LV家具家飾藝術展登台!5項焦點單品帶你一睹路易威登的皮革工藝

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LV(Louis Vuitton)Objets Nomades家具家飾藝術展,於4月20日至4月28日在台北南港瓶蓋工廠F棟登場,延續往年方式採貴賓預約制,本次展出多樣全新Objets Nomades家具系列及Les Petits Nomades家飾系列作品,包括蜂巢幾何提把燈籠、波浪玻璃桌、可拆卸式雲朵沙發、鑽石鏡子等匠心獨運的高端單品,兼具功能性與美觀的設計,完美體現LV致力於生活及旅行藝術的精神。

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▲ LV Objets Nomades家具家飾藝術展

延續精美實用的旅行用品DNA 打造高級奢華家具家飾

以旅行箱聞名的精品品牌LV(Louis Vuitton,路易威登),除了大家熟悉的包包、服裝、配件之外,亦相當重視生活、旅行及藝術層面的體驗,舉凡日前剛在東京開幕的LV咖啡廳,抑或目前正在東京舉辦的Louis Vuitton &藝術展,充分顯現了LV對質感生活的追求。2012年問世的Objets Nomades系列,延續LV打造精美旅行用品的悠久傳統,與許多世界知名的設計師合作,打造各式各樣別出心裁的家具單品,例如吊床、躺椅、折疊凳……,靈感皆來自品牌的旅行DNA,既實用又典雅;日後所衍生的Les Petits Nomades系列,則從Objets Nomades設計汲取靈感,轉化成較為小巧的居家飾品。

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▲ LV Objets Nomades家具家飾藝術展

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▲ LV Objets Nomades家具家飾藝術展

展覽5項焦點單品一睹LV精緻皮革工藝

本次將展場打造成多個不同風格展區,陳列兩大系列全新設計作品,這裡整理出5項焦點單品,每一樣都想帶回家收藏!

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▲ LV Objets Nomades家具家飾藝術展

1. 蜂巢幾何提把燈籠(Objets Nomades系列)

由Giorgia Zanellato與Daniele Bortotto雙人組所設計,採用皮革、金屬、木頭、玻璃等異材質,交織出蜂巢幾何圖樣的燈籠作品,內部設有可充電式LED燈與磨砂玻璃燈泡,開燈時可投射出數個細緻的花紋陰影,宛如一朵朵花在燈光下舞蹈一般,擺放在居家空間,營造出溫暖又浪漫的氛圍。

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▲ LV Objets Nomades系列「蜂巢幾何提把燈籠」

2. 可拆卸式Bomboca沙發(Objets Nomades系列)

這個形狀如雲朵般的沙發被命名為「Bomboca」,是一種在巴西婚禮和兒童派對上發送的糖果,取之美好、夢幻的意象,拋開傳統沙發方正的設計,Bomboca沙發由8塊色彩繽紛的活動沙發墊推疊而成,可自由拼接、亦可單獨當作椅墊使用。

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▲ LV Objets Nomades系列「Bomboca沙發」

3. Anemona波浪玻璃桌(Objets Nomades系列)

由設計師Alberto Biagetti與藝術家Laura Baldassari共同設計,靈感來自兩人的家鄉-義大利拉溫納的亞得里亞海,將海洋的波浪以玻璃纖維材質打造成桌子的底座,柔軟的米色皮革包裹著深藍色內裡,上方擺放一片晶瑩剔透的橢圓玻璃當作桌面,足以容納12人使用。

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▲ LV Objets Nomades系列「波浪玻璃桌」

4. 疊層皮籃(Les Petits Nomades系列)

米蘭設計師Patricia Urquiola製作的疊層皮籃,由四片平滑且極度耐磨的LV皮革組合而成,籃子的邊緣分別染上對比色,製造些微的衝突感;這款皮籃備有三種尺寸,每一個皆為手工製造,因此每件都是獨一無二的雕塑傑作。

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▲ LV Les Petits Nomades系列「疊層皮籃」

5. 鑽石鏡子(Les Petits Nomades系列)

由Marcel Wanders設計的鑽石鏡子,由中央一塊八角形鏡與周邊環繞的25塊小三角形鏡組合而成,每塊鏡子的連結處覆蓋上LV皮革,下方以銀色黃銅架連結大理石底座,透過周圍光線的折射及鏡面的幾何圖形設計,創造充滿詩意的反射效果,如同一顆璀璨美鑽,因此取名為「鑽石鏡子」。

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▲ LV Les Petits Nomades系列「鑽石鏡子」

LV路易威登 Objets Nomades家具家飾展

展覽日期|2021年4月20日-2021年4月28日

展覽地點|台北南港瓶蓋工廠F棟(台北市南港區南港路二段13號)

圖片提供|Louis Vuitton

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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