位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki，身在住商合一的現代大廈一樓，其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面，特別獨出心裁。

一只器皿，看似功能取向，但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考，以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時，讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分，今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐，後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限，這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki，身在住商合一的現代大廈一樓，其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面，特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計，不僅保障客人前來內部選物時的私密性，同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影，正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線，提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱，便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌，若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱：「刻意選用不會直接聯想的拼音，但前半部依然把鹿早包覆進去，後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中，時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊，讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前，生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責，紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍，因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」，讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時，發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責，剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃，現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣；而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此，Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫，看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間，有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途，使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責，從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵，全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學：「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程，所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性，因此走進Luzaou Syokki，人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口，也可以是餐飲的烹飪空間，或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌，這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區，從外到內，就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域，紹琪補充說明：「日本餐具以貓圖騰為主流，招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是，除了碗上的貓咪圖騰，如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾，店內也有一處能滿足所需。

後方空間是舊物老件，但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生，這裡即使是老物，也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言，食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲：「我認為素色系是餐桌上很重要的存在，即便是一桌花俏華麗的器皿，但如果添加一個白色的餐盤混搭，不僅讓視覺有個留白的休息空擋，也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

除了碗盤之外，Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色，日本稱之為「魔法瓶」。近年來，由於野餐盛行，瓶身的藤編質感溫潤又耐看，使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選，不僅適用於咖啡或甜點的擺盤，而且耐摔程度高，容易保存。

自開店以來，Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時，竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中，那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間：星期五至星期日，12:00-17:30
備註：因空間內的器皿展示考量，若欲前往，請細讀店鋪公告的提醒事項。

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}