美好感受

此外，《每日展》也展出鹿兒島睦歷年來的跨界合作計畫，像是自2013年以來，他與百年京都帆布包店「一澤信三郎帆布」多次合作，創作出動植物元素的帆布製品，展現了鮮明的染布色彩；另外自2018年開始，鹿兒島睦也與瑞典製陶工廠「Gustavsberg」合作推出花瓶系列「En Liten Vän」，由鹿兒島睦設計動物造型，並在當地製作模具成形，之後由工匠逐一繪製完成；還有與刺繡藝術家小林MO子合作的作品，也將在「散步」、「晚安」等日常生活情境展區與大家見面。

鹿兒島睦 「每日展」

展覽日期｜2024年9月27日至10月6日
開放時間｜10:00至18:00
活動地點｜華山1914文創園區 西一館（100台北市中正區八德路一段1號）
售票連結｜https://ticketplus.com.tw/activity/889df527d0b061021b8b50af02f35b86 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}