《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

《車頂上的玄天上帝》電影中的嘉義場景:8個與在地人生活形影不離的街頭場景

眾星雲集的臺灣電影《車頂上的玄天上帝》,是由當代電影藝術指導黃文英首次擔任導演與編劇的電影長片,他將自己的電影美術生涯結合橫跨家族三代的信仰為背景,講述一名女性的成長過程。

林依晨飾演的芙月,從小就是阿公日興的掌上明珠。阿公在1930年代時就在嘉義火車站前興建旅社,可惜好景不常,隨後遭遇地震,好不容易借了錢重新興建,二戰期間又遭到美軍空襲,成為大時代下的灰燼。芙月在劇中曾說,那個年代的空,是真的空,阿公的人生好像一直重新來過。

小檔《車頂上的玄天上帝》嘉義【甲上娛樂提供】《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承
《車頂上的玄天上帝》由林依晨(左)、周渝民主演,述說家族橫跨三代的信仰傳承。(圖片提供:甲上娛樂)

但玄天上帝的信仰成為家族安定的力量,讓黃文英導演醞釀十年後,可以把自己與阿公的故事,與對家人的思念,濃縮在一部遍滿嘉義場景的電影之中。以下場景分享,含部分劇情透露,請斟酌閱讀:

拍攝場景1:陳序廣明軒佛具店

電影剛開始提及日治時期的正廳改善運動,當時臺灣總督府為了加強臺灣人對於日本的認同感,鼓勵廢棄原有廳堂的神明與祖先牌位,改奉日本的天照大神。芙月的阿公擔心家裡代代傳承的玄天上帝會被沒收,便偷偷送去佛具店寄放。

劇中的佛具店是真實存在的店家,正是嘉義市中正路上的「陳序廣明軒佛具店」,至今依然維持以手工雕刻的業務為主。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:陳序廣明軒佛具店(攝影:下港女子)

拍攝場景2:嘉義火車站

若眼尖的觀眾應該可以發現,相較其他縣市火車站有明顯的招牌字,嘉義火車站外觀反而沒有太過直接「嘉義車站」這四個字,那是因為嘉義火車站近年實施了建築卸妝的微改造計畫。

依照國家文化記憶庫的老照片所述,嘉義火車站約是在1933年依照第一代嘉義驛的本體改建,當時是縱貫線第一個鋼骨鋼筋混凝土構造的車站建築。外觀的建築風格被歸類在折衷樣式,為了呈現完整的山牆風貌,近期特地簡化車站裡過於繁複的資訊,讓民眾感受原有的古樸之美。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義火車站(攝影:下港女子)

拍攝場景3:中正路的嘉新大飯店

嘉義市中正路在日治時期時稱為「二通」,主要是臺灣人群聚的街道(另有一條大通是日本人主要活動的街道)。因二通靠近火車站的地理優勢,日治時期開始就有許多旅宿的聚集效應。

電影裡,芙月的阿公以「嘉新」作為旅館名稱。「嘉新」也是現實生活裡,導演黃文英家經營的旅館名稱。據櫃檯阿姨分享,《車頂上的玄天上帝》拍戲期間,演員幾乎都是在嘉新大飯店完成梳化,而這間飯店的身影也時常出現在片中場景。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉新大飯店(攝影:下港女子)

另外,芙月為了將阿公最初的旅社蓋回來,最後選擇回到家鄉買房籌建。那棟裸露出藍色牆面與鋼筋的老宅,以及另外一棟掛著「竹田電器企業社」的木屋建築,其實也在嘉新大飯店的幾步路途之差而已。

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竹田電器企業社(攝影:下港女子)

拍攝場景4:嘉義東市場

阿公總是騎著腳踏車,載著芙月在市場遊蕩。也許是與阿公之間的傳承牽引,又或者是對故鄉味蕾的懷念,長大後的芙月也帶著她的戀人春山一同前來。電影裡的市場是嘉義東市場,百年來看顧眾人胃囊,填補嘉義人的餐桌圓缺。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義東市場(攝影:下港女子)

東市場部分結構還保留原有的木構造痕跡,從氣窗滲透建築的光影成為電影的轉場風景。芙月與春山在市場啃食的春捲正是東市場家傳三代的老字號「蕭家春捲」;桌上的羊肉湯則是隔壁攤的「東市蔡家本產羊肉」。

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東市蔡家本產羊肉(攝影:下港女子)

拍攝場景5:嘉義樹木園

芙月在《車頂上的玄天上帝》的感情線之一,還有阮經天飾演的富商聿先生。片中聿先生開著麥拉倫跑車來到嘉義探望芙月,雖然兩人的情節時常是吵架收尾,但芙月還是有盡地主情誼,帶領聿先生走訪家鄉景點。

他們走訪嘉義樹木園,場景特別停在單子紅豆樹旁。這種樹的結果被稱為「相思豆」,電影中的芙月說他從來沒有撿到過相思豆,彷彿象徵著始終沒有開花結果的戀情。而嘉義樹木園裡的單子紅豆樹是日本植物學家金平亮三於1923年從南洋引進,並在台北植物園、六龜扇平工作站及嘉義樹木園等三處栽種,只有種植在嘉義樹木園這棵才會開花結果,特具意義。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義樹木園(攝影:下港女子)

拍攝場景6、7:嘉義市立美術館,與美術館一樓的昭和J11咖啡館

芙月的地主之誼還包含嘉義市立美術館,這裡前身是台灣總督府專賣局,最初是1936年由梅澤捨次郎設計。近年邀請規劃設計團隊黃明威建築師事務所與王銘顯建築師為舊建築進行增改建規劃,拆除部分厚重的牆面改用集成材樑柱與大量玻璃牆面以增加通透感,讓這棟在市區一角停滯許久的建築,重新以美術館之姿活化。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:嘉義市立美術館(攝影:下港女子)

芙月與聿先生一起喝咖啡的地方,則是美術館一樓的「昭和J11咖啡館」。許多遊客參觀完美術館會在此歇息打發時間,平常也是當地人談生意、聚會和閱讀的生活場域。

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:昭和J11咖啡館(攝影:下港女子)

拍攝場景8:中央噴水池

中央噴水池俗稱嘉義圓環或噴水圓環,日治時期以來就是嘉義市人的集體記憶。《車頂上的玄天上帝》透過阿公日興與孫女芙月不同時代的噴水圓環場景,呈現歲月推進的變化。

阿公時代的噴水圓環歷經地震,災後人們團結一心重建城市;後續也有城市重建後,眾人悠閒在附近散步的閒適場景。到了芙月的年代,噴水圓環已是車水馬龍的熱鬧街景,街上閃爍的霓虹燈都是緣分交疊的人生縮影。

《車頂上的玄天上帝》電影裡特別採用空拍角度,讓觀眾以俯瞰的方式,觀望人潮在圓環兜轉的忙碌情景,彷彿呼應著阿公日興最後那句展現生命信念的臺詞:「『庇蔭』就是不管發生什麼事情,都有人和妳作伴。」

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《車頂上的玄天上帝》嘉義場景之一:中央噴水池(攝影:下港女子)

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2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
(圖片提供:object)

值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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