90多年歷史的碾米廠空間活化!坐落嘉義蒜頭老街上的成豐社區講堂與春葵書咖啡

90多年歷史的碾米廠空間活化!坐落嘉義蒜頭老街上的成豐社區講堂與春葵書咖啡

嘉義縣六腳鄉舊稱六家佃,據傳最初因有六戶佃農在此開墾而稱之,結果以訛傳訛為六腳佃,之後就用六腳沿用至今。然而,這並非該當地唯一的誤會。

六腳鄉的知名度大多是因為這裡正是歌手伍佰的故鄉,他兒時居住過的蒜頭村,其實原名為「算頭」,擁有當地富貴人家眾多的意思,結果久了大家也將錯就錯,當地其實沒有盛產蒜頭的「蒜頭村」就這樣外地人容易會錯意的聚落地名。

綜觀來看,六腳鄉一直都是民風淳樸的典型農業鄉鎮,前幾年曾因臺灣電視劇《用九柑仔店》備受討論,許多遊客會前往拍攝現場的雜貨店,購買童玩與古早味零食,體驗舊時代暖心氛圍。去年,蒜頭老街又添加了一處能懷舊的新地標——社區中心「成豐社區講堂」,該建築便是將九十多年歷史的成豐碾米廠修建而成。

社區中心「成豐社區講堂」由擁有九十多年歷史的碾米廠空間重新活化而成。(攝影:下港女子)
社區中心「成豐社區講堂」由擁有九十多年歷史的碾米廠空間重新活化而成。(攝影:下港女子)

蒜頭村的舊時往事

平日白天前往蒜頭村,這裡跟大部分的農業小鎮一樣,街道人煙稀少。蒜頭公有零售市場由於是長年當地人的聚集區域,加上旁邊有便利商店和郵局等便利設施,主要的商家都聚集在這周圍。

看著那些被歲月褪去斑斕色彩的招牌,每一間看起來都像是已站崗在街區數十載的資深店家,裡頭的老闆多是秉持著悠緩的步調,不疾不徐地進行手邊工作,邊與上門的客人寒暄幾句。

如何從眼前的質樸樣貌尋得往日興盛的痕跡呢?碾米產業便是其中一項線索。在日治時期,碾米廠是大戶人家的象徵,也是許多臺灣企業家發跡的起點,像是台塑集團創辦人王永慶,或是報業奇人林榮三皆是從碾米廠起家的成功範例。

春葵 書 咖啡的主人莊文松,與訪客分享咖啡香、閒聊家常。(攝影:下港女子)
春葵 書 咖啡的主人莊文松,與訪客分享咖啡香、閒聊家常。(攝影:下港女子)

碾米廠的運作模式是向農民收購稻穀,經過碾製加工後,再販售給通路商。因為早期的運送仰賴牛車,相較現在的交通工具而言受限許多,因此每個鄉鎮都會有自己幾間碾米廠,配合農民的收割時節。

在農民正式收成之前,碾米廠需要預付許多成本款項,金流得相當活絡,同時也成為農業社會中農民資金調度求助的重要門路;當然也會遇到收成不好的時候,假如農民無力償還導致困頓飢餓之時,許多碾米廠都會將心比心,讓大家先賒帳,待日後有能力再償還。

在這樣與地方關係特別緊密的前提下,埋下了成豐碾米廠被後人極力保存,並尋求修復的契機。

充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」(攝影:下港女子)
充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」(攝影:下港女子)

碾米廠的保存與活化

成豐碾米廠是蒜頭村黃家的碾米廠,主建築是在1932年建造。隨著民眾購買的管道越來越多元,以及大量增加的食物種類可以取代傳統米食之後,傳統碾米業逐年式微,碾米廠再也不是處處可見的生活場域,成豐碾米廠也於1998年正式停止營業。

儘管碾米廠的功能已經消失,屋主仍希望保留與左右鄰居的生活記憶。於是申請文化部老建築保存再生計畫,成功獲得修復的補助款項,近年成功地透過專業團隊的協助,將老建築重新活化為蒜頭村的「成豐社區講堂」,成為社區的公共空間供大家使用。

成豐社區講堂展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。(攝影:下港女子)
成豐社區講堂展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。(攝影:下港女子)

走到建築的側面,清楚可見紅磚牆與編竹夾泥牆混合的建築構造。根據官方公開資料,這是一棟日本大正時期的住商混合閩式建築。屋簷下方三個突出的招牌代表著建築內今日已被劃分為米庭、成豐社區講堂和春葵書咖啡三個不同用途的單位。

敞開的大門入口正中間是成豐社區講堂,該區域不定期舉辦藝文展覽或是講座,同時展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。仰望天花板時,人們可以見到許多橫樑,這是穿斗式屋架建築的特色,透過在房子的立柱上橫樑的結構,分散了屋頂的重量,而立柱自然成為屋內隔間的區隔。

面對成豐社區講堂左側的米庭是民宿空間。房間內鋪著榻榻米,還隱藏著小閣樓,為各地旅人提供一處能感受隱於田野中的和煦時光。

鋪著榻榻米的住宿體驗空間「米庭」(攝影:下港女子)
鋪著榻榻米的住宿體驗空間「米庭」(攝影:下港女子)

碾米廠內的書店「春葵 書 咖啡」

成豐社區講堂的另外一側是充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」。門口會擺放書店主人莊文松從書籍上抄寫的的節錄,我們可能隨時能碰見駱以軍的詩、卡繆的話,或是小津安二郎的人生散文。

書店空間與民宿的房間一樣,除了一樓的區域外,上頭還有一個閣樓。一樓設有吧台與幾張小桌,人們可以在這裡品味咖啡與挑選喜愛的書籍,主要出售書店主人的藏書與舊有CD。書店也積極與出版社合作,舉辦特色書展,期望透過選書閱讀的方式,將各種議題引進鄉野。

春葵 書 咖啡同步出售書店主人的藏書與舊有CD。(攝影:下港女子)
春葵 書 咖啡同步出售書店主人的藏書與舊有CD。(攝影:下港女子)

壓低身子爬著樓梯到達閣樓,又是另外一種氛圍。午後的光線透過透氣窗灑落在木頭地板,彷彿踏進一處小心呵護的時空膠囊,在這裡所有的動作都會不禁變得輕柔恬靜。重新對外開放的碾米廠空間,就這樣在靜謐的鄉鎮裡,繼續用新的身份,陪伴在地人度過悠長的午日時光。

在閣樓清楚可見穿斗式屋架的建築特色。(攝影:下港女子)
在閣樓清楚可見穿斗式屋架的建築特色。(攝影:下港女子)

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
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(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

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木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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