工藝家像當代的鍊金術師，傳承傳統也投注創新，試驗各種材料和工法，用雙手和親身勞動讓創意落地，傳達對美的看法，甚至包裹對不同議題的觀點。
「LOEWE工藝獎」致力挖掘世界各地的新銳工藝家，2025年大獎及優異獎得主日前公布——工藝家們或藉古老的泥條盤築技法，試驗陶土材料的變異可能；或以汽車行業回收鋁材質製成金屬雕塑，傳達對消費主義的反思；或以銅線、水溶性織物的巧妙組合，為家鄉傳統編織及刺繡工藝賦予新貌。
LOEWE為什麼要辦工藝獎？
Jonathan Anderson執掌LOEWE創意十年間，用心維繫品牌流傳上百年的「工藝」血脈，除了長期與工匠和藝術家跨界合作，更受品牌以皮革工藝合作社起家的歷史啟發，於2016年創立「LOEWE工藝獎」，持續挖掘全球新銳工藝家。2025年，LOEWE工藝獎收到全球超過4,600件作品參賽，創作媒材涵蓋陶、木、紡織品、家具、紙、玻璃、金屬、珠寶、漆器等，一起來看哪些匠心獨運之作脫穎而出拿下大獎！
與「壓力」一起試驗陶土的極限
今年大獎由日本工藝家青木邦真（Kunimasa Aoki）拿下，他藉陶瓷作品《Realm of Living Things 19》探索陶土的應用極限，將古老的泥條盤築技術，與重力、時間、壓力等外在因素相互作用，試驗材料在受壓時變形、破裂等不同變化可能。創作過程中，他將薄黏土條反覆堆疊、壓模、再壓縮成層狀，接著放進窯中燒製直到冒煙，出窯後為其塗上由泥土、鉛筆痕跡交織的裝飾塗層，為陶器賦予石雕般的獨特視覺效果。
回收鋁材成雕塑，藏消費主義反思
來自尼日利亞的工藝家Nifemi Marcus-Bello，憑金屬雕塑《TM Bench with Bow》奪得其中一座優異獎。工藝家取材自汽車行業回收來的鋁材，將鋁熔化後，倒入由夾板及手邊現成物一同打造的模具當中，分區鑄造出零件，最後將其銲接在一塊，打磨成一件富尼日利亞本土家具風貌的雕塑。本作不僅展現了材料的原始美感，也藉選材思考及勞動過程，對全球化消費主義下不對等的權力關係提出反思。
織布溶解後，12世紀古老圖騰浮現
另一位優異獎得主是來自印度的Studio Sumakshi Singh，三位成員攜手以工藝復刻古老記憶。得獎作品《Monument》將德里12世紀古建築——古達明納塔（Qutb Minar）的樑柱圖案，轉化為浪漫輕盈的玫瑰色「布幔」。其所用工法非常有趣， 工匠們將純銅和尼龍纏繞為線材，結合印度傳統織辮、蕾絲與刺繡工藝，繡在水溶性織物上，接著將織物溶解，只留下繁複精緻的銅線結構，暗喻古蹟雖隨時間流逝而頹敗，但記憶不滅，存於歷史長流中的文化始終具備強韌生命力。
本屆參賽作品趨勢：古法新創，致敬傳統
評審團觀察，本屆不少參選作品皆透過嶄新手法，重新詮釋古老工藝及傳統材料，除了前面提到的優異獎得主Studio Sumakshi Singh以銅線、水溶性織物的巧妙搭配，展現印度傳統編織及刺繡工藝的新貌，另有工藝家將織籃技術融入陶土、把織布工藝應用於金屬，又或以當代視角演繹傳統主題，向世代相傳的口述傳統、儀式和工藝致敬。
特展馬德里展出中，線上也能看
若想一睹2025 LOEWE工藝展全30件候選作品真貌，特展現正於馬德里Thyssen-Bornemisza博物館展出。線上展覽亦同步登場，數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹，並輔以多角度拍攝的細膩影像，讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。
