走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。

一只器皿,看似功能取向,但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考,以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時,讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分,今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐,後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限,這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計,不僅保障客人前來內部選物時的私密性,同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影,正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)
位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線,提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱,便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌,若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱:「刻意選用不會直接聯想的拼音,但前半部依然把鹿早包覆進去,後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中,時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊,讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前,生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責,紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍,因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」,讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時,發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責,剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃,現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣;而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此,Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫,看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間,有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途,使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責,從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵,全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學:「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程,所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性,因此走進Luzaou Syokki,人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口,也可以是餐飲的烹飪空間,或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌,這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區,從外到內,就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域,紹琪補充說明:「日本餐具以貓圖騰為主流,招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是,除了碗上的貓咪圖騰,如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾,店內也有一處能滿足所需。

福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)
福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)

後方空間是舊物老件,但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生,這裡即使是老物,也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言,食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲:「我認為素色系是餐桌上很重要的存在,即便是一桌花俏華麗的器皿,但如果添加一個白色的餐盤混搭,不僅讓視覺有個留白的休息空擋,也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)

除了碗盤之外,Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色,日本稱之為「魔法瓶」。近年來,由於野餐盛行,瓶身的藤編質感溫潤又耐看,使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選,不僅適用於咖啡或甜點的擺盤,而且耐摔程度高,容易保存。

1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)
1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)

自開店以來,Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時,竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中,那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間:星期五至星期日,12:00-17:30
備註:因空間內的器皿展示考量,若欲前往,請細讀店鋪公告的提醒事項。

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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