原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」，受疫情影響，順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品，共來自18個國家，是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次，有趣的是，此次投稿作品中，有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料，顯現出創作者們對環境議題的關注，並希望以實際行動帶來正向影響。

以「工藝」起家，縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE，多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人，而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌，最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立，製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等；而後，Enrique Loewe Roessberg加入團隊，憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝，逐漸將品牌推向大眾視野，也在代代相傳之下，由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」，以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

雖然LOEWE一直以來都穩定發展，也在業界累積了很好的名聲，卻始終沒有「亮點」，許多設計師企圖重振LOEWE，但都成效不彰；直到2013年，年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後，將品牌徹底革新，包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線，LOEWE的銷售額開始有起色，並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血，Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA－工藝，在2016年創辦「LOEWE工藝獎」，並交由LOEWE基金會承辦，旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家，也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將採用創新數位科技，包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術，讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品，數量較上一屆增長約15%；最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者，亦是創立以來，入圍名單最國際化的一次，薈萃不同文化、世代之作，無論是新秀工匠或資深工藝家，都在尊重傳統之餘勇於創新；多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視，也有不少作品反映當今社會現象，像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等，都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器，體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著，我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品，一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手，以棉、羊毛、絲等素材編織而成，仔細一看，掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景，再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹，描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列，以舊布料及木材隨意組合，繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念，發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值，將它們轉化為藝術品，同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係，這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成，再由多個互扣的組件構成活動木鏈；有趣的是，佩戴、懸在空中時，中空的部分會相互觸碰並發出聲響；作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面，以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃，是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品，以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感，並融入光學元素，透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔，營造出一道道漸層的顏色，而且會隨著時間而逐漸變化，著實把玻璃變成了光的捕捉器。

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品？美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料，構成一塊形狀方正的工藝品，意在探討工業化大量生產的議題，透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序，模擬大量生產過程，而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份，反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

回歸文章最初提到的，LOEWE給人親民、平易近人的感覺，那是深藏在品牌體內的基因，即便改革創新，始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源｜LOEWE、IG @loewefoundation

再現強強聯手的巔峰工藝！萬寶龍大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版書寫工具，正以該系列首部曲之姿，向法拉利所提供的車款個性化訂製服務致敬。除紅木質感外殼搭配局部鍍鉑金的低調奢華設計吸引目光，被驚喜置換為「法拉利DNA」摩德納黃色的經典白色六芒星更讓人亟待一探究竟。隨本文回溯雙方多年合作曲線、新作亮點，以及兩品牌將極致美學鑿進細節的共性。

發跡於德國和義大利，在精品書寫工具和高性能跑車製造領域各據領導地位的傳奇品牌萬寶龍（Montblanc）、法拉利（Ferrari），維持跨界合作關係至今長達5年，並數次攜手成就超越形式與功能的非凡之作。以2021年存續法拉利創始精神的著名人物系列恩佐法拉利（Enzo Ferrari）特別版為始，2023年進一步汲取靈感自法拉利Daytona SP3車款，發想設計Stilema SP3筆款的流線造型和創新注墨機制；2025年又採用法拉利標誌色、堪稱品牌第二靈魂的摩德納黃（Giallo Modena），重新詮釋恩佐法拉利特別版後，2026年雙方第4度聯手，沿襲同過去無異的匠心工藝，呈獻備受矚目的大師傑作名匠系列Ferrari Tailor Made Classica特別版。

▼ 一眼即識的摩德納黃堪稱法拉利車款「第二靈魂」，第一毫無懸念由賽車紅（Rosso Corsa，如P.2）占居

系列首部曲亮相，融訂製元素於書寫工具

大師傑作名匠系列預定推出3部曲，整體構想奠基法拉利個性化訂製（Tailor Made）服務中分別對應「運動內涵、歷史脈絡、創新思維」的3大核心項目「Scuderia、Classica、Inedita」：客戶可剪貼一或多個系列中的各樣創意、穿插個人喜好，從而捏塑獨具型格的專屬座駕，全方位實現個性化訂製。

萬寶龍本身亦從1906年促發書寫文化的重大變革以來，始終鼓勵人們透過書寫藝術來表達自我。且為充分弘揚「啟發書寫靈感（Inspire Writing）」宗旨，所屬旗下的品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus早於2022年選址起源地德國漢堡開設，邀世界訪客前往探索寫字的力量——「滿載熱情的物件，得以成為傳述故事的強大工具。」雙方便持此共同理念，著手全新筆款Ferrari Tailor Made Classica特別版的創作；作為系列3部曲首作，顧名思義致敬法拉利的車款個性化服務，將諸多訂製巧思融入頂級書寫工具，讓使用者無論在道路上駕車，抑或在紙張上執筆，隨手一揮即落下滿滿神采。

▼ 品牌概念暨書寫工具博物館Montblanc Haus

延伸閱讀：德國Montblanc Haus呈現書寫藝術之美！建築融入雪山意象，集結筆墨藝術品與名家手稿

懷舊美學貫穿設計，化「跑車魂」為裝飾元素

「Classica」這一部曲主要運用現代科技演繹過往經典，翻玩不同色彩、材質和組件，同時祭出車身噴漆、鍍鉻細節、各式皮革及對比色縫線等特別元素供揀選搭配，最終重現1950-60年代駕駛文化（當時法拉利正憑GT跑車不斷突破設計與工程技術界限），帶領客戶踏上懷舊旅程。大師傑作名匠系列不僅引以懷舊美學為底蘊，更依循完美典藏時代記憶的兩大原型進行設計：一則為1924年首次推出便成為書寫文化象徵的萬寶龍大師傑作系列鋼筆，二則是如前所述、生產於1950-60年代的法拉利GT跑車。下分3點揭祕Ferrari Tailor Made Classica特別版設計有別於常規款之處。

➀ 筆殼復刻跑車方向盤觸感

帶有亮漆塗裝的紅木筆殼，首先復刻GT跑車方向盤觸感。嵌飾波浪狀交叉線條又保持拋光鍍鉻質感的鍍鉑金筆身前端、尾端及筆蓋頂端，則呼應的是原版GT跑車方向盤金屬幅條表面紋理，悄然散發典雅雋永韻味。

➁ 白星變黃星

深究筆身「魔鬼全在細節裡」的低調奢華設計，可見躍馬圖騰點綴其上，再次向滿腔熱情的法拉利創辦人恩佐法拉利致意。筆蓋頂端自然少不了萬寶龍六角白星標誌覆蓋，象徵品牌不懈追求品質的永恆使命；Ferrari Tailor Made Classica特別版的星芒甚從常規款的白色變幻為黃色，與法拉利故鄉義大利摩德納的黃色市徽遙相輝映。

➂ 筆尖照見車身面板、鑿刻波浪狀線條紀念合作關係

最後，品牌工匠親手打造的Au 750純金鍍銠筆尖，尤其體現萬寶龍源遠流長的精湛工藝，也彷彿照見GT跑車手工錘製的車身面板。筆尖上的圓圈標誌同樣襯以波浪狀交叉線條，紀念萬寶龍和法拉利可貴的合作關係——兼懷機能與品位，兩品牌傾注於每件傳世珍品的卓越技術和堅定信念始終如一。

為愛而生的設計！擁有工業設計背景的荷蘭學者Rens Brankaert，因患有失智症的爺爺，開發了一款專為失智症患者設計的指南針——沒有複雜介面，不用繁複的設定步驟，只有簡潔的圓形盤面，還有一個方向永遠只指向「家」的紅色指針。

失智症影響全球千萬家庭

看著從小照顧自己長大的長輩漸失風采和自理生活的能力，對每個人來說都無力又心痛。根據世界衛生組織（WHO）全球失智症行動計畫統計，全球失智症患者人數將在2023年增至7,500萬人，較2015年的人數增加約6成；到了2050年，更將攀升至1.32億人。這不只是統計數字，更是世界各個角落數以千萬計個人與家庭的日常。

Aumens指南針的誕生，源於一位孫子對爺爺的關懷

在長壽醫療影集《實習醫生》長達17季的敘事中，充滿了對醫事、情事和世事的描寫，其中主角Meredith Grey的母親、同時也是美國醫界傳奇的Ellis Grey患有阿茲海默症，這讓身為外科醫師的Meredith，不僅在母親生前擔任照護者，也在她逝世後發揮自身所長投入阿茲海默症相關研究。

而在現實世界中，荷蘭埃因霍溫理工大學助理教授Rens Brankaert也是如此。他專注於「積極與健康老化」領域相關研究，特別關注失智症議題，並領導該校的失智症科技研究中心，致力結合研究結果及自身的工業設計專業，盼能透過以人為本的設計產品，提升高齡族群和失智症患者的生活品質，同時減輕照護者的負擔。Brankaert追求的一切不只為理想，也為了家中患有失智症的爺爺。

先嘗試解決最令人憂心的「迷路」情況

身為失智症患者的家屬，Brankaert深知「迷路」是讓許多患者和照護者最頭痛的問題，患者即使身在熟悉的街區，也可能會喪失方向感——出門買菜、散步、和鄰居話家常等日常出行，對患者來說不再是安穩日常的寫照，反而成為一種壓力，甚至可能遭遇危險。為此，Brankaert於2023年成立Aumens公司，將長期針對失智症研究的成果付諸實踐，並致力開發一款專為失智者設計的指南針。

設計奠基於研究成果，講求指令明瞭、具象

Brankaert團隊的研究成果指出，相較於抽象的數位資訊，失智者更能接受清楚、具象的指示；且事物的意義改變、模式切換，常會讓患者感到混亂。因此在開發產品初期階段，團隊直接將螢幕、地圖、選單等元素排除，僅聚焦在能提供患者「單一且持續的指示」的產品形式與載體。

Aumens指南針就是在這樣的背景下誕生！初代產品僅以紅色指針、白色針盤、木質底座構成簡潔外型，沒有太多色彩和線條裝飾，避免各種可能干擾使用者判斷的元素。操作方式也講求簡單，裝置會在被拿起時自動開啟、放下時自動關閉，不需按電源開關、也沒有任何啟動流程。

只要使用者帶著指南針離開家門，裝置就會轉變成「極呆」模式——不會詢問目的地、不提供任何選項，紅色指針永遠只會指向「家」的方向。此外，設定裝置時也可隨喜加入震動、聲音提示，定時提醒使用者記得攜帶或查看裝置。

另外，裝置設有一顆內凹按鈕，供使用者或照護者用來設定並儲存「家」的位置，而內凹設計是為了避免日常使用時誤觸，要啟動這按鈕只能靠細針按壓。

實際測試成果如何？

Aumens指南針的誕生，不僅是研究團隊的心血結晶，也是與超過100位失智症及他們的伴侶、家人與照護者等，以及荷蘭阿茲海默症協會、失智症患者照顧小組等組織，共同合作的成果。產品在開發階段經多次測試，其中包含為期3個月的試點計畫，邀30位患者每日實際使用裝置，最終獲得正面回饋，這也讓Aumens對於推動產品上市更有信心。

目前產品仍在最後測試階段，Aumens仍持續對其進行優化，包含與科技公司Vention合作，增進產品軟體技術，讓指南針能隨時保持連網狀態，並支援GPS定位，向照護者實時更新使用者位置。Aumens指南針預計於今年採訂閱制推出，產品內容包含指南針裝置、照護者應用程式等。未來，Aumens也將與各地失智症權益推動組織、學術研究機構等持續合作，致力將這款指南針帶入需要它的家家戶戶。