90多年歷史的碾米廠空間活化!坐落嘉義蒜頭老街上的成豐社區講堂與春葵書咖啡

90多年歷史的碾米廠空間活化!坐落嘉義蒜頭老街上的成豐社區講堂與春葵書咖啡

嘉義縣六腳鄉舊稱六家佃,據傳最初因有六戶佃農在此開墾而稱之,結果以訛傳訛為六腳佃,之後就用六腳沿用至今。然而,這並非該當地唯一的誤會。

六腳鄉的知名度大多是因為這裡正是歌手伍佰的故鄉,他兒時居住過的蒜頭村,其實原名為「算頭」,擁有當地富貴人家眾多的意思,結果久了大家也將錯就錯,當地其實沒有盛產蒜頭的「蒜頭村」就這樣外地人容易會錯意的聚落地名。

綜觀來看,六腳鄉一直都是民風淳樸的典型農業鄉鎮,前幾年曾因臺灣電視劇《用九柑仔店》備受討論,許多遊客會前往拍攝現場的雜貨店,購買童玩與古早味零食,體驗舊時代暖心氛圍。去年,蒜頭老街又添加了一處能懷舊的新地標——社區中心「成豐社區講堂」,該建築便是將九十多年歷史的成豐碾米廠修建而成。

社區中心「成豐社區講堂」由擁有九十多年歷史的碾米廠空間重新活化而成。(攝影:下港女子)
社區中心「成豐社區講堂」由擁有九十多年歷史的碾米廠空間重新活化而成。(攝影:下港女子)

蒜頭村的舊時往事

平日白天前往蒜頭村,這裡跟大部分的農業小鎮一樣,街道人煙稀少。蒜頭公有零售市場由於是長年當地人的聚集區域,加上旁邊有便利商店和郵局等便利設施,主要的商家都聚集在這周圍。

看著那些被歲月褪去斑斕色彩的招牌,每一間看起來都像是已站崗在街區數十載的資深店家,裡頭的老闆多是秉持著悠緩的步調,不疾不徐地進行手邊工作,邊與上門的客人寒暄幾句。

如何從眼前的質樸樣貌尋得往日興盛的痕跡呢?碾米產業便是其中一項線索。在日治時期,碾米廠是大戶人家的象徵,也是許多臺灣企業家發跡的起點,像是台塑集團創辦人王永慶,或是報業奇人林榮三皆是從碾米廠起家的成功範例。

春葵 書 咖啡的主人莊文松,與訪客分享咖啡香、閒聊家常。(攝影:下港女子)
春葵 書 咖啡的主人莊文松,與訪客分享咖啡香、閒聊家常。(攝影:下港女子)

碾米廠的運作模式是向農民收購稻穀,經過碾製加工後,再販售給通路商。因為早期的運送仰賴牛車,相較現在的交通工具而言受限許多,因此每個鄉鎮都會有自己幾間碾米廠,配合農民的收割時節。

在農民正式收成之前,碾米廠需要預付許多成本款項,金流得相當活絡,同時也成為農業社會中農民資金調度求助的重要門路;當然也會遇到收成不好的時候,假如農民無力償還導致困頓飢餓之時,許多碾米廠都會將心比心,讓大家先賒帳,待日後有能力再償還。

在這樣與地方關係特別緊密的前提下,埋下了成豐碾米廠被後人極力保存,並尋求修復的契機。

充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」(攝影:下港女子)
充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」(攝影:下港女子)

碾米廠的保存與活化

成豐碾米廠是蒜頭村黃家的碾米廠,主建築是在1932年建造。隨著民眾購買的管道越來越多元,以及大量增加的食物種類可以取代傳統米食之後,傳統碾米業逐年式微,碾米廠再也不是處處可見的生活場域,成豐碾米廠也於1998年正式停止營業。

儘管碾米廠的功能已經消失,屋主仍希望保留與左右鄰居的生活記憶。於是申請文化部老建築保存再生計畫,成功獲得修復的補助款項,近年成功地透過專業團隊的協助,將老建築重新活化為蒜頭村的「成豐社區講堂」,成為社區的公共空間供大家使用。

成豐社區講堂展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。(攝影:下港女子)
成豐社區講堂展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。(攝影:下港女子)

走到建築的側面,清楚可見紅磚牆與編竹夾泥牆混合的建築構造。根據官方公開資料,這是一棟日本大正時期的住商混合閩式建築。屋簷下方三個突出的招牌代表著建築內今日已被劃分為米庭、成豐社區講堂和春葵書咖啡三個不同用途的單位。

敞開的大門入口正中間是成豐社區講堂,該區域不定期舉辦藝文展覽或是講座,同時展示著成豐碾米廠的文物和背景故事。仰望天花板時,人們可以見到許多橫樑,這是穿斗式屋架建築的特色,透過在房子的立柱上橫樑的結構,分散了屋頂的重量,而立柱自然成為屋內隔間的區隔。

面對成豐社區講堂左側的米庭是民宿空間。房間內鋪著榻榻米,還隱藏著小閣樓,為各地旅人提供一處能感受隱於田野中的和煦時光。

鋪著榻榻米的住宿體驗空間「米庭」(攝影:下港女子)
鋪著榻榻米的住宿體驗空間「米庭」(攝影:下港女子)

碾米廠內的書店「春葵 書 咖啡」

成豐社區講堂的另外一側是充滿人文氣息的複合式空間「春葵 書 咖啡」。門口會擺放書店主人莊文松從書籍上抄寫的的節錄,我們可能隨時能碰見駱以軍的詩、卡繆的話,或是小津安二郎的人生散文。

書店空間與民宿的房間一樣,除了一樓的區域外,上頭還有一個閣樓。一樓設有吧台與幾張小桌,人們可以在這裡品味咖啡與挑選喜愛的書籍,主要出售書店主人的藏書與舊有CD。書店也積極與出版社合作,舉辦特色書展,期望透過選書閱讀的方式,將各種議題引進鄉野。

春葵 書 咖啡同步出售書店主人的藏書與舊有CD。(攝影:下港女子)
春葵 書 咖啡同步出售書店主人的藏書與舊有CD。(攝影:下港女子)

壓低身子爬著樓梯到達閣樓,又是另外一種氛圍。午後的光線透過透氣窗灑落在木頭地板,彷彿踏進一處小心呵護的時空膠囊,在這裡所有的動作都會不禁變得輕柔恬靜。重新對外開放的碾米廠空間,就這樣在靜謐的鄉鎮裡,繼續用新的身份,陪伴在地人度過悠長的午日時光。

在閣樓清楚可見穿斗式屋架的建築特色。(攝影:下港女子)
在閣樓清楚可見穿斗式屋架的建築特色。(攝影:下港女子)

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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