作為攝影師，每天的工作就是背著相機與腳架，穿梭在不同活動或忙碌著商業拍攝，開始做陶後，他決定從臺北搬到臺南，與巷弄裡的陶藝工作室當鄰居。工作節奏與心情也大幅轉變。一切都發生地很自然，只是因為「喜歡做陶時進入心流的狀態」，人生也開出一條自己未曾想過的路徑。

高壓高速的工作模式

出生於1989年的簡子鑫，退伍後即從事影像工作，拍攝平面或動態的人物、空間和商品，這十二年來以商業攝影為主。他描述為服務客戶需求，通常必須在一兩小時內高效率地進行人與人間的溝通及拍攝工作，高壓下得緊湊地處理多件事。

好奇工作與生活的轉速變化得如何，他說晚點就得搭車北上工作，「現在還是有在接攝影的案子，這個月比較是80%做攝影工作，只有20%做陶，自己會期望可以慢慢地讓陶的比例愈來愈多，或者說更穩定地產出。」長年都維持高速運轉的工作節奏，讓簡子鑫的心情也覺得有點疲憊，他笑著說：「做陶恰好能進入安靜地、好好做一件事的狀態。」說起一開始不太喜歡拍商品，某幾回感受到當下只有自己和商品同在，那種進入心流的狀態，或許跟做陶有些類似。

陶的吸引

簡子鑫從大學就很喜歡陶的生活器皿，除了能夠欣賞手作的價值，也以實際行動支持：「學生時代比較窮，會好好安排錢的用途，但陶算是我少數會捨得花錢『投資』的物品；我會抱持著如果好好保存、好好使用，可以用一輩子的這種心情。」

說起如何受陶吸引，另一個學校回憶也連結著陶。簡子鑫大學唸商業設計，有回校外教學到日本去，期間的課程任務是：每個人得挑選一個限定額度內的物品，向大家介紹這個物件的故事，及為何選擇此物來分享。日本最不缺的就是美麗且富含設計概念的物件，選擇實在太多了，但簡子鑫最後選擇一只小鹿田燒的杯子，小鹿田燒是一種源自十八世紀江戶時代中期的技法，即便簡子鑫現在喜歡的風格已和當時不同，但他發現，這類日本民藝的古樸美感，在他的生活與旅行過程中，一直持續不斷地吸引著自己。

一只陶杯的提醒

現在的簡子鑫以拉坏為主，他拿出一只迷你杯，「剛開始創作時，『小』對我來講反而比較容易。」上頭有坏體尚未完全乾燥時第二次上釉的流動痕跡，成色讓整只杯子乍看有鐵鏽般質地，他解釋初期嘗試保留較多原土狀態，習慣上比較乾的釉、甚至不上釉。杯上兩種釉藥互為作用的流動性，讓他無法複製出一模一樣的陶杯，被他的陶作老師讚為極品，「現在就是放在工作室裡，當作一個提醒。」讓人忍不住一直捧玩手心轉動的陶杯，它很迷你，卻有怎麼看也看不盡的風景。

小而珍貴，承裝著他的習陶歷程及恩師的肯定，早期上釉的嘗試也與簡子鑫近期喜歡的表現有很大不同，現在的他更重視器皿在使用與清潔上的實用性，因此作品加入更多光滑面的釉色表現，但持續精進的是陶的表情，「我覺得好的陶是一個可以讓人真的看很久很久的，不是一眼就看完的東西。」

不可控與大自然

「我最近做比較多的是灰釉和粉引。」一般粉引會上一層化妝土再上透明釉，而簡子鑫做的粉引是化妝土上灰釉，構成器皿邊緣分布裂開的紋理，加上土有熟料時，修坏時會造成孔隙痕跡，再上化妝土，也容易產生裂紋，「這真的很微妙，我覺得像是一種大自然的表情。我一直覺得，器物也有自己的生命跟自我意志的感覺。」一眼看不盡的裂紋釉色流動，正是各階段的應力在土裡運作出的各種變化，「我把很多的天馬行空交給大自然去創作，這也是陶吸引我的地方。」

「我知道會裂，也懂得調整化妝土比例，但沒有辦法預期它最後會裂成怎樣，只能一直不斷地做，從過程去調整與學習。」開始做陶之後，簡子鑫也得出了一個體悟：「做陶是要從不斷失敗中，才有辦法進步的事情。」

如是也如水，實驗生活與器物的共感設計

生活在臺南的他，已構思在工作室推出陶和食物的pop-up計畫，用他做的陶盤吃上一頓早午餐，「陶在使用的時候，又會有跟單純觀看時很不一樣的狀態和風景。」一如先前我們聊著簡子鑫盤中的細微裂紋，堆疊看不盡的質感風景，而在使用當下，也能感受生活陶陪伴日常的理想樣態，不需言語地直覺感受創作者投入於器物的心思細節，如何使美感和實用性均衡一致地表達，「曾聽過一個説法，好的設計，是你會覺得像水一樣，很重要，卻又幾乎不感覺它的存在。」簡子鑫認同地說道，器物在生活裡的實用順手是基礎，不簡單的簡單，是如水的境界。

從攝影轉向陶藝創作後，簡子鑫的心逐漸從保留當下，轉向沉澱與表達。少了奔波拍攝的緊張節奏，多了與雙手、泥土相處的時間，他開始理解生活的本質與創作的初心可以如此貼近。如今的他，不再追求鏡頭下的瞬間張力，而是在一只器物的曲線與手感中，找到自己更平衡、更真實的創作方向。

文字 / 黃怜穎

攝影 / Harper Ouk

以「Art de Vivre（生活藝術）」為馳騁想像的羽翼，Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展即日起至3月22日登台展出中。究竟只有VIP能預約入場、齊聚近千件展品的品牌年度大展有多目不暇給？下滑看5大展區亮點，隨編輯掉進「夢的多重宇宙」。

一只優雅實用的行李箱，滿載路易威登自1854年成立以來的豐沛靈感，續寫旅行藝術逾170年之久。時至今日掀起箱門，靈感乘羽翼飛散，不僅化作穿搭單品閃耀人身，甚將天馬行空的想像實現於意想不到的生活情景中——2026年，Savoir Rêver典藏工藝展融匯品牌引以為傲的匠心工藝與東方國粹風華，設置「味蕾夢境、大漠夢境、綠野夢境、仕女夢境、雅士夢境」5大主題區域，巧妙繪出多重夢境藍圖。La Vie帶逛5層樓展間，邀你一同探索如夢似幻的時尚篇章。

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「茶文化」穿針引線，近千件展品達歷年之最

選址台北士林至善路宅邸，茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際，是日夢境已然開啟通道。日式茶文化悄悄成為逐層堆疊的展場設計底蘊，且著重使用竹材和木材等天然材料構建室內空間，搭配極簡主義原則勾勒俐落線條和清爽美感，營造靜謐祥和的整體環境。

動線規劃上彷彿具象化時間的輕盈流轉，由身穿華服的人形模特兒為觀者引路。時而背襯清幽園景、時而嶄露聚光燈下，近1,000件展品涵蓋大型家具、居家擺飾、頂級珠寶腕錶、珍稀皮革及藝術家聯名包款，乃至沉浸式懷舊遊戲機台等生活風格領域跨度極大的創意類型，一地滿足機能與玩趣。獨具標誌性的LV硬箱並從歷史典藏到當代變奏各顯光彩，舉凡化身可愛動物造型，抑或結合董陽孜書法、致敬路易威登家族老宅花窗玻璃等多樣化新作，皆讓場內處處有驚喜。

▍味蕾夢境 Dream of Flavors

在地茶文化恰值17至19世紀末清朝統治台灣時期蓬勃發展，兼受其美學及日本美學影響，台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位等鼓勵人們互動交流的布局。此展間呼應「茶意即禪意」精神，聚焦內含精巧茶具套組的硬箱作品，同時精選阿根廷設計師Cristián Mohaded創作的Aventura沙發、Atlas桌几、Pegase單人椅，以及法國設計師Patrick Jouin操刀、如高級時裝般綴飾拉鍊細節的Perfecto扶手椅等大型家具為空間定調。

當Objets Nomades系列幾何切割鏡、萬花筒櫥櫃與創意燈具錯落其間，Art of Dining系列持續在來自「法國瓷器之都」利摩日的Splendor、Monogram Flower Tile、Constellation、Dolce Vita等藝術餐具上變幻斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱則為妥善保存玻璃杯、餐盤和刀叉而生。

▍大漠夢境 Dream of Desert

此展間搶先曝光男裝總監Pharrell Williams領軍設計的夢幻之作。除汲取靈感自魏斯安德森執導電影《大吉嶺有限公司》的動物和棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機外，音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱亦響動經典變奏。

再深入弧形廊道，多款於LVMH Watch Week 2026全新揭曉的腕錶、熱氣球和路易威登傳奇貨車等獨特造型座鐘，無不匯聚觀者目光。

▼ 路易威登傳奇貨車座鐘

▍綠野夢境 Dream of Country

此展間描摹閒適盎然的公園綠意風光，襯托售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱。以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作的箱體，發想自路易威登家族老宅暨Asnières製箱工坊的新藝術風格（Art Nouveau）雕花窗櫺，每片皆包裹黏性銅箔，進而運用蒂芙尼工藝（Tiffany Technique）組裝和焊接；其繁複的琺瑯圖騰需經顏料層層塗抹並數次窯燒，使每一層都永久熔合到玻璃上，造就表面的細緻光影。

▍仕女夢境 Dream of Sky Women

承綠野夢境展間，此展間透過香檳玫瑰色調喚醒仕女們心中虛實交織的浪漫情懷，盡收女士高級訂製服、各式紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列作品。此外，彩妝總監Pat McGrath女爵士精心構思、選用Monogram Macassar塗層帆布製成的Malle Maquillage美容梳妝硬箱，可展示65支唇膏，且憑皮革金屬座椅及豪華收納空間再度挑戰頂奢境界。

▍雅士夢境 Dream of Sky Men

此展間揭開男士訂製服和各類珍稀皮革Speedy P9包款設計，路易威登工匠還將現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛。另一側提供LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱、繡有24個全球時區旗幟的Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，更藉無限延伸的午夜藍鏡面場域，展演能在黑暗中發出夜光的Monogram Firefly硬箱。

董陽孜書法硬箱台灣獨賣，再現精彩跨界可能

最後必不能錯過，同樣矗立雅士夢境展間內這幾只獨樹一格的硬箱。延續路易威登弘揚傳統工藝文化的品牌理念，視覺藝術家董陽孜以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式：源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，和取自其《百福》原創系列的「五福」單一字態。前者揮毫於Taigarama Optic White Bristen 50、60、70、80、110硬箱的雪白畫布，撇捺剛健雄渾、行雲流水；後者則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite兩款咖啡色硬箱襯墊下，增添古樸風韻，並特意挑選不同書體寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）5種圓滿福氣。

「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止。過去就已經過去，放眼未來，每天都精進一點就是勝利。」——董陽孜

承藝術家所言，筆墨蒼勁飛舞箱體之上，再次激盪藝術與時尚跨界合作的嶄新可能。

董陽孜

視覺藝術家，1970年代以書法創作活躍藝壇。自幼習書法，並於台灣和美國研習西畫，藝術學養融貫東西、共冶一爐，作品律動和線條亦介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其階段性回顧展《董陽孜：行墨》。2024年成首位於美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, The Met）大廳展出的亞洲藝術家。

Louis Vuitton 2026 Savoir Rêver典藏工藝展

• 時間：即日起至2026年3月22日
• 地點：台北市士林區至善路三段100號
• 入場方式：VIP預約制

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗及其間循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森-博內米薩博物館等各地場館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、世界最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地，於馬德里提森-博內米薩博物館（Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid）展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作，竹既作為支撐結構，也形塑其表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限。同時藉方與圓、靜與動的週期變化，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

台灣藝術家、視覺藝術教育者。1962年生，台師大美術系畢業，並取得台師大設計研究所設計教學碩士。1986年起接連於3所初中教授美術及視覺藝術課程長達27年，1996-1999年間亦參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習取竹編技藝。2002年憑作品《凹凸之間》獲第10屆臺灣工藝設計競賽（現已轉型改稱臺灣工藝獎）文建會主任委員獎，隔年憑作品《圓滿》再次入選。2016年迄今客座大專院校和工藝發展相關政府單位教授傳統編織技藝。曾在台灣、日本及美國舉辦個展與聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；以直覺方式堆疊的色彩，則賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套等重等形的瓷質物件，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片。部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此套手工製作的「護符」，由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多款造型組成。採金屬絲和線材搭建骨架，再覆蓋黏土以塑造其身體結構，最後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默意趣，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。