坐落在臺南中西區的青青土氣是2016年創立的陶藝品牌，走在西寧街上會訝異眼前這棟轉角近六十年的老宅佔地之寬闊，即使位居巷弄依然能輕易感受微風輕撫，午後時分的南臺灣烈陽將屋旁的綠意直影緊壓牆面，好一幅臺南風景。

青青土氣在2019年進駐一樓空間，兩層樓的宅院由四個建築單位組成，但全屬於同一個屋主。當時青青土氣因前個空間已不敷使用，店長欣宜便騎著機車在巷子裡遊蕩，另闢落腳地點，偶然碰到這裡的招租訊息。他坦言：「這棟房子擁有許多討人喜歡的細節，但格局相對大，必須得找到其他共同經營者一起經營，才能讓這房子展現新生命。第一時間也煩惱該如何承租下來？」

聚焦在餐桌上的生活元素成為解套繩索。青青土氣邀請原先在神農街的甜點工作室與另一名食物攝影師共同拆分使用空間。三者皆講究器皿與食物之間的關係，如今一樓是孕育出各式器皿的創作搖籃青青土氣；二樓是善用陶皿承裝法式甜點的沼澤，以及擅長設計食物與碗盤畫面氛圍的攝影工作室Somefood &Something Else。

親近陶器的空間路徑

青青土氣所處的西寧街靠近河港，據店長欣宜分享，這棟建築最初也是做生意的地方，今日玄關進來的器皿展售空間便是當時屋主的辦公室。仔細一看，一樓天花板擁有各式的雕花裝飾；白、灰、黑三組色塊排列而成的洗石子地板，彷如向上延伸的樓梯形狀，隱喻著期盼事業步步高升的寄託。

這棟房子有前人別出心裁的獨特美感，也幸運擁有後人的細心相待。青青土氣決定承租後，將原先房屋外觀的鋁製窗框置換回木製窗戶，並將霧面玻璃汰新為亮面玻璃，重新搭建屋內與街區的穿透性。保留老房子原有的嵌入式壁櫃，費心將上頭長年塗抹的油漆刮除以露出原有的木頭質感，一點一滴打理老屋往昔的時代想像。

陶器展示的層架造型刻意選用來回折返的線條，呼應地板上似梯狀的菱形設計。特意不將櫃體貼牆擺放，讓人們可以輕鬆環繞層架遊走，清楚觀賞從藝術家巧手誕生的器皿細節。

穿過隔壁每月會更換檔期的展覽空間後，再往裡頭走便是工作室和窯房。青青土氣每月定期舉辦手塑、拉胚等課程，並嘗試與跨界媒材合作，如花藝、餐桌美學。欣宜表示青青土氣的定位主要是提供環境和資源，讓大家在這個共享空間激盪陶土材質的可能性，並與常民生活產生互動連結。

深藏在建築物後方的小庭院，青青土氣與其他合租夥伴一同將舊有的遮雨棚拆除，敞開的綠意驚喜迎接一顆苦楝樹的種子，四年多來早已長成一株挺直的大樹，從樹冠撒下的閃耀光點，恰如其分地陪伴製陶時光。

分享手作陶器的樸質美感

青青土氣長期與國內外藝術家合作，透過以陶藝媒材為題的展覽，可能是陶偶、有時是陶器，也曾舉辦學員的作品發表，無論是具體的器皿形象或是抽象的材料探索，希望藉由持續的交流碰撞，讓大眾體驗陶藝的各種潛力。

展覽不定期搭配舉辦藝術家工作營， 分享藝術家學陶的歷程並示範塑造風格的過程。偶爾也會伴隨有趣的國際交流，像是過往青青土氣曾有一檔藤本秀老師個展，這位來自日本信樂地區的陶藝家因沒體驗過暖和的秋天，那次便結合來自日本京都的茶師若山貴義共同在後院舉辦茶席。臺灣的民眾藉此體驗日本茶道如何打茶、飲茶與享受承裝和菓子的器皿；另一方面，日本來的貴賓也能感受秋日樹蔭下的乘涼氛圍，各自都因此獲得深刻的文化洗禮。

累積眾多陶藝家人脈的青青土氣，空間宛如一座器皿寶庫，人們可以在這裡尋到心儀收藏。像是青青土氣的主理人利庭芳，同時也是長期深耕陶藝教學工作的陶藝家，水器系列作品靈感源自喜愛料理的日常，將喜歡呼朋引伴多人同桌吃飯的互動，創作成大型的俐落水器。

熱衷進行質感實驗的新加坡藝術家卓俞翔，時常逡巡各種陶藝的表現形式，他會將陶瓷廢棄物件重新轉化新的創作，也嘗試再將燒製完成的胚體浸泡泥漿，挑戰傳統製陶的流程，帶有撕裂感的作品成為他與眾不同的創作標誌。長期投入柴燒的吳孟哲則是另一派試驗手法，得遊走氣候、火力、燃燒路徑與灰燼各種環境變因，等待數日才得以窺探從熊熊烈火誕生的奧妙紋路。

容納各方才氣的青青土氣一刻都不得閒，不僅在疫情後重返國際交流的媒介，開始計畫至各國學習觀摩技術應用和陶藝家的工作流程之外；近年品牌也密集與精緻餐飲的主廚合作，借在地職人的工藝巧手製作出一件件與季節菜單和餐廳格調相輔相成的器皿。細品生活的美好韻味，青青土氣正在證明陶土擁有無限可能。

青青土氣

台南市中西區西寧街28號

12:00–19:00，週四公休

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。