《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

眾星雲集的臺灣電影《車頂上的玄天上帝》,是由當代電影藝術指導黃文英首次擔任導演與編劇的電影長片,他將自己的電影美術生涯結合橫跨家族三代的信仰為背景,講述一名女性的成長過程。

林依晨飾演的芙月,從小就是阿公日興的掌上明珠。阿公在1930年代時就在嘉義火車站前興建旅社,可惜好景不常,隨後遭遇地震,好不容易借了錢重新興建,二戰期間又遭到美軍空襲,成為大時代下的灰燼。芙月在劇中曾說,那個年代的空,是真的空,阿公的人生好像一直重新來過。

小檔《車頂上的玄天上帝》嘉義【甲上娛樂提供】《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承
《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承。(圖片提供:甲上娛樂)

但玄天上帝的信仰成為家族安定的力量,讓黃文英導演醞釀十年後,可以把自己與阿公的故事,與對家人的思念,濃縮在一部遍滿嘉義場景的電影之中。以下場景分享,含部分劇情透露,請斟酌閱讀:

拍攝場景1:陳序廣明軒佛具店

電影剛開始提及日治時期的正廳改善運動,當時臺灣總督府為了加強臺灣人對於日本的認同感,鼓勵廢棄原有廳堂的神明與祖先牌位,改奉日本的天照大神。芙月的阿公擔心家裡代代傳承的玄天上帝會被沒收,便偷偷送去佛具店寄放。

劇中的佛具店是真實存在的店家,正是嘉義市中正路上的「陳序廣明軒佛具店」,至今依然維持以手工雕刻的業務為主。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:陳序廣明軒佛具店(攝影:下港女子)

拍攝場景2:嘉義火車站

若眼尖的觀眾應該可以發現,相較其他縣市火車站有明顯的招牌字,嘉義火車站外觀反而沒有太過直接「嘉義車站」這四個字,那是因為嘉義火車站近年實施了建築卸妝的微改造計畫。

依照國家文化記憶庫的老照片所述,嘉義火車站約是在1933年依照第一代嘉義驛的本體改建,當時是縱貫線第一個鋼骨鋼筋混凝土構造的車站建築。外觀的建築風格被歸類在折衷樣式,為了呈現完整的山牆風貌,近期特地簡化車站裡過於繁複的資訊,讓民眾感受原有的古樸之美。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義火車站(攝影:下港女子)

拍攝場景3:中正路的嘉新大飯店

嘉義市中正路在日治時期時稱為「二通」,主要是臺灣人群聚的街道(另有一條大通是日本人主要活動的街道)。因二通靠近火車站的地理優勢,日治時期開始就有許多旅宿的聚集效應。

電影裡,芙月的阿公以「嘉新」作為旅館名稱。「嘉新」也是現實生活裡,導演黃文英家經營的旅館名稱。據櫃檯阿姨分享,《車頂上的玄天上帝》拍戲期間,演員幾乎都是在嘉新大飯店完成梳化,而這間飯店的身影也時常出現在片中場景。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉新大飯店(攝影:下港女子)

另外,芙月為了將阿公最初的旅社蓋回來,最後選擇回到家鄉買房籌建。那棟裸露出藍色牆面與鋼筋的老宅,以及另外一棟掛著「竹田電器企業社」的木屋建築,其實也在嘉新大飯店的幾步路途之差而已。

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竹田電器企業社(攝影:下港女子)

拍攝場景4:嘉義東市場

阿公總是騎著腳踏車,載著芙月在市場遊蕩。也許是與阿公之間的傳承牽引,又或者是對故鄉味蕾的懷念,長大後的芙月也帶著她的戀人春山一同前來。電影裡的市場是嘉義東市場,百年來看顧眾人胃囊,填補嘉義人的餐桌圓缺。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義東市場(攝影:下港女子)

東市場部分結構還保留原有的木構造痕跡,從氣窗滲透建築的光影成為電影的轉場風景。芙月與春山在市場啃食的春捲正是東市場家傳三代的老字號「蕭家春捲」;桌上的羊肉湯則是隔壁攤的「東市蔡家本產羊肉」。

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東市蔡家本產羊肉(攝影:下港女子)

拍攝場景5:嘉義樹木園

芙月在《車頂上的玄天上帝》的感情線之一,還有阮經天飾演的富商聿先生。片中聿先生開著麥拉倫跑車來到嘉義探望芙月,雖然兩人的情節時常是吵架收尾,但芙月還是有盡地主情誼,帶領聿先生走訪家鄉景點。

他們走訪嘉義樹木園,場景特別停在單子紅豆樹旁。這種樹的結果被稱為「相思豆」,電影中的芙月說他從來沒有撿到過相思豆,彷彿象徵著始終沒有開花結果的戀情。而嘉義樹木園裡的單子紅豆樹是日本植物學家金平亮三於1923年從南洋引進,並在台北植物園、六龜扇平工作站及嘉義樹木園等三處栽種,只有種植在嘉義樹木園這棵才會開花結果,特具意義。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義樹木園(攝影:下港女子)

拍攝場景6、7:嘉義市立美術館,與美術館一樓的昭和J11咖啡館

芙月的地主之誼還包含嘉義市立美術館,這裡前身是台灣總督府專賣局,最初是1936年由梅澤捨次郎設計。近年邀請規劃設計團隊黃明威建築師事務所與王銘顯建築師為舊建築進行增改建規劃,拆除部分厚重的牆面改用集成材樑柱與大量玻璃牆面以增加通透感,讓這棟在市區一角停滯許久的建築,重新以美術館之姿活化。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義市立美術館(攝影:下港女子)

芙月與聿先生一起喝咖啡的地方,則是美術館一樓的「昭和J11咖啡館」。許多遊客參觀完美術館會在此歇息打發時間,平常也是當地人談生意、聚會和閱讀的生活場域。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:昭和J11咖啡館(攝影:下港女子)

拍攝場景8:中央噴水池

中央噴水池俗稱嘉義圓環或噴水圓環,日治時期以來就是嘉義市人的集體記憶。《車頂上的玄天上帝》透過阿公日興與孫女芙月不同時代的噴水圓環場景,呈現歲月推進的變化。

阿公時代的噴水圓環歷經地震,災後人們團結一心重建城市;後續也有城市重建後,眾人悠閒在附近散步的閒適場景。到了芙月的年代,噴水圓環已是車水馬龍的熱鬧街景,街上閃爍的霓虹燈都是緣分交疊的人生縮影。

《車頂上的玄天上帝》電影裡特別採用空拍角度,讓觀眾以俯瞰的方式,觀望人潮在圓環兜轉的忙碌情景,彷彿呼應著阿公日興最後那句展現生命信念的臺詞:「『庇蔭』就是不管發生什麼事情,都有人和妳作伴。」

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:中央噴水池(攝影:下港女子)

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

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嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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