《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

眾星雲集的臺灣電影《車頂上的玄天上帝》,是由當代電影藝術指導黃文英首次擔任導演與編劇的電影長片,他將自己的電影美術生涯結合橫跨家族三代的信仰為背景,講述一名女性的成長過程。

林依晨飾演的芙月,從小就是阿公日興的掌上明珠。阿公在1930年代時就在嘉義火車站前興建旅社,可惜好景不常,隨後遭遇地震,好不容易借了錢重新興建,二戰期間又遭到美軍空襲,成為大時代下的灰燼。芙月在劇中曾說,那個年代的空,是真的空,阿公的人生好像一直重新來過。

小檔《車頂上的玄天上帝》嘉義【甲上娛樂提供】《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承
《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承。(圖片提供:甲上娛樂)

但玄天上帝的信仰成為家族安定的力量,讓黃文英導演醞釀十年後,可以把自己與阿公的故事,與對家人的思念,濃縮在一部遍滿嘉義場景的電影之中。以下場景分享,含部分劇情透露,請斟酌閱讀:

拍攝場景1:陳序廣明軒佛具店

電影剛開始提及日治時期的正廳改善運動,當時臺灣總督府為了加強臺灣人對於日本的認同感,鼓勵廢棄原有廳堂的神明與祖先牌位,改奉日本的天照大神。芙月的阿公擔心家裡代代傳承的玄天上帝會被沒收,便偷偷送去佛具店寄放。

劇中的佛具店是真實存在的店家,正是嘉義市中正路上的「陳序廣明軒佛具店」,至今依然維持以手工雕刻的業務為主。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:陳序廣明軒佛具店(攝影:下港女子)

拍攝場景2:嘉義火車站

若眼尖的觀眾應該可以發現,相較其他縣市火車站有明顯的招牌字,嘉義火車站外觀反而沒有太過直接「嘉義車站」這四個字,那是因為嘉義火車站近年實施了建築卸妝的微改造計畫。

依照國家文化記憶庫的老照片所述,嘉義火車站約是在1933年依照第一代嘉義驛的本體改建,當時是縱貫線第一個鋼骨鋼筋混凝土構造的車站建築。外觀的建築風格被歸類在折衷樣式,為了呈現完整的山牆風貌,近期特地簡化車站裡過於繁複的資訊,讓民眾感受原有的古樸之美。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義火車站(攝影:下港女子)

拍攝場景3:中正路的嘉新大飯店

嘉義市中正路在日治時期時稱為「二通」,主要是臺灣人群聚的街道(另有一條大通是日本人主要活動的街道)。因二通靠近火車站的地理優勢,日治時期開始就有許多旅宿的聚集效應。

電影裡,芙月的阿公以「嘉新」作為旅館名稱。「嘉新」也是現實生活裡,導演黃文英家經營的旅館名稱。據櫃檯阿姨分享,《車頂上的玄天上帝》拍戲期間,演員幾乎都是在嘉新大飯店完成梳化,而這間飯店的身影也時常出現在片中場景。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉新大飯店(攝影:下港女子)

另外,芙月為了將阿公最初的旅社蓋回來,最後選擇回到家鄉買房籌建。那棟裸露出藍色牆面與鋼筋的老宅,以及另外一棟掛著「竹田電器企業社」的木屋建築,其實也在嘉新大飯店的幾步路途之差而已。

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竹田電器企業社(攝影:下港女子)

拍攝場景4:嘉義東市場

阿公總是騎著腳踏車,載著芙月在市場遊蕩。也許是與阿公之間的傳承牽引,又或者是對故鄉味蕾的懷念,長大後的芙月也帶著她的戀人春山一同前來。電影裡的市場是嘉義東市場,百年來看顧眾人胃囊,填補嘉義人的餐桌圓缺。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義東市場(攝影:下港女子)

東市場部分結構還保留原有的木構造痕跡,從氣窗滲透建築的光影成為電影的轉場風景。芙月與春山在市場啃食的春捲正是東市場家傳三代的老字號「蕭家春捲」;桌上的羊肉湯則是隔壁攤的「東市蔡家本產羊肉」。

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東市蔡家本產羊肉(攝影:下港女子)

拍攝場景5:嘉義樹木園

芙月在《車頂上的玄天上帝》的感情線之一,還有阮經天飾演的富商聿先生。片中聿先生開著麥拉倫跑車來到嘉義探望芙月,雖然兩人的情節時常是吵架收尾,但芙月還是有盡地主情誼,帶領聿先生走訪家鄉景點。

他們走訪嘉義樹木園,場景特別停在單子紅豆樹旁。這種樹的結果被稱為「相思豆」,電影中的芙月說他從來沒有撿到過相思豆,彷彿象徵著始終沒有開花結果的戀情。而嘉義樹木園裡的單子紅豆樹是日本植物學家金平亮三於1923年從南洋引進,並在台北植物園、六龜扇平工作站及嘉義樹木園等三處栽種,只有種植在嘉義樹木園這棵才會開花結果,特具意義。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義樹木園(攝影:下港女子)

拍攝場景6、7:嘉義市立美術館,與美術館一樓的昭和J11咖啡館

芙月的地主之誼還包含嘉義市立美術館,這裡前身是台灣總督府專賣局,最初是1936年由梅澤捨次郎設計。近年邀請規劃設計團隊黃明威建築師事務所與王銘顯建築師為舊建築進行增改建規劃,拆除部分厚重的牆面改用集成材樑柱與大量玻璃牆面以增加通透感,讓這棟在市區一角停滯許久的建築,重新以美術館之姿活化。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義市立美術館(攝影:下港女子)

芙月與聿先生一起喝咖啡的地方,則是美術館一樓的「昭和J11咖啡館」。許多遊客參觀完美術館會在此歇息打發時間,平常也是當地人談生意、聚會和閱讀的生活場域。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:昭和J11咖啡館(攝影:下港女子)

拍攝場景8:中央噴水池

中央噴水池俗稱嘉義圓環或噴水圓環,日治時期以來就是嘉義市人的集體記憶。《車頂上的玄天上帝》透過阿公日興與孫女芙月不同時代的噴水圓環場景,呈現歲月推進的變化。

阿公時代的噴水圓環歷經地震,災後人們團結一心重建城市;後續也有城市重建後,眾人悠閒在附近散步的閒適場景。到了芙月的年代,噴水圓環已是車水馬龍的熱鬧街景,街上閃爍的霓虹燈都是緣分交疊的人生縮影。

《車頂上的玄天上帝》電影裡特別採用空拍角度,讓觀眾以俯瞰的方式,觀望人潮在圓環兜轉的忙碌情景,彷彿呼應著阿公日興最後那句展現生命信念的臺詞:「『庇蔭』就是不管發生什麼事情,都有人和妳作伴。」

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:中央噴水池(攝影:下港女子)

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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