走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。

一只器皿,看似功能取向,但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考,以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時,讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分,今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐,後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限,這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計,不僅保障客人前來內部選物時的私密性,同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影,正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)
位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線,提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱,便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌,若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱:「刻意選用不會直接聯想的拼音,但前半部依然把鹿早包覆進去,後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中,時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊,讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前,生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責,紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍,因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」,讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時,發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責,剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃,現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣;而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此,Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫,看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間,有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途,使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責,從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵,全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學:「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程,所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性,因此走進Luzaou Syokki,人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口,也可以是餐飲的烹飪空間,或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌,這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區,從外到內,就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域,紹琪補充說明:「日本餐具以貓圖騰為主流,招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是,除了碗上的貓咪圖騰,如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾,店內也有一處能滿足所需。

福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)
福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)

後方空間是舊物老件,但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生,這裡即使是老物,也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言,食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲:「我認為素色系是餐桌上很重要的存在,即便是一桌花俏華麗的器皿,但如果添加一個白色的餐盤混搭,不僅讓視覺有個留白的休息空擋,也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)

除了碗盤之外,Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色,日本稱之為「魔法瓶」。近年來,由於野餐盛行,瓶身的藤編質感溫潤又耐看,使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選,不僅適用於咖啡或甜點的擺盤,而且耐摔程度高,容易保存。

1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)
1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)

自開店以來,Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時,竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中,那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間:星期五至星期日,12:00-17:30
備註:因空間內的器皿展示考量,若欲前往,請細讀店鋪公告的提醒事項。

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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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