原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」，受疫情影響，順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品，共來自18個國家，是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次，有趣的是，此次投稿作品中，有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料，顯現出創作者們對環境議題的關注，並希望以實際行動帶來正向影響。

以「工藝」起家，縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE，多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人，而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌，最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立，製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等；而後，Enrique Loewe Roessberg加入團隊，憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝，逐漸將品牌推向大眾視野，也在代代相傳之下，由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」，以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

雖然LOEWE一直以來都穩定發展，也在業界累積了很好的名聲，卻始終沒有「亮點」，許多設計師企圖重振LOEWE，但都成效不彰；直到2013年，年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後，將品牌徹底革新，包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線，LOEWE的銷售額開始有起色，並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血，Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA－工藝，在2016年創辦「LOEWE工藝獎」，並交由LOEWE基金會承辦，旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家，也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將採用創新數位科技，包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術，讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品，數量較上一屆增長約15%；最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者，亦是創立以來，入圍名單最國際化的一次，薈萃不同文化、世代之作，無論是新秀工匠或資深工藝家，都在尊重傳統之餘勇於創新；多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視，也有不少作品反映當今社會現象，像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等，都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器，體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著，我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品，一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手，以棉、羊毛、絲等素材編織而成，仔細一看，掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景，再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹，描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列，以舊布料及木材隨意組合，繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念，發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值，將它們轉化為藝術品，同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係，這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成，再由多個互扣的組件構成活動木鏈；有趣的是，佩戴、懸在空中時，中空的部分會相互觸碰並發出聲響；作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面，以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃，是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品，以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感，並融入光學元素，透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔，營造出一道道漸層的顏色，而且會隨著時間而逐漸變化，著實把玻璃變成了光的捕捉器。

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品？美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料，構成一塊形狀方正的工藝品，意在探討工業化大量生產的議題，透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序，模擬大量生產過程，而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份，反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

回歸文章最初提到的，LOEWE給人親民、平易近人的感覺，那是深藏在品牌體內的基因，即便改革創新，始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源｜LOEWE、IG @loewefoundation

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。