走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

走進台南器皿選物店Luzaou Syokki:從現代生活餐具到老件收藏應有盡有,實現餐桌的美好想像

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。

一只器皿,看似功能取向,但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考,以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時,讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分,今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐,後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限,這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,身在住商合一的現代大廈一樓,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計,不僅保障客人前來內部選物時的私密性,同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影,正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)
位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki,其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面,特別獨出心裁。(攝影:下港女子)

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線,提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱,便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌,若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱:「刻意選用不會直接聯想的拼音,但前半部依然把鹿早包覆進去,後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中,時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊,讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前,生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責,紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍,因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」,讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki店內一隅(攝影:下港女子)

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時,發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責,剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃,現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣;而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此,Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫,看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間,有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途,使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

(攝影:下港女子)
(攝影:下港女子)

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責,從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵,全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學:「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程,所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性,因此走進Luzaou Syokki,人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口,也可以是餐飲的烹飪空間,或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌,這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki空間設計講究能運用在不同營業項目的通用性。(攝影:下港女子)

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區,從外到內,就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域,紹琪補充說明:「日本餐具以貓圖騰為主流,招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是,除了碗上的貓咪圖騰,如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾,店內也有一處能滿足所需。

福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)
福氣的招財貓擺飾是店內的熱門選物。(攝影:下港女子)

後方空間是舊物老件,但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生,這裡即使是老物,也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言,食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲:「我認為素色系是餐桌上很重要的存在,即便是一桌花俏華麗的器皿,但如果添加一個白色的餐盤混搭,不僅讓視覺有個留白的休息空擋,也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)
Luzaou Syokki的空間也善用白色的器皿,作為視覺休息之處。(攝影:下港女子)

除了碗盤之外,Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色,日本稱之為「魔法瓶」。近年來,由於野餐盛行,瓶身的藤編質感溫潤又耐看,使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選,不僅適用於咖啡或甜點的擺盤,而且耐摔程度高,容易保存。

1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)
1970年代的藤編保溫瓶,又有「魔法瓶」之稱。(攝影:下港女子)

自開店以來,Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時,竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中,那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間:星期五至星期日,12:00-17:30
備註:因空間內的器皿展示考量,若欲前往,請細讀店鋪公告的提醒事項。

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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