當代的鍊金術師！「2025 LOEWE工藝獎」得獎作品：溶解織物 X 銅線復刻古建築，廢鋁雕塑反思消費主義

工藝家像當代的鍊金術師，傳承傳統也投注創新，試驗各種材料和工法，用雙手和親身勞動讓創意落地，傳達對美的看法，甚至包裹對不同議題的觀點。

「LOEWE工藝獎」致力挖掘世界各地的新銳工藝家，2025年大獎及優異獎得主日前公布——工藝家們或藉古老的泥條盤築技法，試驗陶土材料的變異可能；或以汽車行業回收鋁材質製成金屬雕塑，傳達對消費主義的反思；或以銅線、水溶性織物的巧妙組合，為家鄉傳統編織及刺繡工藝賦予新貌。

LOEWE為什麼要辦工藝獎？

Jonathan Anderson執掌LOEWE創意十年間，用心維繫品牌流傳上百年的「工藝」血脈，除了長期與工匠和藝術家跨界合作，更受品牌以皮革工藝合作社起家的歷史啟發，於2016年創立「LOEWE工藝獎」，持續挖掘全球新銳工藝家。2025年，LOEWE工藝獎收到全球超過4,600件作品參賽，創作媒材涵蓋陶、木、紡織品、家具、紙、玻璃、金屬、珠寶、漆器等，一起來看哪些匠心獨運之作脫穎而出拿下大獎！

與「壓力」一起試驗陶土的極限

今年大獎由日本工藝家青木邦真（Kunimasa Aoki）拿下，他藉陶瓷作品《Realm of Living Things 19》探索陶土的應用極限，將古老的泥條盤築技術，與重力、時間、壓力等外在因素相互作用，試驗材料在受壓時變形、破裂等不同變化可能。創作過程中，他將薄黏土條反覆堆疊、壓模、再壓縮成層狀，接著放進窯中燒製直到冒煙，出窯後為其塗上由泥土、鉛筆痕跡交織的裝飾塗層，為陶器賦予石雕般的獨特視覺效果。

回收鋁材成雕塑，藏消費主義反思

來自尼日利亞的工藝家Nifemi Marcus-Bello，憑金屬雕塑《TM Bench with Bow》奪得其中一座優異獎。工藝家取材自汽車行業回收來的鋁材，將鋁熔化後，倒入由夾板及手邊現成物一同打造的模具當中，分區鑄造出零件，最後將其銲接在一塊，打磨成一件富尼日利亞本土家具風貌的雕塑。本作不僅展現了材料的原始美感，也藉選材思考及勞動過程，對全球化消費主義下不對等的權力關係提出反思。

織布溶解後，12世紀古老圖騰浮現

另一位優異獎得主是來自印度的Studio Sumakshi Singh，三位成員攜手以工藝復刻古老記憶。得獎作品《Monument》將德里12世紀古建築——古達明納塔（Qutb Minar）的樑柱圖案，轉化為浪漫輕盈的玫瑰色「布幔」。其所用工法非常有趣， 工匠們將純銅和尼龍纏繞為線材，結合印度傳統織辮、蕾絲與刺繡工藝，繡在水溶性織物上，接著將織物溶解，只留下繁複精緻的銅線結構，暗喻古蹟雖隨時間流逝而頹敗，但記憶不滅，存於歷史長流中的文化始終具備強韌生命力。

本屆參賽作品趨勢：古法新創，致敬傳統

評審團觀察，本屆不少參選作品皆透過嶄新手法，重新詮釋古老工藝及傳統材料，除了前面提到的優異獎得主Studio Sumakshi Singh以銅線、水溶性織物的巧妙搭配，展現印度傳統編織及刺繡工藝的新貌，另有工藝家將織籃技術融入陶土、把織布工藝應用於金屬，又或以當代視角演繹傳統主題，向世代相傳的口述傳統、儀式和工藝致敬。

特展馬德里展出中，線上也能看

若想一睹2025 LOEWE工藝展全30件候選作品真貌，特展現正於馬德里Thyssen-Bornemisza博物館展出。線上展覽亦同步登場，數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹，並輔以多角度拍攝的細膩影像，讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）