眾星雲集的臺灣電影《車頂上的玄天上帝》，是由當代電影藝術指導黃文英首次擔任導演與編劇的電影長片，他將自己的電影美術生涯結合橫跨家族三代的信仰為背景，講述一名女性的成長過程。

林依晨飾演的芙月，從小就是阿公日興的掌上明珠。阿公在1930年代時就在嘉義火車站前興建旅社，可惜好景不常，隨後遭遇地震，好不容易借了錢重新興建，二戰期間又遭到美軍空襲，成為大時代下的灰燼。芙月在劇中曾說，那個年代的空，是真的空，阿公的人生好像一直重新來過。

但玄天上帝的信仰成為家族安定的力量，讓黃文英導演醞釀十年後，可以把自己與阿公的故事，與對家人的思念，濃縮在一部遍滿嘉義場景的電影之中。以下場景分享，含部分劇情透露，請斟酌閱讀：

拍攝場景1：陳序廣明軒佛具店

電影剛開始提及日治時期的正廳改善運動，當時臺灣總督府為了加強臺灣人對於日本的認同感，鼓勵廢棄原有廳堂的神明與祖先牌位，改奉日本的天照大神。芙月的阿公擔心家裡代代傳承的玄天上帝會被沒收，便偷偷送去佛具店寄放。

劇中的佛具店是真實存在的店家，正是嘉義市中正路上的「陳序廣明軒佛具店」，至今依然維持以手工雕刻的業務為主。

拍攝場景2：嘉義火車站

若眼尖的觀眾應該可以發現，相較其他縣市火車站有明顯的招牌字，嘉義火車站外觀反而沒有太過直接「嘉義車站」這四個字，那是因為嘉義火車站近年實施了建築卸妝的微改造計畫。

依照國家文化記憶庫的老照片所述，嘉義火車站約是在1933年依照第一代嘉義驛的本體改建，當時是縱貫線第一個鋼骨鋼筋混凝土構造的車站建築。外觀的建築風格被歸類在折衷樣式，為了呈現完整的山牆風貌，近期特地簡化車站裡過於繁複的資訊，讓民眾感受原有的古樸之美。

拍攝場景3：中正路的嘉新大飯店

嘉義市中正路在日治時期時稱為「二通」，主要是臺灣人群聚的街道（另有一條大通是日本人主要活動的街道）。因二通靠近火車站的地理優勢，日治時期開始就有許多旅宿的聚集效應。

電影裡，芙月的阿公以「嘉新」作為旅館名稱。「嘉新」也是現實生活裡，導演黃文英家經營的旅館名稱。據櫃檯阿姨分享，《車頂上的玄天上帝》拍戲期間，演員幾乎都是在嘉新大飯店完成梳化，而這間飯店的身影也時常出現在片中場景。

另外，芙月為了將阿公最初的旅社蓋回來，最後選擇回到家鄉買房籌建。那棟裸露出藍色牆面與鋼筋的老宅，以及另外一棟掛著「竹田電器企業社」的木屋建築，其實也在嘉新大飯店的幾步路途之差而已。

拍攝場景4：嘉義東市場

阿公總是騎著腳踏車，載著芙月在市場遊蕩。也許是與阿公之間的傳承牽引，又或者是對故鄉味蕾的懷念，長大後的芙月也帶著她的戀人春山一同前來。電影裡的市場是嘉義東市場，百年來看顧眾人胃囊，填補嘉義人的餐桌圓缺。

東市場部分結構還保留原有的木構造痕跡，從氣窗滲透建築的光影成為電影的轉場風景。芙月與春山在市場啃食的春捲正是東市場家傳三代的老字號「蕭家春捲」；桌上的羊肉湯則是隔壁攤的「東市蔡家本產羊肉」。

拍攝場景5：嘉義樹木園

芙月在《車頂上的玄天上帝》的感情線之一，還有阮經天飾演的富商聿先生。片中聿先生開著麥拉倫跑車來到嘉義探望芙月，雖然兩人的情節時常是吵架收尾，但芙月還是有盡地主情誼，帶領聿先生走訪家鄉景點。

他們走訪嘉義樹木園，場景特別停在單子紅豆樹旁。這種樹的結果被稱為「相思豆」，電影中的芙月說他從來沒有撿到過相思豆，彷彿象徵著始終沒有開花結果的戀情。而嘉義樹木園裡的單子紅豆樹是日本植物學家金平亮三於1923年從南洋引進，並在台北植物園、六龜扇平工作站及嘉義樹木園等三處栽種，只有種植在嘉義樹木園這棵才會開花結果，特具意義。

拍攝場景6、7：嘉義市立美術館，與美術館一樓的昭和J11咖啡館

芙月的地主之誼還包含嘉義市立美術館，這裡前身是台灣總督府專賣局，最初是1936年由梅澤捨次郎設計。近年邀請規劃設計團隊黃明威建築師事務所與王銘顯建築師為舊建築進行增改建規劃，拆除部分厚重的牆面改用集成材樑柱與大量玻璃牆面以增加通透感，讓這棟在市區一角停滯許久的建築，重新以美術館之姿活化。

芙月與聿先生一起喝咖啡的地方，則是美術館一樓的「昭和J11咖啡館」。許多遊客參觀完美術館會在此歇息打發時間，平常也是當地人談生意、聚會和閱讀的生活場域。

拍攝場景8：中央噴水池

中央噴水池俗稱嘉義圓環或噴水圓環，日治時期以來就是嘉義市人的集體記憶。《車頂上的玄天上帝》透過阿公日興與孫女芙月不同時代的噴水圓環場景，呈現歲月推進的變化。

阿公時代的噴水圓環歷經地震，災後人們團結一心重建城市；後續也有城市重建後，眾人悠閒在附近散步的閒適場景。到了芙月的年代，噴水圓環已是車水馬龍的熱鬧街景，街上閃爍的霓虹燈都是緣分交疊的人生縮影。

《車頂上的玄天上帝》電影裡特別採用空拍角度，讓觀眾以俯瞰的方式，觀望人潮在圓環兜轉的忙碌情景，彷彿呼應著阿公日興最後那句展現生命信念的臺詞：「『庇蔭』就是不管發生什麼事情，都有人和妳作伴。」

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。