2021 LOEWE工藝獎5月揭曉!以新意演繹傳統技術、回收再造物料反映環境議題

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原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」,受疫情影響,順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品,共來自18個國家,是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次,有趣的是,此次投稿作品中,有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料,顯現出創作者們對環境議題的關注,並希望以實際行動帶來正向影響。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎改由線上發表,將於2021年5月25日揭曉。

以「工藝」起家,縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE,多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人,而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌,最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立,製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等;而後,Enrique Loewe Roessberg加入團隊,憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝,逐漸將品牌推向大眾視野,也在代代相傳之下,由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」,以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

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▲ LOEWE以「工藝」起家

雖然LOEWE一直以來都穩定發展,也在業界累積了很好的名聲,卻始終沒有「亮點」,許多設計師企圖重振LOEWE,但都成效不彰;直到2013年,年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後,將品牌徹底革新,包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線,LOEWE的銷售額開始有起色,並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血,Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA-工藝,在2016年創辦「LOEWE工藝獎」,並交由LOEWE基金會承辦,旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家,也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

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▲ Jonathan Anderson於2016年創辦「LOEWE工藝獎」

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎,過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出,原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行,礙於疫情、法國封城、延期等狀況,最後決定在2021年5月25日,改以線上發表的形式,並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者;此外也將採用創新數位科技,包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術,讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

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▲ 「2021 LOEWE工藝獎」結合創新數位科技,包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術於線上發表。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品,數量較上一屆增長約15%;最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者,亦是創立以來,入圍名單最國際化的一次,薈萃不同文化、世代之作,無論是新秀工匠或資深工藝家,都在尊重傳統之餘勇於創新;多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視,也有不少作品反映當今社會現象,像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等,都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

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▲ 「2021 LOEWE工藝獎」是有史以來參賽者最國際化的一次。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器,體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著,我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品,一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手,以棉、羊毛、絲等素材編織而成,仔細一看,掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景,再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹,描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎入圍作品「A Little Space to Live」

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列,以舊布料及木材隨意組合,繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念,發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值,將它們轉化為藝術品,同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎入圍作品「Habits of the Blindness」

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係,這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成,再由多個互扣的組件構成活動木鏈;有趣的是,佩戴、懸在空中時,中空的部分會相互觸碰並發出聲響;作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面,以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎入圍作品「Echoes」

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃,是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品,以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感,並融入光學元素,透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔,營造出一道道漸層的顏色,而且會隨著時間而逐漸變化,著實把玻璃變成了光的捕捉器。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎入圍作品「Receptor of light IX」

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品?美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料,構成一塊形狀方正的工藝品,意在探討工業化大量生產的議題,透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序,模擬大量生產過程,而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份,反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

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▲ 2021 LOEWE工藝獎入圍作品「Greater-Than」

回歸文章最初提到的,LOEWE給人親民、平易近人的感覺,那是深藏在品牌體內的基因,即便改革創新,始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源|LOEWE、IG @loewefoundation

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坐落於台北長安東路的「樹火紀念紙博物館,數十年來致力於「紙材」的推廣和研究,透過展覽和工作坊等形式,展現紙的實用性、藝術性、工藝價值及文化內蘊。

樹火博物館新推出的《歸根-樹火參拾,回自根源》特展,以古老的天然纖維「蕉麻」為核心,展示台灣如何透過先進技術,成功將其轉化為可穿、可洗的機能性紙紗與織品。蕉麻紙紗不僅具備快速排濕、高透氣性等效能,且能經生物分解後融入土壤、化為有機肥料,其兼具機能和永續思維的特質,受國際時尚品牌Balenciaga(巴黎世家)、COS及義大利經典家具品牌Gervasoni青睞應用於產品,揭示循環經濟的新可能。

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(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

從紙博物館到實驗室,樹火不懈研究「紙材」

《歸根》為樹火博物館30週年大作,由「FENKO鳳嬌催化室」擔綱策展。FENKO為樹火鑽研紙材的重點實踐之一,不僅具備藝術紙、修復紙等專業知識供諮詢,提供客製化製紙服務,更藉豐厚的紙張實驗室資源,推動各種跨界實驗空間策展,近年代表作包含2022年於北美館展出的《崎》,展覽透過紙張再造、重塑技藝搭配燈光設計,建構一處可隨意穿繞、漫步的奇山異域,展演紙材的萬千姿態。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
2022年於北美館揭幕的《崎》特展。(圖片來源:臺北市立美術館)
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2022年於北美館揭幕的《崎》特展。(圖片來源:臺北市立美術館)

「蕉麻」演繹從紙到衣服的突破性轉化

《歸根》顧名思義乘載著樹火「重回根源」的意圖,藉展覽重新梳理構成紙張的脈絡、技藝和精神,讓存於歷史檔案中的文化資產不只被收藏,更被「生活化」,得以再次被看見、轉化甚至使用,這也成了古老天然纖維「蕉麻」作為敘事主角的脈絡。這場展覽要讓觀者看見,蕉麻如何透過台灣精湛的紙工藝和獨步技術,實現從「一張紙」到「一件衣服」的突破性轉化。

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(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

「蕉麻紙紗」3大潛力點!兼具機能和永續思維

蕉麻被譽為「纖維中的黃金」,自16世紀起便廣泛應用於航海與貿易,常被用來製造船帆、繩索與漁網等;如今依然隱身於紙幣、茶包與工業濾紙中,默默影響著全球經濟與生活。FENKO創辦人兼《歸根》策展人李依耘表示,蕉麻纖維更進一步在台灣特有的和紙工藝脈絡下,被應用於「紙紗」領域,是目前亞洲規模化應用蕉麻紙紗的極少案例之一。

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(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌韌性佳,適合加工為高強度紙紗

蕉麻纖維無需化學或石化添加物,憑藉自身韌性,經製紙過程即可撚製成高強度的紙紗,這項技術讓紙不再是平面的書寫載體,而是可觸摸、可水洗、可穿著的衣物與生活用品,顛覆了人們對紙材的想像。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌機能性高,滿足當代生活需求

讓我們再進一步了解蕉麻紙紗的特性:它所織成的布料,質地柔軟卻強韌,經測試具備持續性天然抗菌、除臭、抗紫外線等效能,符合當代生活對舒適和機能的需求。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

▌可生物分解成有機肥料

更重要的是,蕉麻紙紗符合當代對循環經濟的追求:蕉麻可以在無農藥的環境中快速生長,且蕉麻纖維使用後可生物分解,它所製成的織品得以在生命週期結束後,於50天至6個月內達到96%的分解率,最終完全融入土壤,化為有機肥料。

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巴黎世家、COS都將「蕉麻紙紗」融入製程

蕉麻紙紗的優異性能吸引國際品牌投入開發,並將其應用於產品當中,如Balenciaga(巴黎世家)利用100%蕉麻紙紗製作「Triple S」老爹鞋鞋面;以極簡風格著稱的時裝品牌COS,使用73%蕉麻紙紗為簡約單品注入材質新意;義大利百年家具品牌Gervasoni經典的「Ghost 05」沙發,則採用超過40%蕉麻紙紗布料製作椅套,呈現這項永續新材質融入生活的多樣可能。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

此外,展覽現場也同步展出以紙紗開發的日常服飾,包含日本太空人山崎直子曾帶上太空的紙紗襪、嬰兒友善的各式織品、貼身衣物等,邀請觀眾親身感受紙紗源自自然的純粹魅力。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

前人智慧與當代技術的結晶

蕉麻紙紗體現了職人如何援引前人的智慧,並透過先進技術實踐當代對零廢棄和循環經濟的追求。樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠進一步分享:「環保永續不只是回收,應從製造端就開始思考材料,蕉麻紙紗在台灣已有成熟技術可推廣發展,也能實際運用於生活之中。」她深信,唯有循著自然的原生規律,與其節奏同頻,人類才能找到與自然共存之道。

巴黎世家、COS都選用的「蕉麻紙紗」永續材質有何魅力?樹火紙博物館《歸根》特展揭秘
(圖片提供:樹火紀念紙博物館)

《歸根-樹火參拾,回自根源》

展期|2025.10.182026.05.09

開放時間|09:3016:30 (週日、一休館)

地點|樹火紀念紙博物館(台北市中山區長安東路二段68號)

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春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮,再度推出一系列玻璃扭蛋,於2025大阪世博如火如荼進行之際,特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本,另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作,透過玻璃展現生命的多元樣貌。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
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「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心,融合設計及循環經濟理念,春池玻璃跳脫傳統製造思維,透過展覽及空間策劃、跨界合作等,創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點,融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」,到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等,春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密,而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動,巧妙將工藝與遊戲結合,讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地,2024年秋天初登場便引發話題。

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(圖片提供:春池玻璃)
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必收新作!大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博,春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動,將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋,透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張!跟「a-We」還不太熟嗎?聽聽設計師方序中怎麼說:「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、熱愛變形,總是不畏挑戰,靈活找尋最舒適、自在的生存之道,如同壓力中誕生的希望泡泡,呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:文化部)
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每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料,皆含循環玻璃,透過回收、熔融再製,將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材,既延續了春池一貫的循環理念,也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

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金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫,也蘊藏一道對生命的假設和提問,並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

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展場限定特調:以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場,春室都會貼合主題設計限定餐飲,這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角,取其外殼堅硬、內在白淨柔軟,及離開母樹仍能堅韌生存的特性,呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡,溫潤香氣中帶點苦韻,搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

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(圖片提供:春池玻璃)

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展期|2025.07.05-07.27

開放時間|10:00-17:30(週一公休)

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