2021 LOEWE工藝獎5月揭曉！以新意演繹傳統技術、回收再造物料反映環境議題

原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」，受疫情影響，順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品，共來自18個國家，是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次，有趣的是，此次投稿作品中，有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料，顯現出創作者們對環境議題的關注，並希望以實際行動帶來正向影響。

以「工藝」起家，縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE，多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人，而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌，最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立，製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等；而後，Enrique Loewe Roessberg加入團隊，憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝，逐漸將品牌推向大眾視野，也在代代相傳之下，由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」，以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

雖然LOEWE一直以來都穩定發展，也在業界累積了很好的名聲，卻始終沒有「亮點」，許多設計師企圖重振LOEWE，但都成效不彰；直到2013年，年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後，將品牌徹底革新，包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線，LOEWE的銷售額開始有起色，並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血，Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA－工藝，在2016年創辦「LOEWE工藝獎」，並交由LOEWE基金會承辦，旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家，也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將採用創新數位科技，包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術，讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品，數量較上一屆增長約15%；最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者，亦是創立以來，入圍名單最國際化的一次，薈萃不同文化、世代之作，無論是新秀工匠或資深工藝家，都在尊重傳統之餘勇於創新；多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視，也有不少作品反映當今社會現象，像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等，都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器，體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著，我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品，一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手，以棉、羊毛、絲等素材編織而成，仔細一看，掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景，再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹，描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列，以舊布料及木材隨意組合，繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念，發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值，將它們轉化為藝術品，同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係，這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成，再由多個互扣的組件構成活動木鏈；有趣的是，佩戴、懸在空中時，中空的部分會相互觸碰並發出聲響；作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面，以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃，是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品，以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感，並融入光學元素，透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔，營造出一道道漸層的顏色，而且會隨著時間而逐漸變化，著實把玻璃變成了光的捕捉器。

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品？美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料，構成一塊形狀方正的工藝品，意在探討工業化大量生產的議題，透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序，模擬大量生產過程，而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份，反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

回歸文章最初提到的，LOEWE給人親民、平易近人的感覺，那是深藏在品牌體內的基因，即便改革創新，始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源｜LOEWE、IG @loewefoundation

義大利麵做的筷子用完還能吃，野外樹枝有了「製筷器」就能快速變身用餐工具……，2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽以深植東亞文化的「筷子」為主角，邀11組設計師帶來11款腦洞大開的筷子設計，它們不僅充滿創意，還蘊藏對人們使用筷子的習慣的細膩觀察。

平凡如筷子也能成為展覽主角？

東亞人的日常生活離不開筷子，它看似平凡無奇，只由2個簡單的長條構成，卻是我們用餐不可或缺的工具；偶爾手邊沒髮圈，還能當作髮簪使用；雙手各持一根隨音樂旋律擺動，它就成了指揮棒。這「抽象」至極的器物，隨數百年歷史演變、延伸出N種功能，在東亞各地發展出不同形態，乘載著多元的文化意義。

2026米蘭設計週《Chopsticks》展覽由創意平台S—3策劃，從筷子的多重功能和文化意涵出發，邀集11位來自日本、韓國和中國的設計師，根據各自對筷子的理解和使用經驗，疊加創意巧思，設計出具個人特色的筷子。策展人Yoko Choy表示，筷子的獨特之處在於，鮮少有東亞的器物，能同時深植於東亞文化和歷史，又與全球當代生活有著極為緊密的聯繫。於是在米蘭，筷子經由這場展覽，成了串聯東亞文化和全球觀眾之間的橋樑。

編輯精選《Chopsticks》7款創意筷子設計！

Choy鼓勵每位設計師從「個人經驗和視角」出發，別讓作為特定文化的代表、追求國際化等因素束縛創意。這就來看編輯精選的7雙創意筷子，看設計師腦洞大開的想法如何重構我們熟悉的日常物件！

⟢ 義大利麵筷

別懷疑你的雙眼，這雙像是螺旋麵的筷子，確實就是用義大利麵做成的，使用後想吃進肚子裡也沒問題。日本設計師Jin Kuramoto發揮了點幽默感，將東亞和歐洲飲食文化連結。

⟢ 彈簧筷

韓國設計工作室Niceworkshop從韓國常見的金屬扁筷出發，將筷子和類似彈簧板的結構結合，只要用手輕輕一捏，筷子就會自然闔上並回彈，藉此提升握持和操作的便利性，讓初學者也能輕鬆用筷。

⟢ 空筷

瑞士設計工作室Big-Game因共同創辦人在中國成長的經歷受邀參展，團隊呈現的「空筷」以鈦金屬打造，中央採鏤空設計，將重量盡可能減至最輕，方便隨身攜帶使用。整體造型融合3地常見的筷子元素，包含韓國的金屬材質、中國由方轉圓的切面，以及日本短而收尖的輪廓。

⟢ 不對齊不舒服筷

你的餐桌禮儀是否也達「強迫症」的程度？2支筷子沒對稱擺好總是看得不太順眼？來自中國的韓篤一（Duyi Han）從筷子必須對齊擺好的執著心態出發，在筷子中央鑲嵌一條細緻的青金石，並搭配一只印有同心圓和網格的盤子——這麼一來，筷子只要沒擺好就會非常明顯。這款設計可說是執著人的福音，隨性人的惡夢。

⟢ 不成對筷

來自韓國的Joongho Choi，重新詮釋了韓國常用的金屬扁筷，他的設計拋開筷子「成雙成對」的陳規，轉而在形態、質地、色彩上帶入細微的差異，讓筷子們看起來相似，實則外型和手感不完全一致。透過「不對齊」的狀態，他鼓勵人們隨心所欲選擇當下想用的筷子，想成對就成對，想用2支不一樣的也無妨。

⟢ 雙面筷

中國設計團隊We+將漆器工藝筷、木製免洗筷2種截然不同的筷子結合，將「耐用」和「用完即棄」的特質揉於同一物件。他們為未拆開的免洗筷包覆精緻漆層，乍看是雙做工講究的筷子，然而拆開後，才發現原來這是雙免洗筷，而精心塗上的漆表面也在筷子被拆分時被破壞。透過這件作品，We+引導人們反思材料的價值，及惜物和便利之間該如何平衡取捨。

⟢ 自己動手做筷

有別於多數設計師直接呈現筷子，來自中國的蔡列超（Mario Tsai）以「授人以魚，不如授人以漁」為概念起點，打造一款改良自削鉛筆機的可攜式製筷工具，讓人們在戶外得以自行採集樹枝、竹條等天然材料，將其現地加工製成筷子並立即使用。

再現強強聯手的巔峰工藝！萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具，正以該系列首部曲之姿，向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光，被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點，以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利，在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍（Montblanc）、法拉利（Ferrari），維持跨界合作關係至今長達5年，並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利（Enzo Ferrari）特別版為始，2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款，發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制；2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃（Giallo Modena），重新詮釋恩佐法拉利特別版後，2026年雙方第4度聯手，沿襲同過去無異的匠心工藝，呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」，第一毫無懸念由賽車紅（Rosso Corsa，如P.2）占居

系列首部曲亮相，融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲，整體構想奠基法拉利個性化訂製（Tailor Made）服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「Scuderia、Classica、Inedita」：客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好，從而捏塑獨具型格的專屬座駕，全方位實現個性化訂製。

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來，始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感（Inspire Writing）」宗旨，所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設，邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件，得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念，著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作；作為系列3部曲首作，顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務，將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具，讓使用者無論在道路上駕車，抑或在紙張上執筆，隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

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懷舊美學貫穿設計，化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典，翻玩不同色彩、材質和組件，同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配，最終重現1950-60年代駕駛文化（當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限），帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊，更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計：一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆，二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

➀ 筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼，首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端，則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理，悄然散發典雅雋永韻味。

➁ 白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計，可見躍馬圖騰點綴其上，再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋，象徵品牌不懈追求品質的永恆使命；Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色，與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映。

➂ 筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後，品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖，尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝，也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條，紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位，兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。