2021 LOEWE工藝獎5月揭曉！以新意演繹傳統技術、回收再造物料反映環境議題

原訂2020年5月在巴黎裝飾藝術博物館舉辦並展出的第四屆「LOEWE工藝獎」，受疫情影響，順延至2021年5月25日、以線上展覽的形式舉行。這次入圍30位參賽者的作品，共來自18個國家，是工藝獎有史以來入圍名單最國際化且多元的一次，有趣的是，此次投稿作品中，有多位候選人不約而同運用回收及升級再造物料，顯現出創作者們對環境議題的關注，並希望以實際行動帶來正向影響。

以「工藝」起家，縱使改革創新仍不忘本

提到LOEWE，多數人知道它是精品龍頭LVMH集團旗下的奢侈品牌、對它的印象是低調且平易近人，而這份「親民感」便是來自LOEWE對「工藝」的堅持。這個已經超過170年歷史的品牌，最初由一群西班牙手工藝人於1846年所創立，製作項目從皮箱、皮包、皮夾到畫框、煙盒等；而後，Enrique Loewe Roessberg加入團隊，憑藉著嚴謹的製作理念和優秀先進的工藝，逐漸將品牌推向大眾視野，也在代代相傳之下，由家族第四代成員Enrique Loewe Lynch於1988年創立「LOEWE羅意威基金會」，以推廣教育、手工藝設計、舞蹈等文創事業。

雖然LOEWE一直以來都穩定發展，也在業界累積了很好的名聲，卻始終沒有「亮點」，許多設計師企圖重振LOEWE，但都成效不彰；直到2013年，年紀輕輕的Jonathan Anderson加入、擔任創意總監後，將品牌徹底革新，包括Logo改版、服裝剪裁走大膽隨性路線，LOEWE的銷售額開始有起色，並持續帶來穩定成長。縱使品牌注入新血，Jonathan Anderson仍沒有忘記流淌在LOEWE血脈的DNA－工藝，在2016年創辦「LOEWE工藝獎」，並交由LOEWE基金會承辦，旨在表揚有才華、勇於革新的工藝家，也讓LOEWE的精神繼續流傳下去。

「2021 LOEWE工藝獎」受疫情影響改以數位實境技術於線上發表

今年邁入第四年的LOEWE工藝獎，過去分別在馬德里、倫敦、東京等地展出，原先2020年計畫在巴黎裝飾藝術博物館舉行，礙於疫情、法國封城、延期等狀況，最後決定在2021年5月25日，改以線上發表的形式，並於品牌網站及社交媒體公佈得獎者；此外也將採用創新數位科技，包括360度近攝高解析度攝影與擴增實境技術，讓觀者有如親歷現場、穿梭於巴黎裝飾藝術博物館大展廳欣賞3D展品一般。

有史以來參賽者最國際化且多元的一次

本屆共計收到來自107個國家的2920件投稿作品，數量較上一屆增長約15%；最後入圍30位來自18個不同國家、橫跨6大洲的參賽者，亦是創立以來，入圍名單最國際化的一次，薈萃不同文化、世代之作，無論是新秀工匠或資深工藝家，都在尊重傳統之餘勇於創新；多位參賽者運用回收及升級再造物料、以自然的作品造型表達對環境的關注及重視，也有不少作品反映當今社會現象，像是廢料轉化再造的價值、工業開發汙染等等，都可以看出本屆工藝獎多元開放的特色。

「2021 LOEWE工藝獎」5件作品亮點

今次展出的作品涵蓋紡織品、陶器、瓷器、木器、銅器、樹脂、金屬、紙品、玻璃及漆器，體現出參賽者以新意演繹傳統素材的能力。接著，我們就從眾多物件中挑出5件亮點作品，一探其背後的含意。

1. 棉、羊毛、絲編織而成的漸層掛毯

這兩幅手織掛毯出自伊朗Afsaneh Modiramani之手，以棉、羊毛、絲等素材編織而成，仔細一看，掛毯上的幾何線條由棉和羊毛交織成漸層且冰冷的背景，再以絲線輕柔的繡出疏疏落落的樹，描繪出伊朗首都德黑蘭的城市景觀。

2. 廢棄料製成的首飾系列

來自西班牙工藝家Carla Garcia Durlan所做的這一組裝飾性首飾系列，以舊布料及木材隨意組合，繼承當代藝術家雅尼斯·庫奈里斯「貧窮藝術」的概念，發掘廢棄物料的意義內涵及美學價值，將它們轉化為藝術品，同時也探討社會忽視廢料轉化再造價值的議題。

3. 木製項鍊

加拿大創作者Despo Sophocleous以一系列木製項鍊探討回憶與永恆的關係，這三條分別以櫻桃木、灰木及胡桃木製作而成，再由多個互扣的組件構成活動木鏈；有趣的是，佩戴、懸在空中時，中空的部分會相互觸碰並發出聲響；作者也刻意將處理木材的石墨及墨水留在表面，以藏在木紋中的痕跡突顯木製工藝的歷史文化。

4. 漸層光玻璃

這一片透著漸層光的玻璃，是來自澳洲Jessica Loughlin的創意作品，以澳洲空曠的沙漠及鹽湖為靈感，並融入光學元素，透過光的照射與折射、玻璃內的分子把冷暖色分隔，營造出一道道漸層的顏色，而且會隨著時間而逐漸變化，著實把玻璃變成了光的捕捉器。

5. 釘書針集結而成的概念藝術品

你能想像手邊的釘書針也能成就一件作品？美國Jess Tolbert運用升級、加大版的釘書針、鋼和14K金等原料，構成一塊形狀方正的工藝品，意在探討工業化大量生產的議題，透過層層堆疊的釘書針、構圖及系統化製作的程序，模擬大量生產過程，而這一根根釘書針便象徵默默付出、不為人知的生產者身份，反思工業化對生態環境、人力、社會經濟帶來的衝擊。

回歸文章最初提到的，LOEWE給人親民、平易近人的感覺，那是深藏在品牌體內的基因，即便改革創新，始終不忘本、歸根「工藝」所帶來的溫度。

圖片來源｜LOEWE、IG @loewefoundation

台灣高鐵通車20年之際，將迎新世代車隊上路！第二代列車「N700ST」以日本新幹線車型為基礎，融入高鐵品牌形象、台灣市場需求進行在地化調整：外觀延續第一代高鐵列車「700T」特色，輪廓更顯修長纖細；內部座椅、行李放置區與無障礙空間也同步有感升級。N700ST預計於今年8月抵台，2027下半年正式投入營運；在那之前，先隨本文一窺新列車設計亮點。

參考日本新幹線新車型打造

2023年，台灣高鐵便投入「新世代列車」籌備計畫，新車型以JR東海道新幹線新款車型「N700S」為參考系統，並依據高鐵的服務需求、品牌形象，進行外部塗裝、內部配置和功能設計，因此新列車以「N700ST」為名，其中的T代表台灣，也象徵車輛系統順應台灣市場的在地化。

N700ST外觀設計亮點：延續高鐵經典黑、橘配色，線條更修長

N700ST列車外觀大致上承襲第一代列車700T的特色，讓高鐵前後世代車隊形象保持一致，僅在細節處稍作調整。外型方面，新車車頭較為扁長，視覺上更修長纖細；配色上，以白色車身點綴高鐵經典的橘、黑配色線條，線條自車頭2側延伸到車身，比例、曲率、斜率都經過縝密計算，以確保與車體曲度達到完美平衡。當高鐵以時速300公里高速行駛，線條更顯流動感和速度感，彷彿無限延伸。

座椅、行李放置區、無障礙空間都有感升級

N700ST列車內部軟硬體也同步有感升級。全車將設置全彩LCD資訊顯示系統，到站除現有的廣播提醒外，將新設燈光提示；行李暫放區改為雙層，便於攜帶大型行李的旅人使用；座椅則會增添充電設備，並提升降噪、減震性能，提供更舒適的旅運品質。此外，輪椅席數量將由現行高鐵列車的4席增加到6席，並設置輪椅固定裝置，讓需要無障礙設施的旅客，同樣享有安全的乘車體驗。

商務車廂特由130年歷史「日本車輛」製造

為確保列車出廠達理想品質，N700ST分為3個單元、共12節的車廂中，包含商務車廂、無障礙車廂的第2單元（5至8車），特別委由日本歷史最悠久的車輛製造商「日本車輛」負責，藉其130年豐富製車經驗，讓全12節車廂中車體結構最複雜的部分，得以順利且完善地完成。

車站、機廠等硬體新設施籌備中

第一組N700ST預計於2026年8月抵台，進行靜態及動態測試，2027下半年正式投入營運；12組N700ST列車上線後，預估尖峰發車能力將可提升約25%。各項準備工作也正在進行，包括左營基地增建第二檢修廠、燕巢總機廠改建、台北車站月台門改建，以及人員訓練、營運服務調整等，從硬體面到軟體面，全方面做好迎接N700ST的準備。

全聯聯名便當、甜點為列車抵台預熱

為慶祝N700ST即將抵台，高鐵首度與全聯福利中心跨界合作，於7月24日至9月3日期間，推出3款聯名便當、7款甜點及「褔利熊」限定周邊，在全台全聯門市及高鐵桃園、台中、嘉義、台南、左營5大車站快閃櫃販售。聯名商品包裝結合N700ST設計元素，讓旅客享受美味的同時，也能提前感受新世代列車即將抵台的興奮與期待。

此次聯名便當共有3款口味：「醬香燒肉」、「照燒雞腿排」及「糖醋雞丁丼」，大量選用台灣在地食材入菜，搭配日本風味醬汁呈現。甜點則有巧克力、檸檬、奶油等口味選擇，品項涵蓋杯子蛋糕、台式馬卡龍、烤甜甜圈、銅鑼燒等，適合旅客乘車前購入在旅程中解饞。全聯吉祥物「福利熊」則穿上高鐵列車長制服，以絨毛娃娃、抱枕2款造型周邊亮相。

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。